镖人3月14日还上映吗

郑州的朋友们注意了！重磅福利来袭！三月十四日晚上二十点二十分，吴京将空降郑州美盛天街参加彪人应酬见面会。大家不仅可以观看电影，还能在现场近距离见到吴京本人，听 他分享拍摄过程中的幕后故事、拍摄心得和拍摄趣事。这是难得的线下见面机会，喜欢吴京和彪人的观众千万不要错过，记得提前安排好时间前往现场支持。

二零二六年三月三日，距离武侠电影飙人上映已经过去十四天，这部电影的走向彻底超出了所有人的预期。谁都没算到，六十三岁的李连杰只在片中客串三分钟，就凭一套利落动作实现口碑暴涨。 反观主演吴京，即便手握三百多亿票房号召力，也没能撑起这部斥资七亿的大制作。李连杰这几年的状态一直是大家关心的焦点，之前很长一段时间，他被各种负面传闻缠身，每年都有媒体造谣他去世，还有人说他身体差到打不动， 六十岁的年纪看上去比八十岁还要苍老。他也曾回应过换心脏换血的传言，直言自己心脏没病，还关掉美颜，发布游泳视频自证清白。 可外界的质疑始终没断，直到飙人热映，这些质疑才彻底烟消云散。这部由袁和平指导的电影 本是冲着袁和平和吴京的名气去的，毕竟袁和平是武侠片领域的领军人物，醉拳、黄飞鸿等经典作品的动作指导都是他，吴京更是近十年最具票房号召力的男演员。没人会想到，戏份最少的李连杰会成为最大的惊喜。 影片两个小时的时长里，有不少精彩的对打桥段，可最让人震撼的还是李连杰同时 pk 吴京和张镜的片段。镜头里的他身段依旧犀利， 动作依旧潇洒，每一招每一式都精准有力，节奏鲜明，完全看不出是一个被传早早立下遗嘱的中老年人。就连导演袁和平看完这段戏，都忍不住直呼他就是中国功夫片的天花板。反观这部电影的票房却显得有些惨淡，截止到三月三日发稿，标人累计票房只有十一亿， 猫眼平台预测他的总票房也只有十四亿，按照这个数据计算，投资方至少要亏损两亿。吴京主演的这部武侠大片亏本基本已成定局。要知道这部电影取景新疆大 漠，实景实拍演员们也都拼尽全力，吴京更是为了拍好戏份付出不少，这样的结果实在让人唏嘘。李连杰的逆袭不仅扭转了外界对他的看法，也给中国武侠片带来了一丝希望。这么多年来，华语影坛出了不少功夫明星，却始终没人能接住李连杰的接力棒， 他的动作功底和独特气质至今无人能及，哪怕他只能在片中贡献三分钟的精彩片段，也足以让喜欢武侠片的影迷感到欣慰。现在不少人看完标人都盼着袁和平能续拍第二部，毕竟这部电影的剧情和武打桥段都很出彩，大家根本没看够。

整个春节档，我看了三部电影，飞驰人生三飙人，风起大漠夜亡。从观感体验上，飙人可能是相对最纯粹过瘾的类型片，并且量大管饱，颇有一些武侠复古和回魂之感。在武侠电影几乎快要成为电影里的非遗手艺的时代， 飙人再次唤起人们仗剑天涯、行侠仗义的江湖英雄梦，收获爱好武侠功夫电影观众的支持和认可。 在原本不那么被看好飞驰人生三一家独大、惊蛰无声、群星璀璨的情况下，标人仍然实现票房逆跌，既创下武侠电影的票房记录，也成为春节档所有电影中的票房亚军， 预计总票房将在十四亿左右，加上海外和其他收益，标人有望不亏钱，侧面也说明武侠电影仍然有一些可能性。 电影飙人的出现，在当下的电影创作环境当中，变得有些悲壮的意味。飙人十几亿的票房成绩，七点五分的良好口碑，既表明观众的认可，又说明获圈到大众追捧的难度。 两千多万的观影人次和票房都入不了中国电影票房榜的 top 五十榜单，足见距离大爆款尚有距离。当然，也就有很多人对此电影项目的盈利预期感到悲观，对武侠电影类型的未来不抱有大的期待。 