风光摄影是什么意思

风光摄影到底用什么档位呢？问，就是 a 档光圈优先，其实 m 档也会用，不过 a 档才是黄金档位。 风光摄影的时候很多光线转瞬即逝，用 m 档需要反复调整参数，速度慢而且很繁琐，很可能错过最佳的拍摄时机。只要白天光照充足， a 档是又快又准， 只需要调节光圈和 iso， 相机会自动匹配快门速度。白天的时候光圈设置到 f 八，感光度设置一百，这样可以保证画面的高锐度和高画质，然后根据现场情况适当加点曝光补偿，就能得到理想的亮度。 也就说，使用 a 档只需要调节曝光补偿一个参数就可以控制亮度。而 m 档呢，需要调节光圈、快门、感光度三个参数比较繁琐。一般我只在夜景拍摄或拍摄水流拉丝的情况才会使用 夜景摄影呢。如果用 a 档，相机自动计算出来的曝光值可能不会准确，而 m 档更加精准可控。 比如星空摄影三要素就可以设置到光圈二点八，快门二十， iso 三千二。另外，拍车轨水流拉丝的时候，想要达到拉丝效果， 快门速度可能要到六分之一秒甚至更长。如果用 a 档，快门速度一直变化，结果可能不是你想要的，所以这里要用到 m 档。

风光摄影的构图呢，是出好片的一个基础，怎么样去构图让照片更加的出彩？ 作为一位摄影爱好者，风光摄影呢也是常拍的一个主题，那这一期呢，咱们就跟朋友来分享一下风光摄影的构图方式，我总结出二十四种，不管您是摄影爱好者还是风光摄影师，都可以参考一下。 第一种呢是三分法，他是最常见的一种构图方式，那应用呢，也是比较广泛的，那三分法呢，也叫九宫格构图，那四条呃直线，他紧致的这种形状，把画面分成九个相同的方格，那我们可以把主体放在 在四个交叉点的位置上，也可以或者是放在线上，那这种构图控制呢，也比较简单。 第二个呢是黄金分割，那这种构图方式的话，他会有严格的比例性，还有包括艺术性， 他有丰富的美学价值，比如说按照零点六幺八比一来设计这个比例，那这种比例的话 啊，被认为，比如说建筑啊，还有包括艺术当中最为理想的一个比例。这种构图方式呢，摄影师比较难把控，他是跟三分法比较相似，那黄金分割比例是一比零点六幺八比一， 那不是一比一比一，所以呢在构图的话，完全是靠经验，或者是需要进行后期做一个小调整， 才能达到黄金分割的一个效果。 第三呢是水平线构图，也叫横向式构图，在照片中那有一条或者是多条水平线构成的一个构图手法，水平线构图呢，常常会营造一种比较宁静，还有包括平静的画面意境。 第四呢是中水平线构图，那画面的话，他的水平线是居中上下呢，对等的形式，平分画面，采用这种方式的话，通常呢是拍摄上下对称的一个画面， 比如说呢，画面下方是水面，能够完全倒影水面上方的一个景物，让画面有平衡，还有包括对等的一个感觉。值得注意的是， 中水平线构图的话，不是对称构图，那不需要上下紧握一致。 第五呢是低水平线构图，那这种构图方式的话，主要是在水平线位置，画面靠下部分的四分之一处，或者是五分之一处的位置， 那采用这种构图的方式的话，主要重点是表现水面以上部分的主体，当然了，水面以上部分的主体的话，必须是具有重点的一个表现的景象，那比如说呢，我们大面积的天空，美丽的一些云层呢，或者是日出日落的这种天空。 第六呢是高水平线构图，那主要水平线的位置，画面在呃靠上的四分之处，还有包括五分 这处，那高水平线构图的话，跟低水平线构图正好相反，主要表现的重点是水平线下部分，那比如说大面积的水面呢？地面呢？采用这种构图方式， 通常是由于画面中的水面，还有包括地面有精彩的倒影，还有包括丰富的纹理图案等细节。 第七呢是填满式构图，让主体还有包括主体的局部填满画面，那周围很少有空间或者是不留空间， 那这种画面的展示的话，有利于让观众完全关注主体，而不接受其他元素的干扰。 