无敌镖人完结了吗

电影飙人把原著的芝士兰毁了，芝士兰通晓过去，知晓未来。芝士兰是点燃生活，驱赶黑暗的心智，是菩提树下顿悟的佛陀，是以百姓为刍狗的圣人。我正是芝士兰，芝士兰却不是我。 作为第一步，正反双方对峙的高潮，最精彩最宏伟的一幕被删除了，芝士兰的高官就只剩下我要坐马车。店员永远不知道为什么大家偏善信命，也要护着芝士兰，仅仅就是因为他是什么大族，他为民请命吗？ 大错特错！作为原作最核心的线索，芝士兰是权力斗争的关键，皇上要抓他， 大家族也要抓他，裴氏男呢，也抓他，刀马要护着他劳碌。冥冥上，因为他被灭族。他知晓过去，预知未来，身患麻风病，生命已如风中残烛，身残之间，千里跋涉，抱着必死的决心归去长安，颠覆朝天。 而原作只保留了逗比的属性，却又忘记了如果抛去神秘魅惑的变后，他的逗比只会沦为小丑和令人耻笑。只有理解了他的大局，才知道搞笑只是他的伪装，是一个必死之人流露出来的可爱和温情。他的喜剧色彩是为他的悲剧而服务的，这是他的人格魅力。 除去这些，他的喜剧什么都不是。还有他引用自道德经的金句，天之道，损有余而补不足，人之道，损不足以奉有余。而电影是因为他不是打架的，他不是武侠，导致头重脚轻，舍本逐末。打架是为什么？而打 江湖不是简简单单的打打杀杀，而是人情世故。电影是因为他们武力弱而被边缘化，可以不全毛，可以把格局拍小一点，拍到以武侠为卖点， 但是这么有魅力的一个角色，这么有张力的一个人物形象，毁了实在太可惜。原著里面还引用了很多京剧，寥寥数语就可以刻画这个人物的形象， 如果是因为不过审，那么史继隋唐演义这两本书是不是应该烧了？纯粹就是编剧的文系一塌糊涂，改编的人物形象也改的一塌糊涂。大家如果想要感受到这个人物的魅力，不妨去原著的漫画里面去看看。

都说无敌文是爽文的最终归宿，但是到底有没有主角从开局一路横推写到结局都没崩的神作？有的，这样的完结无敌文足足有五本。第一本，金刚不坏大寨主横推无敌流，跨服 pk 的 武侠大乱斗，当主角闯进扫地僧对决雄霸的中五游戏世界，不断利用自己山寨三当家的身份横练升级，不但 恋爱一心哥玩家韭菜经营山寨，又爽又干又痛快，每张都像打了鸡血一样，作者把爽字刻进了 dna。 第二本，大成器才有逆袭系统，开局主就已经发育成为了修仙界满级大佬，他纯粹就是闲的无聊才陪着迟来的金手指逆袭系统重回新手村，再走修仙路，戏耍吊打不长眼的各路反派。 后面说的是主角在故意看反派能玩出什么花，这才是真正的无敌文。第三百集，公子斩妖乐子人，主角快乐求仙，法力无边，这修仙者人人自为的妖魔世界，绝靠着杀妖变强成为妖魔克星，踩着妖魔的耻骨登顶，在反派还没反应过来的时候就已经无敌了， 内间斩妖魔让蜀山再次崛起，而且玩点的名场面特别多，有林剑山那本书的味道了。第四本，从剑书开始修行，在这本书里你将看到玄幻版速度赤水的神级战场操盘主角的熟练度，进手指简单且无敌，在军中练一天射箭就能开板弹弓射爆敌将狗头，出一天枪法就能悟出正果龙枪，杀退十万敌 军。皇帝想要卸磨杀驴，那他就黄袍加身杀入皇城，选的明明白白。第五本，无敌真寂寞，被书名耽误的沉坐又无敌又快了， 是十足的马夫神经病太主就获得不死身，脖子一抹满血复活。都说那些不能杀死你的终将使你变强，但主角却偏偏相反，越刺越强大，解锁封印无效、战斗狂飙等一系列 bug 能力到处滥，杀伐果断不舔女。

