amani是哪个电影的片尾曲

谁能想到，一九九一年，黄家驹为海湾战争写的阿玛尼，会在二零二六年中东再起硝烟这首歌依然在哭。硝烟再起，大地悲鸣。一曲阿曼尼跨越三十年，如此扎心。 电影用武之地片尾，当 beyond 的 歌声冲破荧幕，阿玛尼和平这两个字，突然有了邪与类的形状。 这首歌关于和平的意义，突然就有了具象化的答案。导演深奥说，这是他藏的私货，是给主角马啸注入的灵魂。因为他们这代人都是听着 beyond 的 歌长大的，小时候只懂旋律， 中年再听才懂那旋律里藏着多少孩子的哭声。一九九一年，黄家驹远赴非洲肯尼亚，他看到的不是大草原的壮美，而是孩子们本该拿铅笔的手， 却不得不拿起了枪。在非洲颠簸的吉普车上，他问当地人和平和爱怎么说。 学会这几个斯瓦辛英语单词后，他仅用了十分钟，就哼出了那段传世的旋律。三十多年过去了，电影里的故事依然在发生。阿玛尼是和平，纳克帕纳是爱，他控诉战争到最后， 伤痛是儿童。二零二五年，用武之地把战乱的残酷拍的淋漓尽致。一百零五天绝境逃生 子弹壳做的风铃，废墟里的西红柿那句扎心台词，仗打到最后，受伤的总是儿童。二零二六年，伊朗 美国战火重燃，导弹划过天空，废墟下又是无数双惊恐的眼睛。 三十五年光阴，家驹未凉的呐喊，依然在为世界悲鸣。我们以为和平是理所当然，直到一幕内外的苦难重叠，才惊觉我们不是活在和平的时代，只是活在和平的国家。 一曲阿玛尼，跨越山海，穿越硝烟。愿烽烟不再掩盖天空，愿这世界终得安宁。阿玛尼，和平才是人类最奢侈的正义。

这首歌原来是跟非洲的战争有关系的，也是黄家驹先生在九十年代初期访问肯尼亚的时候，目睹了当地的很多惨痛的经历，很多儿童流离失所，所以根据他们萨西里语里边的和平与爱写了这首歌的歌词，所以 通过音乐不停的传唱，让这个概念一直在我耳边萦绕，迟早有一天我会去探寻其中的意义的。就像这个电影一样，可能大家第一时间感受到的是这种紧张， 或者枪林弹雨，劫后余生等等。但是如果大家走出电影院，回到一个安详的稳定的家里面，跟自己的亲人面对面的时候，我们可能会重新思考我们已经习以为常的爱跟和平这两个简单的词，在每一次生日，每一次新年许愿的时候，他都不将再是一句空话。

在不在意冰冻的眼睛， 流泪看天赤带悲 愤。

际际在天空与未来，无助于冰冻的眼睛，流泪看天际带悲愤。时空数转正，到最后 满世界都叫夏 天一齐压 垮，我不知你消失 咗，流泪看天际带悲愤， 而同大家一齐，满世界都 叫 权力与拥有的斗争，与美与偏见的争 斗，无助于冰冻的眼睛，流泪汗溅就带悲愤， 同埋一齐让世界。

他是全网播放量最高的一首粤语歌，也是黄家驹用时不到十分钟写出来的一首歌，他就是阿玛 尼。 彼时的香港乐坛早已被情爱歌曲和偶像文化所侵蚀，而这位始终坚持原创、 坚持音乐应反映社会现实的摇滚音乐人，早已在光辉岁月中歌颂平等，在农民中体恤底层的疾苦。而这首阿玛尼的诞生，更是将他人文主义的视野推向了极致。 这段令人心惊而又直白的歌词， 正是他对自己所见的真实写照。前奏如黄昏的清风掠过方圆，主歌里对战争根源的追问，权力已拥有的斗争、愚昧已偏见的争斗， 而副歌反复的撕瓦稀里与呼喊，是家驹向全世界发出的赤子之声。那么这首歌呢？是由家驹本人作词作曲， 收入于他们发行的粤语专辑犹豫中，斩获了当年的十大中文金曲，其收益更是全部注入了 beyond 乐队成立的第三世界基金，用行动践行着音乐人的社会责任。那接下来，我们就一起来走进这首歌背后的故事。一九九一年，黄家驹带领 beyond 乐队 参与世界宣明会的慈善之行，前往东非的肯尼亚。他踏着尘土走进难民营，看见孩子们瘦骨嶙峋的身影和清澈却冰冷的眼神，像一记重锤，击碎了他对世界的固有认知。 这不是他第一次踏上第三世界的土地，一年前，他独自前往辛比亚探访孤儿，便以萌生用音乐传递人文关怀的念头。而这次肯尼亚之行，让战争以贫困的残酷刻进了他骨血的记忆。 在低矮的棚屋教室外，他看见孩子们用树枝在地上写字，听见老人在烈日下跳舞欢迎时的喘息，忍不住叩问同行者，我们的到来是帮助了他们，还是害苦了他们？这份悲悯以反思 化作了他吉他上的旋律，他拉住翻译，追问和平爱斯瓦希蒂语的发音。十分钟内，阿玛尼纳库普达的旋律便在红土地上旋起，成为了跨越语言的心灵共鸣。 一九九一年，生命接触演唱会，他带领儿童合唱团唱响那句呐喊的画面。 三十年岁月流转，阿玛尼的旋律仍在回响，我们依然能在歌词中看见那些流泪看天境的眼神。 当斯瓦西里雨的呐喊再次响起，那不仅是黄家驹的一乐，更是每个热爱生命的人对世界最虔诚的导文。让我们再次致敬这位伟大的音乐人黄家驹，以及他们的乐队， beyond 乐队。

前日快三岁，今天一切阿坤仿佛在你消失在地球，我在你冰冻的蓝色流泪看天际，大悲哀， 那 koo panda wee wee 啊。

黄家驹的阿玛尼和平 就在山上压寨， 传说听姐姐像梅子， 落落红天际的北风。