小姨子摄影练习在第几关

妈，老天爷，哈哈哈，老子一拍照都把枪给你打了。哈喽，可以帮你拍几张照吗？我有在这边练习声音，天气有点冷了，我有点想回家了。 嗯，几分钟就行，就在这附近拍几张就行，可以吗？我在这边做街拍，你给我看一下你之前拍的，这就是我之前拍的。 嗯，拍的挺好看。嗯，就这这挺好看的，那我们就在这附近拍几张啊。好，行，我们在前面这边啊。 对，你从这个树这边，兄弟真的很好看，好看，你放心，就是每个摄影师他风格不一样吗？你从这个树这边探个头出来看我啊，近一点啊，因为我这个镜头，我这个镜头就是那种离镜头越近脸就越小， 我们在这边再拍几张，你平时拍照 很多吗？因为我觉得拍你就挺挺上镜的。不多啊，我朋友拍的挺多的。哦，在这个树中间探个头出来看我拍那种艺术照，这个对， 我拍那个艺术照你知道吧？哦对，你把奶茶放，哎，对，就这样。对，用这个大树作为你的点缀啊。哇，好看哎 好看好看。 ok， 然后在这边蹲着，我从这边这样拍。蹲着蹲着 蹲着吗？哎，对，蹲过来一点，蹲在这个球旁边啊对，我仰拍啊，我，你的五官特别好，我跟你说再来一张啊，我笑一下，笑起来的话很好看。对， 在这个垃圾桶这边就拍个艺术照，你知道吧，就我们经常是创作那种艺术的。哦 对，蹲在这边露个头出来。垃圾归垃圾吗？不是啊，怎么这边怎么蹲在这边？我蹲这里啊，那个头，哈哈，拍垃圾桶啊。我靠，没有没有，怎么可能，我，哈哈，好看哎。 ok， 然后我这边拍完了，就是我们就是到时候我回去发给你看可以吗？现在给我看一下。为什么要回去啊？我回去修一下，把照片修好以后发给你，让我看看原图啊， 原图不怎么好看。真的假的？你给我看一眼看一眼啊我看一眼啊这种。你看 妈，老天爷，哈哈哈哈哈哈，天菩萨，老子去派出所把枪给你打了，不是你照片画个行业吧，你拍成这样子你还街拍你，你以后起码要不是你，你看看呀 妈，哈哈哈，你，你人就长这样，我有什么道理老子长这样给我删了，这么丑，五十块钱一张。沈德平，快点，我说删哈，老子说删，给老子删了。 好看的我回去给你修，回去修修一下。行吧，回去给你修，回去，快点去派出所拿枪给你打了，你看你拍的哪个？我，老天爷，天菩萨，你本来就长这样， 哈哈哈，我好好给你拍，好好就行，拍不好看我真想去派出所拿枪给你打了。 快点前面拍啊，拍不好看我要报警啊，拍不好看我要报警，好，不拍了我不拍不拍，不拍也要拍，快点，我就这样，一二三，对。

此时发现这个小姐姐在拍照，想试试给她拍几张， 因为煮包不太熟练，前面再调参数就直接跳过去了。 啊对，可以了，然后你靠近那里，不要扭扭腰不要扭。哎，对，可以了。对，好，就这样子。对，你也看那边是女的多了回来啊。好，谢谢 帅哥 美女。刚我在接下来将发生不好的事情。没看到，不好意思，忘记关闪光灯了，不好意思，对不起。没事没事，等一下。 好看你把头绕多点哦。这边是不是好看？好看吗可以吗？要收钱吗？不收钱不收钱，好看可以， 你要喜欢的我可以传给你，因为我是我自己过来练习哦，我这边已经好了。 行，那我等会晚一点传你。好吧，好，谢谢。虽然拍了几张，但是只好意思拿出一张。拍的不好勿喷。

没必要哦。哈喽，我可以帮帮你们拍几张吗？在这边练习摄影。拍什么照？就是街拍，我到时候会发抖音。我上次给他拍的 这个就这个。上次我给他拍的可以不可以，你平时你拍照喜欢拍什么风格？就是傻一点。傻一点 ok 吗？我懂，来你，你确定在这么能拍出啥风格？好笑一下啊，我的侧脸好看一点。 你平时是不是经常当模特啊？也没有当模特，就是会发九宫格啊这些爱拍照。哦，难怪我说今天拍你真的太好拍了。哈哈哈，你特别会摆动作你知道吧。 没办法，天生的。嗯，姐姐这么自信，我跟你说，今天我保证你九宫格一张都发不出去啊。好，嗯，好，在这个树这边再拍几张就可以。 嗯，对，你站在这中间，我站在中间能好看吗？你相信我，老铁相信我。你相信我啊。好，我也是有相机的人。你真的啊？在这里也能拍出片吗？对啊，每个摄影师他风格不同吗？ 哪里是这样子看哎。对哇，绝了绝了，太美了啊。 不像不像，就有这种大树他挡着就是让你很有那种突出感你知道吧。对，好看好看好看。我， ok， 我 们在前面再拍几张就 ok 了啊对，你在这个门这啊在门这啊，我可以就在这啊，战争吗？对， 三二一我对 可以，动作都还没摆完他就说可以了， 已经出出片了。 ok， 然后我这边拍完了，就是到时候回去以后我把照片发给你看。我现在看一下啊我现在看一下我，我这么能出来我肯定先看一下。就是。呃，他这个相机就是他原图，可能不会那么好看。没事，我先看一下， 你看嘛，我回去再拼。 就这这些。 真的假的？ 因为我是刚出来练习摄影，拍没拍多久，所以 没必要。我这篇三照片就五十块钱一张。 五十哦，免费免费免费免费，我付费重新好好拍。可以可以可以，我拍过那么多摄影师，第一次就跟你说我五十块钱还删照片还五十块钱，那我把你相机都要砸你信不信？行行行行，那我好好拍啊。好，可以可以。 嗯，那我们在前面再拍几张，就在这可以不？嗯嗯，对，就这种 啊，假发时候的吗？ ok， 就 这样哈，过去一点好，对。

新手学摄影的时候想找模特练手。其实很简单，我们就到人多的景区，有很多做好了装照的小姐姐，就直接上去问就好了。看好了我示范一下。 你好，我可以给你们拍几张照片吗？我是免费的，就是我是在练习摄影的。可以，照片可以给你们的。就是不用吗？哈哈哈哈，他们不让我拍。 你好，我是摄影师，可以给你拍照吗？我还挺喜欢拍汉服的。 你是我今天见过最好看的垃圾桶。 下次一定成功。

终于有人把摄影需要学什么讲清楚了！本视频历时三百六十个小时录制的摄影入门到进阶精品课，整整一百六十八集，要是学不会，我砸了我的家门！在本期视频开始之前，请问能先给一个三年吗？ 啊，你要白嫖啊？那就先给个免费的赞呗！你是否还在因为网络上成千上万的零散的摄影教程，没有一个完整的体系， 于无处下手练习而感到迷茫？是否因为缺乏系统的学习计划，每天盲目的练习模仿却始终看不到明显的效果而感到无奈？你是否也因为还没有掌握一门在空闲时间能够接单赚钱的副业而感到空虚？ 不迷茫，不惊慌，不必烦恼？整合了摄影教程的所有知识点，用更具趣味性的课堂表述理论与实操相结合的实战案例，历时三个月，终于完成这样一套课程，让你真正能体会到什么叫每一秒都在 疯狂输出知识点。为了让零基础的小伙伴学起来没有什么负担，那全套的电子摄影版书籍，五十八 g 大 容量学习资料、 摄影后期软件插件、相机选购指南我也给你准备好了！评论区留言六六六即可一键打包带走。除此之外，我还会给到每个新手摄影师安排从零到一的摄影学习计划表， 让你每周甚至每天都能有明确的目标和计划，还有各式各样的摄影技巧教学。我这里先声明一下，领取素材安排学习计划 收费不收费不收费！评论区留言六六六就可以了。我的这套课程呢，会从基础的相机认识开始，到构图原理、人像摄影、风光大片 以及后期的修图。好了，废话不多说，看到这里还没有给我三年的同学请现在长按点赞，给我五五一个免费的三年。我五五作为一个拥有八年线上教学经验的摄影老师，相信我这套课程将会是全网最齐全， 最通俗易懂的小白专用课。那接下来就让我们进入到这套系统课的学习吧，我们就开始针对这三大类镜头分别学习 不同焦距怎么去使用了。比如说，我们先来看一个广角头怎么使用，广角头的焦距是焦距数值小于五十毫米的对不对？那广角头使用怎么用呢？首先先来看广角镜头拍摄的特点， 当我们从一个标准焦距慢慢给它切，切到广角，嗯，切到广角了之后，好，你只要知道你在用小于五十毫米焦距的，你现在都得认真听啊。 好，那么如果说我要用广角镜头拍焦距数值小于五十毫米，那么镜头的特点就是焦距短，焦距短，它可以拍的物体可以离镜头近一点呢 啊，那么焦距长，他物体就只能离镜头远一点，那么好，焦距短，物体可以离得近，离得近的同时呢，他拍摄的范围就比较宽。好，这是他的特点。然后我们看一下拍的照片，哎呀妈，大气， 哎呀妈，有意思，哎呀妈，这一看，这就就就这艺术家大作啊，拍点人像，这这这这也厉害。呃，但是我们广角镜头，他其实呢，有优势也有劣势。优势是什么？就我刚才说的，大气啊，大气磅礴啊，但劣势是什么？你们想想有什么劣势？ 有啥劣势啊？啊？这怎么说啊？有啥劣势？能不能看得到这种照片的劣势？你不要被这种照片的美貌给吸引了，给误导了，它是有劣势的啊， 即便变形，嘿嘿，我告诉你，所谓的即便变形不是广角镜头的劣势，因为即便变形不是导致你拍不好一张照片的关键，你知道导致你拍不好一张照片的关键是什么？关键是这玩意实在是太广了。 你太广了，你啥玩意？你都给他拍进来啥无关紧要的元素，你这也拍，这也拍，这也拍，这也拍，画面当中八百个无关紧要的元素，于是你的画面会干嘛？会乱。 然后你要记住一个公式啊，摄影是做减法的艺术，你去看那些顶级的风光大片，广角镜头拍的很震撼的照片，他拍建筑，建筑排列的结构很有规律 啊，他拍风景，风景这个非常的干净简洁，线条形状关系非常的明确，他画面不可能有这么多乱七八糟的元素的。所以其实你们在用广角镜头最大的劣势就是镜头过于广， 那么你基本上在你家小区楼下，在城市这些环境里面拍到的元素，那跟拍垃圾堆没有区别。所以你在用广角镜头的时候， 别的不要，你想着到底怎么用它拍的好，我希望你在端着小于五十毫米焦距镜头在拍的时候，先让自己做一个思维转变，也就是你要学会培养线与形状的组合能力，但你现在培养不起来，我知道这个是需要系统学 啊，你可以来我们系统课里面学啊。但是呢，你现在你做不到这一步，没事，你就避免去拍摄一些杂乱的环境就好了。好了，心里有点数的打一个一字啊，只要你端着你那广角镜头一去到那环境看起来乱元素乱七八糟的，你就知道你今天指定是出不了篇的。嗯， 好，那么有了这个意识之后，接下来我们来看广角镜头更进一步的特点是什么啊？广角镜头更进一步的特点，这个地方拍摄这个叫草帽山，在冰岛啊，哎，我们最近有很多同学去那个冰岛啊，我们老师带学员在冰岛拍摄，以后有机会你也可以跟着我们去啊。 然后呢，你看这个地方拍，你看这个广角镜头拍的，然后你看他的云层啊，他会形成一个放射状的这种现象， 就感觉这云云层是往四周四角拉伸的，那么所以其实广角镜头它之所以广，是因为它镜头它是有一种四角拉伸变形的这种基变特点，你知道这个镜头它广是因为它基变产生的， 他积变的逻辑是什么样的呢？是四角拉伸变形的积变，也就说越接近四角他的积变越强，越接近四角，越接近四角的地方，他就会被拉伸的变形的更严重。就像你今天不听话，我给你绑起来，手绑起来，脚绑起来啊， 就就就是手手脚脚给你绑起来往外拉伸的那种感觉，知道吧？那么广角镜头的机变就是按照四角拉伸变形去进行机变的。那么啊，当我们知道广角镜头有这么一个特性之后，拍人像有什么好处？ 拍人像有什么好处？就是脚越接近取景框边缘越怎么样越能拍出你心心念念的大长腿哟，你看这腿长的不行，好看吗？啊？好不好看？那大长腿你是有了，但好不好看？ 嘿嘿，你这一看有点不好看，哈哈哈，腿是长的，但有点丑。广角镜头拍呢，它确实会有一个非常巨大的优势啊。广角镜头拍人，广角 拍人，拍人呢，它会有一个非常巨大的优势，就是我们说的啊，这个腿长嘛，对吧？优势 记笔记啊，腿长哈，但是呢，他的劣势是什么？劣势是人物容易 变形，你人物容易变形，那就到时候变形了，那就不是人了。那变那蜘蛛精呢？啊，这深情比例一变形拉伸变化的过于过分了之后，你这个人看起来就不是说有美感的，本身看起来大长腿的美女， 他就感觉有点怪异了，哎，有点接近外星人了。所以呢，我们用广角镜头拍人呢，他有优势，他也有劣势，但是你要学会把优势扬长，劣势规避。 那么优势如何扬长，劣势如何规避啊？首先呢，我让照片在拍人的时候，让腿部产生这种变形，脚部产生这种变形，对吧？手部产生这种夸张的变形行不行？ 行啊，我拍照我要学会去让照片产生这种变形的夸张感，产生这种夸张感之后呢，能用这样的一个夸张感去给你的一张照片制造陌生性，因为我们的眼睛去看任何的事物是不会产生变形的， 但是你在拍一些事物的时候，哎，他产生了一些变形，他反而会给你照片增加一些，哎，陌生感，增加一些趣味性， 对吧？趣味性好，但是呢，你有劣势，他变形，但他增增加趣味性。什么东西看上去他可以有趣味，什么东西不能变形的让人觉得我莫名其妙呢？这时候你就要知道了，好，那他的脸， 脸是一张照片，一个人的主要视觉因素，而五官变形，这个人就像看妖魔鬼怪了一样，鼻子长，嘴巴大，这个额头更长，那看起来不跟鬼一样吗？ 所以，所以你，你能让这个脸变形的跟鬼一样吗？跟个鞋把子似的啊，脖子，脖子拍不在的。那不行， 那你在拍的时候，你肯定要保证脸是属于个常规，正常出现在我们镜头取景框的状态，我们的腿，我们的手，你刻意让它变形，增加一些趣味性，所以规避劣势。怎么规避？脸居中， 哎，你看我们有同学就知道爱军，就知道脸要放中央，哎，脸居中，脸居中，你看我们广角镜头的拉伸变形，我说是怎么拉伸变形的？是四角拉伸变形，越靠近边缘越变形，对不对？那么我的脸是主要视觉因素，我脸放在不会被变形的地方。 好，脸居中，他就不会变形。那么我的腿啊，我的手啊，我次要元素， 它就可以被变形，因为呢，它变不变形不重要，它变形了之后，它还可以给我照片增加趣味性。学到没有？学到的打一个一字。你看那些杂志封面， 人家拍拍那这个戚薇嘛，大明星拍那个时装的这个封面，你看这个，这个脚拍，搁这变形一下，这不张照片更有趣味性嘛，人家观众看的时候就觉得，哎呦，这不愧是时尚大片，你看人家拍这些效果真有意思啊。 但是人家脸不会刻意变形的，那换到我们自己学去拍，搞点广角，把这手拍点变形的，那不就挺好吗？照照片来就这样拍，所以广角镜头拍人怎么拍会了啊？但是广角镜头那不可不仅仅可以拍人呢？我跟你说 我们广角镜头的四角拉伸变形的这个特性，它还可以帮我们拍一些非常大气的婚纱照。 你拍婚纱可能以后去做个主业，做点副业，拍点婚礼计时，你拍出来看，看起来照片不值钱，别人拍起来看起来很大气，为什么？因为 人家婚纱一般裙摆越大越长越贵，哈哈哈，对吧，但如果你的裙摆没有那么长，没有那么大，没有那么贵。