如果不是吴京果断换角，改用陈立军，电影标人绝对不会火爆成这样。是莫家的阿姨家， 我就是大傻瓜！投资数亿元的电影杀青即下架。此局的源头是因为原定女主纳尔纳茜。二五年六月，纳尔纳茜因为学术造假塌房被全网抵制，所有镜头无法使用。 摆在剧组面前，最便捷的路，就是当时风头正盛的 ai 换脸，预估可节省一点五亿成本。这在当下影视行业中无疑是最便捷的解决方案，还不影响上映。不少技术方主动找上门，承诺完美解决问题， 吴京直接拒绝了。吴京直言，这是武侠，不是鬼片。 ai 换脸虽能节省成本，却缺乏演员的情感与生命力，失去了实拍的灵魂，决定删掉纳尔纳贤的全部戏份，换人重拍。这个决定意味着他们要付出不小的代价。目前，剧组为了还原西域江湖的感觉，已经在新疆石井搭了超大古城， 还花大价钱做了各种兵器道具，这一重拍，总成本直接往上窜。大家都在犯嘀咕，算着这笔风险账。为了保证作品品质， 吴京力排众议，决定重返沙漠，实景重拍全部戏份。刘和平的公司也先行垫付了增加的预算，可新的人选成了比重拍更头疼的问题。毕竟阿玉亚可是女主角，戏份贯穿全篇，占比直接超百分之三十，其中六成还都是打戏，选角条件苛刻到离谱， 说白了就是颜值、身段得过关，武打底子还得硬，短时间内还得学会骑马射箭。更关键的是，口碑必须得干净，不然又要铺街了。可剧组前前后后筛选了大半个娱乐圈的女明星，愣是找不到一个合适的，这个从简历之外呢，能 能有起码视频和动作视频啊，完整的就是大概是五六人。就在大家一筹莫展的时候，吴京推荐了一个人，就是陈立军。他偶然刷到了陈立军在越剧新龙门客栈里的武生表演，他往舞台上一站，那种英气劲一下子就出来了。吴京当场就眼前一亮，立马就想到了阿玉亚这个角色， 当时全场都蒙了，根本没人听过这个名字，既没有经验也没有流量，这也太冒险了。而收到邀约的陈立军也很懵，但他没半点犹豫，心里想着这么好的机会可不能错过，二十四小时之内就自己拍了三套武打设计的视频发过去， 紧接着就马不停蹄的飞新疆市井。市井市井那天他也没搞那些花里胡哨的装造，直接就上了，把功底全亮了出来。更难得的是文戏市井同样的惊悻到指尖颤抖的隐忍， 再到一滴眼泪落下时的极致破碎，没有夸张丝毫，却让全场主创屏住呼吸。原著作者许仙者也直言，这就是我要的阿玉呀！袁和平也不绕弯子了，一上来就抛了个最实在的问题，能挨打不？ 陈立军想都没想就说，大家能扛住的，我肯定也能扛住。进了剧组之后，他也真没让人失望，用实打实的行动证明了吴京和袁和平没选错人，十一天里，他没找过一次替身硬扛下了。吴京和袁和平没选错人，十一场都拼尽全力耗尽心神， 沙漠里高温暴晒，还得在沙地上翻滚，膝盖磕的全是淤伤。更厉害的是，他还把自己练了二十年的越剧零字功融进了马背弯刀的打斗里，成了整部电影的口碑爆点。后来也说，刚进片场的时候觉得自己打的已经够用力了，结果被袁和平和吴京指出来， 说动作还是偏柔，不够有大漠侠女的狠劲。他就每天泡在片场，反复琢磨打磨招式，看着五行演员们挥汗如雨，他才真正明白电影人这份坚守有多不容易， 也对这份职业有了更深的理解。