齐白石荷花或动物的画怎么画

今天教大家画一幅齐白石的荷花和莲蓬，非常极简的一个画面，画面的内容越少，画面越高级。在用笔的时候就要用干一点的笔，它是一个公笔的蜻蜓，放在旁边了。那我们在这边加一只写意的蜻蜓，先把莲蓬画上，然后再去把荷梗把它连过来，墨色要重一点， 笔要干一些，要画出干裂秋风的感觉，再画小圆哎，就是大圆包，小圆，哎，看起来很简单不规则的。我们把这边连过来，连个三角两个线给他带过来，在这里顿住，笔 要有这种干枯的效果，然后这个位置会有一些缠绕，在这边，过来穿插过来。找角度啊，画一个红色的蜻蜓， 藏风起笔，侧风推带回来一笔，侧风推带过来一笔，两笔两节带过来，画一个角， 把这个角找出来啊。 然后我们现在去把这个镰缝染上淡褶石色，也是哎，染上褶石色。

沉浸式画画配色属红太白花瓣尖尖角加重色衬湿状入太白，水笔过度，其他花瓣以此类推。 每一朵花都不一样，有盛开的，也有含苞待放的。处理好每一朵花之间的关系。 不打稿就需要边画边思考怎样构图，怎样会更好看，在脑海里构思想像画出来的样子。 再来点缀一两个镰缝，避免画面单一。 第二遍太白，提亮花瓣根处，水笔过度，自然 点花蕊连碰，刻画细节，这样一幅作品就完成啦！

今天来对比一下陶伯伯和齐白石的荷花，与了同样的中国传统国画，同样的题材，同样的大写意，先表明一下个人立场， 但就这两幅作品来讲，我更喜欢陶伯伯。先来看齐白石的这幅和平，光看这两个字，就是红大旭日。鸽子的嘴和脚为什么和荷花一样红？因为那是中国红。荷叶为什么画这么大？是因为它代表党护佑一国平安，先得抛开这些政治旭日才能谈艺术， 不然就没法聊了。齐白石用笔极其潇洒与奔放，墨色浓淡干湿，极尽变化，荷叶以大笔泼墨写就，笔势纵横肆意，几乎不假修饰，一气呵成。 荷叶几乎占据了画面的三分之二边缘，直接切入装裱边框，产生强烈的视觉张力，仿佛一夜就能遮天蔽日。仅以朱砂点燃花瓣与花蕊，红得热烈却不俗气， 与大片水墨荷叶形成强烈冷暖对比，鲜活跳脱，恰如其分的点睛。这样的用笔用色和气质，不仅体现齐白石笔简形聚神玩气足，一花一叶皆成宇宙的境界，也从侧面反映了齐白石在九十三岁时 在中国艺术界的泰斗地位，门下走狗无数，他都能一夜以蔽之的气概。再看桃瓯的这幅鸳鸯戏水，燕子双栖柳树枝，鸳鸯交警在何时？ 只知相爱有真乐，到老何曾伤别离。官方解读就一味抓住筋骨金石、爱情坎坷等关键词进行中规中矩的说一通，实在有些许乏味。陶伯吴在笔墨技法上极其精简， 彼知齐白石犹有过之，却能那夕阳于怀，把一个世界装进了鸳鸯的肚子里。几片浮萍，足以概括漂泊坎坷的一生， 但那两朵高耸的、含苞待放的荷花正洋溢着青春，却被陶伯吴安排在了最右边，都快被挤出画面了。青春的荷花与池牧的鸳鸯形成对比，此画面极具张力。陶伯吴说的乐是真乐， 但内心深处也是有点小感慨的。老来成名的他，回望被挤压的青春时期，谁能不感叹池牧的鸳鸯，难道不仰望荷花的青春？ 如果说齐白石的画很好看，那么陶伯伯的画就更耐读。道友们是想做那一叶一壁纸的太斗，还是做那容纳一片夕阳的鸳鸯？