好，我们可以通过广角镜头把我们的婚纱裙摆往四角拉伸变形的地方去放， 放了之后这个裙摆就会拉伸的很长，然后这个婚纱的裙摆看起来就大，又长又大气，所以这个照片看上去就很贵气。 所以很多摄影师，他们在拍婚纱照的时候，能够让这个婚纱裙摆看起来很大气啊，或者把一些丝巾拍的非常的飘逸啊， 他其实都会有采用把我们的裙摆放到四角拉伸变形的地方去，把裙摆去把我们的丝巾拍的更飘逸的感觉，那么他的照片就会更大气了。好了，这种方式喜欢拍点婚纱裙摆的，拍着拍点这个丝巾飘逸的，把这个方法用上啊，学到的打一呐， 这个四角拉伸变形拍人，拍一些飘逸的画面啊，我们都可以把它应用在实际拍摄当中，那么广角镜头除了会产生四角拉伸变形的这种机变，他还会让透视关系增强。 什么叫透视关系？透视关系就你来相机拍的时候，相机的画面，他会出现明显的近，近处的物体大，远处的物体小，近处的物体高，远处的物体低，近处的物体宽，远处的物体窄。好，那么这个近大远小这种透视关系，它 是广角镜头的一大特性和特点，那我们可以利用这种特点拍点什么玩意让照片不同寻常呢？先从近大远小来看啊。 我问你，常规情况下叶子大一点还是建筑大一点？是不是建筑更大，叶子更小？常规情况下是不是人大一点，狗小一点，对吧？但是有时候我们特意的去通过近大远小去完成一些视觉反差，你的照片就会不同寻常。你比如这个叶子， 你平时出去那小树林子里面随便一逛，多得很哦。但是你看，由于我们角广角镜头非常广，那么你越是离广角镜头近的物体呢？他就会越大。那如果我把一个叶子包住我这个镜头，哎，我这叶子在镜头前是不是显得就巨大一张？ 那我这个建筑因为离镜头远，我远个十米、二十米、五十米的好，我就拍下来之后，咱这建建筑啊，变小了，咱这叶子变大了。 那么你将照片是不是就可以通过广角镜头去呈现无限的大小反差，从而去增加照片的趣味性？你看我们照片，为什么说大师拍的照片那么有意思？因为他经常都在颠覆普通人对于这个世界物体大小的固有认知。 你我不玩摄影的时候，我不拍照的时候，我看这个世界就是房子大业之小，对不对？那你玩了摄影广角镜头，钱都花了，你不得搞点这个呀？哎，搞点这玩意，那你照片不得不同寻常一些呀，这都是思维啊，那么近大远小的拍摄呢？ 比如说我们也可以拍这种摩托车，机车大，路面小，是吧？这种近大远小，但除了近大远小的话呢，也还可以有近高远低。其实我给你们看一下这张图啊，也是在冰岛拍的啊，冰岛那个那那钻石沙滩。 那么你看这种冰块，其实这个冰块没有很大的，就吴老师手掌那么大，哈哈，没有很大，真的，你就是直说呢，你现在看起来，这个这个冰块感觉像一个冰山一样，像一个恐龙化石一样，很高很宏伟。 哎呀，但是就是一个小小冰块而已啦。但是由于这个冰块，我们在拍的时候，我们把相机离这个冰块很近，所以这个冰块看起来很高。 那你平时你想拍一些物体，想要拍的很挺拔很高耸的时候，你就可以把这个物体离你的镜头很近，但远处的物体看起来就很矮，近高远矮。哎，这样的话呢，你这个物体就完全颠覆了世人常规的视觉感受了。 其实你在你家冰箱里面搞一块小冰块，你离近一点拍远处物体远点，你都能拍出奇形怪状的这种效果，因为其实你要真正找到这样的一个冰山去拍，哎，这个有点难找着的啊。所以呢，你可以用摄影师的眼光去增加你照片的趣味度， 近高远低啊，然后到近宽远窄，我问你，拍照没层次的，打一个一字，有没有？老师，人家都说我照片没有层次感啊，我照片人家说了，我照片有点平，好，这个近宽远窄，他还可以干嘛？他可以给你照片增加层次啊，比如说这个地方 拍摄，这个地方拍摄呢？你看这个树树杆子，我们其实看到这个树杆子，树杆子的时候，这个树杆子没，没这么大，没这么宽，这树杆子就这么点窄，窄的一小颗啊，就这么宽。那么由于我们把相机离这个树杆离的很近，而且我们用的镜头是一个广角镜头，一十四 啊，那么你在这拍摄的时候，离这个树干近，树干就会变宽。树冠，树干宽了之后，它会形成什么？形成一个前景。好，那么有了树干有了前景之后，你再来看这棵树， 它就是画面的中景，这些云处和云层和远处的山体就会变成我们画面的后景，前景、中景、后景，前中后景都有了， 哎，那么你这张照片是不是层次感就会变得更好了？那你别看，现在你看到这样照片，你看，哦，原来层次不就这样拍的吗？好简单。 如果今天我不告诉你这样的一个拍摄增加层次的思维，大部分人是看山是山，看水是水的拍法， 就他觉得这棵树好有意思的，然后我就拿着相机对着这棵枯树，我就直接拍下来了。你看我们现在还会有我们刚才看到的 前景、中景、后景的感受吗？画面还会有这种前中后的层次区分吗？那是没有的，所以大部分人、普通人拍照就就就不会去利用镜框原载去增加照片层次。但以后你们要会，那比如说我们再去川西， 去旅游，现在大家没事都喜欢开车，川西跑一趟吧。当马上看到雪山的时候，大部分人拍雪山怎么拍？这样拍，那你看，如果我只拍雪山，这样有层次吗？我请问， 没有，我看那石堆子干啥？你觉得去走川藏线，你你，你跑那么个地方是吧？ 或者你，你去什么新疆啊，各种地方。你看雪山，你觉得被那个地方所震撼，那一定是因为 你在的场景有一些石头啊，路面啊，然后再结合啊，雪山呢，然后你才会觉得这个景震撼，而不是在被一个山巅的这个几个，这个这种石堆着这种震撼到。所以你拍的时候，你只拍了个这个石堆着，你这照片有什么震撼力啊？你观众看的也不会有什么震撼力， 所以你看，其实我们在拍的时候，我们也可以刻意的，可能会停车来旁边看到，哎，这里刚好有个小溪流，这小溪流就吴老师手掌那么大， 但我们把相机啊贴在这小溪流旁边，这小溪流就会被拍宽，像个瀑布一样，画面就多了一个比较震撼的可观赏的视觉点。那么那么找到这个视觉点之后，这就是我们的前景， 后面的石头，这就是中景，远处的雪山，这就是后景。前中后景层次是不是又出来了？好，那么在这块会了没有？会的打一，你看 层次嘛，你比如说你，你再去什么青海湖拍啊，那湖泊你也可以离这个湖泊， 这不是湖泊啊，那小水潭，哈哈哈，这你们去过的都知道这不是湖泊，你们以为这是一个大湖泊？这，这也是小小的一个，离他近这点显显得宽，这里呢是中景，远处是后景，前中后景 那么层次又不一样了，是吧？所以我们一般在用广角镜头拍的时候，你不要觉得别人用广角镜头拍，那就是对着山山水水一顿按快门，拍出来就一定好看。它里面一定是利用了广角镜头的透视关系，去通过近大远小，近高远低，近宽远窄 去实现照片的大小反差的趣味啊啊，这这个高低反差的趣味，或者这种画面层次的这种啊趣味，最终这个广角镜头拍出来，照片才会好看。好了，关于广角镜头怎么拍，学会了啊， 好，这种思维记在你的笔记本上，下次用广角镜头的时候，自己去这种水面啊边上自己去试试拍拍啊。好，那广角镜头知道怎么用了之后，再来看长焦镜头的使用。长焦镜头焦距是 多少是多少？是大于五十毫米焦距的，那你一看哦，我这个镜头上面有有七十八十五，一百一百三十五，两百四百。好了，是这个镜头我们现在就就开始研究了，这这类焦距的镜头我们怎么用了啊？ 长焦镜头呢，他的特点是焦距，长，焦距长的时候注意你拍摄的物体，你离得很近，对不上焦的啊，你自己拿你长焦距两百毫米焦距镜头试试，是不是这样的对不上。 所以呢，长焦距的镜头，你的物体离这个镜头是要有一些距离，也不用一定非常远，只要保持一点点距离啊，你基本上才能对得上焦。 然后呢，长江镜头由由于焦距长，他拍到的物体也可以拍到比较远的物体，然后呢，他的取景范围又比较的窄，这有长江镜头的特点，然后长江镜头拍的这个 花，小荷花，这之前学员拍的小花，你看花，荷花，你平时真正的去到一个荷塘去进行拍摄，你可以看到你拍到的可能就不是一个荷花了，你看到的就是荷花后面的垃圾桶，荷花后面的菜叶子，荷花后面的这那的一堆 啊，能明白吧？你看到的可能就不只是荷花了，不只是荷叶了，包括你其实用眼睛去看这些花的时候，你眼睛捕捉到的其实还有旁边的叶子，垃圾桶、路面等等。 但你想，我如果想要这个花在我照片当中显得非常的饱满突出，但一定是需要用这个焦距比较窄的取景范围的镜头去拍，那你的花占比这么大，好，你的这个焦距刚好可以把这个花框进来，如果你用的是一个广角头，广角镜头，他的取景范围这么宽， 那么你的花就这么大，你想想你的花放在广角镜头拍的画面里面，你是不是还会拍到很多的草，很多的路面，其次才是花，但是如果用长焦镜头拍花就是花，花就是最突出的啊。除了这个，比如说我们拍拍这小呃，小小鸟啊，小昆虫啊啥的， 长焦镜头，它都可以帮你把这种小一点的事物显得在画面当中很饱满，这叫长焦镜头的魅力。好了，长焦镜头有什么优势？有什么劣势？来分析一下。 长焦镜头有啥优势？有啥劣势呀？这全画幅的吗？全画幅、半画幅都可以哦。 啊？长江镜头有啥优势？有啥劣势呀？定点清除，嘿嘿，去除杂乱，嘿嘿，就是长江镜头，它确实呢拍的画面啊，它确实能把杂乱的因素去掉，因为取景范围窄，但是因为长江镜头哈， 他没有广阔的感觉，所以照片其实不可能有什么视觉冲击力的。什么叫视觉冲击力？这就叫有视觉冲击力，广阔、拉伸、纵深、大气，好，这种呢就叫视觉冲击力，但你长焦一点没有哦，一点视角拉伸变形都没有， 平的很画面。所以其实如果你要用长焦镜头去拍个风光，他没有广阔的感觉，没有什么视觉冲击力，你那照片不震撼的， 所以你要留心生活观，留心观察生活当中的一些细枝末节。就是如果你手里现在端的是长焦镜头，你要学会把你的思维转向到一个细微的一些小细节，点上一个小细节面上， 而不是拿着一个长焦镜头去拍一个广阔的大景，你知道吧，之前我不是有个学员吗？他说，老师我要出去旅游了， 我，我带这个镜头，我带的一百三十五，我，我拍来拍去，我觉得为什么没有你们拍的这么震撼啊，我拍来拍去我都觉得很小气，哎，你说为什么？因为你那个镜头本来就拍的窄嘛，人家本来这个镜头就没有什么广阔感，所以 拍这种镜头你，你再用用这种镜头的时候注意一下，不要妄想要拍什么视觉冲击力了啊，这个明白的，打一，先做一下思维转变，转变不过来，你想实现这个实现不了，想实现那个又觉得还有点费劲啊。好，那么我们再来看 我们长焦镜头在实际拍摄的时候幺八三百全能，我来跟你们说，幺八三百这些玩意你看似胶段覆盖全，但画质差，请注意不要被胶段看似很全给忽悠了啊。 嗯，那胶段越全，画质越差，光圈越小，哎，记好了啊，那，那那些什么焦距，焦距跨度长的，刚才才讲过的吗？好呢，在这块我们来看一下啊，我们呢，找一个长焦镜头搁这一位置，我们去拍一个人和车， 看一下它的效果，这个呢是一个广角镜头拍的，一个人和车拍的是这个效果，然后这个车跟人的距离其实是一样的，但这是长焦镜头出现的效果，这是广角镜头出现的效果，这样感觉车离人十万八千里啊，那比如说，刚才我给你们看啊， 我们呢？呃，比如说刚才这个拳头，嗯，这个你看，你看， 你看，越是焦距短，哎，拳头跟人他就离得近一点，越是焦距长，妈呀， 这拳头感觉离脸就越来越远。好，那么在这块啊，我们来看一下啊，那么这种镜头不同的特性，在实际拍摄过程当中，我们可以用来干嘛呢？好， 来看这个长焦镜头实际拍摄一般可以用来干嘛？我问你们有没有在影棚里面拍摄过，有的打一个一字啊，有没有在影棚里面拍摄过 这个一个小点影棚里面拍摄过。好，那么一，一般影棚拍摄的时候，你这个长焦镜头可以，可以救你命，哈哈哈，为什么？我来给你们看一下啊？演示一下，我们如果在影棚里面拍啊， 那么我们拍摄的时候，我们是不是要有一个背景布，其次后面就是背景墙了，那么我们如果说在影棚里面想拍这小姐姐全身照， 好，我拍全身照，大家都想着，那我这时候我就把我的相机镜头往后退一点得了呗，往后退，退退退。拍这个全身照，你往后退了之后，如果说你现在的焦距啊，比如说是用一个 幺六杠三五的广角头拍，你看你退这么远，好，虽然能拍到全身，但是旁边的灯啊，墙啊，全部穿帮，这在我们摄影里面叫穿帮，如果你在一个影楼工作过，你拍 照片全部都穿帮的，人家客人就会觉得，哎呀，你拍这个照片构图真差，是吧？那么如果说你想用一个幺六杠三五的这只镜头，你想去拍一个全身，然后你离得近去拍，你看一下， 完了呀，这离得近拍了，感觉虽然离得近了，虽然拍的是全身了，但是还是会穿帮啊，你看我就差亲上去了呀，他还是会拍穿帮哦，这是因为这个广角镜头，他的取景范围太宽了， 所以你在影棚里面如果用的是广角镜头的时候，那么在这种情况下，你离得多近，你的画面都会穿帮，都会被客人说你构图不行，那么这时候我切换一个，比如说是七十到两百的长焦镜头， ok， 这时候呢，我退远去拍，我退远啊，七十到两百长焦镜头拍， 我退这么远了，看到没有？但是我这么远了之后，我拍到的画面是不是没有穿帮呢？是不是旁边的背景墙也没有，旁边的灯也不会拍到？为什么呢？因为这个长焦镜头他的取景范围，他因为他比较窄了， 要窄了之后我取景的就只是中间干净的这个部分，那只要我拍的不穿帮啊，背背景墙旁边的灯不拍进来，那么这种照片在我们影楼里面是吧？影棚里面给人家拍照，人家就会说，哎呦，你这摄摄影老师真会构图，哎呀，这光打的真不错。 所以一般在影棚里面拍摄的时候，长焦镜头它是用来帮你把一个画面非常规整的拍进去的，拍不穿帮的关键，所以焦距长一点，构图就更干净一点。好， 同样的道理，我问你，如果是在你家小区楼下拍，你这旁边这有个垃圾桶，这旁边有个路，这旁边有个人，但是就这一坨有片叶子很好看，请问你到时候要用长胶还是用广角去拍那一小坨呀？比如说，你看吴老师拍的这个， 你看我这个，我这后面就是一些叶子，看起来就很干净，对不对？但是你要看到我的实际拍摄场景，你会大跌眼镜，你会发现我的妈这种地方也被他硬生生的去拍出来照片来了。哎，这， 那当时我们拍这个场景的时候，可以跟你说，旁边这是乡间的小路，旁边还有很多的铁架子， 多得很。你比如说像，像我们平时去拍摄的时候，呃，比如说有些场景他根本不是整个景都非常漂亮的那种，他就是有很多杂乱的环境因素，但是我们都会用长胶选择其中的一小块去拍啊，比如说哪种呢？ 比如说，呃，比如说这个啊， 比如说这个，你看这种实拍场景，你看这种实拍场景啊，有多乱吧？乱的要命，但是我们只取水面啊，只取水面好了，这块明白的打一个一字啊， 你只取水面，那么就要长胶才能压缩，周围很乱的。嗯，乱到你直接都都找不到模特的那种 好，那么这个呢，是长胶实拍用到的一个方法，利用长胶规避多余物体。 