经常在片场会有人跟我科普，就是曾经他们做过的一些动作啊，嗯，有多少难度的那些，我真的很敬佩。而剧组的其他人也在全力配合他。谢霆锋对马毛过敏的特别厉害，吃一粒抗过敏药也就只能撑四个小时， 可他要拍的全是骑马厮杀的戏份，所以必须卡着药效的时间，抓紧一切机会拍一场杀爆对决的戏。 沙粒混合马毛导致他角膜损伤，双眼充血。吴京一度误以为他入戏至癫狂，吃了那个过敏药，然后就上马，然后一遍一遍的跑，然后就他其实拍到后面眼睛都是充血的红的的那个状态。然后他依然是，哎，这条行不行，不行我赶紧去拍。就趁着那个药劲还在的时候。而吴京的付出同样令人动容， 为了完成人马六腿同步腾空的高危镜头，他连续十七次坠马，摔进碎石堆。和平，他可是这部电影的主心骨，说白了就是掌舵的人。那时候他都快八十一岁了，这么大年纪却一天拍摄都没缺席过，每天都亲自上阵，不见 在大漠里的日子真就是实打实的熬，好在最后没白费。荧幕上那些刀皮黄沙，特别带劲的画面都是这么换来的。更让人佩服的是，拍摄结束，剧组一点痕迹都没留，之前为了拍戏，铺的二十多条临时鹅卵石公路，他们全部一块一块捡走的，把沙漠恢复成了原来的样子。 这份心太难得的就跟戏里的侠客一样，赤诚。封杀慢慢停了，荧幕上的江湖故事也结束了，但幕后这些事却从来不会被忘了。吴京，他护着的不止是飙人这一部戏，更是咱们华语武侠那点火苗。袁和平都快八十一岁的人了，还一直守着这份初心，硬生生把武侠电影的大门又重新打开了。 封杀慢慢停了，荧幕上的江湖故事也演完了，但幕后这些实打实的事，从来都不会被人忘了。飙人风起，大漠 这片子没有捷径可走，也没有半点敷衍，就只是一群人凭着自己的初心，对抗着当下的浮躁，用热爱守着咱们的武侠，他们就拿沙子当刀，拿自己的真心当标，不光拍出了一部特别硬核，特别带劲的武侠片，更把华语武侠最本来的样子给留住了。

整个春节档，我看了三部电影，飞驰人生三飙人，风起大漠夜亡。从观感体验上，飙人可能是相对最纯粹过瘾的类型片，并且量大管饱，颇有一些武侠复古和回魂之感。在武侠电影几乎快要成为电影里的非遗手艺的时代， 飙人再次唤起人们仗剑天涯、行侠仗义的江湖英雄梦，收获爱好武侠功夫电影观众的支持和认可。 在原本不那么被看好飞驰人生三一家独大、惊蛰无声、群星璀璨的情况下，标人仍然实现票房逆跌，既创下武侠电影的票房记录，也成为春节档所有电影中的票房亚军， 预计总票房将在十四亿左右，加上海外和其他收益，标人有望不亏钱，侧面也说明武侠电影仍然有一些可能性。 电影飙人的出现，在当下的电影创作环境当中，变得有些悲壮的意味。飙人十几亿的票房成绩，七点五分的良好口碑，既表明观众的认可，又说明获圈到大众追捧的难度。 两千多万的观影人次和票房都入不了中国电影票房榜的 top 五十榜单，足见距离大爆款尚有距离。当然，也就有很多人对此电影项目的盈利预期感到悲观，对武侠电影类型的未来不抱有大的期待。 武侠电影的类型复兴很难靠一部电影就可以瞬间起飞，而令人担忧和感到悲壮的是，资本市场都很难有足够的投入度去支持华语电影这一独有的类型重新崛起，飙人也就成为一部难以复刻的电影样本。