鲨鱼辣椒cos服怎么做

虽然上次和卡布达的鄙视赢了，但是和平西又是假的，可恶啊。 大家好，我是独角仙开布达哦，鲨鱼辣椒怎么在这里？ 鲨鱼辣椒，你这是怎么了嘛？不开心吧，要不要一起玩呢？嗯 哎哎哎， 玩什么？我只想要和平心。嗯，那我们就去漫展吧，听说那里有和平心哦。 真的吗？你可别骗我。真的真的，你去了就知道了啦。好吧，信你一次。那我们就出发吧， 你们关注俺们什么时候？

某段的四坑专区居然还有卡布达的盔甲，卖家说是全新未安装款，这个可太狠了。 day two 卡布达他来了 就是这些，开始我以为他是硬塑料之类的，没想到这个是软的 eva 材质，卖家还送了拼装工具和喷漆。这这么多零件，开始吧。嗯？这啥呀这是啊，这我啊，草率了。 a few moments later 超级变换形态， 你瞎呀，滚。

二次元飞天岛回家过年就这样坐桌子上拍 cos 啊！挑战一个人自拍 cos 正片第二十二期，今天要拍的是鲨鱼妹，想拍鲨鱼妹在女仆店打工的场景，把屋里的吧台角收拾出来 在家自拍，可以放一面全身镜，能更好的观察自己的神态和动作。来看看这次超超超满意的成片吧！ 主人下午好，这是主人点的套餐，需要吃一点变美味的魔法吗？啊不用，我就是在等！祝主人拥有美好的一天，满满的爱心汇集丰盛。