第八呢是重复的构图法，一般呢在特定的 一个情况下，比如说呢，花丛或者是整体的墙面的窗户，那画面他的内容完全是重复的一个主体，那单调的重复方式的话，占据了画面，那这个时候呢，我们也可以用这种方式来拍摄，也能突出主体。 第九呢是 l 型构图，那把画面中的主体的景物轮廓的线条，还有包括明暗的一些变化，形成形褐的是无形的 s 型的这种图案的方式，那拍摄风光我们会运用这种 l 型构图。 第十呢是微型构图，我们会把空间划分成，使空间形成这种 v 字型，比如说呢，我们在拍摄大山树木等题材的时候，那两 两座山之间，或者是两根树枝之间形成这种 v 字型的空间。 第十一呢是 s 型构图，那调整镜头的焦距，还有包括角度，使得拍摄的景物在画面中呈现 这种 s 型的曲线的构图手法。那 s 型构图的话，主要利用画面的一些结构纵深关系形成 s 的这种曲线，常用于，比如说呢，我们在拍摄河流的话，比如说像啊，蜿蜒的一个路径，像这种题材的话，我们会用这种方式。 第十二呢是垂直线构图，那通过构图的手法，使画面中的主体的景物在呃照片画面中呈现出一条或者多条的 这种垂直的直线，那垂直构图法通常是给一个人向上，还有包括坚定挺拔的这种感觉，所以呢，我们经常会用这种方式来拍摄，比如说树木啊。 十三呢是框架式构图，借助于贝色底自身，还有包括贝色周围的一些环境， 把画面中制造出框架的这种方法，那框架是构读的话，能增加画面中的层次感，要包括空间感，把观众的目光引导到景物的主体的一个作用，那形式上会产生画冲画的一些美感。 第十四呢是三角形构图，让画面呈现出一个或者是多个正立或者是倒立的这种 三角形的构图方法，那三角形东长呢，是给人一种稳定，还要包括雄伟啊，持久的这种感觉。 第十五呢是对正式构图，那画面中会有两部分的景物，那以一根线为轴，然后呢大小啊，形状啊，还有包括他的距离的排列方面，他是相互的一个平衡对等的一种构图的方式。 这种构图方式呢，通常是表现拍摄上下或者是左右对称的一个画面，还有一种呢就是主体，还有包括水面，反光景物等 形式的一个对称方式，那这种照片呢，给人一种啊和谐，平静，还有包括秩序感。 第十六呢是 闪点式构图，那拍摄群体性的景物的时候，那通常呢会用这样的一个手法，那拍摄的时候建议用小光圈，这种分散式构图的方式，极有可能因为主体不明确，造成视觉分散而使画面中的表现力会下降。 第十六呢是辐射式构图，有类似于自行车车轮轴调的一个辐射效果。辐射式构图的话，他会有两种特征，一种呢是向心式的一个构图方式，那另外呢就是离心式的一个构图方式。 第十八呢是透视构图，那这种呢是纵深延伸透视构图的一个方式，那这种透视感觉主要是来源于画面的两个因素，那一 一个呢就是画面中的元素，比如说呃劲大圆小的这种效果，那另外呢就是画面元素中造型延伸向上，那需要有明显的一个重复性。 第十九呢是中心点构图，我们把被色对象的视觉焦点或者是趣味点安排在画面的中心位置， 这种构图方式呢，以最直接的方式突出主题，那因此呢视觉终极力会比较强，那中心构图的话，只有一个呃趣味点，如果画面呃两个或者是多个趣味点的话，不适合这样的一个构图方式。 第二时呢就是斜线构图，那主要的形象是呃倾斜的一个线， 那斜线构读的话，主要表现，比如说动式的一个对象，比如说夜景的光棍啊，然后斜线构图的话，有助于画面营造出一些活力，还有包括节奏的一个动感。 第二十一呢就是对角线构图，让主体景物有明显的一个对角线的线条，那在画面中以对角线的形式灌装整个画面的一个线条， 那采用这种构图方式的照片，那人引起读者，比如说他的视线，还有包括随着线条的指向而移动，从而使画面具有动感，还有包括延伸感。 第二十二呢就是引导线构图，那画面中出现清晰的线， 线条引起关注，起到吸睛的一个作用，那引导线呢，是画面中任何一个形式的线条，还有包括直线呢，曲线呢？汇聚线，平行线啊，把这个观众的一个视线引导进来。 第二十三呢就是留白的构图法，我们把画面中空白的地方留出来，那通过最简单的这种背景突出主体，那这种留白也可以结合简约的方式进行构图，那通过画面比较少的内容来 给观众更多的一个想象空间。 第二十四种呢，就是图案构图，那比如说像景物的秘籍，还有包括排列整齐，色彩统一的背色的一个对象，那如 呃大面积的一个花圃等等。这种方式的话，我们可以用呃图案的构图方式进行构图。 上面的这二十四点总结在风光摄影当中，百分之九十以上的场景大家可以参考一下，希望呢这期视频能给朋友们一些帮助，那今天咱们的视频就分享到这里，感谢朋友们的支持，我们下期再见。