一曲武侠余晖的晚歌， 说起来确实如此，飙人作为一部以漫画创作开始的 vlog， 本身就带着作者许仙哲的逆势而行的雇佣 因基础转行半路出家，他以一笔一画创作出硬派苍茫的标人世界，并从某乎的小专栏走向国际舞台，俘获海内外众多的读者和行业内外的创作者。 袁和平也是其中的一位。当这位被誉为天下第一无耻的武侠泰斗看到彪人故事的时候，他就被这部作品所打动，里面既有他熟悉的恩怨情仇、硬核动作，也有不同于传统武侠片的年轻人所营造出的武侠精神。 于是他就辗转拿到彪人的改编版权。他说里面每个人物的性格都很出彩，很有新意，也很贴近现代年轻人，我就想把他拍成电影， 但这样的大 ip， 如果没有足够的资金和过硬的演职团队拍摄，很难成型。任和平找到了吴京，在当下的中国电影圈，似乎也只有他能有资源操盘起来如此大的武侠电影项目，毕竟既需要资金和人脉，也需要号召力和真功夫。 拍武侠电影，无论从哪个角度，在当下都不是好选择。成本高、耗时长、市场弱、观众少 武侠电影的风潮已过去多年，自二零一零年以来，武侠电影仅有徐克导演的龙门飞甲、陆洋导演的秀春刀系列，以及苏兆斌、 吴宇森的剑雨等少数几部武侠片获得还可以的票房或口碑，但都没有突破票房和官应人次的局限，仅仅算是被记住而已。当吴京和另外一位主创与白梅沟通后，原本吴京都想缓缓再说， 但是回见到袁和平老爷子，还是诚挚的表达想再做一部武侠片，这也可能是他最后一部武侠电影了。吴京沉思后点头接下项目，并亲自担当主演和监制。发来与白梅一起你说的所有困难，咱们一起在干的过程当中想办法解决。 波人从漫画到电影，如果没有点孤注一掷的勇气，还真不一定会有他们不同形态作品的诞生。看看当下的中国电影，有几个老板会投入到武侠片，会舍得投那么多钱？又有几个项目能集齐四代武侠影人？ 说标人是八爷袁和平、吴京们的情怀，制作毫不过分，以后怕是也很难重现这样的投资和阵容。 除了袁和平、吴京两位之外，李连杰、梁家辉、于荣光等都是八零九零年代武侠片的主力，李连杰更是打出功夫皇帝的称号，匪声海内外创作出黄飞鸿、方世玉、张三丰、张无忌等经典角色。 而谢霆锋、张晋誓言能在千禧年后成为动作片当中的主要演员，参演过众多经典之作，如十月围城、怒火重案、杀破狼二、叶问三、功夫导火线等等，每个人都至少拥有一到两个动作戏名场面。 至于陈立军，于是此杀熊锦仪等年轻的一代则是动作武侠片的接棒者，他们或因参演动作元素的电影走红，或因从小童子功在身投身影戏，正在大荧幕打出一片属于青年一代的未来。 至于幕后的动作，大拿袁和平之外，还找来了袁家班的两位主力，古宣昭和党山鹏，前者代表作有功夫西游降魔篇、怒火重案，后者代表作如奇门遁甲等。作为一部武侠片的标人，在主创层面配置堪称黄金阵容。 标人的动作戏也确实算业内的高水准，密集的不同场景下的应接不暇的打戏，让人直呼过瘾。 里面差不多有大大小小的十场大戏，而且不重复，不单调，灵力硬派真实。这样的动作设计背后是动作团队和导演团队拍摄前的设计准备和训练磨合。 电影幕后的三集纪录片，我们能看到他们试戏、动作练习拍摄的片段，大家聚在一起刻苦学习，将动作和人物结合，并且能在实拍时根据环境情况具体调整。 所以我们才能看到几场令人深刻的动作戏。