kpop猎魔女团是哪个国家

太离谱了，影史票房第九的疯狂动物城二，居然在奥斯卡上输给了 k pop 猎魔女团！在三月十六号举办的第九、十八届奥斯卡上，最佳动画长片的小金人被颁给了猎魔女团当颁奖嘉宾。念出名字的那一刻，迪士尼高管的心情估计不会太好。 自家的疯狂动物乘二明明在全世界都狂揽票房，结果却输给了猎魔女团这样一部讲女偶像打怪兽的半粉丝相作品。而更杀人诛心的是，被许多网友戏称为北美孤勇者的猎魔女团主题曲 golden， 还顺手拿走了最佳原创歌曲。尽管在颁奖的时候，男 获奖者刚准备发言，奥斯卡主办方就强行切断发言，直接进入了广告环节，从而被人指责是在歧视亚裔。但这不影响勾兑，实现了金球奖格莱美奥斯卡的大满贯。那这部总观看量破五亿，登顶耐飞播放榜首，还打破奥斯卡骑士的猎魔女团，真就这么牛这么好？ 可国内对他的评分仅有六点五，认为这片子剧情极其薄，一点内涵都没有。但偏偏是这样一部片子得了奥斯卡，这是因为东西方审美差异吗？你别 说，还真有点这种感觉。猎魔女团本身是非常适合美国的爽片，它在设定上是很多二次元熟悉的魔法少女加偶像那一套顶流女团表面上在舞台上唱跳，实际上经常化身猎魔战士，用音乐当武器对抗伪装成男团的黑暗势力。但这简单的剧情设定，加上索尼动画 imageworks 的 制作，那可 就不一样了。这群人从九十年代的精灵鼠小弟，到前两年的蜘蛛侠平行宇宙，参与制作了许多动画团队，并且这次在猎魔女团上，他们还升级了技术。 整个动画极具张力，经常打架，打到一半突然定格，下一刻又猛甩到下一个动作。这种在一些日漫里经常会出现的视觉效果，在动画长片里那是真的少见。而这种张力再配上全程励志然爽的 bgm， 让整个动画的冲击力拉满。 反观另外四部提名动画，地球特派员被迪士尼折腾的够呛，皮克斯好不容易整出来，结果却是评委早看腻了的老套路。法国的时空奇旅和尼好艾美丽在艺术性上是足 够了，但太艺术了，适合在欧洲拿奖，而美国人一向不怎么喜欢这种能在欧洲得奖的艺术片。所以在提名大名单里，唯一能和猎魔女团一战的只有疯狂动物城二。但大家看动物城二的时候是什么感觉？完全延续了第一部的风格，舒服精致阖家欢。可问题就出在这，动物 二没有创新，第一部的技术是天花板级别，所以可以得奖，但第二部没有大的技术革新，还能算天花板吗？而技术没升级，剧情也没超过前作。虽然动物城二里有很多对美国社会现象的讽刺，但都是浅尝辄止，没有真正的深入讨论结局，还是英 雄拯救加真相揭露，所以既没有政治正确，也没有技术大提升。那凭什么搬给你动物城二呢？如果他要喊冤，那陪跑的鬼灭更惨，报了名却 连最终名单都没进，这不是鬼灭不努力，是奥斯卡的游戏规则变了，现在他们看的是你有没有文化多样化， 有没有艺术技术上的创新，以及有没有足够的诚意。而这些条件，猎魔女团恰好都有文化多样化，或者说政治正确。他有女偶像是魔法少女是正派，男偶像是黑暗势力是反派，这非常符合美国文艺界的正确。不要说什么艺术无国界，前面提到的打断男性亚裔发言 可以证明美国政治正确的存在，只不过奥斯卡评委和主办方的正确不太一样罢了。对此，猎魔女团专门在剧情节奏方面给美国做了特化处理，这一点看主角三人的妆容就能看出来。除此之外，奈菲虽然给了导演马吉康很大自主权，但仅从结果来看，他身为韩裔和韩流粉丝，却清楚地知道观重要的是什么，不 是什么女团男团，观众想看的就是燃和爽，或者说好莱坞式的个人英雄主义，漫威和 dc 的 超英电影就是例子，他们能活几十年靠的是什么？不就是燃和爽吗？所以导演请来了不少顶级团队操刀，从音乐美术到剧情战斗，一切的设计都是为了能让观众觉得又燃又爽。同 时，奈菲为了这部动画可是砸了重金，一直在营销运作，甚至网上有传他们给评委们寄韩国巧克力和限量剧照集。如此充足的诚意，加上非常符合美国审美和政治正确，让猎魔女团早就横扫了安妮奖、金球奖等各大动画奖项。现在得到奥斯卡，不过是奈菲想要一部封神之作的最后一部。