在我看来，风景摄影和风光摄影是两回事。风光摄影师总是游历于世界各个角落，寻找那些不为人知的美景， 近距离感受大自然的鬼斧神工，欣欣然陶醉于其中并将其记录，然后通过照片来与人分享。 他们的使动力是对大自然的崇拜。他们首先是旅行家，然后才是摄影者。但是我自己更推崇风景摄影， 因为风光更趋于绘画性，而风景是摄影性的。当然，用相机去表现绘画本来价值就不是太高，但二者的立场不同，如果把风光当成旅行家的娱乐或者记录，倒也无可厚非。而风景 摄影是将自己的内心或宁静、或热烈、或阳光，或悲创、或绝望、或感动，甚至是内心暂时的无序等内心最朴素的情愫。借助眼前的一汪水、一片叶、一座山、一抹云、后院的几株杂草、 窗前的几缕树影等等，但凡能够看到的，都可以变成他心境表达的媒介。当然，他们会利用摄影进行记录，但本质上来讲，他们记录的不是风景，而是摄影者内心的考量。 他们的使动力是对自己内心的探求。面对眼前的风景，你该放空自己去感受。如果你自己的感受和你曾经见过的那些风光照趣味是相同的，那你 和大家一样，只能感受尽人皆知的审美常识。这个时候，你必须摆脱这些既有的审美模式，想办法找到独特的自己。否则，不如收起相机，尽情享受山水之乐， 因为拍摄反而耽搁了你亲近自然的时间。按萧禅老师的话就是说，如果你自己始终是常识， 始终就是大众，始终就是普遍性，始终无法与别人不同。始终把月亮还是看成一面小圆镜， 而看不出他很有可能还是一枚戒指，一个烟圈，一张大饼，一个按在空中的手印等等。那我劝你玩玩得了，别太当回事。用心感受我们身处的这个世界，无论你如何 和敬畏和膜拜他，他都不会回敬你一眼。实际上，你拍他的壮美，拍他的苍凉，他的温情，他的神秘，都是你赋予他的气质，也是你赋予他的思想与精神。所以，你就是在拍你自己。 但你必须通过努力拍出你与他人的不同。只有这样，才能留下你来过这个世界的，独特的，属于你自己的痕迹。我是李思谋，关注我，一个深信处处有风景的摄影主播。

有人说，风光摄影就是自嗨，爬山看日出，徒步去拍鸟，草原上露营拍星空，在他们眼里这就是美。苦的硬吃不仅需要昂贵的拍摄设备，更需要有足够的时间去追随好看壮丽的风景而拍出来你认为绝美的画面，似乎懂得欣赏的只有你自己，可是自己喜欢，那就是 硬。 这一次我们南京自驾来到盐城黄海野鹿滩，去拍摄属于江浙沪的最美星空。我相信对于绝大部分风光摄影的朋友来说，出门旅行很重要一点就是为了拍照，一个帐篷， 一台相机就能在野外待上一天。好的风光摄影是等出来的，不是拍出来的。这句话并非空穴来风，在我们蹲了一个月，找到这样一个近似无云的天气，信心满满的到达拍摄地点后，意外还是出现了。深夜的海边，逐渐的星空随之变得模糊， 再加上不知道什么时候来的乌云，破坏了这一切的拍摄计划。不过接下来的事才是风光摄影的浪漫，你永远不知道下一秒会发生什么，乌云挡住了银河，却在下一刻馈赠了我们一颗又长又亮的流星。

你啊，嘿。