首先就是全片最夯的李连杰对战吴京，张晋一对二竟然能够占据上风，只见常规人高举高打，凌厉刚猛的动作招式将两个后背打得几乎就要被团灭， 若不是上下两路的配合，进攻和双头蛇选择牺牲，恐怕说不好谁输谁赢。其中李连杰、吴京互相倒挂，腾空侧踢，致敬精武英雄，算是有生之年系列佳一，绝对是本片的名场面。 另外就是精彩的群戏，老莫被何一玄杀害，何一玄带领着四大家族的少主们追击主角团，双方展开殊死大战。这场战斗，刀马拿出自己的武器包袱，以不同的武器，各式花样的动作将大赖、小赖等少主们斩杀。这些凶手 死的姿势均是下跪在老莫的人头面前，刀马要让他们道歉赎罪。这场打戏是片中仅次于三人对战的动作戏，设计出了不同兵器的展示和对战给到顶级，还有就是刀马和树的火油弹，龙虎斗原本是树挑起的杀局， 但刀马一更胜一筹的实力将打斗变成了切磋术，一手火把一手持刀，利用火的优势一开始占着上风，刀马也有在收着力，但招招杀机之下，刀马以刀硬火，双方挥舞中颇有一种功夫的美感。 数也在这场切磋后，人物动机出现转折，这一场更加好看，同样值得一个顶级。电影当中给到人上人的两场打戏则是刀马和帝听的两次打斗，沙尘暴之战和结尾的决斗， 两次都是极端情况下的对战，兄弟决斗，相爱相杀。谢霆锋饰演的帝听手持双鞭，动作生猛刚毅，但确实美感不足，紧张感略弱，虽然算是精彩，但不够惊喜，没有一些意外之感，所以给到人上人是比较 ok 的。 标人的动作设计正因有上面说的这几场眼花缭乱、精彩纷呈的大戏，作为一部武侠片， 标人在尊重援助的基础上，尽量给到观众各式花活。片中出现的武器可以说是集合了刀枪剑棍，有碎甲刀、连绳、双刀还手刀、弯刀、练斧、双锤双鞭、长枪、流星锤、狼牙棒等等。打斗场景有一 v 一、 一 v 二群斗， 他们在马上打在地面，打在风暴中，打在火焰里，打在室内打山谷风沙、火油等都可以成为打斗的一部分元素，给到观众酣畅淋漓的视听体验 中。主打真打斗、真骑马、真实景的硬核武侠风格，结合苍凉的西北风暴，加上花样翻新，硬桥硬马，刀刀剑血，拳拳到肉的动作设计，令观众有种久违之感， 一点不像现在的一些武侠仙侠剧，轻飘飘的像跳舞，缺乏战斗的血性搏杀。 不过因为拍摄中的幻觉意外和其他后期原因，影片包括动作戏在内都有所删减，让惠英红等角色的打戏没有被看到，显得有点遗憾。而且剧本本身也有一些问题，加之删减， 最后让文系的电影剧情节奏人物受到影响，显得剧情太赶，铺垫不足，节奏感差，最后没有顶上去。人物单薄，作为独立电影创作没有立得住，需要结合原著去脑补。 没看原著的基础上，你会很疑惑里面一些人的行为和存在的逻辑，你会不知道为什么他们站在一对，为什么他们打在一起，为什么主角都快被打败了，半路又不打了？很多势利角色交代不足，也让剧情理性显得不够，缺乏说服力和戏剧的魅力。 唯一可贵的是，里面的女性角色是这几年少有的，没有南辕，没有符号化，没有 npc 的 存在。他们有不输男性的战斗力，有骑马射箭的本领，有耍枪刀剑棍的功夫，也有敢爱敢恨有仇必报不被欺负的决心。 他们既可以可爱妩媚，也可以勇敢牺牲。阿玉亚、阿妮、燕子娘、浴池大娘、怀之，这些人没有一个是靠着男性在这样的江湖活下来的。 