大家好,今天老师给同学们介绍一下棋派水族里面青蛙的表现方法。把笔调好,浓一点的墨色点下去,画出一个三角形的造型,表现他的头部,接下来再 侧锋托笔画出他的身体,前面左边要形成一个弧度,另外一边呢也是包裹的状态,要注意他的大小,表现出他的这种透视感。三笔画完他的身体之后,再来 中锋形笔,找到身体的二分之一,画他的大腿, 接着往下折下来,找到他下面屁股平齐的位置,画出他的小腿,小腿完成之后画他脚趾,脚趾的话是先要有脚掌,所以我们要先画中间,中间是粗的 啊,错的,这么顺着这个中间画出中间一笔脚趾的状态,再从这上面一笔,再从这下面远处的大腿从下面往上画,压笔粗一些, 腿可以伸开也是一样的。先画中间,再画两边 手臂的画法,用打勾的方式,长的位置呢是长在头跟身体交接的地方,从里边压笔画一个勾,或者是画一个半圆,再通过这个半圆形点一笔画出他的手掌,然后 前面的手掌呢是四个,可以把它手打开,身体完成之后呢调弹幕。前面呢是上面画一笔,从中间画一笔出来,要画出一个三角形的造型, 再下来呢就以八连着肚子一起完成。衔接下来 再画一个半圆,表现他的眼睛,另外一边能够看到一点点啊点眼,点眼点在这个弧线的中间,点在这个弧线的中间, 这边也是点在弧线的中间,点一小竖线。好,咱们青蛙就完成了。同学们喜欢老师教学可以关注老师下午四点直播咱们棋派零基础教学。
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今天教大家画一幅齐白石的荷花和莲蓬,非常极简的一个画面,画面的内容越少,画面越高级。在用笔的时候就要用干一点的笔,它是一个公笔的蜻蜓,放在旁边了。那我们在这边加一只写意的蜻蜓,先把莲蓬画上,然后再去把荷梗把它连过来,墨色要重一点, 笔要干一些,要画出干裂秋风的感觉,再画小圆哎,就是大圆包,小圆,哎,看起来很简单不规则的。我们把这边连过来,连个三角两个线给他带过来,在这里顿住,笔 要有这种干枯的效果,然后这个位置会有一些缠绕,在这边,过来穿插过来。找角度啊,画一个红色的蜻蜓, 藏风起笔,侧风推带回来一笔,侧风推带过来一笔,两笔两节带过来,画一个角, 把这个角找出来啊。 然后我们现在去把这个镰缝染上淡褶石色,也是哎,染上褶石色。

沉浸式画画配色属红太白花瓣尖尖角加重色衬湿状入太白,水笔过度,其他花瓣以此类推。 每一朵花都不一样,有盛开的,也有含苞待放的。处理好每一朵花之间的关系。 不打稿就需要边画边思考怎样构图,怎样会更好看,在脑海里构思想像画出来的样子。 再来点缀一两个镰缝,避免画面单一。 第二遍太白,提亮花瓣根处,水笔过度,自然 点花蕊连碰,刻画细节,这样一幅作品就完成啦!

今天来对比一下陶伯伯和齐白石的荷花,与了同样的中国传统国画,同样的题材,同样的大写意,先表明一下个人立场, 但就这两幅作品来讲,我更喜欢陶伯伯。先来看齐白石的这幅和平,光看这两个字,就是红大旭日。鸽子的嘴和脚为什么和荷花一样红?因为那是中国红。荷叶为什么画这么大?是因为它代表党护佑一国平安,先得抛开这些政治旭日才能谈艺术, 不然就没法聊了。齐白石用笔极其潇洒与奔放,墨色浓淡干湿,极尽变化,荷叶以大笔泼墨写就,笔势纵横肆意,几乎不假修饰,一气呵成。 荷叶几乎占据了画面的三分之二边缘,直接切入装裱边框,产生强烈的视觉张力,仿佛一夜就能遮天蔽日。仅以朱砂点燃花瓣与花蕊,红得热烈却不俗气, 与大片水墨荷叶形成强烈冷暖对比,鲜活跳脱,恰如其分的点睛。这样的用笔用色和气质,不仅体现齐白石笔简形聚神玩气足,一花一叶皆成宇宙的境界,也从侧面反映了齐白石在九十三岁时 在中国艺术界的泰斗地位,门下走狗无数,他都能一夜以蔽之的气概。再看桃瓯的这幅鸳鸯戏水,燕子双栖柳树枝,鸳鸯交警在何时? 只知相爱有真乐,到老何曾伤别离。官方解读就一味抓住筋骨金石、爱情坎坷等关键词进行中规中矩的说一通,实在有些许乏味。陶伯吴在笔墨技法上极其精简, 彼知齐白石犹有过之,却能那夕阳于怀,把一个世界装进了鸳鸯的肚子里。几片浮萍,足以概括漂泊坎坷的一生, 但那两朵高耸的、含苞待放的荷花正洋溢着青春,却被陶伯吴安排在了最右边,都快被挤出画面了。青春的荷花与池牧的鸳鸯形成对比,此画面极具张力。陶伯吴说的乐是真乐, 但内心深处也是有点小感慨的。老来成名的他,回望被挤压的青春时期,谁能不感叹池牧的鸳鸯,难道不仰望荷花的青春? 如果说齐白石的画很好看,那么陶伯伯的画就更耐读。道友们是想做那一叶一壁纸的太斗,还是做那容纳一片夕阳的鸳鸯?