武侠电影的类型复兴很难靠一部电影就可以瞬间起飞，而令人担忧和感到悲壮的是，资本市场都很难有足够的投入度去支持华语电影这一独有的类型重新崛起，飙人也就成为一部难以复刻的电影样本。一曲武侠余晖的晚歌， 说起来确实如此，飙人作为一部以漫画创作开始的 vlog， 本身就带着作者许仙哲的逆势而行的雇佣 因基础转行半路出家，他以一笔一画创作出硬派苍茫的标人世界，并从某乎的小专栏走向国际舞台，俘获海内外众多的读者和行业内外的创作者。 袁和平也是其中的一位。当这位被誉为天下第一无耻的武侠泰斗看到彪人故事的时候，他就被这部作品所打动，里面既有他熟悉的恩怨情仇、硬核动作，也有不同于传统武侠片的年轻人所营造出的武侠精神。 于是他就辗转拿到彪人的改编版权。他说里面每个人物的性格都很出彩，很有新意，也很贴近现代年轻人，我就想把他拍成电影， 但这样的大 ip， 如果没有足够的资金和过硬的演职团队拍摄，很难成型。任和平找到了吴京，在当下的中国电影圈，似乎也只有他能有资源操盘起来如此大的武侠电影项目，毕竟既需要资金和人脉，也需要号召力和真功夫。 拍武侠电影，无论从哪个角度，在当下都不是好选择。成本高、耗时长、市场弱、观众少 武侠电影的风潮已过去多年，自二零一零年以来，武侠电影仅有徐克导演的龙门飞甲、陆洋导演的秀春刀系列，以及苏兆斌、 吴宇森的剑雨等少数几部武侠片获得还可以的票房或口碑，但都没有突破票房和官应人次的局限，仅仅算是被记住而已。当吴京和另外一位主创与白梅沟通后，原本吴京都想缓缓再说， 但是回见到袁和平老爷子，还是诚挚的表达想再做一部武侠片，这也可能是他最后一部武侠电影了。吴京沉思后点头接下项目，并亲自担当主演和监制。发来与白梅一起你说的所有困难，咱们一起在干的过程当中想办法解决。 波人从漫画到电影，如果没有点孤注一掷的勇气，还真不一定会有他们不同形态作品的诞生。看看当下的中国电影，有几个老板会投入到武侠片，会舍得投那么多钱？又有几个项目能集齐四代武侠影人？ 说标人是八爷袁和平、吴京们的情怀，制作毫不过分，以后怕是也很难重现这样的投资和阵容。 除了袁和平、吴京两位之外，李连杰、梁家辉、于荣光等都是八零九零年代武侠片的主力，李连杰更是打出功夫皇帝的称号，匪声海内外创作出黄飞鸿、方世玉、张三丰、张无忌等经典角色。 而谢霆锋、张晋誓言能在千禧年后成为动作片当中的主要演员，参演过众多经典之作，如十月围城、怒火重案、杀破狼二、叶问三、功夫导火线等等，每个人都至少拥有一到两个动作戏名场面。 至于陈立军，于是此杀熊锦仪等年轻的一代则是动作武侠片的接棒者，他们或因参演动作元素的电影走红，或因从小童子功在身投身影戏，正在大荧幕打出一片属于青年一代的未来。 至于幕后的动作，大拿袁和平之外，还找来了袁家班的两位主力，古宣昭和党山鹏，前者代表作有功夫西游降魔篇、怒火重案，后者代表作如奇门遁甲等。作为一部武侠片的标人，在主创层面配置堪称黄金阵容。 标人的动作戏也确实算业内的高水准，密集的不同场景下的应接不暇的打戏，让人直呼过瘾。 里面差不多有大大小小的十场大戏，而且不重复，不单调，灵力硬派真实。这样的动作设计背后是动作团队和导演团队拍摄前的设计准备和训练磨合。 电影幕后的三集纪录片，我们能看到他们试戏、动作练习拍摄的片段，大家聚在一起刻苦学习，将动作和人物结合，并且能在实拍时根据环境情况具体调整。 所以我们才能看到几场令人深刻的动作戏。首先就是全片最夯的李连杰对战吴京，张晋一对二竟然能够占据上风，只见常规人高举高打，凌厉刚猛的动作招式将两个后背打得几乎就要被团灭， 若不是上下两路的配合，进攻和双头蛇选择牺牲，恐怕说不好谁输谁赢。