比起这些女性角色，男性角色的表现就一般，尤其是帝听、芝士郎、陪行演，三个男性角色活了半世，历经起落还分不清善恶仇怨的帝听，世间大如却宛如小丑的芝士郎，左右其强。不知进退的陪行演，让人看不到他们自己。 最终标人的文戏部分仍然和袁和平导演之前的几部戏差不多，大概也就五分左右的水平。 尽管本片的编剧集合了建宇、苏兆斌、叶问、陈大力以及捕风追影的杨紫，还有于白梅亲自把关，四个人愣是没有交出一部合格线以上的文戏剧本，真的有些可惜。这种文武失调，多多少少会给观众割裂的体验。 如果你不是一个武侠片、动作片的影迷，免不了会感到失望。在原著漫画基础上的电影在创作，需要编导们有足够的历史、哲学、美学、侠道的理解和融入， 丰富人物剧情设计，增强动作之外的吸引力和观赏性。这一点编导们很大部分都停留在意愿层面，落到成片所剩不多。 于白梅说，他做这部电影很关心古装武侠片如何和现代观众对话，他们创作剧本时，就希望这部戏最终不是空洞的假面舞会，而是一部和当代人精神共振的电影。这种创作的自觉性是好的，只是才华和能力是另一个层面的事情。 标人是现代的漫画，里面有八零、九零世代对江湖、对武侠的理解和重新褒饰，但到了四零后的袁和平导演首例，到了五十岁的俞白梅、吴京首例，却在电影当中多了些怀旧复古的九零年代古典武侠片的味道。 曾经这类武侠电影还被称为新派武侠片，但时过境迁，新也会变旧，所以久违的观感能吸引到武侠偏迷，但吸引不到足够的新的观众。 就像我们的武侠电影历史，如果从一九二八年的火烧红莲寺算起，武侠片也有历经近百年，中间几度起起落落。 二零三零年代是怪力乱神，到了五零年代是戏曲为基础的五大功夫，如关德兴的黄飞鸿系列，虽风靡一时，但不够刺激。 之后就是六零七零年代的胡金权、张彻、楚原等各自创作出新式的武侠片的新类型，拓展了武侠片的广度和宽度，并且和文学小说更紧密结合。 经历十余年的风潮后，武侠片在功夫片、功夫喜剧等新动作电影的冲击下慢慢示威，直到徐克带着新浪潮的思绪闯入武侠世界， 经历过新蜀山剑侠的失意和笑傲江湖合作不快之后，他推陈出新，一九九一年王飞鸿之壮志凌云打获成功之后，才有了这一华语经典的武侠系列，可以说是徐克再次引领起武侠片的黄金时代，也是目前最后的高光时代。 那些年，华语武侠片诞生出目前口碑最高的几部电影，黄飞鸿系列、新龙门客栈、笑傲江湖、二鹿鼎记、武状元苏乞儿、倩女幽魂续集方世玉太极张三丰、倚天屠龙记等等，都是九零年代涌现的经典， 连标人援助中刀马的形象都有。参考新龙门客栈里梁家辉所饰演的侠客周怀安，可见经典武侠片对影迷和一些创作者的影响。只是现实当中，武侠片的创作高潮并未持续太久，一九九五年后渐入冷清，作为华语片的特有类型， 在两千年后基本成为一个次要类型存在。尽管内地的张艺谋、冯小刚、陈凯歌都有所尝试，但明显不得其法，混杂私货，整体表现很一般。 而前面提到的龙门飞甲、绣春刀剑羽等等，都算是武侠电影创作的延续，包括网大里面口碑不错的目中无人系列都是这种延续的一部分。 他们背后是一代代电影人，尤其是动作电影人对武侠题材的不舍、坚持和热爱。据我所知，仍然有相当的中外动作电影人在尝试各种动作类型，包括但不限于武侠。 在当下的影视环境下，这种尝试其实已经难能可贵。