你们要的荷花步骤来了,先画出前面侧面的荷叶,注意虚实和层次。 荷花要画在荷叶后面,有遮挡。画出莲蓬,画另外一个莲蓬, 画和赶住一虚时用淡墨画另外一个正面的荷叶, 等干一点可以再调整一下。画出叶脉 清水加大红染。荷花,画花蕊,画蒲草芦叶,加强前后关系。碘伏瓶丰富层次, 画蜻蜓增加情趣。落款盖章大公告称,画画就是这么简单,你学废了吗?

别只会画荷花,残荷才有意境之美。用一只大毛笔将藤、黄、花、青、褶、实三个颜色混到一起,就这样上边画线条,下边侧锋,用笔整体上给它画成一个三角形, 那么这样一个残破的叶子就出来了。再调和一些墨色,将下侧的叶子加重一下 墨色,画出禾梗,同时画上禾杆与叶子当中的叶脉。莲蓬就先用深色点点点, 再用浅色染成一个椭圆形,最后调折墨色,画上镰缝的侧面,添上镰缝杆之后,同时将所有的小刺一并点画出来,这样就完成了。学会了记得点赞!

我是齐良,指父亲齐白石,一生寄情笔墨,那一朵朵亭亭玉立、 墨色淋漓的荷花,是他笔墨匠心的极致,展现在着妇女间的细碎暖意,藏着他对生活的热爱, 对高洁品格的坚守。时隔多年,每当我想起父亲案前画荷花的模样,依旧清晰如昨,每一笔勾勒,每一抹晕染,每一句温和的叮嘱,都深深刻在我的记忆深处,历经岁月沉淀,愈发醇厚动人。 我幼时总爱粘在挎车胡同、小院的画案旁,看他画荷花。每到盛夏,小院的水缸里 便种着几株荷花,翠绿的荷叶亭亭如盖,粉嫩的荷花坠在其间,或含苞待放,或肆意绽放。清风一吹,荷叶摇曳,花香漫溢。父亲便搬个小板凳,坐在水缸边静静端详许久,时而俯身观察荷叶的纹路, 时而凝视荷花的姿态,指尖轻轻拂过荷叶上的露珠。他说,要化活荷花,必先懂荷花,知其叶之阔、瓣之柔、 韵之轻,懂它扎根淤泥却不染尘俗的坚守,才能落笔有魂,画出它的本真与风骨,画出它藏在笔墨之外的情谊。 记得我出嫁前夕,心绪忐忑,父亲便挥笔挥就一幅荷花图。翠绿的荷叶亭亭如盖,粉嫩的荷花肆意绽放,荷叶间添一只蜻蜓偏纤,笔墨醇厚,色彩温润,藏着他对我的疼爱、 期许与牵挂。他轻轻握着我的手,语重心长地说,良指做人要像荷花一样,清白自守,坚韧不拔。无论身处何种境遇, 都要守住本心,保持一份清雅与温柔,这样才能一生顺遂,安然喜乐。我常陪在他身边,研磨铺纸,为他递上画笔、擦拭纸,边看他指尖握笔, 力道依旧沉稳,一笔一画,皆是对生活的热忱,对荷花的喜爱,对高洁品格的坚守。 他偶尔会记错所事,却从未忘记画荷花的记法,偶尔还会打趣我良指,你看,这荷花,要叶得阔,瓣得柔润得轻,才够有灵气,才配得上花中君子的名号。 有时,我学着他的样子画荷花,落笔生硬,墨色不均,荷叶没有舒展的大气,荷花没有娇柔的质感。他从不责备,只是轻轻握住我的手,纠正我的笔锋,教我蘸墨的轻重, 调色的比例,告诉我,墨要火,色要润,心要静,才能画出荷花的温婉与灵动,才能画出他藏在骨子里的风骨与情意。 如今,父亲早已远去,跨车胡同的小院里,那口种着荷花的水缸早已不在。可每当我看到他留下的荷花画作,摸到宣纸上温润的笔墨,仿佛又回到了童年。看到他坐在水缸边静静端详荷花的模样,看到他案前从容落笔、 微醺泼墨的身影,听到他温和的叮嘱与爽朗的笑声,陪着我岁岁年年念着父亲,念着那些与荷花化作相伴的温暖时光。