ok， 那 么学到这个方法了之后，接下来我们再来看啊，长胶镜头他在我们实际拍摄过程当中的时候，他还可以实现个什么问题啊？ 你为啥这个车离这个人感觉十万八千里？为啥这个车感觉离这个人，哎，他得有一种挨上来一米的感觉呢？是为啥？嗯？ 是怎么的？他会有这种感受？怎么的？他是因为我们的长焦镜头会压缩空间感，空间距离， 在广角镜头拍摄下，空间距离看起来非常的广阔，但长焦镜头在这个长焦镜头拍摄的过程当中，他会把这种距离感给他缩短，所以长焦镜头他是可以帮你把空间呈现一种压缩收缩的感觉。远处的物体看起来都会近 啊，物距离与物体与物体之间的距离关系看起来都会很窄，他就会有一种井和人都会融在一块的感觉，那么井和人融在一块，其实这种就等于没有空间感， 没有空间感啊，那么人和景有很多的距离，那么这种就叫有空间感。那我问你拍照要有空间感好还是没有空间感好啊？你有没有研究过这个问题？嗯， 是吧，怎么说？有空间感好还是没空间感好啊？有的好，但是我告诉你，这个会涉及一个 美学认知问题，在一些西方的文化当中啊，他们创作的一些艺术品、设计品、设计作品也好，绘画作品也好，摄影作品也好，他们讲究层次 啊，就比如说你看在这样的一个画面当中，他都是通过一些线条去描写一些呃，非具象的事物的，对吧？ 那么他在用这种线条去描述这些非具象的事物，很抽象的这种画作的时候，他都还是会依旧去用 冷暖的对比去让照片产生空间感啊，或者呢去用这个黄蓝啊，红绿黑白去塑造这种空间感， 那么这个是西方的一些艺术画作，他所呈现的空间感受，站在中式的这些艺术画作里面，你会发现他会刻意的把很远的远山画的离这个小房子很近， 他其实你你自己去爬爬过山，你知道的啊，远处的山就很远呢，十万八千里的感觉。但是在我们中国画， 中国的一些水墨画上面也好啊，他那仕女图你也好，你去看见艺术画作，他的美学表达是什么呢？就是他的事物感觉都是重叠的，挨近的、靠近的感觉是没有空间众生衍生出去的。 所以我们这时候你说空间感要有好呢，还是没有好呢？那要根据我们的题材来，比如我今天拍的是一个中式的古风，我们讲究的就是人井合一，人井和谐共存啊，就感觉感觉这个你看后面的柱子啊，离人很近，然后整个空间有很强的压缩感， 人像画一样。但是如果说你对于中式的元素衣服，那你不知道中式的这种美学表达画面是不需要有太强的空间众生关系的， 你不知道有这个中式的片子需要有扁平收缩的空间感，你去把空间感拍的很众生感很强 啊，把他拍的很广，你看这种广角镜头一拍，这种古香古色的环境，再加上这种穿古装的人，哎，你看这个好看，这个好看，很明显这个根本捕捉不到中式韵味， 能明白吧？能明白的打一。所以你看在你拍一些扫街即食啊，偏那种欧美时尚风的照片里边呢， 他的照片里面大量的会去塑造空间感，找斜线，视线不断往前延伸。中式的片子不需要，中式的片子讲究扁平，人景合一， 所以呢，我们再去用长焦镜头拍摄的时候，他最适合用来拍中式的片子，中式的题材，中式的元素，你只要对这种美学有点认知，你去用镜头的时候，你才能知道，不同的题材用的焦距都不一样。好了，那么长焦可以压缩空间感， 除了可以压缩空间感之外，长焦拍摄我们再来看，对于拍人来说啊，这个是广角拍的人的脸，这个是长焦拍的人的脸，你发现有什么区别？ 你看一下整个人的面部结构有什么区别？最大的区别在哪里？能观察到吗？把你的火眼金睛打开一下，你有没有发现这个广角四十毫米拍爽一点吗？也都不算最广， 四十毫米焦距拍摄，连耳朵都看不到了，耳朵感觉被被拉到后面去了，这两百七十毫米拍，一百毫米拍啊，耳朵都是非常饱满的，呈现在照片当中的， 你就会发现哦，这长焦镜头拍着照片，这个人脸都会有一种铺平在画面的感觉，那么这个人脸结构，耳朵、头发，再到整个脸部的表达，是不是表现出来的元素更加的完整。 嗯，他更元素，各个元素在照片当中的排列最饱满，这个耳朵，耳朵没了，跑后面去了，你看这是吧发际，发际线都跟着后移了，你说这，所以呢，我们在拍摄的时候注意了啊， 长焦镜头拍到的人脸，他会更加的饱满，各个元素的排列会更加的完整。那么如果我今天拍一个人，我想拍到的面部肌肉，面部情绪，我想让他的整个人脸在照片当中非常的凸显，我选什么？我选长焦啊， 怪不得你看人家拍一些写真，为什么总感觉人啊很突出，很显眼景，就没有那么的浮夸。 那是跟我们就用长胶拍鸟是一样的，你看鸟能拍的这么的饱满，那也是因为长胶镜头的这个特点。你到但凡用广角，你看吧 他，他就会变成这样，他不是饱满的感觉，看到没有？饱满的感觉，不饱满的感觉，饱满的感觉，不饱满的感觉。好了，能感受到这个区别了，没有能感受到的，打一，哎呀，这都是经验啊，我拍一个人哭，拍一个人笑，拍一个人的情绪，他都要用长胶去使这个 画面的人物脸部各个细节表达的更加的完整，那么情绪才会更凸显。 其实很多的电电影里面拍一个主角在那里哭，要强化他那个情绪，他都是用长焦镜头去的去搞的啊，好，那长焦镜头呢？他其实更适合拍人啊，细小的这些鸟啊，事物，对吧？那我拍风光行不行？ 能不能拍风光也行啊，咋不能呢？啊？那拍风光的话，思维跟我们广角镜头拍风光的思维不一样，广角镜头拍风光的思维是广阔大气， 长江镜头的思维还是那句话，拿着长江镜头留心观察的是生活当中的一些细致默写。那如果我们用长江镜头拍风光，说白了我其实就不是去表现整个的风景的。大景我表现的是什么？那我表现的就是这个风景里面最显眼的某一处， 懂吧？比如说这个建筑，别人拍建筑广角拍的都是建筑群，非常的大气，但咱拍的建筑咱不一样啊，咱拍建筑，拍建筑的细节，我拍你们看到的，你们看到都是宏伟的，咱拍那个细细节的。其实我们之前有很多的这个学员， 就是比如说这个有个部落叫摄影美学，这是我之前创立的一个部落，哎，我创立的啊，看看的啊，这，我啊，然后之前的，因为有的学员喜欢到处发照片嘛，当然现在我们也有我们自己学院的一个发作品的圈子的了。 嗯，不过只针对已经入学的 vip 学员啊，以后有机会可以加入到我们 vip 的 这个呃，这个，呃，圈子里边，我们在上面不定期学院都有做摄影比赛 啊，你获奖了之后我们甚至还会有给你奖学金啊，福利啊等等的，就你可以在上面看到各个同学他们拍的片子，就你看这种，这种也是城市建筑的一角长焦镜头拍的 对吧？你看城市建筑的一角长江镜头拍的，他跟那个用广角拍的非常广阔的大景，他还是其实有巨大的区别啊。好，然后长江镜头呢？他其实还可以用来拍月亮啊啊，拍太阳啊，太阳拍的大大的，月亮拍拍拍的大大的，这个你觉得用多少焦距可以把月亮拍这么大呀？ 多少焦距能拍？嗯，奖学金多少？那，那咱这个是教学机构，咱都还靠得靠挣你们的钱活下去呢。我们给你奖学金，我们还能给很多吗？那我们给你们奖学金是干嘛？给你情绪价值，哄你开心呢？ 能认可你的这个这个爱好的这个价值啊，你觉得我们能给多少呀？哥们。哈哈哈，不过奖学金也是有给到，就是不会抠抠搜搜了。我有奖学金，但不至于很抠搜啊。 有，但是不至于让你大富大贵，但不可能让我们倾家荡产。哈哈哈，好，那么在这块这个太阳月亮能拍这么大，这个可能要用到一千二， 是的，一千二就是八百，定的话拍的会就直接拍出来的话都会再小一点，这个是要用到一千二的一个长焦距，而这个呢是 这个呢是太阳，这个太阳的拍摄。我跟你们说啊，为师跟你讲一个点， 太阳跟月亮他可不一样，你不要觉得太阳拍的越大越好，你那个月亮拍的越大哎，里边他因为有一些呃，这个坑坑洼洼的一些细节纹理，你这个月亮拍大了，我们看一些细节的时候，我可以看到内容， 就像你打开一本书，里边不是白纸，是有密密麻麻的文字的，但是我跟你说太阳可不一样啊，你拍太阳，你给他拍那老大， 他里边啥玩意没有？你看他相当于看什么看一本书，翻开了就是白一一一一一张白纸，你看到了之后呢？感觉不知道要阅读什么，跟被诈骗了一样，是吧？所以呢，如果说我们的这个 太阳的拍摄，你要用长焦把这个太阳拍的很大，那么你最好在太阳里边要放一个剪影，鸟的剪影，建筑的剪影，飞机的剪影都行，你不要给我搞一个大一个圆圆块块在那让我看一看里边一点内容没有，搞不了啊， 好了，这个心里有数的，打一啊，这个一定要拍电影，但是你说老师我没有一千二百定，我可拍不了这么大的这个太阳，我也拍不了那么大的月亮。你有你手机可以拍？现在的手机 不是有那个倍数吗？有，乘一倍，就你日常打开相机手机手机界面乘一，他就正常的拍，有，有的相机他可以乘五十五十倍。咦呀，那，那拍的还跟那个相机拍的这个效果也差不多。嗯， 好，然后长胶镜头再教你们拍一个啊，长胶不是可以压缩空间感吗？那我云长天上，树上长地上，我用长胶镜头拍， 那我找一些错位的视角，我是不是可以压缩云和树的空间关系？于是我会不会是不是就会拍出一种树枝上长云朵的感觉？你们可以试一下啊，因为刚才我们说了嘛，喏，一样的距离，长胶拍了这个车，感觉要把这个人撞了， 这就是压缩了空间距离了。那你找点错位关系啊，你去拍的时候，长胶拍一个树枝上 云跟树枝的距离就会被拉近，于是你就拍出了树上长云的效果。好了， ok， 那 么这块学到了啊。总结喽，长江镜头最显著的特点是在相同的距离获得啊，这个视角较小，可以将远处的物体拉近，并使景物充满画面。嗯，这个让这个景物很饱满。 好，这个部分学会的，刷一个小鲜花。什么东西？淘宝搜一下，一千二百定。淘宝搜一下呀， 一千二百定。人。淘宝的买不上啊，一般啊，他有时候，而且太贵了，你这个淘宝买的那运费那，那，那个搞快递的他都不敢收。哦， 好，那么这个就是我们刚才说的，呃，长焦镜头。那接下来这时候你会发现呀，这一节课停下来，这长焦镜头拍的， 这广角镜头也好啊，舒服，哎，这大气磅礴的，哎，这感觉到位。但是呢，这时候有同学可能就会想， 那我现在用的是标准镜头，那吴老师刚才还骗我买标准镜头，那我们的标准镜头拍的啥呀？那标准镜头不老日常了吗？你看这，这都标准镜头拍的。你看这标准镜头拍的这些， 你觉得有我们长焦镜头拍的这么震撼吗？有那广角镜头拍那么震撼吗？有没有？没呀，这玩意看着老日常了，跟日记写的流水账一样。 但是标准镜头怎么用才能让它更好？我告诉你啊，标准镜头的好不是停在表面， 标准镜头的好是好在内容。比如说标准镜头拍摄的时候，他不会有什么机变，跟人眼看到的世界比较接近， 而且设计结构又简单，光圈口径可以设置的比较大，暗光环境的时候，你用标准镜头就比较好用，而且机变也小。 但是你像这种镜头，因为跟我们人眼看到的这个世界的视觉感受太接近了，所以他这种拍出来的画面太日常了，他不会有一种很压缩空间感的感觉，也不会有种很广阔的感觉， 那么这只镜头你想要拍好照片，我们在使用的时候，你一定要从把照片对于形式美的表达转变到内容美上面。 形式美你的照片一旦啊就是我用广角拍啊，或者我用长角拍， 他在他的表达上面是不是马上会有空间压缩，这个空间压缩的特殊的视觉感受，你的观众看到就马上会觉得很新奇， 或者那你你马上你那个广角镜头拍照片就会有很强的视觉冲击力，观众一看也会被那个很强的视觉冲击力给吸引，他的美就会美于比较形式，比较表面的地方，突然就能吸引你的观众。 但是如果你的标准镜头拍，你想去跟那个长江镜头还有广角镜头去争这种形式美的，这种视觉冲击的表达你争不赢啊。所以你就要从这种形式美表达上面转变到去突出内容上面， 是吧？你知道我们在这个学写文章的时候，有一种手法叫白描， 白描的写作手法，他不会有特别华丽的迟早什么排比比喻啊，各种花里胡哨的那种语言表达，那种形式他没有， 他就是慢慢慢慢的描述清，慢慢慢的描述，让你带入到他的故事当中去。我跟你说，你在用标准镜头拍的时候就是这样的，你一定要非常注重你画面的内容传递， 你传递的到底是一个什么故事，传递的到底是什么情绪，传递的到底是一个什么感觉？你的照片一定要有，一旦没有好嘛，你张照片看人就是普通就一般，但如果说你要把内容做好， 哎，那不是说我让我这个小姐姐搁这哭在这笑？你其实还要学良好的光影关系，色彩关系的匹配 啊，你要学各种构图，各种元素与元素之间质地只搭配之间的那种关系，这样你才能真正用这个镜头拍出真正有内容的照片，否则很多时候其实标准镜头对于新手而言拍出来的照片真的就蛮日常的 啊，所以一定要学习重点内容的表达，当然这个的话呢，这个有很长的路要走，你可以来我们正式课的当中会学到了，到时候你把这个正式课的系统一学到。呃，正式课的系统知识一学到标准镜头怎么出片你才会有那个， 说白了你才会有那个能力去处，不然这个基本上基本上你很很费劲啊。好的，接下来呢，我问你，标准镜头大概你也了解了，长焦镜头的使用你也了解了啊，广角镜头的使用你也了解了？我问你，你想要哪种镜头去拍呀？嗯？ 哪种镜头去拍呀？你更喜欢广角的、长焦的还是标准的呀？怎么说啊？嗯， 怎么说长久都要。嘿嘿，那我告诉你你要选什么镜头？在未来你还要思考一个东西叫镜头语言应用。镜头语言应用很大程度决定了你当时会用什么焦距的镜头去拍。 呃，而不是只是我想要这个效果，所以我用这个镜头，我想要这个效果，所以我用这个镜头，那么镜头语言传达它不一样。哈。那我给你们看一下照片， 这小孩表情什么感觉？惊讶，发现了这俩人在做坏事。 哎呀，这，这个表情恐惧。好，那我问你，如果你要拍一个人挤压压缩，情绪崩溃，要去强调他这样的一个面部细节的时候，你要让你的观众快速的带入到 你的被射对象的情绪当中去的时候，那么你要用什么样的镜头焦距辅助你强化这种情绪？长焦？哎，真棒，这都能回答的非常的标准，不错不错，为师比较欣慰啊。所以呢，长焦镜头的镜头语言，它是有比较强烈的空间压缩感的 啊，然后呢，他会有种压抑的感觉，而呢，这个人物面部啊，在画面当中也会比较凸显，所以凸显人物情绪空间压缩啊，这些镜头你其实都可以切长焦去拍， 你有时候拍一些人，你拍他灿烂的笑容，但是你拍不出来他笑容的感染力，是因为你选焦距的时候没选对啊。那么你看，正常的两个人交流对话， 正常的浪漫舒适的氛围，请问选什么镜头？日常吗？很日常，能把画面拍日常也是一种能力哦，你不要觉得日常是随手就能实现的东西，一种强烈的日常的舒适温馨感， 他其实也是要有，我们就是给人感觉很日常的标准头去拍的哦，你偏长焦拍，到时候就感觉这个广角拍就感觉，哎，这这这画面表达可能另另有玄机了 啊。