其中李连杰、吴京互相倒挂，腾空侧踢，致敬精武英雄，算是有生之年系列佳一，绝对是本片的名场面。 另外就是精彩的群戏，老莫被何一玄杀害，何一玄带领着四大家族的少主们追击主角团，双方展开殊死大战。这场战斗，刀马拿出自己的武器包袱，以不同的武器，各式花样的动作将大赖、小赖等少主们斩杀。这些凶手 死的姿势均是下跪在老莫的人头面前，刀马要让他们道歉赎罪。这场打戏是片中仅次于三人对战的动作戏，设计出了不同兵器的展示和对战给到顶级，还有就是刀马和树的火油弹，龙虎斗原本是树挑起的杀局， 但刀马一更胜一筹的实力将打斗变成了切磋术，一手火把一手持刀，利用火的优势一开始占着上风，刀马也有在收着力，但招招杀机之下，刀马以刀硬火，双方挥舞中颇有一种功夫的美感。 数也在这场切磋后，人物动机出现转折，这一场更加好看，同样值得一个顶级。电影当中给到人上人的两场打戏则是刀马和帝听的两次打斗，沙尘暴之战和结尾的决斗， 两次都是极端情况下的对战，兄弟决斗，相爱相杀。谢霆锋饰演的帝听手持双鞭，动作生猛刚毅，但确实美感不足，紧张感略弱，虽然算是精彩，但不够惊喜，没有一些意外之感，所以给到人上人是比较 ok 的。 标人的动作设计正因有上面说的这几场眼花缭乱、精彩纷呈的大戏，作为一部武侠片， 标人在尊重援助的基础上，尽量给到观众各式花活。片中出现的武器可以说是集合了刀枪剑棍，有碎甲刀、连绳、双刀还手刀、弯刀、练斧、双锤双鞭、长枪、流星锤、狼牙棒等等。打斗场景有一 v 一、 一 v 二群斗， 他们在马上打在地面，打在风暴中，打在火焰里，打在室内打山谷风沙、火油等都可以成为打斗的一部分元素，给到观众酣畅淋漓的视听体验 中。主打真打斗、真骑马、真实景的硬核武侠风格，结合苍凉的西北风暴，加上花样翻新，硬桥硬马，刀刀剑血，拳拳到肉的动作设计，令观众有种久违之感， 一点不像现在的一些武侠仙侠剧，轻飘飘的像跳舞，缺乏战斗的血性搏杀。 不过因为拍摄中的幻觉意外和其他后期原因，影片包括动作戏在内都有所删减，让惠英红等角色的打戏没有被看到，显得有点遗憾。而且剧本本身也有一些问题，加之删减， 最后让文系的电影剧情节奏人物受到影响，显得剧情太赶，铺垫不足，节奏感差，最后没有顶上去。人物单薄，作为独立电影创作没有立得住，需要结合原著去脑补。 没看原著的基础上，你会很疑惑里面一些人的行为和存在的逻辑，你会不知道为什么他们站在一对，为什么他们打在一起，为什么主角都快被打败了，半路又不打了？很多势利角色交代不足，也让剧情理性显得不够，缺乏说服力和戏剧的魅力。 唯一可贵的是，里面的女性角色是这几年少有的，没有南辕，没有符号化，没有 npc 的 存在。他们有不输男性的战斗力，有骑马射箭的本领，有耍枪刀剑棍的功夫，也有敢爱敢恨有仇必报不被欺负的决心。 他们既可以可爱妩媚，也可以勇敢牺牲。阿玉亚、阿妮、燕子娘、浴池大娘、怀之，这些人没有一个是靠着男性在这样的江湖活下来的。 比起这些女性角色，男性角色的表现就一般，尤其是帝听、芝士郎、陪行演，三个男性角色活了半世，历经起落还分不清善恶仇怨的帝听，世间大如却宛如小丑的芝士郎，左右其强。不知进退的陪行演，让人看不到他们自己。 最终标人的文戏部分仍然和袁和平导演之前的几部戏差不多，大概也就五分左右的水平。 尽管本片的编剧集合了建宇、苏兆斌、叶问、陈大力以及捕风追影的杨紫，还有于白梅亲自把关，四个人愣是没有交出一部合格线以上的文戏剧本，真的有些可惜。这种文武失调，多多少少会给观众割裂的体验。 如果你不是一个武侠片、动作片的影迷，免不了会感到失望。