未来武侠还有没有更多复兴可能，飙人一步的成败当然不能完全决定。 彪人打戏给的足质感，又很有时代的怀旧感，而更多未曾展开的文戏部分的缺失，又使得这部电影在推荐和很推荐之间， 但它是对中国武侠片的一次回望，或许再过五年、十年，这部电影口碑还能再上一层也未可知。 新旧的呈现不仅是对观众而言，也是对创作者而言。我想那些正在接棒的动作电影人，在漫画、游戏、科技、武侠等各种作品的滋养下，在不断的难能可贵的尝试当中，一定会推出新东西，给到我们新的观众。 我们从标人的口碑、票房逆袭，仍然可以看到武侠片的希望，他给我们传递出积极的信号。哪怕武侠片不会再次成为电影的潮流， 但在创作者和观众的支持下，依靠其华语片独有的类型和积累创新，也有望打造出融合更多新的动作理念、动作设计、故事的形态、类型元素的新式武侠片，延续发扬这一文化符号，让武侠片绽放出新的魅力。 好了，本期就到这里，我们下期再见，别忘了一键三连。

二零二六年三月十二日，标人官方传来了让不少人意外的消息，制片人俞白梅在六公主的节目上直接透露，这部电影已经顺利回本。要知道此前全网都在唱衰，说这部成本高达六五亿到七亿的武侠片，至少要二十亿票房才能回本，吴京这次肯定要亏惨。 其实标人的逆袭之路真的不容易，他最初是袁和平发起的项目，最先找到的就是吴京。吴京不仅答应出演，还自掏腰包投资发动人脉，召集了李连杰、谢霆锋、张晋等一众动作演员，凑齐了所谓的四代动作人齐聚的豪华阵容。本来吴京没打算主演，可投资人放话 他不主演就不投资，他才挑起大量。拍摄过程中还出了岔子，原定女主突然出事，其他投资人都建议用 ai 换脸应付，能省不少钱，吴京却死活不同意，非要换演员重拍，三十二场戏下来，直接多花了一多，也因此和部分投资人闹掰，连原定的第一发行方都撤了，最后只能靠吴京自己的公司发行。 这也是电影上映后排片不高的原因。今年春节档飞驰人生三一路领跑，早早突破四十亿票房，张艺谋的惊蛰无声靠着国师头衔和超强阵容紧随其后。标人上映初期排片不佳，还遭遇了有组织的抹黑， 吴京和李连杰都被针对，口碑一度陷入争议。好在这部电影的质量够硬，全片两小时五系拉满，李连杰、吴京、张京的三人斗杀爆对决等名场面 让观众看得直呼过瘾。靠着观众的自来水口碑彪人一路逆跌，在上映第十七天反超惊蛰无声拿下春节当亚军。截至三月十一日，电影票房顺利突破十三亿，正朝着十四亿的目标稳步前进。按照电影行业的规则，片方只能拿到票房的三成左右， 所以大家之前都觉得就算标人卖到十四亿，也远远达不到回本线。于白梅在节目上的回应直接打了所有看笑话的人的脸，他满脸暗爽的说，本来都做好赔钱的准备，没想到最后不仅没赔，还收到了不少观众催更第二部的留言。 更让人感慨的是，吴京的人员郭帆因为和他私交甚好，全天二十四小时帮他宣传，标人刷了三十多条宣传口，还带着全剧组拉横幅站台，这难免让人想起当年流浪地球拍摄缺钱， 吴京不仅不要骗筹，还自掏腰包投资，才有了后来的票房神话。如今彪人回本同宇宙的彪人战起，江郎也已经立下，观众也在催更第二部，吴京又一次赌赢了。从战狼到流浪地球，再到彪人，三种不同类型的顶级 ip， 他 每次都孤注一掷，每次都能绝地翻盘。