当了十二年练习生，错过了少女时代和 f x， 曾被贴上 sm 气子标签的女孩，凭什么能成为 k pop 超美第一人呢？产生这样质疑的人，说到底还是没有真正读懂她走了十二年的这条路。 这绝对不是说一 的实力撑不起他的名气，相反，他的履历在 k pop 圈堪称顶配。作为 red velvet、 psycho、 espa jama 的 核心创作人，他笔下的旋律养活了很多女团，被 k pop 猎魔女团创作并演唱的歌曲高等 更是狂揽八百五十万， sportify 播放英美双榜八周冠军，还成为首个拿下该成绩的 k pop 一 人，一举斩获金球奖最佳原创歌曲， 获得第六、十八届格莱美奖最佳影视歌曲。可以说， sm 多年没有闯进去的欧美圈子，让 e j 这个差点被放弃的人闯进去了。 这样的成绩在如今的 k pop 乐坛本就该是站在金字塔塔间的存在，但架不住 k pop 对 台前歌手的苛责， 从来都带着双标。五六代团的粉丝习惯了流水线打造的完美偶像，精致的舞台，标准化的声线，无懈可击的人设，几乎已经成了衡量歌手和爱豆的统一标准。而 e j 的 存在无疑就是打破了这一标准。他没有爱豆式的完美声线，唱歌甚至带着辨识度极强的鼻 音， 舞台上没有华丽的编舞，只有最纯粹 的演唱。这样的不完美，在追求极致标准化的饭圈里，瞬间就成了被攻击的把柄。哪怕他的创作早已征服世界，哪怕他的歌声唱哭了无数曾被否定的人。而比市场的双标更让人意难平的是， e j 长达十二年无人问津的岁月， 是他在 sm 中用血泪被贴上的不够格标签。二零零三年，十一岁的 e j 怀揣着音乐梦想进入了 sm。 日复一日的声乐、舞蹈训练，他从未有过一丝懈怠， 眼里的光比练习室的灯光还要耀眼。他幻想着自己可以成功出道。少女时代的出道让他看到了希望， f x 的 筹备让他觉得机会就在眼前。然而命运总是在与他开玩笑， 无论是少女时代还是 f x， 都不约而同地避开了他。不是他的实力不够，而是他的一切都与当时 sm 的 偶像概念格格不入。甚至无数人都表示，如果他当年选择的是 yg 的 话，或许一切都不一样。 二零一五年，他依然选择逃离 sm， 虽然短暂崩溃过，但刻在骨子里的音乐执念让他生根地下歌手，并萌发了创作的想法。谁也没想到的是，离开 sm 的 他靠着经验的创作力，重新回到了这座曾经抛弃他的舞台。在为 k pop 猎魔女团创作的高等中， 他把自己十二年的经历写进了歌词里，用真情实感与绝对实力创造出了属于自己的黄金时刻。高登成为了全球范围内全民皆会的经典， 街头巷尾都能听到他的旋律，不同语言、不同肤色的人都在为这首歌着迷。这首歌在环大路圈的地位就像是孤勇者在内域的地位一样，连幼儿园的小朋友都能随口哼唱。可这份来之不易的成功，却在他真正站到台前时，被网友的苛责轻易否定。因为歌曲中使用 了大量的英文歌词，因此被无数 k pop 的 粉丝认为这根本就不是 k pop 歌曲。有人直言他唱歌时浓重的鼻 音就是他当年没在 s m 出道的原因。甚至有网友表示，他如今的爆火终究是昙花一现，等到风头过了，他就会被再次打落尘埃。这些评价像一把把刀子扎在他十二年的努力上。可他们忘了， e j 的 爆火从来都不是因为这一首歌， 无论是红遍寒流的腮口，还是句句戳心的抓马，都是他在 k pop 发展的底气。他们也忘了，真是这份独特的鼻音，让高登有了直击人心的力量，让他的歌声在众多歌手中脱颖而出。 他们更忘了，当年 sm 的 不够格，从来都不是他的问题，而是那个标准化体系的问题。说到底，网友们苛责的从来都不是 e j 的 实力，而是他不符合他们心中的偶像标准。如今的 e j 已经拥有了无数人梦寐以求的一切，享誉全球的名气，家喻户晓的成名作， 还有那座象征着最高荣誉的格莱美奖杯。他打破了 k pop 的 偏见，打破了欧美乐坛对 k pop 的 壁垒，也成为了 k pop 闯美的第一人，更是成为了无数追梦人心中的光。但不可否认的是，一路披荆斩棘走来的他，如今最缺的是一份难得的沉淀。 十二年的蛰伏与挣扎，一朝成名的喧嚣与追捧，或许会让他偶尔迷失方向，但我们有理由相信， 这个熬过十二年黑暗，凭借自己的力量逆天改命的女孩，终究能守住内心的纯粹与热爱，在音乐的道路上继续前行，创造出更多惊艳时光的作品，书写属于自己的传奇。