在原著漫画基础上的电影在创作，需要编导们有足够的历史、哲学、美学、侠道的理解和融入， 丰富人物剧情设计，增强动作之外的吸引力和观赏性。这一点编导们很大部分都停留在意愿层面，落到成片所剩不多。 于白梅说，他做这部电影很关心古装武侠片如何和现代观众对话，他们创作剧本时，就希望这部戏最终不是空洞的假面舞会，而是一部和当代人精神共振的电影。这种创作的自觉性是好的，只是才华和能力是另一个层面的事情。 标人是现代的漫画，里面有八零、九零世代对江湖、对武侠的理解和重新褒饰，但到了四零后的袁和平导演首例，到了五十岁的俞白梅、吴京首例，却在电影当中多了些怀旧复古的九零年代古典武侠片的味道。 曾经这类武侠电影还被称为新派武侠片，但时过境迁，新也会变旧，所以久违的观感能吸引到武侠偏迷，但吸引不到足够的新的观众。 就像我们的武侠电影历史，如果从一九二八年的火烧红莲寺算起，武侠片也有历经近百年，中间几度起起落落。 二零三零年代是怪力乱神，到了五零年代是戏曲为基础的五大功夫，如关德兴的黄飞鸿系列，虽风靡一时，但不够刺激。 之后就是六零七零年代的胡金权、张彻、楚原等各自创作出新式的武侠片的新类型，拓展了武侠片的广度和宽度，并且和文学小说更紧密结合。 经历十余年的风潮后，武侠片在功夫片、功夫喜剧等新动作电影的冲击下慢慢示威，直到徐克带着新浪潮的思绪闯入武侠世界， 经历过新蜀山剑侠的失意和笑傲江湖合作不快之后，他推陈出新，一九九一年王飞鸿之壮志凌云打获成功之后，才有了这一华语经典的武侠系列，可以说是徐克再次引领起武侠片的黄金时代，也是目前最后的高光时代。 那些年，华语武侠片诞生出目前口碑最高的几部电影，黄飞鸿系列、新龙门客栈、笑傲江湖、二鹿鼎记、武状元苏乞儿、倩女幽魂续集方世玉太极张三丰、倚天屠龙记等等，都是九零年代涌现的经典， 连标人援助中刀马的形象都有。参考新龙门客栈里梁家辉所饰演的侠客周怀安，可见经典武侠片对影迷和一些创作者的影响。只是现实当中，武侠片的创作高潮并未持续太久，一九九五年后渐入冷清，作为华语片的特有类型， 在两千年后基本成为一个次要类型存在。尽管内地的张艺谋、冯小刚、陈凯歌都有所尝试，但明显不得其法，混杂私货，整体表现很一般。 而前面提到的龙门飞甲、绣春刀剑羽等等，都算是武侠电影创作的延续，包括网大里面口碑不错的目中无人系列都是这种延续的一部分。 他们背后是一代代电影人，尤其是动作电影人对武侠题材的不舍、坚持和热爱。据我所知，仍然有相当的中外动作电影人在尝试各种动作类型，包括但不限于武侠。 在当下的影视环境下，这种尝试其实已经难能可贵。未来武侠还有没有更多复兴可能，飙人一步的成败当然不能完全决定。 彪人打戏给的足质感，又很有时代的怀旧感，而更多未曾展开的文戏部分的缺失，又使得这部电影在推荐和很推荐之间， 但它是对中国武侠片的一次回望，或许再过五年、十年，这部电影口碑还能再上一层也未可知。 新旧的呈现不仅是对观众而言，也是对创作者而言。我想那些正在接棒的动作电影人，在漫画、游戏、科技、武侠等各种作品的滋养下，在不断的难能可贵的尝试当中，一定会推出新东西，给到我们新的观众。 我们从标人的口碑、票房逆袭，仍然可以看到武侠片的希望，他给我们传递出积极的信号。哪怕武侠片不会再次成为电影的潮流， 但在创作者和观众的支持下，依靠其华语片独有的类型和积累创新，也有望打造出融合更多新的动作理念、动作设计、故事的形态、类型元素的新式武侠片，延续发扬这一文化符号，让武侠片绽放出新的魅力。 好了，本期就到这里，我们下期再见，别忘了一键三连。