你们要的荷花步骤来了，先画出前面侧面的荷叶，注意虚实和层次。 荷花要画在荷叶后面，有遮挡。画出莲蓬，画另外一个莲蓬， 画和赶住一虚时用淡墨画另外一个正面的荷叶， 等干一点可以再调整一下。画出叶脉 清水加大红染。荷花，画花蕊，画蒲草芦叶，加强前后关系。碘伏瓶丰富层次， 画蜻蜓增加情趣。落款盖章大公告称，画画就是这么简单，你学废了吗？

别只会画荷花，残荷才有意境之美。用一只大毛笔将藤、黄、花、青、褶、实三个颜色混到一起，就这样上边画线条，下边侧锋，用笔整体上给它画成一个三角形， 那么这样一个残破的叶子就出来了。再调和一些墨色，将下侧的叶子加重一下 墨色，画出禾梗，同时画上禾杆与叶子当中的叶脉。莲蓬就先用深色点点点， 再用浅色染成一个椭圆形，最后调折墨色，画上镰缝的侧面，添上镰缝杆之后，同时将所有的小刺一并点画出来，这样就完成了。学会了记得点赞！

我是齐良，指父亲齐白石，一生寄情笔墨，那一朵朵亭亭玉立、 墨色淋漓的荷花，是他笔墨匠心的极致，展现在着妇女间的细碎暖意，藏着他对生活的热爱， 对高洁品格的坚守。时隔多年，每当我想起父亲案前画荷花的模样，依旧清晰如昨，每一笔勾勒，每一抹晕染，每一句温和的叮嘱，都深深刻在我的记忆深处，历经岁月沉淀，愈发醇厚动人。 我幼时总爱粘在挎车胡同、小院的画案旁，看他画荷花。每到盛夏，小院的水缸里 便种着几株荷花，翠绿的荷叶亭亭如盖，粉嫩的荷花坠在其间，或含苞待放，或肆意绽放。清风一吹，荷叶摇曳，花香漫溢。父亲便搬个小板凳，坐在水缸边静静端详许久，时而俯身观察荷叶的纹路， 时而凝视荷花的姿态，指尖轻轻拂过荷叶上的露珠。他说，要化活荷花，必先懂荷花，知其叶之阔、瓣之柔、 韵之轻，懂它扎根淤泥却不染尘俗的坚守，才能落笔有魂，画出它的本真与风骨，画出它藏在笔墨之外的情谊。 记得我出嫁前夕，心绪忐忑，父亲便挥笔挥就一幅荷花图。翠绿的荷叶亭亭如盖，粉嫩的荷花肆意绽放，荷叶间添一只蜻蜓偏纤，笔墨醇厚，色彩温润，藏着他对我的疼爱、 期许与牵挂。他轻轻握着我的手，语重心长地说，良指做人要像荷花一样，清白自守，坚韧不拔。无论身处何种境遇， 都要守住本心，保持一份清雅与温柔，这样才能一生顺遂，安然喜乐。我常陪在他身边，研磨铺纸，为他递上画笔、擦拭纸，边看他指尖握笔， 力道依旧沉稳，一笔一画，皆是对生活的热忱，对荷花的喜爱，对高洁品格的坚守。 他偶尔会记错所事，却从未忘记画荷花的记法，偶尔还会打趣我良指，你看，这荷花，要叶得阔，瓣得柔润得轻，才够有灵气，才配得上花中君子的名号。 有时，我学着他的样子画荷花，落笔生硬，墨色不均，荷叶没有舒展的大气，荷花没有娇柔的质感。他从不责备，只是轻轻握住我的手，纠正我的笔锋，教我蘸墨的轻重， 调色的比例，告诉我，墨要火，色要润，心要静，才能画出荷花的温婉与灵动，才能画出他藏在骨子里的风骨与情意。 如今，父亲早已远去，跨车胡同的小院里，那口种着荷花的水缸早已不在。可每当我看到他留下的荷花画作，摸到宣纸上温润的笔墨，仿佛又回到了童年。看到他坐在水缸边静静端详荷花的模样，看到他案前从容落笔、 微醺泼墨的身影，听到他温和的叮嘱与爽朗的笑声，陪着我岁岁年年念着父亲，念着那些与荷花化作相伴的温暖时光。