兄弟们，今天跟大家聊一聊职业的风光摄影师，对视职业的风光摄影师并不是那种拍的非常好，非常优秀的风光摄影爱好者，他跟职业的风光摄影师也是不同的概念的，我跟你讲职业的风光摄影师，他是有很多的知识在里边的，很多的小技巧，拍摄方式在里边的。 今天通过这个什么吉他聊一聊这些知识，主要聊两个大点，首先第一点是什么，第一点就是说很多的参数设置的小技巧，以及一些实战拍摄的，这种实战的小技巧非常的实用干货，有很多可能你们都没有听说过的小技巧。 第二点就是说风光摄像车，他的拍摄并不是说相机像素越高越好，他的拍摄是有他的拍摄方式在里边的，待会我给大家细聊。首先先讲第一点，首先第一点要分很多个小点来讲，首先第一个小点就是拍摄的时候镜头一定要用手动对 教模式，并且对焦有无穷眼，追求最大的一个紧身效果，这也就是为什么现在还有很多手动对焦头的存在，因为很多的风光设置还是要手动对焦的，对，记住要手动对焦模式。然后第二点就是光圈的设置， 只需要记住三个值就好了，八十一十六，老的风光摄影师都知道这三个值，光圈说的基本就这三个，当时我们很多都是十一十六这两个档的光圈来拍摄，以足够以确保足够的照片的稳定性。第三个点就是感光度的设定，震量不要超过四百，记住不要超过四百。 为什么当时都用昵称拍风光，因为昵称在低感的情况下，画质表现是非常好的，非常完美的。可以这么说，低感的说昵称的画质表现锐利程度非常的棒，非常的好看，所以昵称当时特别适合拍风光，记住感光度不要超过四百。第四点 就是在户外拍摄的时候，可以多拍一些包围曝光，当时我们户外拍摄全不是不光户外，当时我们所有的拍摄全部都是包围曝光，因为职业摄影师，摄影师跟修图师是两个职业，摄影师摄影师、修图师修图师两个职业 给修修图是，所以流程必须是全部拍包邮啊，你自己拍的话，你可以拍一些包围曝光，自己回去修，这样你暗部跟高光的细节都可以修出来。风光最大的程度就一定要保留这些细节，一定要细节，保留更多的细节，好吧。 第四点，第五点是什么？第五点就是三脚架，拍摄的时候尽量要给三脚架配重，可以这么讲啊，风光选择大部分都用三脚架拍摄，三脚架要给配重，当时我们很多都用碳纤维的三脚架，碳纤维三脚架更轻，所以更要配重啊，配重来保证照片足够的稳定性，哪怕你配重一个相机包， 就给他做配重，好吧。第六点，非常关键的一点实战小技巧，什么就如果你要有快门线，尽量用快门线，如果你没有快门线的情况下怎么着？没有快门线的情况下，你给快门预设一个十秒的延时拍摄。 快门十秒延时拍摄，为什么要说这个？因为你在拍的时候，如果你不设置，你按下这张照片就直接拍了你手离开的这一瞬间，或者摁的这一瞬间，相机会轻微的动一下，如果再动这一下，有的时候就会照片导致照片细节很油虚了， 你在相机里边可能看不见，真的你要放大，或者你给一些共图的情况下，人家给你用人家自己专业的显示器，一看就要虚了，这张照片就废图，你明白，所以，所以十秒坚持拍，这个技巧非常的好用，包括很多的液体拍摄啊。 正常的夜间拍摄，你拍张照片也可以设置十秒照片，包括很多延时摄影拍摄，视频延时摄影拍摄，你也设置十秒照片，真的非常好用。 以上这六点都是特别实用的实战的风光智能小技巧，你都可以完全借用过来，包括相机设置参数都完全借用过来，绝对保证你照片质量越来越好。然后第二大点就是说卖 这个风光摄影师，不是说相机像素越高越好，可以给你们先看一张照片，这是我们当时一些设备，你可以看一下这云台，这个云台是当时专业的定制的一个云台，这云台上面是有刻度的，这是干嘛用的？这张云台可以拍一些全景图，也可以拍很多照片。合成是什么概念？他有刻度，按刻度可以拍的，你明白吗？ 我跟你讲当时的啊，当时的镜头周边画质都不是特别好，中间画质都特别好，所以我们会拍很多张照片合成现在也叫堆战，现在都管他叫堆战，合成一张照片，当时我们应该是三六一十、八十十八张照片合成一张照片，你试想一下，如果你要用六千万像素相机，你拍十八张照片，那多 多大呀？你要知道这网络跟网络共同可能十几个亿的享受的照片，那对网络来说就是一个负担了，你们对我的客户来说就是一个负担了。但是如果你要用两千万项目拍，你要想追求大型，你可以多拍一些吗？ 