木兰中的黄河怎么画

唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声。惟闻女叹兮。问女何所思？问女何所忆？女忆无所思，女亦无所忆。 昨夜见君帖，贺涵大点兵军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄。愿为市鞍马，从此替爷征。 东市买骏马，西市买鞍肩，南市买配头，北市买长鞭。但辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声。但闻黄河流水鸣尖 尖。但辞黄河去，暮至黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。 万里赴戎机，关山度若飞朔。气传金魄，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。归来见天子。天子坐明堂。 策勋十二转，赏赐百千强贺函问所欲，木兰不用尚书郎， 愿辞千里足，送儿还故乡。阿爷文女来，出锅相扶将阿子文妹来当户，李红庄阿弟文子来磨刀霍霍像猪羊。开我东阁门， 坐我西阁床。脱我战时袍，住我旧时长。当窗李明病对镜贴花黄。 出门看伙伴，伙伴皆惊忙同行十二载，不知木兰是女郎。雄处脚扑朔，此处眼迷离。双步半壁走，安能辨我是雄雌？

这幅画我是画的很过瘾，很尽兴，笔触感很强，我可以看出来，当时我画这幅画时候极度的自信啊，对黄河极度的动情，所以这个笔触感横涂竖抹，粗头乱幅，画的很猛啊， 很放纵，我能感觉到当时画了一身大汗。是很多年前画的，这个里面浪与浪之间的一个关系非常复杂，纵横交错在一块， 互相冲场，互相挤压，互相对比，看看这个疯狂的笔触，很多人老问我，你这浪怎么画？我说，我有的时候就没想过怎么画， 你只要随波逐流就好了，你的笔就是浪，你感受到的你看到的浪，流的方向，流的速度，产生的质感，你笔就跟着流过去就好了。

最近老有网友问我，这幅被泼墨的黄河为什么不能用白色颜料来遮盖，然后再修改？那么接下来我用一分钟揭秘徐惠君画里的白是怎么来的。大家都知道国画要讲究留白，但很少有人真正能读懂留白到底是什么。 古人的留白是虚实空，把水和物留给观者去想象，那徐惠君画里的白，当然也是宣纸本身的白。就拿这一副被泼墨的黄河，泼墨部分是不能盖不能涂的，只能顺着墨的形状重新创作，最深的地方呢，还要一点点挖补，处理，难度是非常大的。 我们看传统国画的时候，他的留白更多的是意境，但徐徽俊的留白呢，更像是微观的生命机理。看他的画，远处好像很写实，但是走近一看啊，特别是看原作，他把他的情绪和感受 化成了浪花的尖、光的影和水雾的气，可以说，没有他独创的风雨村，就不会有万千浪花与浪花之间的 微妙与生津。他把传统山水水的无画出了有更加符合当代人的视觉和感官体验，让更多普通人都能看得懂，能感受的到水的气势与生命力。 那么现在你知道这幅被泼墨的黄河有多难改了吧？你对刘白有什么看法？评论区告诉我。

好了，但是但是雾的这个地方太深了，还是反射太大了，离他太近了，所以这样要给他一点重墨，跟他呼应一下。没有办法，这个重墨倒还好，跟上面重墨是呼应的。还好 这个画当时就是这样写的。样子可以，没关系，一杯杯重过去，斜着在眼神啊是吧？ 对，往两边要来，来一点点现。我不知道他干了是什么样的，为什么这有的是用墨画的，有的用颜色画的，他喷到水的时候也会显得深，其实是假的，深干了他可能是白的，所以这个就是画，刚刚来的时候还能看到一点，本来面膜现。

唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹唏。哎。问女何所思，问女何所忆？女忆无所思，女忆无所忆。 昨夜见君帖贺函大点兵军书十二卷，卷卷有爷名， 阿爷无大儿，木兰无长兄。愿为市鞍马，从此弃爷征。 东市买骏马，西市买鞍肩，南市买佩头，北市买长鞭。但辞爷娘去，暮宿黄河。

这才是我们要的当代山水。徐惠君笔下的黄河，一眼就有辨识度，独特笔触一眼认出，用当代视觉语言让传统山水活过来。他笔下的黄河，看得见水的重量、体积与力量，远看写实壮阔，近看尽显写意精髓， 笔墨精妙，流白，气韵十足，传统与当代完美相融，这才是独属于当代人的黄河气象。