那么如果我今天拍的是令人心旷神怡的风景或者欢呼雀跃的画面，请问我用什么焦距？该你看的看啊，不该你看的你不要乱看， 欢呼雀跃呀，哎，我去参加一下那种体育比赛啊，有啦啦队啊，赢了之后欢呼雀跃了啊，或者那些打篮球的某某一个主力赢了之后，大家把那个主力抛向空中，那种瞬间张力很强， 是吧？那整个画面一群人一窝蜂的人都在这，这都在这个欢呼雀跃，那其实那种场面就要用广角镜头把那种欢呼雀跃拍出来，或者场景很广阔，心旷神怡，都得用广角啊， 拜拜。那我们今天学的这个课程的内容呢？叫做机位掌控，现在我们就一起先来看一下啊，比如说吴老师让你用平视机位拍，平视机位标准化掌控到底怎么拍呢？很多人的错误理解是，相机平着拍就是平视机位拍， 相机对着眼睛拍就是平视机位拍，我可以告诉你，这种理解全部都是错的，甚至都是非常不专业的，你实际拍摄肯定是要出问题的。那么专门专业的平视机位拍摄，我们如何去掌控呢？其实是这样的， 想要用好标准的平视机位，你需要去看你相机的一个中心点，你把你相机取景框 这样子这样子去进行一个划分，你去给我看看最中心的位置在哪里，你目测一下啊，最中心的位置，嗯，取景框最中心的位置在这里。好，找到你取景框里面的一个中心点之后，我们的平视机位一般怎么拍啊？ 比如说现在我要拍人的上半身，那我相机在取景框框住的部分，最中心的点在这， ok， 那 我用平视机位拍，我相机首先要跟这个最中心的点保持相同高度， 保持相同高度之后，我的相机拍摄的过程当中，不可以往上仰着去拍，也不可以往下俯着去拍，我的相机就要持平我取景框里面的这个中心点去拍，这个才算是标准的平视机位拍摄。 好了，知道这个概念之后，我问你，今天我不拍人的脸，我只拍人的腿，我能不能用平视机位拍呀？也行， 那如果我拍人的腿，我的取景框取景的部分是这个部分，那我这个取景框的中心点刚好在脚板这个地方，那我现在要用平视机位去拍这个脚板，请问我的相机要放在哪里呀？我相机还要持平于人眼吗？ 我相机还要跟人脸一样的高度吗？肯定不需要了，我现在相机的高度要跟我刚才的这个脚板的高度一样，我相机得给它往地上放去了。 我相机往地上放了之后，我能往上仰去拍吗？不能，我相机得怎么持平脚板这里去拍？这样的话呢，才是标准的平视机位拍摄。但是你看啊，其实很多人以前他会认为这个把相机放到地面上， 他就是低机位拍摄。不是啊，你相机放到地面上持平你的中心点进行拍摄的时候，他也是我们的平视机位拍摄的，他不一定就非得是低机位啊。所以你看你的有些理解，在自学过程当中，按照你的思维自己去理解出来的一些东西，他可能是错的， 那么你拍的时候肯定会犯错呀。所以平视机位怎么拍？他是相机与相机取景框 中的中心点持平，找一个中心点，使你拍照这张照片的参照点持平，这个参照点拍摄就是标准平视机位拍摄。好了，会了没有？会的打一。现在你也是学到点专业化的知识了啊， 但是呢，学知识就像学数学题一样啊，有了一个公式，接下来类似的问题就可以套公式。那你看平时机会你都知道怎么拍了，高机会怎么拍呢？你也可以找一个中心点吗？高于中心点从上往下俯拍吗？ 比如我相机，对吧？我要拍的是人的脸，人的脸啊，中心点刚好在这好，高于中心点俯拍。好，那么这个就是高机位拍摄。 呃，然后呢？我们低机位仰，呃，低机位拍摄是怎么拍啊？把相机低于你的这个参照点，然后从下往上仰拍好，这个就是低机位拍摄。好了，那么现在标准平视机位，呃呃，怎么拍啊？不高低位怎么拍？低机位怎么拍？会了会了之后， 这玩意怎么才能真正的好钢用在刀刃上？这玩意怎么样才能辅助我们出片呢？我知道如何标准化掌控了，但是我怎么出片才是关键。 好，那么今天我们先从平视机位开始，我们先来看看这个平视机位拍摄到底怎么才能出片啊？先来看一下这个好不好看，五百人了，我上课那上千个人，那都是正常现象啊。哈哈哈， 好，那个平视机位拍摄啊，这好不好看啊？这就是我们刚才学的平视机位拍的啊，这个照片呢，说实在的，有点一般， 这有点像游客照，比较的平平无奇，普普通通。哪天你吴老师教你拍那个照片，拍了半天出来还是这个效果，你吴老师都可以退休了啊，哈哈， 好，那么一般情况下呢，人家用平视机位拍可能就不是这种游客照的效果了啊。人家用平视机位拍呢，他可能是这种效果，这种效果啊，可能就更高端一点了啊，可能是这种效果了， 那我们怎么样拍出这种效果，而不会拍出游客照的效果呢？好，现在你要知道用平视机位啊，他要有一个概念，叫做扬长避短。 什么意思呢？你所学的任何一个知识，他都有他的优势，同时啊，他也有他的劣势的，不是学到的就是好的。所以，哎，我们用平式机位想要用的出片，你要学会把他的优势找到，并且把优势扬长， 但同时你要把他的劣势找到，并且把他的劣势规避，那这样的话呢，你才能真正用这样的一个知识去辅助你出片，不然你学到学到，他也不一定能用的到。 好，那么知道这么个逻辑之后，我们现在一起来找平视机位的优势了啊，平视机位有啥优势？没对比就没伤害，你对比一下你就知道他的优势了。来看，这是平视机位拍的，这低机位拍的，这高机位拍的，我们对比一下啊。先来看低机位拍的这张吧，对比一下脸部， 脸部一看，低机位拍的，这脸有点大啊，这脸宽度显得有点宽啊，你老这么给你模特拍吗？你能不能模特早晚得跟你闹掰啊。 那么再来看高机位拍的，哎呀，这脸，这脸下巴尖尖的，哎呦，这这，这五官看起来很立体，眼睛看起来大大的，那么你会发现我高机位拍，低机位拍这个人脸的时候，人脸的五官比例会受到机位变化的影响，反正跟他真实的五官比例就会有一些出入。 但是你这时候反过头来看平视机位拍的脸，哎呀，这人平时长啥样，这相机拍出来就啥样。哎， 说明我们平视机位其实拍到的照片跟我们人眼所看到的画面非常的契合，说明我们平视机位拍出来的人脸五官比例，相比于低机位和高机位来说，他其实更具有真实感。 好了，他的第一个优势你不就找到了吗？真实感就是这个机位的优势，优势找到，我说了，你不能光有优势啊，你优势要学会扬长的呀。那你要想真实感的这种优势在什么题材当中需要用？ 嗯，需要用什么题材？什么题材需要有真实感？那还能啥题材吗？你这个每个人都拍过的这个题材叫证件照的这个题材。 你拍证件照，那图啥呀？图的就是把你这个人最真实的五官比例给他拍下来。你哪天犯罪了？哈哈哈，人家能找着你啊，哪天你做好人好事了，人家也能找着你， 你换那奇奇怪怪的机位拍证件照，别人不认你啊。所以你看我们拍证件照这种题材的时候，那不就必须要平视机位吗？那平视机位的优势不久不就得是在这种地方发挥出来的吗？是吧？除了证件照， 我们再来看一类照片，嗯，这是什么类型的？这种叫肖像照啊，肖像照类型的，你看这名人肖像吗？那我拍肖像照，我问你。 呃，拍肖像照他能像拍写真一样？哎，那人往地上一躺，那那个机位搞的滴滴的啊，从上从下往上仰，拍肖像照能拍这玩意吗？能搞这种角度吗？ 那比如说肖像照衍生出来，还有形象照，你看，比如说像吴老师的形象照，你拍吴老师一个形象照的时候，你能让这个吴老师这么趴着拍吗？或者这么躺着拍吗？你看哪个人的形象照搞这种不正经的机位， 哈哈哈，所以一般形象照他是表达你这个人的一个职业专业度，肖像照也是表达你这个人的形形象， 那么所以在肖像照、形象照类型的拍摄的时候，你就不能随意的去把机位变换的高低浮夸的那种啊，所以你要平视机位拍这类型的照片。除了这个呢，还有我们刚才说的新闻发布会啊， 那新闻发布会你能用拍写真的手段去拍那么低的机位吗？那不能这么搞的啊，新闻发布会那就得正，那机位就得平。除了这个呢，还有这种叫人文计时，计时计时计时，要什么计时，就要真实感呗。 好了，那现在平式机位能用在什么题材？悟到了没有悟到的刷一个小鲜花。以前人家就跟你说拍照要多找角度，你管他什么题材什么种类，你都乱找角度。那不对， 针对不同的题材，人家试用的机位是完全不同的，你看你有点这种概念，以后你就不会乱乱搞了啊，你就不会乱试了哈。好，那么第一个优势找到之后，接下来找第二个优势，平式机位使用有什么优势呢？还看这张照片有印象吗？有的，打一， 很多人都见过，除了一些零零后同学啊，呵呵呵，你们太新了，你们是新一批的人类，呵呵，我们是老派的那种啊，所以这张照片几乎我们都看过， 就是以前的报纸上登的多得很，哈哈。啊，这张照片呢，他啊，做到了一个事啊，就是让很多的观众一眼万年。看过一眼就很有印象，你看很多人拍的照片，你自己拍的，你都不记得是不是你拍的了。 但人家这个照片为什么能做到一眼万年呢？因为他做到了四个字，传情达意。好的作品必然是传情达意的，但为什么他能做到传情达意，让你阅读到这个小女孩对知识的渴望，那种对知识求知的欲望，你为什么会跟他产生如此强烈的情绪共鸣，并且感知到他的内心呢？因为啊， 我们在拍摄的时候，用这个机位拍摄，平视机位拍呢，会让你的观众跟被摄对象的这个呃距离感拉近 啊。因为其实在我们社会现象当中，有的人社会阶层比我们高，我们可能会习惯性的仰视他。有的人的社会阶层可能比我们低，我们可能会习惯性的俯视他。所以就验证鲁迅先生那句话，人与人的悲欢并不相通。但有时候你能跟谁的悲欢相通呢？跟你同频的， 跟你能平视的人能相通。所以，其实艺术源于生活，且高于生活。生活当中有这样的一个社会现象，有这样的一个心理状态，你也可以带入到摄影当中来。所以其实你这个平视机位拍人呐啊，平视机位，他比高机位和低机位，他的 情绪传递能力更强哦，情绪传递 能力更强，就是他的情绪感更突出嘛。但我问你，今天我要正儿八经让你拍出一张这种情绪传递能力很强的照片，你觉得你真要去拍的话，除此之外，你还要抓住的核心和重点是什么？你想一想， 嗯，这个核心和重点是啥？是吧？是啥？核心和重点要突出这个人物情绪，要真正拍出一张情绪传递能力很强的照片。你要抓住的核心和重点是啥？ 很多人就说，哎，那能是啥呀？那情绪传递能力强，那不得眼神啊，表情啊，得好呗， 好了，我可以告诉你啊，这个思维呢？嘿嘿，他就是常规的摄影玩家思维了。顶级摄影玩家的思维可不是这样想的啊，因为你，比如说我，现在也让我模特眼神表现的很好了呀，表情也笑的非常的灿烂了， 也是平视机位拍的呀。可是为什么这样的一张照片看上去情绪传递能力并不强呢？因为你丢失了一个摄影师，专业摄影师真正去思考的一个核心和重点。这个重点是什么？就是我们掌控机位是从三个维度同时一起思考的， 你思考了高度之后，你还要思考一下距离，哈哈，你思考距离的时候，你就要知道，如果我今天拍的是远景、全景、中景，好的，不好意思啊，你拍这样的一个取景的时候，一般脸都看不清， 脸都看不清，我突出什么人物情绪啊？我摩托搁那哭的梨花带雨，我也看不出来他到底是哭还是笑。所以呢，我们真正要去突出人物情绪， 要加强人物传递能情绪的传递能力，这时候你要把这个优势发挥出来的话，作为一个摄影师，你应该优先要拍的是一个近景和特写，这样情绪传递能力才能更强。 那你拍近景特写，人的五官在照片当中的占比大了之后，你的情绪是哭还是笑，你才能看得出来。可是如果说你拍的比较远， 我哪有什么情绪传递能力吗？那不都在学校里面读书吗？那这个小孩我感受到什么情绪传递没？没有没有，我只有看这种的时候我才能感受到啊。好了，没有？那明白没有？明白的打一啊，拍近景特写才是。 呃，这个近景特写呢，有一个知识我想给你们分享啊，就是伟大的表演艺术家卓别林曾说过一个格言，注意是格言，不是摄影技法啊，他曾说过，喜剧用远景， 悲剧用近景。其实在我们的摄影当中呢，当我们摄影机越远离一个被摄物体的时候，我们作为观众，我们看这个被摄体，我们的态度就会越发的中立。 但是当我们的摄影机越接近一个被摄角色的时候，我们越容易被这个被摄角色的情绪所感染。 所以呢，在我们拍摄的过程当中，你相机离近离远给观众带来的心理感受他是完全不一样的。那我现在用一个电影片段来证实一下现在我们说的这段话啊，看一下你们能不能悟得到这个片段来自西西里的美丽传说。 然后呢，我们来看一下他的这个对于主人公拍摄的一个景别的变化，你看看是什么样的啊？ 好，哎呀，这这这这好漂亮哦，但是我只是觉得他漂亮，身材也不错，我是作为一个旁观者在观察他，对吧？你看像这样的一些景别或者刚才的全景，我们都是作为一个旁观者在观察他。 但接下来世纪经典拍摄镜头就来了，看着啊，马上到了 此时此刻，针对我们的女主人公，我们现在的这个景，别从一个原全景慢慢的推进推到中景， 好，这个镜头还在推进，从中景慢慢的又切到了我们的近景， 从近景慢慢的又逐渐切到了面部的特写， ok， 从刚才的一个旁观者，现在再看到他脸上的这个表情情绪， ok， 你 的情感共鸣是不是逐渐的被拉近？ 从刚才的旁观者，慢慢的你是不是能够逐渐阅读到他内心的那种状态，能感受到的打一好了，所以人家拍电影也都会用到这样的一些紧别的切换去牵动你这个观者的心的。呦， 好，以后玩个摄影，你也得把这种思维给他应用进去拍啊，你以后就是大师中的大师。哈哈，好，那这块咱学到了啊，接下来呢，我们再来学一下关于平视机位的劣势。平视机位有什么劣势？劣势四个字，平平无奇。 我跟你说啊，我们我之前带的学员好多，人家跟我说，老师，我不喜欢用平时机会拍，我那平时机会拍那照片，每次发个朋友圈吧，人家都觉得我拍的普通，每次我换点高机位拍，低机位拍，人家就说我是摄影界的大师，我的视角好独特， 所以一般平视机位我不想用啊，每次平视机位拍的就感觉平平无奇一些视角不不不，冲突。好，那么在这一块，我们平平无奇其实就是平视机位拍摄照片会产生的一个劣势， 但是存在既合理，到底是什么因素导致你平视机位拍的照片有点平平无奇？你把这因素找出来，然后给我规避掉，你以后平视机位拍的就不会再平平无奇了。那什么原因导致平视机位拍的平平无奇呢？我从景别的角度上带你分析一下啊， 如果用平视机位拍一个远景，远景用平视机位拍会不会平平无奇呢？你思考一下。 好，我们首先说啊，一幅好的作品，他是要传情达意的，甚至一幅好的作品，他是有有良好的光影关系和色彩关系交织而来的。那你要用平视机会拍好远景的话呢？光影色彩要漂亮。除此之外啊，如果情绪 到位，那也可以，但远景我看不到人物情绪啊，那所以我只能让我的光影和色彩和场景看起来漂亮，那这张照片才会好啊。 