荷韵绘画技巧

宝子们集合啦！今天我们一起画一幅岁月静好的荷塘，跟着我一步一步来，轻松就能画好。首先从水面开始，这幅画不用纠结形体，多标准，重点呢是把颜色涂丰富就好。 画水面要做到由深到浅的色彩过渡，同时把荷叶、荷花和杂草的位置空出来，留着后续点满各种绿色，超有生机。 接下来咱们画荷叶记住了小技巧，由浅到深来画亮面用浅色铺暗面呢，叶子的层次地方用深绿色慢慢叠加，这样荷叶的 层次就出来了。还有远近色彩的区别，远处的荷叶咱们用偏灰的绿拉远空间。接着离近的地方呢，咱们用黄绿色搭上墨绿色进行叠加，荷叶的层次感直接拉满，大家大胆的把各种绿往上叠就对了。 然后画荷花特别简单，不用勾轮廓，拿出粉色、紫色，再加一点橘红色围着中心轻轻点就好了。颜色稍作混乱，画出来的荷花呢会更加灵动。可能有的宝子觉得这会画面有点复杂，别慌，这种氛围感的画呀，咱们色彩填充饱满就好了， 不用纠结每一笔，只管大胆的给他把颜色填满。接下来进入到深入刻画的阶段了，咱们用细笔 画出荷花的花境，在天上水底冒出的小草，弯弯扭扭的更自然。最后呢，拿出高光笔，在水面点上小点点，画出几道浅浅的涟漪， 荷叶和荷花边缘也轻轻的提亮，整个画面啊，瞬间就通透又有灵气。你看，一副岁月静好的荷塘就画好了，是不是比想象中更简单？希望这一副荷塘能给大家带来片刻的宁静和治愈， 不管生活多么忙碌，都能够停下来感受这一份美好。咱们今天的绘画之旅就到这里啦，下一次咱们一起再来解锁更多好看又好画的作品，宝子们，咱们下次见啦！

工笔画入门十一种基础技法白描是中国传统工笔画的基础技法，通过单色线条勾出物体轮廓和物象形体要求，运用书法用笔强调线条的力度、节奏与形式美感。 平图是指在一定范围内均匀填图某一种没有浓度变化的色彩，其操作要求色彩均匀，且不能超出预先勾勒好的物体轮廓。末线平图技法追求色彩平整均匀，不产生笔触和水渍痕迹。这种技法常用于 花卉的正叶、反叶或浮饰的大面积底色。这里用到的是草绿和织绿均匀的平图。荷叶 分染工笔画最重要的染色技巧，一支笔蘸颜色，一支笔蘸清水。色。笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩晕染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。这里我就是分别用到花青和墨青去分染荷叶。 水线工笔画中在物体边缘或线条处流出的细小亮边。技法主要功能包括区分色彩、保留墨线、体现物体厚度和增强装饰效果。 铜染是工笔画创作中处理画面明暗关系的基础技法，通过对多个物象进行统一着色，实现整体色彩层次与明暗关系的协调统一，用于强化整体的明暗 与色彩对比关系。这里用头绿对荷叶的整体关系进行统一渲染，协调明暗和层次关系。 提染一般用在在画面分染和同染接近完工时，用某一种小面积的颜色在画面局部提亮或者加深画面，使画面立体感更明显， 增强画面的色彩饱和度和对比度。这里用到墨青和四绿，分别在叶子根部和亮部小面积加深和提亮，增强画面的空间感。 照染是一种在画面最后画好雾象明暗结构后，使用透明或半透明颜色进行整体薄层平涂，以统一色调、丰富色彩层次的染色技法。通过照染的颜色与底色之间的叠加关系， 逐步达到所需的色彩饱和度和色调统一效果。这里我用的是投绿照染、荷叶 型染，在多层分染和照色后，画面局部会略显发闷，用深色重新刻画。分染强调底部颜色，重新使描绘的物象醒目。这里我分别对背景荷花、镰缝惊醒。细节型染， 轰然在所描绘的物体周围渲染底色，用来衬托或掩映物体。这里我用头绿等颜色在荷叶的周围轰然，让物体显得不那么孤立，同时也增强了物体和背景之间的空间关系。 沥粉，利用浓稠粉质颜料堆积，形成浮雕立体效果的绘画技法，主要用于花卉点花蕊，以增强立体感和视觉表现力。这里我用的是粉黄色和太白，给荷花和莲蓬点蕊和沥粉 撞色。在画中先注入一种颜色，通过衬画面颜料为干时注入其他颜色或水，利用色彩之间自然溶渗，形成特殊肌理，干后呈现润泽透亮、层次丰富的视觉效果。这里我就是在背景中用墨平涂，再用头青、头绿、藤黄等颜色进行撞色。

今天给大家分享三步，画两种春花，新手跟着做也能画出来。第一步，用浅一些的绿色画出叶子底色，再用深一些的颜色画出叶子背光的部分。注意把植物当成一个整体的块面去画，不要去画一片一片的树叶，四块的边缘一定要清晰， 这样画面会更干净。边缘要有变化，不能太直，会更自然。接着画下面的大叶子，使用不同的颜色体现叶子的受光和背光。致力每一片叶子都要使用颜色过渡法去丰富叶子的颜色，重点叶子边缘一定要清楚，不能糊到一起。第二步，新建图层， 用单色先画出花的形状，再画出花的光影和层次。用淡黄色画花蕊，接着用橙红色画出随机小图形，表现花朵的排列。 注意图形有疏密和大小，变化会更自然，就像真实花朵生长一样。再用浅一些的橙色和暗一些的橙色 体现花朵的光线，到这里你已经完成了百分之八十。接下来丰富细节，在边缘和底色上画出一些深浅不同的小叶子，这样画面会更丰富自然。大叶子把颜色过度的更自然一些， 边缘修干净一些，这样两种不同的春花就画好了。觉得不错的话别忘点个赞哦，下次我再给大家分享油菜花田的画法。