number five wonder girls j y p 家的 wonder girls 盘柳早期全球化先锋女团，二零零七年出道就 靠是首个正式进军美国主流市场并登上 billboard 榜的韩国女团。 e one y g 家的 to anyone girl crush 风格的改善 路线，更是首个在美国开巡演的韩国女团。 fire i am the best 舞台帅道长列 mtv 一 顶全球最佳女团的称号是志峰贵，后世多少酷洒女团都在走他们玩生的风格。 number three twice， jyp 家的 twice， 四代女团里的绝对扛把子。二零一五年出道就开启途网模式， 日韩市场双开花，专辑销量常年领跑，还是首个连续三年登上日本红白歌和战的韩国女团。 cheer up t t feel special， 每一首都是全民跟唱级神曲。 number two blackpink， yg 家的 blackpink， 妥妥的全球顶流女团代言人。二零一六年出道即膨胀 youtube 播放量、巡演票房、时尚资源全是女团顶配。 嘟嘟嘟嘟 kill this love 直接杀进欧美主流榜单，把 pop 女团的国际商业价值拉到新高度。人间香奈儿，人间 gucci 的 称号可不是白来的。 number one 少女时代、韩流女帝少女时代，堪称女团界的天花板大魔王。二零零七年从 sm 家出道，唱歌、综艺演戏全方位图榜，国民度直接断层碾压。一 首把 kpop 女团的影响力从韩国一路杀到亚洲甚至全球，说他们是女团教科书一点不为过。

奥斯卡在线骑士亚裔争议前两天的奥斯卡颁奖礼，韩国动画 k pop 猎魔女团凭借歌曲高等获得最佳原创歌曲。团队登台领奖时，第一位获奖者发言还不到一分钟，甚至严格意义上来说只有几十秒。刚换男获奖者要发言，话筒就被强行关闭。直播画面直接切入广告， giraffe and spring aspers and is there anyone else i'd like to thank。 发言未超时也无事先警告，甚至切断后还放了二十秒的退场音乐，都不肯给他一点时间。嘴上喊着多元平等，对比欧美获奖者充分致辞的待遇，算是把双标玩的明明白白。当然，这也不是奥斯卡第一次歧视亚裔，两年前，小罗伯特唐尼在拿到最佳男配后， 更是直接略过为他递奖的上一届得主关继威，不仅没有打招呼，甚至直接无视了他。 压抑创作者凭实力拿奖，理应得到完整的尊重与体面，如果继续歧视压抑，把双标当规则，那么这个舞台也不值得被尊重。

谁能想到，奥斯卡动画圈的天被开 pop 悄悄掀翻了！第九十八届奥斯卡 k pop 逆魔女团狂揽两座小情人，拿下最佳动画，成片硬钢美美票房连贯，疯狂动物城二同台竞争的还有科幻题材地球特派员、法国艺术动画你好爱美丽以及时空 奇旅。他成功击败了迪士尼、匹克斯等传统动画巨头，由媒体首次打破传统动画巨头的壁垒，主题曲高等更是创造了全新历史， 一举摘得第九十八届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲，成为史上首支拿下奥斯卡的 k pop 歌曲。他也是史上首支荣获格兰梅奖的 k pop 歌曲。 导演马吉康领奖直言这个奖献给韩国与全球含义，字字句句都在强调这部作品对亚裔群体的代表意义，与你成倍价值。从舞台偶像到奥斯卡殿堂， k pop 真正实现了跨越封神，这波真的赢麻了！

奥斯卡再次陷入骑士亚裔争议。在今年的奥斯卡颁奖礼上， kpop 猎魔女团获得最佳原创歌曲，在没有超时的情况下，第二位获奖者准备发言时被强行打断，甚至还放了二十秒的退场音乐，直播画面直接切入广告，引发强烈不满。当然，这已经不是好莱坞第一次这样操作了，第八十届金球奖 杨紫琼发表获奖感言时，同样遭遇了乐队催场，他当场霸气回队， shut up please i can beat you up！ 杨紫琼早在之前的采访里就向他们提出过疑问， you here in hollywood， you're not supposed to be the full most filmmakers in the world， how can that be possible？ why do you have to find an excuse？ 同样在第八十八届奥斯卡颁奖典礼上，主持人拿亚裔小孩开刻板印象玩笑，当时里岸带着二十五位亚裔引人联名抗议，逼得官方道歉，表示会尽力确保未来不再发生类似事件，期待奥斯卡下一次的公正与尊重。