但是我问你，你在你家小区楼下，你能拍到这个景吗？你不像吴老师一样跋山涉水跑，凌晨四点跑那个乡下去拍你，你，你能拍到这个景吗？ 那你拍不到，拍不到你平时机位拍出来的大部分远景照片。我跟你说，就像你家小区楼下拍的那个游客照，是一模一样的，乱的要死，景又丑吗？情绪又没有。好了，这照片不就平平无奇了吗？不就像游客照了吗？所以我建议你怎么样？ 一般，哎，你要非要用这个机位拍远景啊，没有好的光影关系，色彩关系的时候，怎么样？不拍，放弃吧。好吧，你不拍，他就不会犯错。好，那么如果用平视机位拍全景，他会不会平平无奇呢？ 给你看两张照片你就心里有数了。这个是平视机位拍的，这是第二张，请问你喜欢哪一张啊？ 咱眉眼人都喜欢肤白貌美大长腿的美女啊，哈哈哈，在我们人体构成美学里面啊，都喜欢人体结构分为三七分的这种人体比例。但其实我们大部分亚洲人来说的话呢，我们人的身形比例其实长的都是五五分， 而平视机位呢，又是一个非常真实记录的一个机位，所以这个人长得五五分，咱这平视机位拍出来就是五五分，那别人摄影师一拍，把那妹子拍的三七分，腿又长，皮肤又白，你一拍拍人家五五分，他就会觉得， 哎呀，虽然我长这样，但是呢，我希望你给我拍成这样，嗯，但是你不给我拍成这样呢。嗯，那我就觉得你这个摄影师指定有点功力有点差，哈哈哈。所以呢，基本上你再用低机位去拍全景的时候，人体结构的视觉美感他更符合大众审美 啊，你用平视机位拍的呢，大众对于这样的一个身材比例来说，他更难接受，他更觉得不好看。 那么别人都低机位拍全景，你非要用平视机位拍，那怪不得人家模特嫌弃你喽。所以平视机位拍的全景更平平无奇，更普通一些，更不受模特待见一些。那你怎么拍吗？你肯定是选低机位去拍这个全景呢，那平视机位就不结合全景去进行使用拍摄了。 好了，那接下来我们再来看啊，如果平视机位结合中景，会不会平平无奇呢？ 好，我给你看一张照片啊，这个平视机位拍的中景，嗯，对，然后这个是高机位拍的中景， 这个拍中景呢，是这样的，人呢，在画面的占比逐渐变大，人脸不会像我们的全景一样，人脸占比这么小， 人脸离镜头越近呢，我们的镜头单孔成像，人脸就越显胖。为什么很多模特，呃，你拍完之后，他说你把我拍的好胖啊，你以为是真的他胖或者是你技术不行吗？是你那个镜头的原因。 所以你看人家那些明星，那些女明星，为什么一个个的瘦的跟那骷髅架子一样？但他拍电影，拍电视剧的时候，又感觉好像他没那么瘦，又刚刚好。是因为他为了上镜不显胖，所以呢，他就刻意的在生活当中去减肥，生活当中看着他就像骷髅架子一样， 但普通人不会刻意瘦成那样，因为他没有上镜需求，所以每次你拿相机镜头一对着他拍，他就说，哎呀，你把我拍胖了，拍胖了， 这是相机单孔成像的问题，所以中景人的脸在画面当中占比大了之后，你很容易把人脸拍的感觉很胖。那么如果说你想人脸不那么胖，你可能就不要用平视机位去拍了， 你可能要切换一个高机位拍了，因为刚才我们说了，高机位拍出来的这个人脸啊，他五官会更加的显立体，而且脸颊看上去不会这么宽，你看这个脸颊的宽度，那你看这边这个换了低角度仰拍，你看这个脸颊的宽度， 这个是不是更宽，这个是不是更窄一些？所以这种高机位俯拍，一般人脸显瘦妹子都喜欢这样拍。那下次你拍中景高角度拍更出片，你就不要用平视机位拍喽，会了没有？会的，刷一个小鲜花啊。 当然了，在这块我们关于平视机位拍摄总结一下啊，平视机位对于新手而言，那么你就尽量去拍一些证件照，肖像照、新闻记时，或者拍有情绪感染力的近景和特写，少拍点什么乱七八糟的远景啊，景太杂了不好看， 全景用低机位，中景用高机位，他会更好。好，其实这些东西我跟你说啊，你来学习呢，其实就是在节约未来你探索这个部分的时间和精力， 毕竟摄影也是个艺术吗？你，其实有时候呢，我都建议你们来我们正式系统课当中来跟着老师学一学，虽然花点学费了，但是你真正想拍好照片，你其实自己去探索个十年八年，你不不不，一定能探索出这样的一个结论出来。 所以每次感觉拿着相机在拍，器材也有啊，相机镜头各种也配的还不错，但每次拍呢，总觉得差点意思，因为里边摄影艺术里面的这些底层逻辑在自学过程当中很难打通，所以都鼓励你们来系统学一学了，是吧？ 但是我问你，这个知识你是学到了，明天我让你端着相机拍这个效果出来，你拍的出来吗？哈哈哈，或者我让你去拍一个这个效果出来，你拍的出来吗？或者要拍个这个效果，你能拍的出来吗？你可能会觉得有点难度，因为拍正常和拍好之间是有巨大的鸿沟的， 这个知识能辅助你把平视机位有一个正确的应用方向，但是拍正确不一定能拍的好，不一定能拍的经验不一定能真正成为大师。所以接下来呢，关于平视机位，我们想拍的好 哎，那我们要对平视机位做一个进一步的拔高平视机位做一个进一步拔高的话呢？注意啊，作为一个摄影师，你要修炼自己的火眼金睛，你要精益求精的啊。 关于平视机位，我们的初级理解是什么？初级理解是平视机位是相机与相机取景框的中心点持平，对不对？ ok， 那 么我们进阶的理解可能就会推翻你刚才的认知喽，比如说这是平视机位拍的。 那你看看这个照片，小孩古灵精怪的。嗯，是吧，有点可爱，但是这是标准平视机位拍的吗？你看看是我们刚才学的标准平视机位拍的吗？你观察一下，修炼一下你的火眼金睛。一个艺术家看照片的细节，他眼睛看的东西一定是 普通人观察不到的，所以你们现在来修炼一下，看看是不是标准平视机位拍的。不是啊，哎，真棒，他这个机位其实小孩眼神是在往上瞟的，观察到没有？ 往上瞟。这个机位我们在拍的时候相机是抬高了一些，从上往下俯拍的，你说他是一个平视机位，但他又不是一个标准的平视机位，他搞了点手段，从高往下俯拍的，这种感觉增加了小孩那种天真烂漫，活泼可爱的那种俏皮劲。然后再来看这个， 啊，我们再看这个，这个是不是标准平视机位拍的？你再来看看，这也不是，这虽然看上去是平视机位，但你有没有感觉这老头是有些往下俯视的，有种在关爱着你的感觉， 对吧？所以你会发现一些真正的把这种哎人物情绪拍的很好的照片啊，情绪传感传递能力很好的照片，他虽然用的是平视机位的时候，心机非常的多啊，那平视机位人家用的一会高一点， 一会低一点，这高手人家在细节上面的掌控的手段那是你意想不到的。 所以其实在使用平视机位，你想把平视机位水平拔高，不要只是老老实实的像拍证件照一样，把机位放的很平很平的去拍，你那样拍出来的照片就跟证件照一样呆滞。 但是如果你想情绪传递能力强，那你的机位就是要像刚才吴老师说的，平视机位的同时高一点，高能高多少呢？来，我给你演示一下啊， 一般如果用平视机位拍相机跟我们的中心点持平对不对？但是呢，这时候为了强调某种人物情绪，我可以抬高一点，高多少？高十五度，从上往下俯拍， 那么同时我也可以降低一点，从下往上仰拍呀。低多少？低十五度，从下往上仰拍。所以我们用平视机位拍的时候，你平视机位可以高低进行一些调整，但是不要太高啊，太高就高机位了啊，也不能太低啊，太低就变低机位了，他不就不是平视机位那个味儿味道了啊。 那么平视机位高高十五度，你也记好这个概念啊， 你花钱他都不一定学的到。哎，你不记吗？那未来没没得人跟你讲这玩意这种东西给你听的啊。好，那么平时机会有高十五度，低十五度，但是这玩意我将如何去运用呢？我如何好钢用在刀刃上呢？我只知道个概念，那不就空谈的吗？那如何运用三个方向， 首先呢，运用在镜头语言传达上面啊，就是我们拍一张照片，我们可以让照片产生很多的不同的视觉感受。那如果我今天要拍一个甜美的视觉感受，我想把一个女孩子拍的十分的甜美。 好，那现在我要去强化出甜美这种视觉感受，我用平视机会拍，怎么样让我拍的这个妹子比别人的甜美呢？这时候你可以做一个选择题， 你可以选一下。哎，我用平视机会拍，但是我高十五度去拍，更适合把甜美的感觉强化的更好呢？还是低十五度拍更适合把甜美的感觉强化的更好呢？高还是低？你想一想，选吧，买高买低，买地离手吧。 选高，那为啥选高啊？那是咋的要选高啊？那有的选低，为啥选低啊？好，你搞不清楚，我就告诉你一个底层逻辑，你在这里选高选低，你强化的是甜美这种镜头语言，这种视觉感受， 而人与人之间在交流的过程当中会产生不同的视觉感受。比如说你的这个姚明看曾志伟什么视觉感受？ 嗯？曾志伟看姚明什么视觉感受？那姚明看曾曾志伟，那曾志伟不得小巧可爱啊？ 啊？那曾志伟看姚明那不得高大威武啊？那么这个视觉感受，你甜美可爱的感觉怎么去呈现？ 哎，我肯定是从高往下俯视的啊方式去呈现这种甜美的视觉感受呀。所以如果你用平时机会拍，怎么样让你的照片就会比别人更甜美了？ 那比如说，你看吴老师在拍一个模特，模特本来就长得很甜美，但是我相机降低一点，从低往下，从下往上仰拍，低十五度仰拍。那我同时就会跟模特说，哎，你不要笑了，不要太甜美了。呃，这个表情呢，稍微收住一点，这样的话，你看他 本来是个甜美，但是拍出来感觉他像一个御姐，有点亲冷感，高冷感。但当我高十五度去，哎呀，俯拍的时候呢，我又跟他说，哎，带点笑容，哦， 这样你看这个感觉是不是更甜美一些？甜美的感觉，哎，这个清冷的感觉，甜美啊，清冷啊。你不仅你是要让你的模特去做出这样的一个表情情绪状态， 你这个摄影师也要懂得高低变化的镜头语言，去加强人家的这种情绪状态。明白的打一，这都是镜头语言的，哪里 除了甜美啊。如果你今天拍的不是甜美，你要拍的是一个冷漠的人呢？请问用一个平视机会，我要拍一个人冷漠有距离感，买高买低，买低离手，你自己看吧。 冷漠有距离感？你看谁？你觉得他冷漠？你今天上个班，然后你老板劈头盖脸给你布置任务， 你，你抬头看着他，好的好的好的，哈哈哈，你想想这个过程，你想想这个感觉，那不老是觉得别人高高在上的时候，你就会觉得对方冷漠了呗。所以你去看那些时尚杂志的封面， 人家在拍这些鬼老外的时候，哎呀，这个永远感觉在那杂志封面上面，那老外那眼睛老是有种往下看着你，盯着你，蔑视你的感觉，所以你就觉得他冷漠。 所以其实我们在拍这种感觉的时候，哎，我可以选低十五度去强化这种视觉感受啊，又给你学到了，悟到了，我们摄影里边一个真正的摄影师，能够让这个照片让别人感同身受，让别人感受到你要表达的一些东西， 他绝不是你单纯的只思考了你的模特是什么情绪，摆什么动作，而是要进一步的思考你要的情绪，通过镜头高低变化怎么样，进一步的强调给你的观众，让你干观众感受到，这就是镜头语言的魅力。当然喽，在我们正式系统课里面，关于镜头语言的运用，我们会提到更多 啊，那个，那那个，到时候呢？你，你稍微学一点啊，以后你那个片子你想表达点啥，你就能表达点啥，就你就像你，你跟人一个人说我爱你是吧？你可以用很多方式表达我爱你，那么在我们摄影里面也是有很多不同的镜头语言辅助你表达你的所思所想的。 好的，那这块学到之后，哎，这个部分呢，我们就不再深入多说了啊，有机会在我们系统课里面学，然后 接下来我们平视机位，我们呢，哎，还可以研究一下，哎，我用这个平视机位，我是不是可以通过机位高低的变化去优化我的五官比例呀？因为你看啊，老师，我觉得我拍的模特不漂亮，所以我觉得我的照片也不漂亮。 那我今天跟你说，那你能不能把那个不漂亮的五官给他拍的往漂亮的方向去进行靠拢呢？那这样以后不管你拍的漂亮不漂亮，反正你有的是手段给他拍漂亮吗？但如果你要把一个不漂亮的五官比例往漂亮的方向靠拢，那么请问 漂亮的五官长什么样？请跟我说一下。你连漂亮的五官是什么样你都不知道？你往哪个方向去靠拢啊对吧？就像你去车站你要买个机票，你要去哪里目的地你都没想清楚你去哪里吗？你买的机票不是怎么买吗？买不了是吧？好，来漂亮的五官 是什么样的？想一下。迪丽热巴范冰冰那种的。呃，这个这个还有那个叫啥？ 呃。章章子怡哈哈，五官立体浓眉大眼。好的，恭喜你们啊，对漂亮一无所知。哈哈哈， 我们漂亮不要用形容词去定义他，因为形容词永远落不了地。在真正专业的摄影学习领域里边我们漂不漂亮这些东西绝不用形容词去形容， 我们会用专业的那这个人体美学结构的专业知识去评判他漂不漂亮。那么对于人脸正脸五官比例是否漂亮，我们看三庭五眼， 侧脸五官比例是否漂亮，看四高三低。哦，这才是你学摄影的意义喽，不学这些你那漂不漂亮天天只知道用形容词去定义。那么好，我们先来学一下何为三庭五眼啊？你知道三庭五眼你就知道漂亮的五官比例是什么样的。 当你知道漂亮的五官比例是怎么样的，知道之的之后呢？你才知道。哎，我如果模特五官不漂亮，我通过什么样的机位变化啊给他往漂亮的方向去靠拢，你看这个思维相当的顶级啊。好，那我现在就来给你们讲一下啊所谓三庭五眼是什么？ 好了，准备学看面相了各位。那学摄影除了学调相机参数还得学看面相啊。 好，三庭五眼他是评判一个人的正脸五官比例是否漂亮的一个关键因素。但一个人的正脸，他又分脸长比例是否标准，还有分得有脸宽比例是否标准。评判脸长比例是否标准的关键因素是看三庭。 三停是什么啊？我来给你画一下。三停指的是发际线到眉骨的部分叫做上停，眉骨到鼻尖的部分叫做中停，鼻尖到下巴的部分叫做下停。 当你的上停的长度等于中停的长度，等于下停的长度。好的，你这个人的脸长比例那就是标准的。但你吴老师呀， 哎，一言难尽啊，我可以这么跟你说，我这个下庭啊， 他这个长度是等于中庭的这个长度的。妈呀，我一戴帽子，美的那叫惊为天人，哈哈哈，但是呢，我这个上庭的长度就我眉骨这个部分到发际线的这个部分， 我上庭的长度那就老长了，我发际线很高，所以我上上庭的长度啊，他是长于我中庭的长度，长于我下庭的长度的。所以我这个人一看到人家就说，哎，五阿哥又来了，哎，那五贝勒爷又来了，哎呀，搞得我那叫一个伤心啊。 所以呢，我呢，哎，就去那个医院嘛，我去找那个医生，我说我要植发际线，我要变漂亮。 那医生就说，好的，我拿尺子给你量一下，你现在上庭的长度，长于你中庭的长度，长于你下庭的长度了， 我到时候给你植发，把你的发际线给你植下来，植下来两厘米吧，哈哈。哎，植个两厘米下来了之后呢，你这个上庭的长度就等于你中庭的长度就等于你下庭的长度了。好了，现在植好了， 现在咱也是美女一枚了吗？大美女啊，这脸长比例相当的标准，所以其实我们如果一个人啊， 他脸长比例他是标准的，你要注意啊，他三庭长度要相等，如果不相等，你可以通过变换机位的手段让他相等。