朋友们，你们是不是觉得公比花鸟画很难画，以为那得有特别高深的技巧才能上手，其实啊，公比花鸟并没有想象中那么遥不可及。公比花鸟画简单来说就是用细致工整的笔法描绘花鸟，就好比咱们平时绣花，得一针一线慢慢绣，才能绣出精美的图案。画 公比花鸟也是一样，得一笔一画慢慢勾勒现然。首先咱们得选好画纸和颜料，这就像厨师做菜得选好食材一样，好的画纸和颜料能让你的画效果更好。一般来说，书仙纸是个不错的选择，它 积水性弱，能让颜料更好的附着颜料呢，国画颜料就很合适。然后就是起稿，你可以先有个设计图，比如画一只鸟，先画出它的身体形状 和尾巴的位置，接着把曹高纸放在书签纸上，用铅笔轻轻描出轮廓。接下来就是勾勒线条，这可是公比花鸟画的关键，线条要流畅均匀，就像给鸟穿上一件合身的衣服，勾勒的时候要注意线条的粗细变化，表现出花鸟的结构和质感。比如鸟的羽毛用细一点的线条，鸟的身体轮廓线条可以稍微粗一点。最后就是染色，染色就像给花鸟穿上漂亮的衣服，要 一层一层慢慢染，每次染完等干了再染下一层，这样颜色才会丰富有层次感。比如染花瓣，先染浅一点的颜色，再慢慢加深，表现出花瓣的立体感。家人们，现在你们对画公比花鸟哪个步骤最难呢？快来评论区和我交流交流！

很多学生画的作品呢，都是缺乏神韵，而神韵呢是作品的一个非常高的一个标准。然后这种神韵的感受是什么？就好像啊， 神这个字啊，实际上它是一种光感，这种光感就好比我看到一个某个人，这个人呢，神采奕奕的那种啊， 你就会感觉到他的一种光芒的一种感觉，这是一种我们对于人与人之间的一种神的一种感受。但至于绘画过程当中，为什么你们画的作品当中啊，就缺乏这种神韵呢？实际上就是缺乏这种光感， 而这种光感呢，他受很多东西的蒙蔽和影响。所以你们来找我学习的时候呢，我都是先要调，就像中医看把脉一样的， 我会先让你们开始练一些简单的线条，然后我从旁来观察，通过观察的方式啊，实际上我的内心就在感受你内在的一些变化，所以我会发现啊，你们很多人内心呢，包括心神意气等等，这这个方方面面的都是堵的， 所以呢，我要去捋顺，你们把这块捋顺之后啊，你们那种流淌的那种感觉才能出来，而真正这种流淌的感觉出来之后才会有神韵。所以关键呢，不在你怎么画，你们怎么画，他都不出神韵。 所以关键在什么地方，关键在你身体里面要调理，而这个身体调理啊，不是去看中医，看中医看他也没用，是要来看我们一刀入化，通过我的这种方式啊，把你的身心呢，把它调整的非常好，让心呢产生一种非常微妙的一种感动， 那种神韵的感觉啊，就在这种微妙之间呈现。你看老师画的这个线条，你像这样的线条啊，我是把最大的一种精神力量啊，把它融合在里面，那么我是怎么做到的呢？首先我在画的过程当中啊，我就已经把心 去接管这个笔尖，新的作用啊，是把它接管住，产生一种知道的一种关联，然后呢知道两个字呢，它是一种火候，明白吗？ 这里面讲一下就很深了，先要把这些东西建立好，底层建立好，建立好之后啊，这个时候呢，你保持垂直，以松为能量的一种方式去驱动它，然后这种松为能量的一种方式啊，它不是说我们光放松就可以， 而是以松的方式啊，呈现凝练出来的一种功力，用这个东西啊，一种精华啊，融入到线条当中，让他呀就像新集里面所讲的一样的，不争不紧，不垢不， 这才是一个精神力量的一种呈现，所以这里面非常深奥，我们的方法又很简单，那需要你不断的来按照我的要求去梳理自己，一旦你把这个梳理的很顺畅的时候啊， 你所画的东西啊，就可以和老师一样啊，具备很强的精神力量。所以到这里来学习，才是真正的进入到一个人化合一心，神韵意运气运的一种融合， 从你身体里面建立起来，形成了这种功用，这个功力去超越别人一辈子，因为他们在画的时候都是用力在画， 用蛮力啊，靠练蛮力在练，练的就是熟能生巧，但是熟能生巧和心法相比啊， 什么都不是，把它秒成了渣了，所以这个呢，是非常重要的一个，为什么说你画的没有神韵，或者看到很多人画的都没有神韵，关键在什么地方？还是在回归我们心法 老师在画的时候啊，在底层已经不好，古人说所谓的一个正法，这个正法在绘画过程当中的一种体现，这个正法呢就是神是做什么用的 意，他是做什么用心是掌控什么气，是如何运化调整气息， 而不是憋一口气。所以在底层我已经去布好了他，所以我再不用再考虑，就是顺着他流淌出来，真正的去领略这种神韵，意运、气运的这种另外一个打的世界，只有他 在引领着你学习一道入化，就是学习修行，就是学习真正的绘画。以后有有这方面的一些问题啊，就可以随时问我，同时呢也欢迎大家呀，不在身边的朋友呢，可以留言发给我，我也很愿意回答这些问题。