最近古偶剧逐鹿大爆，真心觉得流量中心智的作剧模式在影视行业已经完全成熟了。十年前，鹿晗、吴某凡等第一批流量明星在传统电影、电视剧里还会被嘲笑演技。 十年过去了，如今的古偶剧从最开始立向就是剧作适应流量演员的创作逻辑，剧本、导演、人设、镜头 无一不为演员的高光时刻服务。古偶剧的流量中心志与民国京剧鼎盛时期的名角中心志简直一模一样。这种人比戏大的逻辑，从民国梨园的戏台子一路的延续到了今天横店的摄影棚里。当然，古偶的问题也和顶峰时期的京剧越来越相似。比方说人物脸谱化， 京剧里有生旦净末丑的行当划分，人物的好坏全花在脸上。比方说群介华里，同样是花脸，但白脸代表阴险奸诈的曹操，红脸代表忠勇英武的关公， 凤环朝里，平头正脸的是正面角色程雪娥，掰头花脸的反面角色程雪燕。这样的好处是可以快速让观众了解剧情，缺点是缺少角色塑造的惊喜。同样，现在的古偶里几乎看不到像甄嬛、安陵容这样具有巨大性格翻转的人物了。古偶里的人物变得越来越简单和扁平化，除了爱情，好像没有什么别的追求。 以前梨园行叫行当，现在古藕圈叫人设竹篱等，古藕的人设太过鲜明，固定在竹篱里。田曦薇的杀猪女，性格勇敢善良、活泼俏皮，是标准的花旦。张灵鹤的武安侯，这个背负秘密、隐忍深情的男主，跟戏曲里声行的薛平贵如出一辙。但这些角色的人设几乎没有什么成长性， 粉丝会爱上演员，但观众无法与角色共情。人物脸谱化带来的必然结果就是套路化的剧情和城市化的表演。比方说京剧梅兰芳最擅长演歌舞戏，你像贵妃醉酒、霸王别姬、黛玉葬花这些戏 听起来人物剧情都不一样，但是你走进剧场就会发现，他们大差不差。剧情都是女主角因为受到了什么刺激，有感而发，产生情绪之后就开始跳舞。为了突出梅兰芳本人，戏点被集中在了梅兰芳的扇子舞、剑舞、花橱舞之上，故事情节特别弱。除了剧情，台词也会给演员的表演让位。 比方说朱连寨里哗啦啦打罢了，头筒鼓声应该是咚咚咚，但谭鑫培觉得咚咚不好唱，就改成哗啦啦、哗啦啦。虽然好唱，听起来也好听，但就是文艺不通。 这种阴人设戏。阴人改戏的逻辑在国偶里也很常见。为了迁就演员的演技，不用走位，原地站立讲台词的拍摄方式成为主流。为了突出演员的颜值，很多镜头不顾物理逻辑，风霜雨雪都成了柔光滤镜。为了镜头的唯美出片，外面下着鹅毛大雪，男主身负重伤，但是房间门窗却全然敞开。 此外，京剧里有一些演员为了要好，故意把一句唱词唱的很慢，或者延长亮相的时间，或者把水袖动作做的很夸张，或者把一句唱词唱的声音很大，生怕台底下的观众不知道这是表演的亮点，生怕粉丝不鼓掌。每每到这个时候，我就特别出戏。 不鼓掌吧，人家要好呢，鼓掌吧，你说这表演都脱离人物了。古偶也一样，他蓄势功能好像被阉割了，一部戏从讲故事变成了做陈列。 竹御的导演为了神图和名场面，给主角安排了无数慢镜头和怼脸特写，来展现他们的暧昧关系和神仙颜值。 其中女主以为男主要走，盯着男主的脸发呆。这又是一组慢镜头，一到这里，弹幕就疯狂叫好，哥哥帅啊，姐姐美啊！这种演几分钟就得来个彩，让观众叫好的剧情节奏和看京剧有啥区别？生怕观众不叫好，就给你来几个唯美的慢镜头。每到此处，我就开始出戏， 用固定的东西引发固定的观众期待。现在的古偶和民国的京剧一样，确实抓住了市场的确定性，却也失去了艺术的更多可能性。戏曲圈有句老话叫生疏熟戏，意思是听书要听新故事，看戏却要看老段子。戏迷进戏院，大多不是为了看情节， 因为剧情早就烂熟于心，而是为了品今天演员唱的怎么样，身段好不好，和上次比有没有新味道。这不就是现在古偶观众的追剧心态吗？剧情套路我都知道，就看你们演的怎么样，有没有 cp 感，有没有神图神桥段。古偶粉丝和京剧观众一样，都在等着看演员的名场面，而不是欣赏一个故事。 除此之外，在装造和场景上，古偶的逻辑也和戏曲京剧越来越一样。京剧的装造讲究虚拟性和复制化，锁麟囊、荒山泪、春归梦，故事分别发生在清朝、明朝、汉朝，但你看女主的装造，几乎一模一样。戏曲观众也不在意这些， 因为他们看的是局的演出，愿意接受这样雷同的服饰。古偶发展到现阶段也是如此，把同一个演员在不同剧作中的剧照放在一起，你能分清吗？但是粉丝不在乎，只要哥哥帅，姐姐美，其他无所谓。 此外，京剧里的装造是为了局服务的，哪怕人物深陷困境，一穷二白，但装造还是美美的。你看伍家坡里，王宝川都挖了十八年的野菜，穷的吃不上饭，一出场还是带着银首饰和水晶吊坠。红娘里的女主角是个丫鬟，因为是女主，所以他的装造比小姐还亮眼。 古偶同样继承了这一点，一开篇就是古代，古代什么时候先不管，反正就是古代，男女主角无论经历了什么人生磨难，装造也不能变，必须美美哒。最开始的时候，这种状况会被观众和业内人士批评为不走心，不写实。 然而，随着流量中心志在古偶圈子越来越成熟，大家也就不再管这些了，毕竟粉丝们喜欢是最重要的。在表演场景上，京剧的场景是简单的，虚拟的，一桌二椅可代表妙语，厅堂三四人举着旗子代表千军万马。但观众不在意这些， 反而觉得太写实了，影响演员的发挥。毕竟戏迷看戏是冲着角去的。古偶也是这样，只要能突出主角，只要美，开始逐渐抛弃场景的真实性。比如古偶剧里永远一尘不染的街道， 永远山花烂漫的远景，永远雷同的配角服装。而现在的古偶粉丝也不太在意这个雪景真实吗？古代真有这样的街道吗？而是看这个镜头美不美？这个氛围感到了没有？都是把怎么演怎么拍放在了演什么拍什么的前面。 从民国的戏园子到今天的横店，当人比戏大的逻辑再次主宰创作，这对于演员来讲是幸运的，观众粉丝追捧他们，他们就是这个行业创作的核心。 但是京剧里的四大名旦，或许能给当今的流量小生小花们一点启示。短平快流水线的文艺作品，其实梅兰芳、徐慧生他们年轻的时候都演，不演的话跟不上市场的竞争，但想获得艺术高度一路长虹的话，还是要走向深度创作的道路。 毕竟徐慧生早年那么多爱情戏，最终还是要靠勤洁娴备的红娘看家，罗影宫给陈彦秋复制创作了那么多悲剧戏，最终还得靠更有深度的锁春荒传承后世。

昨天看了看大家的评论，大家都说啊，这个抛不开键盘，有的说不穿那种束脚裤，大家看看我的穿搭可以吗？看一看啊， 不好的评论会删啊，玻璃心。

哎呀。

有个问题我想问问女生啊，就是在健身房，你们觉得男生哪种穿搭会让你们觉得最有感觉？特别帅？呃，就是刨去见魔不说啊。