好了，三庭了解到了之后再来看五眼，五眼是评判一个人的脸宽比例是否标准的关键因素。 脸宽比例啊，脸宽比例呢，是从这分到这，分别把人的太阳穴到外眼角分为一个部分，外眼角到内眼角分为一个部分，内眼角到内眼角又分为一个部分 啊，外眼角到太阳穴又分为一个部分，一共分出了一二三四五五个部分， 分了五个部分之后，五个部分的宽度都等于一只眼睛的宽度。反正你就理解为这五个部分的宽度一定是相等的。只要是相等的，你这个脸部宽脸宽的比例排列他就是没有毛病的。但是只要是比如说内眼角跟内眼角的距离很宽， 眼睛内眼角到外眼角的距离又很窄，一遇到这种情况，脸宽比例指定有毛病，不信我们来看一下这个模特啊，好，他的脸宽比例是不是有问题的，你判断一下是不是有问题的，你判断一下 他的内眼角到内眼角的距离，内眼角到外眼角的距离，外眼角到太阳穴的距离，你看看 他这个眼间距是不是就太开了？他这个眼间距不像刚才这样啊，这里到这里，这里到这里全部都相等的，他是长分散开的，所以你感觉他这个人的五官是好像往外长的， 中间的鼻子这里流白就很多，所以他五官是扩散的感觉，对吧？那我问你，如果这种脸宽比例有问题的话，让你变换一个基位优化这个问题，请问你将会选择什么基位呀？ 嗯，用啥机位？快点看。那正面不好看，我不知道，拍侧面去啊，对吧？ 那正正面眼间距太开了，我不拍正面，我搞个侧面，那不得劲吗？我搞个侧面角度拍，我鬼看得出什么眼间距太开的问题我看不出来的是吧，你实在侧面也不好看怎么办？ 眼不见眼不见心不烦吗？换个背面角度拍不就得了吗？是吧，会了没有？会的，打一好了。你现在也成功从一个摄影师 变到一个会看面相的，嘿嘿，以后你可能去整容，哈哈，你可能去算命，还有别的别的方式，可能去去给人家搞发型。你看，学了这种知识，哎呦，又多了一个技能了啊。然后 我们接下来再来看一下啊，我们这个三庭五眼的知识学到了之后，我问你啊，刚才吴老师跟你是不是说过了，我额头高， 额头高嘛？然后今天吴老师想你帮我拍一张照片，用平视机位帮我拍一张照片， 那你通过机位的高低变化，你觉得我额头高上庭长的问题，怎么拍才能把这个问题问题规避掉？怎么拍才能让我的三庭的长度在照片当中显得是相等的？请问怎么拍？ 嗯嗯，那选高了拍的。你你 你，你选高了拍你还让不让你吴老师活呀？啊，我上庭长度本来就长，你再抬高机位，从上给我俯拍下去， 我相机再抬高，我那发际线不更高了吗？我上庭不更长了吗？这样拍出来，你吴老师不又完犊子了吗？你说我一直相亲，我出去给人家发个照片给人家看， 我找我学员给我拍一张好吗？拍完了那相亲的一个都搞不成了你，你这废了吗？那不就 来，我给你换一个光头。小老弟啊，给你说一下这个问题啊，不然这个问题太严重了，我生怕哪天栽到你手里。哪天你吴老师说想去拍点什么照片啊，然后刚好遇到你给我拍的，我直接完犊子啊。好，那么现在来换一个小光头过来。 换个小光头过来了之后呢？你看我现在相机抬高了对不对？来看一下我这个小光头的额头的长度。 妈呀，这上庭长度长的，从这跑到这打车都得挑表啊，你看是吧？但是呢，我现在不这样拍了，我为了规避这个这个发际线太高的问题，我现在降低基位这样拍，那么低的基位这样拍，现在这额头还长吗？这三庭比例是不是看起来就标准一些了， 是吧？三庭的长度是不是就相等了？会了，没有，会的，打一啊。好，那么我们相机在拍照的时候呢，你离额头近，额头会变大变长变宽， 你离额头远，额头会变窄变短啊，变小好近大远小的知识。知道之后，我问你，今天你除了拍到吴老师额头高的，知道要降低去拍会更好，那哪天你拍的不是额头高的，你拍的是眼睛小的呢？ 那么请问用平视机会拍拍眼睛小的，这个买高买低，买地离手。眼睛在哪里？在人脸的上半部分，近大远小，近大远小，近大远小，眼睛在人脸的上半部分，近大远小的话， 那我相机是要抬高才能离眼睛近啊，对吧？那这样眼睛就会大呀。所以呢，眼睛小怎么拍呀？眼睛小的时候我们就抬高从上往下俯拍不就行了呗。但是我还可能会出现一个问题，既然这模特眼睛也小，额头也高，又有双下巴，脸还大，怎么办？同时长在一张脸上 怎么办？学摄影，摄影有法但无定法。你搞的是艺术啊，我教你的知识是让你先有基础，在有法的基础上做正确的事情的训练。 但是如果哪天你说老师啊，我这个模特眼睛又小，额头又高，脸又大，鼻子又宽又有双下巴，又同时长在同一张脸上，你不要给我非要在一棵歪脖子树上吊死。你是一个摄影师，你不是一个魔法师，摄影是一个记录的艺术啊。所以呢，遇到这种情况， 你非要去拍，非要去改变人家的五官比例，改变人家颜值，你做梦去吧你啊，你要么去让人家整容啊，你要么就搞点后期修图， 你反正是不能在这颗歪脖子树上，非要在这里吊死，或者那你非去拍一点那种，呃，就是计时感的照片，真实感的照片，而不是把人拍美的那种，你换一个题材拍也行，是吧？好了，这个会了啊，下课了，拜拜。

兄弟们，学摄影不要在网上互免了，直接去最近的景区蹲，想给谁拍就直接上去问需不需要拍照，虽然技术不太好，但是免费的大多还是会试试的， 既能练技术又能克服社恐。拍了几次古装，今天想拍学妹风直接上去问问。 哎。你好，我在这边学摄影，可以给你拍几张照片吗？真的吗？但是我真的不要钱，免费的我我练习一下， 我也就是没学多久，可能拍的不太好，但是可以是可以，但是我我觉得我啊那边很多好看的美女啊。没关系啊，就是练习一下嘛，然后不管拍的好不好，反正到时候 拍的好就发给你吧，拍的不好你就拍的不好也不好用的。对啊， 学习嘛，反正就是都拍一下，想试一下就是你这种风格吧。没事啊到时候反正我就是拍完以后我会尝试性的修一下嘛，但是 我修图的技术可能也没那么好。就是但是我尽力了，去这里拍两张试一下。你站在这里把你的包拿着吧把包拿着。对，把你的你的包拿着。对，对，外套嘞外套我看一下你外套里面穿的是什么。 那把外套脱了吧，好看一点。你们应该外套太厚了。你要不站在那个画中间站在那个台阶上画中间，你抬抬头。对，就就，就刚才这样，我看我这边看，然后抬头抬一点。 没关系嘛，到时候后期我尽量我修一下嘛，再看一下其他的动作。 去那边去那边走走去那边。狐狸拍照刷视频收藏了很多姿势，拍的时候全忘了，现场查。来这边拍吧，这样他们走了。来来来，先拍这边， 你和这个花合照，你和这个你坐坐在这个凳子这里吗？ 然后你可以用手就是这样。就是手这样拖着花吗？不是拖着花，就是就指着这就是那我看这个花的那种感觉，就你这样吧，就这样就可以了，然后你往这边看，还有正面要低头低头低头，头往往 这个点拍了显得腿很短，不好，还不如不拍，要不你坐在楼梯上拍对，楼梯拍照姿势我再搜一下。哈哈哈哈。 专业一点。但是我不是专业的。哈哈，专业的就要钱了。 对两个腿都伸直试一下。不行不行就就对一个腿伸直一个腿弯着吧。嗯，要不你拍这种风格这种酷酷的感觉。先笑一笑，然后再怎么说呢，就是自然一点，越自然越好。 就是不要那种就是僵硬或者是呃，很不要很僵硬很那个啥的感觉，很呆的感觉就自然一点，越自然越好。你眼神眼神看，然后我这边看试一下。对，然后你可以把头头低一点， 低一点显脸小。对，然后笑一笑。以前的偶遇的小姐姐给你的反馈怎么样 评价？嗯，他都说很好啊，但是你不知道他说的是真的假的，因为他很都很比较比较客气比较礼貌的那种啊，只要你把图发给他都说很好， 但是你是真话假话你也不知道啊。在这在这里拍一下试一下。 可以，你喜欢就可以多试一下，想在哪拍就在哪拍。这个建议非常好， 在外面拍照的感觉可以，可以让你思考一下人生。先想想开心的事情，想想发工资的时候 再换换个地方拍吧。你看那个去跟那个娃娃合照，那个大娃娃这开闪光灯，这个 把水和后面的房子都拍住，站这个地方，哇哦，就是那个楼梯第二格那里，第二格或者第一格靠着靠靠这边墙壁，这个楼梯，哎，对对，就看到没有，你看那边看那边就手撑腰，手撑腰。 行了，先这样吧，你加我的微信吧，到时候我修了返返给你，今天的视频就到此为止了，新手菜鸟各位看官清喷，欢迎老法师指导。

哇，好好看呀。哈哈喽，我在练习摄影。感觉你挺可爱的，可以拍两张吗？两个都拍拍免费的 要吗？感觉挺可爱的。哈哈哈，是两张吗？就在这就可以了， 就站在观底下就很好看。站这吧， 忘记开机了。初中生吗？可以啊， 外套脱了可以看，会更好看吗？衣服你看看， 很拼。嗯，还有这个，这样子搓脸的。对对对，呃，这样子吧，两只手都这样，呵呵，我去，这也太萌了。 嗯，那你要不要来，你也来一个？嗯，身体前倾。这样子，身体前倾。 嗯，可以，要不来个合照？ 哇，好好看呀。呵呵，可以吗？可以可以，那照片可以发给我吗？可以可以 啊，我晚上回去导出来再给你们。你们都是初中生吗？我是高三的。那哦，我还以为你们是同学呢，你们是姐妹哦。

逼自己一周练完，其实你拍照巨牛全二百六十八集，全程干货，允许白嫖！挑战从零开始，彻底教会你摄影，从打开相机开始讲起！警告，本视频耗时两年半，精心制作，共计七十分钟， 带你一口气掌握摄影的底层原理，实现入门到摄影兼职变现成为摄影大神。并且为了保证课程效果，学习需要的练习素材，摄影后期软件插件以及从零到一的摄影学习计划表我也给你准备好了，评论区留言六六六即可一键打包带走！ 好了，废话不多说，那接下来就让我们进入课程开始学习吧！下一个摄影大神就是你了， m 档，它其实是我们相机机身上面的一个拨盘， 只要你学会了 m 档，这个拨盘上面的所有功能你都能够轻松驾驭，也只有你学会了它， 你才能够拍摄出这种剪影的风光大片，以这种汽车的摇拍效果以及这种汽车光轨。当我们把相机切换到 m 档之后，大家可以看到目前我的画面这么亮，有的同学第一次切换到 m 档， 相机画面不是漆黑一片就是白茫茫的，不知道还以为是不是自己的相机坏了。那么今天这节课你听完，绝对能够让你彻底的学会 m 档。大家此时可以看到我相机下面是有三个参数的，一杠一百代表我们的快门速度，以 f 开头数字结尾的也就是我们的光圈， 以 iso 加数字表示的就是我们的感光度。他们这三个参数主要控制了我们相机的曝光，他们被称为曝光三要素，光圈用 f 加数字表示，快门用一百分之一秒或者两百分之一秒表示， 感光度呢？用 iso 加数字表示。我们想彻底的学会 m 档，首先我们就得了解我们的相机是如何工作的。大家可以看到 光线是从镜头进入到机身，从而进入到快门，透过快门传输到我们的感光原件，从而形成了我们看到了一张照片，光圈、快门、感光度，他们都是控制相机曝光的三个要素， 那么光圈它是如何控制曝光的呢？我们可以来看一下光圈，它用 f 数值， f 加数字代表，那么我们调整这个数值就是来控制这个光圈的开合大小，我们的光圈在我们镜头中它是可以开大开小， 开大开小的，他就是通过这种方式就能控制我们近光亮的光圈开的大，说明光线进入到相机，更多光圈开的小说明光线进入到相机少。 为了让大家更直观的感受，我们来看一个视频，当老师开始控制光圈的时候，我们从光圈数值 f 一 点七开始，逐步的去增加光圈的数值。大家可以发现， 当我的光线数值来到 f 十一， f 十三， f 十四、 f 十六的时候，我的照片越来越暗了，这说明什么呢？这说明 f 十六它是开小的一个状态， 那么 f 一 点七就是它开大的这个状态。光圈。这里大家要注意的是光圈的数值， 他是有点反常理的，数值越小，他的开口越大，数值越大呢？他的开口越小，大家可以这么理解他。我说 把光圈调大，其实是在把数值调小，我说把光圈调小，其实是在把数值调大，所以说光圈就是这么去表示的，那么老师给大家总结一遍， 光圈控制曝光是通过光圈参数控制光圈孔径的开合大小，进而控制进光量，光圈数值越小表示光圈越大，进光量越多，光圈数值越大，表示光圈越小，进光量越少。 那么这个知识点能够听得懂，看得明白的同学扣个一，那么没什么问题，我们就进入到快门速度，那么快门控制曝光他是如何控制的呢？ 我们可以来看一下。首先我们认识一下快门，快门他长在我们的相机里面，他就讲这长这个样子， 它是挡在我们相机 cmos 的 前面的，以及是相机感光原件的前面，它是通过快门帘的开合就能控制近光亮，那么它是如何表示呢？它在我们的相机中， 快门速度一般用秒来表示，比如我现在是六分之一秒，大家可以看我的现在相机画面是曝光过度的，也就是说画面偏亮。当老师不断的去提升快门速度的时候，大家可以看到我的画面 从过曝到曝光正常到照片偏暗，那么也就是说快门速度的这个分母数值越大， 我们的进光量越少，这是为什么？这是因为我们的快门速度分母数值越大，他的开合也就越快， 所以说只有他打开了这一段时间，光线是能够被相机接收到的，那么他关上之后，相机就接收不到光线了，我们可以看一秒的快门速度，当我们的快门速度在一秒的时候， 大家可以看到明显的有一个停顿感，说明相机接收得到光线更毒，所以我们把五百分之一秒称为高速快门， 那么一秒就称为慢速快门，就是因为快门速度，它是通过打开的时间来控制近光量的，一秒的打开时间更长，那么他就被称为长快门，或者说是低速快门。 五百分之一秒，那么他比一百二十五分之一还要再快上四倍，所以说他被称为短快门，或者说是高速快门，他们的本质都是在描述近光的时间长短，这么说应该是非常好理解的。 那么快门速度大家能够听得懂的同学扣个一。这里老师给大家再总结一遍。快门速度控制曝光是通过参数控制快门连开合的时间，控制进光量的。快门的分母数值越小， 表示快门开合的时间越长，金光量越多。快门分母数值越大，表示快门开合时间越短，金光量越少。那么大家没什么问题，我们就进入到曝光三要素的最后一个参数，感光度。 那么感光度是如何控制曝光的呢？这个玩意就更加简单了，它在我们的相机中用 iso 加数字表示， 我们可以通过实拍来看一下它是如何控制曝光的。当我们的 iso 从五十增加到 一千，增加到两千，增加到三千二的时候，大家可以发现我的画面是越来越亮的。 iso 它其实是控制我们相机感光原件的灵敏度，进而控制近光亮的。说专业点就是相机的感光原件，它会吸收光线，进而转化为电信号， 体现为我们的照片亮度。所以说提高 iso 就 相当于提高了感光原件对光线的转化效率。感光原件吸收等亮光线后呢？ iso 越高， 感光原件的灵敏度又越强，它的反应也就越大，所以它的照片亮度也就越高。那么感光原件控制它的参数就是我们的 iso， iso 也非常的好理解，它就相当于照片的一个亮度调节按钮，你觉得你的照片暗了，你就直接提高 iso 就 行了。 好 iso， 能够听得懂，看得明白的同学扣个一。那么老师这里再给大家总结一遍，感光度控制曝光是通过 iso 参数控制感光原件的灵敏度就能控制曝光量。 iso 数值越小，感光原件灵敏度越低， 灵敏亮度也就越低。 iso 数值越大，感光原件的灵敏度也就越高，亮度也就越高。那么好，我们学完了光圈、快门、感光度，我们来小段小总结，咱们现在来整理一下完整的曝光公式。 首先，光圈的开合大小加上快门开合的时间，等于了我们获取光线的总近光量，那么总的近光量乘以相机 c m s 的 灵敏度，也就是感光度 就等于了我们一张照片的曝光度。大家把曝光都学完了，老师来考一考。大家可以看这张照片，觉得这张照片亮了的扣一， 觉得暗了的扣二，觉得曝光正常的扣三，觉得照片曝光过度的也就是过曝的 扣一，欠曝的也就是较暗的扣二，觉得曝光正常的扣三，二觉得照片暗了三，觉得曝光正常。这张照片他其实是曝光过度了，也就是我们所说的过曝了。 为什么我们观察一张照片是亮还是暗，还是曝光正常？如果说我们在实际拍摄的过程中，我们通过相机屏幕来观察我们是很难看得出来的， 因为我们的相机屏幕会有反光，那么我们应该通过什么方式来观察我们曝光是否正常？我们应该通过曝光标尺，也就是上相机上面给我们提供的一个功能， 他叫做曝光标尺。就比如说我的照片过曝了，我的曝光标尺就会体现为正三，如果说我的照片曝光切爆了，也就是照片偏暗了，他就会标注为负三。那么如果说 表示曝光正常，曝光正常呢？表示的是整个相机画面亮度比较均匀，没有太暗的，也没有太亮的，他就会用 零轴表示。老师给大家再总结一遍曝光曝光标识，它是以零轴为中心的时针，指向零的时候代表画面亮度均衡，就像大家所看到的这张照片一样， 往上加一就是曝光，加一代表着画面偏亮，往下减一就是曝光，减一代表着画面偏暗。我们首先学完了曝光如何控制，现在又学会了 如何拍摄一张曝光正常的照片。但是控制我们相机曝光的有三个参数，光圈、快门、感光度。他们都可以控制我们相机的曝光我们应该先调节哪一个？大家觉得先调节光圈的 扣一，觉得先调节快门的扣二，觉得先调节感光度的扣三，扣二，调节快门速度。其实我们只为了控制曝光而去调节 m 档，那其实是非常没有必要的，我们学习 m 档是为了去拍好一张 我们想要的照片，就比如说这一张人像照，大家可以发现他非常的好看，但是哪里好看说不出来，正是因为他的背景虚化，前景虚化主体突出，再加上模特长得好看， 所以这张照片就具有了美感。那么影响这个虚化的就是我们的光圈，那么光圈他是如何影响我们的虚化的？有没有同学知道的他是如何影响我们的虚化的？因为我们的光圈、 快门感、光度，他们的共同作用是控制曝光，但是他们还有另外一个影响， 电视会影响我们的成像效果，就比如我们刚刚看到的这一张照片，光圈他影响虚化，那么他是如何影响虚化的呢？我们可以来看这一组对比图， 大家可以看到从 f 一 点八到 f 十六，照片的背景是从虚化到清晰的，老师这里可以放大给大家看一下。那为了让大家看的更加直观，是从虚化到清晰的，那么就不难发现， 我的光纤数值在 f 一 点八的时候，我的背景越模糊，我的光纤在 f 五点六的时候，背景若隐若现， 我的光圈在 f 十六的时候背景清晰可见，那么就不难理解，我的光圈数值越大， f 数值也就越小，所以说虚化感越强， 也就是说光圈越大，虚化越强，光圈越小，虚化越弱。能够理解的了光圈影响成像效果的同学扣个一，那么好，大家学会了 光圈影响成像效果，但是老师在拍摄的过程中，用 f 一 点四的镜头光圈拍摄了一张照片，他背景没有虚化，但是老师教的 f 一 点八，他说背景虚化很明显， 这是什么问题呢？首先我们来分析一下老师拍摄的这张照片，首先墙在这，主体在这，那么它们两者之间是非常的接近的，为什么说它们接近？大家可以来看这一组照片， 光圈 f 一 点四，它清晰的位置就只有这么多，往后往前它都是有虚化感的。那么也就是说 f 一 点四的光圈只有这个地方是清晰的， 其他地方都是弧的，那么又恰好我们的主体他与墙非常的接近， 所以说他拍摄的出来是清晰的，就比如说 f 一 点四虚化清晰的地方只有这么多，正好我这一堵墙在这里，这是什么原因？这是光圈的紧身所影响的，首先紧身他才是影响我们背景虚化的 罪魁祸首。大家可以看到老师用的是大光圈拍摄的，大光圈，他的景深清晰度只有这么多，光圈越大，景深越小， 照片老师的墙就在这个位置，主体在这个位置，他们贴在了一起，所以说这张照片拍摄出来他是清晰的。 如果说你想要模糊的这堵墙，你可以往后移，你可以把它往后移，移动那么一点点就可以了，比如说你的主体在这里，你的墙你放到这个位置来，他就是模糊的。 好吧，这个知识点大家能够理解的。扣个一，这就是为什么我们的 f 十六他是清晰的，大家可以看小光圈，他的颈身有这么大，我的主体在这里，我的背景在这里，他在颈身范围内，所以说他是清晰的。 好吧，大家可以看这一组照片，就比如说我 f 一 点八的，它的景深大概有这么多，那么 f 十六它就大概有这么多， 已经溢出了屏幕，所以说它的背景是清晰的。当然影响虚化的核心要素不仅仅只是光圈的大小，还有景深，还有我们镜头的 c、 m、 s， 以及说我们的拍摄方式，还有我们镜头焦段， 他们之间都会有联系，那么我们会在第六节课的时候去系统全面的讲解对焦于景深， 就是全面的讲解这一个影响虚化的这一个效果，大家可以给老师点个关注，我们会在第六节课的时候会系统全面的去讲解光圈、景深、相机 c 模式以及镜头焦段，还有拍摄方式是如何影响背景虚化的。 那么好我们光圈特性以及说影响虚化的作用我们已经学完了，那么光圈的特性是影响虚化，那么我们快门是什么呢？ 我们可以来看这一组照片，从快门十分之一秒到六十分之一秒，再到两百五十分之一秒，还有五百分之一秒，大家可以发现十分之一秒的时候，运动物体他是有模糊感的，到了六十分之一秒他减轻了许多， 那么到了两百五十分之一秒，基本上可以定格小跑的人，以及说在路上行驶的汽车。看完这张图就不难理解我们的快门速度，它影响的是运动模糊，也就是说动的东西会被浮掉， 近的东西会被清晰的记录下来。还有快门的分母数值越高，拍摄快速移动的物体越清晰， 快门的分母数值越低，拍摄快速移动的物体也就越模糊，这个就是快门的特性。大家可以看老师的这张图，老师是用快门还是慢门拍的这一张照片，其实它跟我们十分之一秒是一样的， 用的是慢门拍摄的，但是你想用慢门拍摄，你就得需要三脚架，如果说你不用三脚架，你就会拍成这样子，主体模糊，背景清晰，又或者说是糊成一片， 这是为什么？是因为我们在拍摄的时候，我们是手持相机，如果说你手持相机，你手稍微抖一下，或者说是你的人物主体动一下， 你的照片就会糊掉，因为快门速度的慢门是影响运动模糊的罪魁祸首。所以说我们为了避免拍糊，手手持拍摄拍糊， 我们就得吸取一个知识，叫做安全快门。什么是安全快门呢？就比如说老师用这一只二四杠幺零五的镜头去拍摄，我用他的最长端幺零五端 就是最长焦段幺零五去拍，老师的安全快门就是一百零五分之一秒，当然 快门速度没有一百零五这个参数，我们可以把它调节成一百二十五分之一秒，大家用一百零五的焦段去拍摄，把快门速度调成一百二十五分之一秒。那么按照常理来说，拍摄的经验来说， 你只要不是刻意的抖动你的相机，或者是甩动你的相机，你拍摄的照片就不会出现这种糊片效果。这个时候就有同学问了， 那我出门拍摄，我是不是只能用一百二十五分之一了？如果说我用幺零五，那么我要么带三脚架，要么我用比较高的快门，那如果说我在特定的场景，我想用低速快门怎么办？低速快门是不是就拍不了照片？在这里老实告诉大家，低速快门他是可以拍照片的， 但是如果说你是正常的站着拍，那就会糊片，但是如果说你有手法他就能够拍， 就比如说像老师拍摄的这一张照片，他主体清晰，背景模糊，有这种运动模糊感，横向的这种模糊，正是因为有了这个模糊感的加持， 整张照片看起来他更具有美感，对不对？大家可以看得出来，那么这种照片是如何拍摄的？在这里大家要把手机音量开到最大，认真听，好吧，这个效果非常的简单，也非常的粗片。 首先老师来先给大家总结一下这个照片是如何拍摄的。第一，我们的汽车，他是从左往右行驶的，当汽车在左边的时候，我们的相机对准汽车，半按快门，对准汽车，对胶上汽车。 当汽车从左往右行驶的时候，我们的相机跟随汽车进行平移，当汽车到达我们正前方的时候，按下快门按钮，然后再继续跟随一段距离， 那么这个过程就要用慢门拍摄，大家可以给看一下老师拍摄的过程，老师这里用的是五十分之一秒的快门速度， 镜头焦段是佳能的二四幺零五。那么好老师给大家看一下老师的拍摄过程，大家可以看到刚刚老师所说的，当汽车在左边的时候，对焦好汽车， 当汽车走到我们正前方的时候，我们跟随汽车平移，相机到达正前方，按下快门，比如照片就是这张照片所拍摄的。好吧，这个就是我们所说的摇拍效果，能够听得懂学的会同学扣个一。老师这里再教大家一个更加好玩的东西， 夜景的光辉人像，大家应该日常没有拍过这种风格的照片，那么这种风格的照片是如何拍摄的？来直接上拍摄过程，就是在我们按下快门的瞬间， 迅速旋转相机就拍出来了这一种照片。老师这里用的是三秒的快门速度 外加一个闪光灯，三秒的快门速度加上一个闪光灯，闪光灯的作用是定格人物主体，定格住这个人。 慢门是为了记录这些光线的轨迹，那么我们的快门影响运动模糊，以及说通过快门可以拍摄这种主体清晰，背景模糊，更加有动感的摇拍照片。也可以通过慢门拍摄这种夜景的光会人像。 那么我们的 iso 有 什么作用？首先大家都知道 iso， 它是照片暗了，我们就提高 iso 的 参数， iso 越高我们的照片越亮， 为了保证曝光正常，我们就会提高它，但是你从一百提高到一千六没问题，但是如果说你提高到了一万两千八或者五万一千二，那老师这里放大给大家看一下 iso 数值会影响我们的什么？大家可以看 这一张五万一千二的这一张照片，它充满了噪点，以及它的背景已经变成了 那种棕褐色的，我们可以从旁边的这张照片不能看出他之前是个白色的背景， 但是我爱搜太高了，导致了我这张照片全部都是照点，所以说大家不了解快门的特性，就容易拍糊一张人像照。如果说大家不了解光圈的特性，就容易拍摄出这种背景杂乱的照片， 那如果说大家不了解感光度的话，那么也很容易拍摄出这种噪点横飞， 破坏画面细节的这种照片。所以说我们的感光度就是在我们快门速度以及光圈不够的时候再去调节。 就比如说我要拍摄一张照片，我首先得把光圈确定，光圈能够保证我的净光量以及快门是安全，快门范围之内我再去调整 iso。 那 么好，光圈快门感光度以及 iso 的 特性我们都学完了。 感光度的特性大家是不是这么认为？我这张照片我好像是要越低越好，我的 iso 永远就提不上去了，其实不是这样子的， 我们来看这一组照片，这一张是 iso 一 百拍的，这一张是 iso 六千四拍摄的，大家可以看他们在光线充足的情况下，他们是没有什么区别的， 你要是说他们在暗光的时候，又或者说我们无脑的去开了这个 iso， 他 才会产生噪点。所以说我们只需要在光圈快门能够达到的情况下， 比如说我光圈一点四六十分之一的快门，如果说这个时候曝光量还是不够，我们就需要通过提高 iso 来保证我们的曝光正常。欢迎来到趣展课堂。大家好，我是阿库老师，本期视频是咱们训练营的第二节课，构图技巧，你是否也烦恼自己辛苦找角度拍的照片却平平无奇， 甚至拍的照片被身边的朋友嫌弃，而摄影师随手拍出的照片都是这么好看，其实拍出好看的照片门槛并不高，即使你是摄影新手，当你真的掌握了构图技巧，也能拍出好看的照片。 在我们的课程开始之前，我想问个问题，你认为画面主体放在照片的哪个或哪些位置最好看？请在弹幕上留下你的答案，谜底我们在视频最后揭晓，大家选择来到趣场摄影训练营，学习提升摄影技术。想必大家多多少少都遇到过这种困惑，同样的风景， 别人拍出来是大片，你拍出来却是游客照，其实秘密就藏在构图的这三大核心逻辑里面。点、线、面这三个概念不是什么高深的理论，而是我们搭建一张好看照片的三层脚手架，点定重心，现隐视觉面罩氛围。 今天我就掰开揉碎了讲，保证你听完就能用。第大类点购图画面的灵魂锚点一、中心点购图这样做，观众的目光会立刻直接的聚焦到你的主体上，让照片显得稳重规整。但缺点也非常的明显，就是容易让照片看起来显得比较呆板，缺乏活力。 二、三分点构图如果把照片的长宽进行三等分，就会出现水平线和垂直线的四个相交点。三分点构图就是把画面主体放在这四个点上，这样做画面会比中心构图更活泼，更有层次，不会显得这么死板。 但是要注意，三分点有时候会让画面显得不平衡，另一半显得很空，这时可以在三分点的另一半加入另外一个元素来平衡画面。 三、黄金分割点黄金分割的比例是一比零点六一八，这个比例在实际操作中并不好拿捏，而且这个比例其实和三分点的比例差不太多， 所以说对于新手而言，掌握好三分点构图比黄金分割法更加实际。看到这里点构图，你是不是都掌握了？点构图是所有构图的基础，如果你没问题的话，那么我们接着往下走。第二大类限构图画面的引形象导 一、对称线构图以画面中的水平线或者垂直线为对称轴，让画面的左右两边和上下两边长得差不多。水平对称常常运用在有镜面反射的地方， 比如水面。垂直对称常常运用在对称的建筑，或者有镜面反射的人像等等。当然还有对角线对称，营造一种稳定的动感。二、三分线构图三分线构图是三分点构图的延伸，把画面中的水平或者垂直元素放在三分线上，这样做能让构图更灵活，更有层次和趣味。 但水平三分线要注意想要留意强调的部分，比如一张风景照，如果想强调地面，可以把水平三分线放在上层三分线。如果想强调天空，可以把水平线放在下层三分线。 垂直三分线。拍摄人像要注意人物朝向，如果没有特别的想法，建议人物朝右就放在左三分线，人物朝左就放在右三分线。