netflix 动画电影 k pop 猎母女团去年上线后直接凭实力封神，近日官方官宣将推出续集，粉丝狂喜的同时也忍不住调侃，这是要把动画顶流的宝座害死啊！不过续作目前还在制作初期，具体上线时间依旧是个谜。 据外媒报道， netflix 近期火速与影片两位联合导演韩艺、加拿大人马吉康和克里斯艾伯汉斯切下多年期动画编剧与导演合作协议，续集制作正式提上日程。 马吉康直言作为韩国创作者，看到全球观众追捧韩国故事满是自豪，还放话这才只是开始。克里斯艾伯汉斯则表示，成片中 antryx 组合的角色早已向家人能继续续写他们的故事格外开心。 说句实在的，这部动画能被 netflix 当成亲儿子力捧，全靠硬到离谱的实际撑腰。影片讲述了 k pop 偶像团体 hanry x 白天在舞台上唱跳吸粉，晚上就化身泪魔高手守护世界的反差故事。首尔背景搭配紫菜包饭、杯面澡堂等韩系元素，主打一个韩里韩气。 自去年六月上线以来，他直接创下 netflix 史上原创动画电影最高观看记录，全球累计观看次数突破五亿次，比不少真人顶流坛的全球巡演热度还猛。更离谱的是， ost golden 不 仅横扫各大姻缘榜 登顶 billboard hot 一 百冠军，还拿下格莱美评论家选择奖、金球奖最佳原创歌曲奖，成为 kpop 作品首次斩获格莱美相关奖项的破圈王者， 如今还入围了第九、十八届奥斯卡金像奖十季，直接拉满不少网友调侃，这哪里是动画电影，分明是动画界的顶流团，真人爱豆看了都得羡慕哭，毕竟能同时拿下动画和音乐类大奖，还能让 netflix 火速续作， 这份牌面放眼整个 k pop 圈都没几个能比，唯一的槽点大概就是续集太磨人，目前连个大致上线时间都没有，粉丝只能蹲守官方主打，一个既期待又无奈。

从寄生虫到 k pop 猎魔女团，亚洲文化背景的电影仍在好莱坞大放异彩，但问题是，他们庆祝的到底是亚洲文化，还是一种被娱乐、工业和资本主义包装的亚洲商品？ k popdemon hunters 在 今年奥斯卡上展获了两座大奖，最佳动画长片和最佳原创歌曲。在 获奖感言中，创作者提到了一句话，大概意思是这部电影是献给韩国以及世界各地的韩国人，并且表示很遗憾这样的电影花了那么长的时间才出现。但其实我们回想一下，就在二零二零年，寄生虫横扫奥斯卡，成为了第一部拿下最佳影片的非英语电影， 然后再到今天的 k pop demon hunters 作为一种全新的文化象征被推到台前，中间也不过短短几年的时间。但问题是，我并不觉得这是一个很好的 cultural representation。 无论是对于韩国文化还是所谓的亚洲文化代表，我都觉得这两部电影之间的转变非常微妙，甚至有些危险。 不过我们去研究 k pop 本身就会发现，它其实就是在冷战期间入侵韩国的资本主义和消费主义文化的历史产物。 一九五零年代 korean war 之后，美国在韩国长期驻军，美国的流行文化大量进入了韩国社会， 很多韩国早期的流行歌手甚至就是在美军俱乐部里演出的。后来到了九零年代，韩国把文化产业当做国家战略来发展，于是他们借鉴了美国娱乐工业和日本偶像产业的模式，慢慢形成了今天大家所熟知的 k pop idol system 练习生制度、工业化训练公司，高强度控制偶像形象，以及一种极端商业化的偶像生产机制。那些极端的审美标准，对明星艺人的高度控制，还有某些畸形的偶像崇拜与雾化，都是这个体系的一部分。 所以 k pop 更像是一种全球资本主义文化工业的混合物，一种娱乐商品。说实话，我个人对 k pop 并没有任何意见， 为流行音乐产业来说，它其实相当成功，并且创造了巨大的文化影响力。但我觉得这部电影最明显的问题更倾向于这完全是西方人眼里的 k pop。 整部电影几乎完全在用英文序，使用英文歌去表达它的序式结构，其实也是一个非常典型的好莱坞动画模板， 一群女孩拯救世界，对抗邪恶力量。