其实现在也是一样，现在有更多的很多的 ai 的后期合成的软件了，你直接气动直接合成更方便了，你们普通拍出你也可以感受一下，比如这个你够不下的情况下，你可以多拍几张，然后合成一张，这种感觉是非常好的，而且这种照片出来质感也是非常的棒的。所以说 并不是说相机的像素越大越好，有时候反之能像素小，他也会有很多的优势在里边的，明白吧？当然会有一些人较劲，又该说我就追求大叔，我就拍一张，一张图，我这才叫专业，一张图我才是专业，我跟你说，那你说的我只能说你说的很对，你非常的专业， 没有办法就跟你较劲了，你觉得专业你就专业吧。最后还是希望大家在评委里边啊，可以积极酒业，积极踊跃友好的交流，只有友好的交流才能共同的进步起来。

兄弟们，什么是一张好的风光摄影作品？看了评论区很多摄影大神发的风光摄影作品，你会发现这些优秀的风光摄影作品都包含两个共同点，也就是说你只要掌握好这两个共同点，你也可以拍出一些非常不错的风光摄影作品。 这些是我之前拍的一些作品，不算是作品吧，应该算是一说还不错的随手拍，因为我确实没有花很长时间，十天半个月就等一张好看的作品，我都到这地方随手拍可以看到 啊，你学会这两点啊，你这些随手拍也可以拍出还不错，看着还不错的样子。那这两点是什么？我们依次来讲一下， 里边我不光给你讲这两点，我还给你讲这两点解决的一些方法，都是我自己总结出来的方法，非常的干货经验，记得一定要点赞收藏啊。首先第一点至关重要的 一点就是质感，当然这个质感来有来自于相机跟镜头这部分，我们今天抛开相机镜头这器材这一部分，只说技术相关的啊。 技术相关，最最最重要的首先第一点是什么？就是光，哎，你一定要控制好这个光，一般情况下，你看很多的风光摄影作品 都不会选择大光笔的环境下去拍摄，所以记住避免这种大光笔。第二个是什么？顺光的作品明显质感会强于逆光的作品， 除非到了夕阳光线特别柔和。我这个顺光逆光相对就是大光笔，到了夕阳非常柔和之后，你可以拍逆光了。前提大光笔尽量拍顺光的作品会质感更明显，然后最容易出片。一般是什么？夜景或者多云就有云朵的天气，那种慢 反射的天气是特别容易拍出风光摄影作品的，因为有云，你天空不会有一片白这种效果，或者不会有呲光这种效果，记住，这是前期拍摄， 那么第二个还有后期也可以增加智高。我给你分享两个非常简单的，特别简单的增加质感的方法。第一个就制作 hdr 效果非常重要，对于风光传统来说至关重要，非常非常重要。怎么制作非常的简单，我跟你讲，只需要把阴阳部分加量， 把高光部分减暗，你就记住了，高光让他暗下去，阴影呢？他练上了，亮上来就成了一个 hdr 效果，这个 hdr 效果这至关重要的，然后稍微调节一些对比度， 照片的质感有这需要经验，这个需要你慢慢的经验，多次去修图，去尝试，你才能总结出一个好的效果，需要你审美跟经验慢慢 提升，才会有好的效果，你慢慢练吧。然后第二个也特别简单，什么去雾霾加清晰度，哎，直接让你照片那种雾雾雾霾的那种效果啊啊，会简化哎，这点也是非常好用的。 其实后边更加深层的是什么影调跟色调来增加质感，但是这个比较复杂，如果有需要，回头我研究一下后期怎么再给大家讲。好吧，啊，这是第一个质感， 第二个尤其重要的是什么？构图，哎，一说构图很多人就不爱听啊了，构图谁不会不是这样，我跟你讲，构图真的是 基础中的再基础，这叫地基，一定要打好，不要，千万不要轻视构图，其实我反复的强调过构图，这构图要两步走，首先第一步你不要去尝试很多复杂型的构图，第一步就是一个字，稳。你构图一定是横平竖直，照片看起来 视觉重量一定是稳，这个稳特别重要。记住找地平线，找急了尽量减少参考线，很多时候一拍有些爱拍两三条参考线，你控制不好的前期，你明白吗？所以尽量只找地平线一条参考线来拍，这回至关重要的。记住了，第一步一定是稳， 当你有了稳的基础之后，你可以开始去寻求复杂构图，你才可以有这种哎，超级无敌那种大前脚，包括各种斜的倒角类似构图，你才有这种构图出现。