歌曲《boctor》

你们催了半年的 loser， 今天终于来了！

别再天天听蚊子汤了，你知道适配无敌少侠的放克歌曲都有哪些吗？第一首，你才是真正的皇帝 这首放克小曲搭配马克登进，画面表现的直接拉满。前期的马克一直挨打就算了，但这 这个世界，马克和你讲爱与和平，你最好是能听进去。虽然马克背对镜头，但画面中一眼望不到头的外星人现在都臣服于马克，他真的做到了，真的让维克鲁姆帝国变成了父亲口中的那个谎言。曾经那个残暴的帝国也不复存在了，取而代之的是崭新的未来。此时此刻，站在台上的马克又在想什么呢？ 第二首，保护妈妈会让你变酷 i came here to find mom and bring her back with me where is my mother cecil？ where is my m o m 这种巴西 funk 一 度被称为黑暗马克小曲，那是因为这首歌都用于剪辑一些保护妈妈的视 频，例如当妈妈被欺负时，孩子出手保护的剧情，这也与黑暗马克的初心高度重合。妈妈霞一定很后悔当初妈妈遇害时，自己没有及时赶来。我承认妈妈霞为了找回妈妈，导致很多无辜的人失去生命，但这种保护妈妈真的会让你变酷。 第三首，哈基米狂战兽 狂战兽还是太讲武德了，那场最强弗瑞 vs 最强反弗瑞的战斗中，明明几只拉格纳就能把崔格干掉，但狂战兽秉持着错是要讲良心原则，不仅帮助崔格干掉拉格纳，还因为崔格受伤自己 破了自己的房。后期的狂战兽可体贴了，崔格走到哪他都跟着。第四首，抢空投小曲 依旧抢空投依旧神速力依旧滑滑梯这首歌用的最多的就是在科技夹克的视频里。虽然科技夹克还没有推出动画剧集，但它的木偶动画搭配上这首洗脑的歌曲，让人产生一种莫名的喜感。同时这也是拆弹而组的专属歌曲， 运动服和长发马克与科技夹克战斗时的木偶动画让其广为流传，这才有了拆弹专家的名号。更有甚者，将熊出没的歌曲与此歌结合，专门致敬了这一经典场 景。 无敌少强和无敌少熊吗？有点意思。丁亮看完嘎巴侠死那了。虽然是同人制作，但这也是相当符合原著了。干脆也别叫黑锅侠了，直接叫科技强子算了。标题就写科技强子 vs 运动服熊大和长发熊二最后自爆的时候，强爸再来一句，强子跟他们爆了。第五首，无敌战争小曲， 音乐正确，脑袋里自动播放果冻动画。这首歌我都不用看的画面，闭上眼就能想象到马克点滴满在全世界乱飞的场景。虽然简武剑征能文的歌还挺多的，但我就是觉得这首歌有力气。第六首，横冲直撞 一次无敌战争节奏画面，本以为是一段动感的舞蹈视频，直到有人用 ai 将无敌少侠以及电体们给 p 了上去。背景还配上电体们各自征战的地区以及伤亡人数，十分地狱。但你要问我谁的节奏画面最夯，那我只能说，全能马克得了 mvp。

阿豆终于露面， very rim mv 震撼首秀神秘面纱终被揭开！日本人气歌手阿豆发布新曲 very rim， 迎来职业生涯的重要突破，首次以真人形象出镜，打破了多年来蒙面歌姬的神秘标签。这场迟来的真人亮相， 只用三百余个镜头交织过往与当下，将音乐与自我成长深度绑定，让无数粉丝看到了歌声之外，那个有血有肉、勇敢坚韧的阿豆。 自二零一七年出道以来，阿豆始终与匿名方式活跃在乐坛，从不公开露脸，仅凭极具爆发力的嗓音征服全球听众。他的歌声高亢嘹亮， 却始终藏在剪映与动画形象背后，这种神秘感让大众的注意力牢牢聚焦在音乐本身，也让阿豆到底长什么样，成为多年来最热门的话题。有人心疼他，或许是因自卑而不愿露面， 而阿豆始终坚守初心，用作品说话，直到 very rim 的 出现，才终于掀开了这神秘面纱。这首 very rim 并非单纯的新歌发布，更是阿豆人生的真实写照，还唯一改编自他发行的自传小说 very rim。 阿豆与我 由导演凌翔太郎操刀，没有直白的面部特写，而是通过侧影、光影和局部镜头，既保留了一丝神秘感，又大胆展现了真实的自己。 值得一提的是，在 mv 中，阿豆亲自完成了所有高难度镜头，他在直播中坦言，拍摄时反复多次跌入泳池， 多跟鞋奔跑更是急需挑战，跑得很狼狈但很有趣。但镜头里，他从最初的自我否定、权衡躲避，到后来的勇敢试探、坚定前行， 完美全释了歌曲，献给所有在黑暗中寻找希望的人的那颗 mv 一 经上架，全网沸腾，粉丝们纷纷为阿豆的勇敢点赞，有人说居然和自设长一个样子。 有人感慨，不是说自己长得恶心吗？这么好看啥意思？这场真人出镜，不仅是阿豆职业生涯的转折点，更是他与自我和解的证明。 阿豆之所以选择在此时迈出真人出镜的一步，并非一时冲动，而是成长与自信的体现。出道多年，他从童年辍学到举办全球巡演，从躲在衣柜里录音到成为万众瞩目的歌手，经历了太多蜕变。 过去他选择隐藏身份，是为了让大众专注于他的音乐。如今他敢于直面镜头，是因为他终于拥有了足够的底气，愿意让大家看到歌声背后的自己。而 于瑞姆的 mv， 不 仅是一首歌曲的呈现，更是一份成长的答卷。真正的强大，不是隐藏自己， 而是敢于直面内心，敢于在众人面前展现最真实的模样。如今，阿斗已经迈出了最艰难的一步，未来，但无论形势如何变化，那个用歌声传递力量的阿斗，从未改变。这场迟来的真人亮相，不是结束，而是新的开始。