这种故事在好莱坞已经被讲过无数次了，甚至有人开玩笑说这是好莱坞 k pop 版的哪吒，呃，但是我本人并没有看过哪吒， so we're not gonna talk about that。 在我看来，这部电影完全就是借用 k pop 的 符号，把韩国消费主义重新包装成一种全球娱乐商品，然后再卖回给全世界。那很多人就会说啊，这只是一部给小孩子看的动画片，为什么要那么认真？那难道一部动画片就不能在兼顾轻松娱乐的同时，去探讨一些真正的文化问题吗？ 在这里必须要提一部电影，就是 turning red 青春变形记。这部电影其实讲述的就是一个生活在西方社会的亚洲女孩成长故事，它讨论的是青春期家庭压力，母女关系，以及亚洲家庭这种非常熟悉的待机控制与情感绑架。但与此同时，这部电影有很多典型的流行文化元素， 他同样把偶像文化、青春逝世、流行音乐这些娱乐元素全都融入了进来。但和 k popdemon hunters 不 一样的是， r n y 的 核心从来不是亚洲文化。作为一种 aesthetic， 他 讲述的是一种非常具体、非常真实的文化经验。在西方社会成长的亚洲女孩， 他的身体、他的家庭，他的文化身份之间的冲突。他当然是一部轻松、搞笑甚至有点疯狂的青春动画，但他同时也是一部非常真挚的文化电影。 所以我们的问题从来不是无动画电影不可以娱乐，而是说亚洲文化出现在好莱坞时，他到底有没有被认真讲述？还是说只是作为一种可以被消费的符？ 再看看这些年来真正讨论亚洲文化身份的一些电影，就会发现一个非常有意思的对比。比如去年的 no other choice， 这是一部口碑极高的韩国电影，讲的是一个中年男人在失业之后被资本主义社会结构一步步逼到极端的过时。整部电影其实就是对现代社会生存压力的一种黑色讽刺， 但它在今年的颁奖季几乎完全没有任何存在感。再比如说 post lives， 这部电影讲的是韩国移民在美国的身份、语言和时间之间的断裂，是一种非常细腻、非常真实的 dystopian experience， 它获得了一些提名，但最终也没有真正进入主流奖项的中心。 然后我们再来看一下大热门，比如说瞬息全宇宙，虽然说它和 kobe manhuntress 一 样是一部好莱坞制作的电影，但它却非常真诚地去讨论了一个华裔移民家庭的故事， 母女关系、世代创伤、东亚家庭的结构以及在美国社会中的身份焦虑。这些电影他们都表达了一种非常具体、非常真实的文化经验。所以这时候我们再来看到 k popdemon hunter 的 时候，就会发现，它是那种好莱坞最容易接收、最容易消化的亚洲符号，而不是那些复杂、真实 并且带有批判性的亚洲趋势。在文化研究里，其实有一个概念叫做 soft orientalism 柔性东方主义，它不是过去那种直接把东方描述为神秘、落后、奇异的东方主义， 而是一种更温和、更商业化的版本。亚洲文化被当做一种视觉风格、一种审美元素，一种可以被全球消费的文化符号。在我看来， kpopdemon hunters 就是 这样的一个柔性东方主义的文化产物。 我觉得作为一部动画电影，一部娱乐性质的商业作品来说，它其实是非常成功的，节奏、音乐、视觉风格都非常娱乐化，并且它创造的文化影响力是非常巨大的。但是如果我们真的要把它作为一种文化象征来看待，那我觉得是非常危险，非常可怕。 因为大家要想一想，我们这个十年的开始是从 parasite 寄生成这样一个直接去批判资本主义结构的电影开始的，那现在我们看到的却是这样一个完全属于全球娱乐工业包装下的产品， 这样一个后直民主义的文化混合物，如果我们只是把它当做娱乐来看，那当然没有问题，但它现在已经上升到了一种文化象征的层面了，那它就当然值得被更加认真的去讨论。 这部电影大获成功，甚至还展获了两座奥斯卡，那好莱坞在未来肯定会按照这个模板去复制无数类似的电影续集衍生， 就会有无数乱七八糟的文化象征和代表全都冒出来了。电影、书籍还是音乐，他们一直都是文化的一部分，他们也一直在潜移默化的塑造着我们对文化 身份以及社会的认知和想象。对于我们在讨论这些作品的时候，更应该去思考在他们背后反映着什么样的历史，什么样的产业结构，什么样的文化权力关系。因为很多时候真正值得反思的不仅仅是作品本身，而是为什么这样的作品会在这个时代出现。