来， 难道真醉了？难道真醉了？

皮卡皮卡。 嗯， 饼干 本来不是很大呀。

不是，什么叫一个河南的零九年高中生，居然写出了法老职业重启，极具现实刺痛意味的作品。 ok， 这期我们来听一首最近在抖音很火，原视频已经斩获一百万点赞的零九年高中生写给奶奶的歌。啊，又是写给奶奶的。讲到底，光是这几个关键词，我就已经能够想象到画面感了。好吧，话不多说，我们先听歌。这歌写给我奶，他是我河南人， 有点病了，咱也不知道啥时候能好。这是第二段味，来吧来吧，耶， 他就烂音，小美，把你跟那家里拍出泥巴给他。形 容千里的泥巴。他们受过好的教育，但是没法正确教育，才没法做到他爱，因为他确实被时代教训过，他的善良，他的虚伪，他的忌讳， 他的愚昧，他对我的爱来得血脉，他的观念没法被解开。他的形象可怜没办法用好人政策来概括，等我 再和那种来人的真谛。他们度过外面的这一生一 世，在他神秘的结尾袖手旁观的也是神明。他做了很多错事，一辈子斤斤计较，从来不聆听寻到更不相信谁的命好更是他的记号。谢斯油条，尽心祈祷送你魔法灌醉于他。这他娘 是教会我咋说河南话，咋把人爱的真切。 yeah， make us a yeah。 首先，这个视频里很明显是未经处理的原声，演唱者也提到这是第二段的 words 完整版，已经在九号零点全网上线。所以如果你觉得人声太干 瘪，可以去听一下原曲。然后我们回到歌曲部分。全片的人物塑造主要其实还是集中在年迈且生病的奶奶。然后演唱者借探望呼伦 说，对记忆中奶奶的形象展开了一系列更加现实的话题讨论，比如奶奶没有受过好的教育，被时代教训过， 观念无法解开，以及做了很多错事，一辈子斤斤计较等等。这和大多数被塑造成慈祥形象的奶奶，表达手法上会略有不同，少了一份理想化，多了一些血肉。或者说，我认为这可能才是绝大多数在那个时代洪流下走到如今的老人。最真实的说隐， 他们就是会有着各种各样落户于现代的习惯，执拗在很多人看来会显得很愚昧，难以沟通，但是这并不影响他们对儿孙辈的疼爱。作者也是强调，本质上这个是 时代的病灶，无法怪罪奶奶。他更感谢奶奶对于他的教育和培养。我觉得零九年能有这样的思考还是让人蛮意外的，既不粉饰太平，也不歌颂苦难一切，并且能够有分清对错的能力， 难怪有人会认为像中期的法老，确实是有点内位了。然后我个人对其中一段歌词印象很深，就是他说奶奶是虔诚的基督教徒，情愿做了神的臣民，而在他生命的结尾，袖手旁观的却也是神明。 众所周知，我是一个坚定的唯物主义者。然后巧的是，我也有一位卧病在床多年的长辈，而他是一位虔诚的佛教徒。 曾经我也看的重病，却仍在念诵阿弥陀佛，菩萨保佑的长辈问，你，供奉了一辈子的佛陀，此刻又在哪里了？后来回想，我觉得真的是有些傲慢了，他有他的信仰，他有他对抗世界的方式，亦如哥里的奶奶一样，新旧两个时代的观念总是在不断的碰撞。 好吧，总之整体来讲略显青涩，主要还是以去世为主，作为零九年的高中生，我认为还是值得鼓励的，感兴趣的话可以听一下。这里是冰雪当真，我们下期再见。拜拜。

贾旭明这次是真飘了，竟然敢在公开场合调侃春晚。就在第七届非遗相声大会的舞台上，贾旭明一张嘴，四句打油诗，直接把二零二六年央视春晚的遮羞布撕了个稀碎。 要知道，在二零二六年春晚节目上，咱们年年都能听到的相声，今年竟然悄陌生的消失了。所以贾旭民一上台，就先调侃了一波自己的主场，跟老搭档郑健一唱一和，非遗相声年年翻，嗯， 前台后台没事干，哈哈哈哈，这话刚落，台下观众直接笑疯了， 这种相声人特有的自嘲，反倒引发了一波讨论热潮。紧接着，贾旭明话风一转，说要夸一夸非遗相声，本以为他要往回找补，结果下一秒，那话直接让全场沸腾，非遗相声特别好，又来了！嗯， 第二句好的简直不得了，若问到底怎么好怎么好，央视春晚不去了， 哈哈哈，就这四句，没有华丽的词藻，没有弯弯绕绕，直白的不能再直白。随后他又补了一句，堪称神来之笔，谁再说我们说相声的不团结？我跟他急看看，这次说不去全不去， 表面上是自嘲相声圈团结，实际上是把春晚相声消失的现状用幽默的方式演透。不是演员不想上，是现实有太多无奈， 要么是作品过不了审，要么是创作没了灵感，到最后干脆集体缺席，成了今年春晚最大的遗憾。 大伙都知道，在春晚播出之前，就有一个岳云鹏耍大牌巨演，央视一气之下取消相声的讨论出现，即便这属于无稽之谈，但不少人还是信了这话。可岳云鹏自己都说了，连续八年上春晚，他早就写不出更好的东西了，也被骂怕了。 更何况相声讲究讽刺包袱，但春晚要的是零失误、正能量，两者本身就像油和水，很难融合。岳云鹏的退出只是一个缩影，背后真正的原因是相声创作的双重瓶颈， 既要符合审查标准，又要让观众笑出来。加上近几年观众的审美越来越高，以前的老梗早就听腻了，心梗又容易踩雷，相声演员们也是巧妇难为无米之炊。还有一个很现实的问题，就是相声的市场分化。 德云社的商演场场爆满，一票难求，而中小园子却举步维艰，非遗相声大会门票免费送，台下还是稀稀拉拉。 春晚的相声本来是雅俗共赏的桥梁，可现在要么太雅失去了相声的本位，要么太俗过不了审查，最后干脆被一刀切， 直接取消。所以，贾旭明那四句真正封神的打油诗，才恰恰戳中了问题的核心。他没有直接骂谁，也没有抱怨谁，而是用相声最擅长的讽刺和自嘲，把相声圈的无奈、春晚的尴尬都一股脑塞了进去。 春节晚会特别好，第二句好的简直不得了，若问到底怎么好怎么好啊，相声全都不见了。 这也是贾旭明的厉害之处，从圆桌物事到现在的贾识人，他从来都不怕得罪人，也从来都没忘记相声的初心。 相声不是用来歌功颂德的，而是用来反映现实，逗乐观众的。演出结束以后，贾旭明也给自己抹了一把汗，立马发了个视频调侃自己，跟大家说一个好消息，一个坏消息。 好消息是圆桌的热度终于下去了，开心。坏消息是被遗演的相声热度又要起。个人感觉，这次惹的事比圆桌一点都小，要遭倒霉了。 但说白了，这并不是贾旭民第一次这么敢说。自打出道以来，贾旭民就一直坚守着相声的初心，用讽刺和自嘲反映行业现状，戳中社会痛点。 当年他跟张康搭档，直接让他被贴上了讽刺相声天花板的标签。直到现在，他创造的经典还在反复被刷，任我行礼。他用犀利的言辞调侃相声行业里只会翻老梗不会创新的乱象，说有些演员一辈子就靠几个老段子混饭吃， 翻来覆去就是那几句，观众都听腻了，他们还在硬演，像极了现在很多敷衍观众的演员。假专家则更直白讽刺那些打着相声大师旗号，却没真才实学，只会装腔作势忽悠观众的人，把行业里的伪名家刻画的入幕三分，当时就引起了很多老观众的共鸣。 还有二零二三年，他在第四届非遗相声的当代大侠，把目光投向了网络世界，专门讽刺键盘侠。 可以说，贾旭明的讽刺，始终藏着对行业的思考，藏着对现实的观察。有人说，贾旭明每一次的演出都是在刷新相声的新高度，这话确实够实在。以前的相声是逗你玩，现在的相声是带你看， 看行业的无奈，看现实的尴尬，看观众的心声。他的这几句诗，不仅仅是砸穿了春晚相声消失的真相，更是砸醒了整个相声行业。 他提醒着所有相声演员，不要忘了相声的根，不要丢了相声的魂，不要为了流量而放弃初心，不要为了舞台而失去锋芒。