如果反过来，这个人就像在面壁思过一样，给人一种很违和的感觉。三、对角线构图 利用照片对角线进行构图，一般横平竖直，让人感到安心倾斜，就会产生动感和不稳定感。因此对角线常常用在运动和要表现一定情绪的人物照中，以及表达一些想法和创意照中。一般建议对角线配合三分点逆袭使用， 把情绪的画面主体聚焦在刚才提到的三分点上，这样的照片看起来会更加的舒服。四、曲线构图利用自然形成或者人为创造的曲线，比如拍摄人像的时候，可以让模特摆出曲线的造型，曲线构图更多时候会应用在道路、河流、沙丘 等自然元素的照片中。五、引导线构图利用画面中的线条，比如道路栏杆，把观众的目光引导到画面主体上，这样构图的好处就是容易突出主体，同时引导线的存在也加强了画面的层次感， 但要注意引导到的主体建议也处于画面的中心点或者三分点上，这样的照片看起来也会更舒服一些。总的来说，线构图非常的简单且十分灵活，也是大家拍照时运用的最广泛的一种构图方式。 现在你可以去看看原本自己认为比较好看的照片，是不是很多都是限购图。我知道你现在有一种大彻大悟的感觉，以至于想赶紧给我们这个课程写上一段淘品，在这里我先谢过各位了。第三大类面购图画面的氛围画布 一、前景构图画面主体前面的景物叫做前景，在画面中加入前景，能让照片更有趣的同时，也可以给照片营造空间立体感。但要注意，前景要与主题相关，避免杂乱，不要为了加入前景而刻意加入不适合的元素。 二、框架构图框架构图是前景构图的特殊形式，利用门窗等框架将主体框入其中，这样做除了有前景的效果外，还能突出主体， 并且能让画面更有故事性，仿佛在看一幅画中画。三、填充构图让主体尽量填充，整个画面能够产生强烈的视觉冲击力， 适合拍摄夸张的表情动作，或者想让观众第一眼就看到的主体。四、留白构图留白构图和填充构图相反，除了画面主体以外，在画面中尽可能的留白，做极致的画面减法。留白构图在一些小清新的照片中用的比较多。 五、重复构图当画面中有比较多重复元素的时候，可以尝试重复构图，把画面中的元素进行重复排列，这样做会让画面产生节奏感，看起来很整齐，很有秩序。也可以在重复中加入一个不同的元素作为视觉焦点。 六、对比构图它和重复构图是相对的，可以在重复中加入一个不同的元素作为视觉焦点，利用元素之间的反差来突出主体。 这样做能让画面更有张力，让观众一眼就注意到你想强调的那个部分。这种对比方式可以是不同的颜色对比，可以是运动和镜子的对比，也可以是不同光影条件下的对比 等等。 ok， 这些构图技巧你都学会了吗？此时此刻，老师需要大家在弹幕上给老师送一朵小鲜花。学构图是为了给你的拍摄提供一个清晰的导航图，让你能够更轻松、更有目的的拍出好照片。 它就像是摄影的语法，能够帮助你更好的组织画面，让观众一眼就明白你想表达什么。但是构图技巧终究是一个辅助手段，对于新手而言，构图能让拍摄有迹可循。 对于老手而言，构图能让摄影锦上添花。你在一张照片中也可以尝试几种技巧的融汇贯通，比如对角线加三分点，将主体的关键部位放在三分点上，兼顾动感与平衡。还有前景加三分线，还有引导线加曲线，还有风光的对称线加曲线， 还有这种对角线加对比构图，很多作品都可以做到兼具美感的同时采用两到三种的构图方式。 然后呢，咱们本期课程的构图作业就是拍一张全景构图的照片，那么拍完之后也是联系我们的客服老师进行交作业， 只有听了这节课，做了这个作业，交了作业的同学才能来上咱们的第三节直播课，也就是说，只有交了作业的同学会收到第三节课的上课通知。回到视频一开始的问题，画面主体放在哪比较合适？学完今天的构图技巧，我知道你应该完全明白了， 无论是什么构图，归根到底一张照片好看就行，因此主体放在哪并不重要，甚至你会发现有些摄影大师的作品毫无构图可言， 比如这张照片，那么这种照片你是完全没有办法用任何一种构图方式去给他解释的。什么三分法，什么黄金分割，这么多主体连你一个视觉中心都没有，怎么去解释他的构图呢？ 还有这张照片，那么这种照片怎么用所谓的构图方法，构图技巧去给他解释呢？这个人为什么放的这么靠边，然后为什么里面这些线条又是倾斜的，那么这种情况就是这些构图方法 没办法解释的，包括这张照片，非常平稳平衡的一张照片，他也不是一个什么三分法、对称法，黄金分割法。照片中非常重要的，这个人也不是在中心稍微偏左一点点，这个太阳又是在中心稍微偏右一点点的位置， 这个的话他又是什么一个构图法则呢？所以说大家明显可以感知到，有的照片说不上他是什么构图，但是就是好看，你也可以随便去找一些大师的作品，即使不符合这些所谓的构图法则， 也能够拍出好看的照片。那么咱们下期直播课，我们会跳出三分法，黄金分割这些表面结构，从底层原理去理解真正的摄影构图。我将从摄影视觉的底层原理， 平衡与张力入手，和大家分享如何去沟通。理解了底层的原理，我们才能够灵活的运用三分法，对称法这些公式套路，知道他们的区别和局限性，同时跳出这些规则，更加灵活的根据实际情况来沟通。那么听完这节课的同学，记得课后把作业交了， ok， 本次课程就先到这里，我是阿库老师，让我们一起期待接下来的直播课。我们这节课就是我们去伞训练营的第三节直播课，讲解的就是我们构图审美的底层逻辑。大家好，我是阿库老师。我们在拍照的时候， 避免不了我们会使用一些构图技巧，比如三分法、对称法、引导线呢，曲线这种构图法则， 但是我们在看这些教学视频去采用这种构图法则的时候，我们会发现这些构图技巧我们用了之后，我们不知道它用在哪里，又或者说我不知道它这个方法 好看在哪里，对不对？大家只知道用了三分法，别人说用三分法拍照好看，别人说用对称法拍照好看，我就跟着用了，并不知道他的这一个美的底层逻辑在哪里？ 是不是有没有这种问题的同学？这些中心法、三分法、对称法，这些所谓的构图法则， 他只是让大家了解构图，认识构图，而真正的摄影构图并没有大家想象的这么简单。为什么？大家可以回想一下，你真正的出去实战拍照之后，你会发现你能用得上的构图寥寥无几， 只能用得上一些简单的构图。比如什么中心法，三分法，对称法，对不对？一些比较简单的，比较平衡的，容易平衡画面的一些构图。但是如果说你用到一些引导线， 前景框架，又或者是留白对比的时候，你发现根本就用不上，根本就没有这个场景可以让自己用得上。这些构图技巧， 大家出去拍照就会为了构图而构图，说你为了引导线而引导线而用三分线。就比如说你去拍人像的时候，你的模特站在那里笔直的，你就觉得太呆板了，你会把模特想要放到你的三分线上面， 这样子拍出来并不好看，跟别人拍出来的引导线，跟别人拍出来的三分线根本就不一样，根本就不是那个味道。 你学了几二十种的构图技巧，你出去拍照发现根本就用不上，非常的痛苦。有没有同学有这种感觉的同学扣个一。没有这种感觉的同学扣个二。那么什么是为了构图而构图？比如说他出去拍照的时候，他看到一面玻璃，他就想用对称法来拍， 又比如说他出去，他看到一个栏杆，他就想用引导线，甚至还加上了三分法来拍，对不对？这么拍照他并不好看，又或者说他出去他看到了一节楼梯，他又想让模特你坐上去，来，我们拍一个对角线的构图，好不好看？大家觉得好不好看？ 是不是我们去硬凹出来的？这种照片他根本就没有美感，大家出去拍照的时候会不会有这种感觉？就我们出去拍照，不能因为某个构图的规则 去强行改变拍摄对象的位置、角度甚至姿态，我们完全忽略了照片本身想要表达的内容和情感。这样子拍出来照片，虽然说他的构图是完美的， 无可挑剔的，那确实是这么一个对角线的构图，他又确实是这么一个引导线的，这一构图啊，甚至还用上了三分法，这构图无可挑剔，非常的完美，但是这样拍出来的照片， 它会显得非常的生硬做作，甚至空洞，没有美感，是吧？大家出去拍照应该在用采用这些构图法则的时候，应该就会遇到这种问题，有这种感觉对不对？ 有没有被我说中的同学扣个二，扣个一，没有被我说中的同学扣个二。好吧，那么咱们今天的这节课，我们会跳出三分法，黄金分割，包括对称法这些表面的结构，从底层的原理去理解真正的摄影构图。好吧， 接下来我们就要开始讲解正式的课程内容，所有准备好的同学在公屏扣个一，让老师看看。 咱们今天边学边记，我提问的时候，大家积极的回答，你学会了才是自己的。那么我们今天讲解的构图与平衡就是平衡与张力这两个词，大家要把它记一下， 这是构图的底层原理，还有底层逻辑。我们提到摄影构图，我们随便在网络上搜索一下，无论你是在什么平台，去搜索一下你搜索的构图技巧，它出来了基本上都是这些内容。构图的九种方法，构图的十几种，二十种方法，百度搜索的二十个技巧， 那么我们去搜索出来，包括我们日常看到的这种构图技巧，他都是点三中心点、三分法、对称线、对角线这种非常常规的这种构图。并不是说这些构图法则 他有问题，而是如果说你去死记硬背这些构图法则，你出去拍照，你肯定会遇到非常多的问题，就像老师刚刚所说的， 为了构图而构图。还有一个问题，你出去拍照的时候，你去学习这种构图技巧的时候，你会遇到有大量的这种返利。就比如说像老师上节课说的，像这些获奖作品，这些优秀摄影师拍出来的作品， 他并不符合这种构图法则的，但是他却显得非常的美观，非常的有美感，非常的好看。去死记硬背这些构图法则，遇到了。第一个问题，就是 这些构图法则他存在大量的反例，说有一张照片他很好看，但是他并不符合这些构图法则的其中哪一个。无论是中心点还是三分，反而还是对象线，他并不符合这些构图的法则，但是他却显得有美感， 却显得好看，这是为什么？那么第二个问题，我们在学习了这些构图技巧之后，我们出去拍照，这些构图技巧他并没有 明确的选用标准，我们出去拍照的时候难以灵活的去运用。还有第三个问题，就是我们刚刚所说的第三个问题，很多摄影新手摄影小白，他就很容易陷入到这种 为了构图而构图的这种误区，好吧，那么我们就来先去讲解第一个问题， 为什么说他会存在大量的反例，就比如说像这张照片，你完全没有办法用任何一种常规的构图去解释他，他画面中的物体这么多，也没有明确的视觉中心，显得十分的复杂，但是却是一张获奖作品，是一张优秀的作品， 这个让大家怎么去理解他？这个怎么能理解的了，对不对？好看也不好看，可能这就是我们没有学透这种构图的底层逻辑，欣赏不到这张照片的美 好，当大家欣赏到了这张照片的美之后，学完这个底层的逻辑之后，大家就能欣赏得到这张照片的美好，待会老师会给大家告诉这张照片好看在哪里，好吧， 但乃至于这一张照片，他是一个倾斜的一个照片，人物放在非常的靠边，人物的表现非常的夸张，线条又是清晰的，这种照片就是常规构图，他根本就无法解释这种作品。 还有这一张照片，他看起来非常的平衡平稳，但是并没有采用我们所说的对称法、中心法，他核心的人物还有太阳 都是在中间稍微偏左或者偏右一点点，并不在三分法或者说黄金分割点上，但是他看起来确实无法挑剔，他确实看起来很舒服，那么这些构图就是用常规的这种构图法则，它是无法解释的。好吧， 第二个问题，当你学会了对称法、三分法、黄金分割等多种构图方法之后，在实际的拍摄场景中，你就会陷入到 比如说你拍摄一个人物，我到底应该用对称法还是三分法，还是引导线还是三角形，你就会陷入一种纠结，我不知道应该要用什么样的构图法则，由于没有严格的区分标准，我们在实际的拍摄过程中根本就不知道用什么构图方法更加合适。 第三个就是为线路，为了构图而构图的这个误区，我们在虔诚的认识这些构图方法之后，一旦发现有符合三分法、引导线、对角线的原理之后的这种场景之后，我们就会强行的按照这些构图技巧 去强行的构图，这其实是本末倒置的好吧，那么构图的核心目的是为了让我是为了去表达画面的故事呈现所服务的， 我拍这张照片，我是为了表达这个画面，为了去表达当下的这个故事场景，并不是说为了去满足某个构图法则的点位。好吧，哪怕说你去用这种三分法对角线、黄金分割点，你去拍了一张照片， 并不是说你满足了这个构图法则的点位，你拍出来的照片他就是大片，这是绝对不存在的好吧，这些构图法则他又是存在的，就是我们常常所说的这种三分法、黄金分割，他虽然说只是浅层的公司套路， 但是他们却一能够一直流传，他们能够一直流传，也必然有其的理性好吧，只是说我们不知道他的底层逻辑，他的美， 我们就不知道用什么样的构图方法，今天我们就是着重的去讲解平衡还有张力这两个核心概念。 平衡顾名思义就是通常的表现就是静态的、对称的、稳定的、横平竖直的，还有客观的，这种画面状态能够传递出沉稳安静的氛围，这就是我们所谓的平衡，就是静态的、对称的、稳定的、 横平竖直的、客观的，张力的来源就是动态的、不对称的，比如说对角线的， 还有一些边角斜线，还有我们要表达情感，那么光跟大家去讲述这些概念，不如我们来实操一下，好吧，我们来看这一张天平主题的这张照片，两天平的两段距离相等，但是大家看这两个 方形的这两个物体，大家有没有发现左边的这个矩形，他选择视觉压力更重一点，我的视觉焦点被这左边的这个矩形所吸引住了， 大家有没有这种感觉？有这个感觉的扣个一是吧？大家有没有发现深色的物体在视觉上它更重，浅色的物体它在视觉上面体现的更轻，即便大小一致，距离一致，也会让人觉得整个画面不平衡， 这就是色彩对视觉重力的影响，就是深色的这个物体，我的视觉会不自觉的被这张深色的这个方形 所引导。我们再来看这张照片，虽然说它大小不一致，看似不平衡，但是实则它通过了这一个杠杆的原理实现了一个平衡。我这个小的它虽然小，但是放的靠边，这个大的虽然说大，但是它放在右边的中间， 对不对？两者之间看起来他虽然他好像是不平衡的，但是在我们视觉里面又感觉他是平衡的，他利用了杠杆的这个原理来表达了这一个平衡，左侧的一个小物体视觉重力落，但是他离中心更远， 右边的这个方形他更加大，但是他离中心更近， 那两者之间通过杠杆的原理达成了平衡。大家有没有这种感觉的？扣个一，刷到小鲜花扣个一。我们在实现平衡与张力的核心就是把控平衡与张力的这个度，而这个度就是由视觉的重力决定的， 物体的色彩、大小、数量，还有位置、方向、指向、质感、吸引力都会影响我们看到这张照片的视觉重力。画面中的多个物体， 他的视觉关系、视觉重力都是不一样的，他们但是他们共同构成了整体的平衡与张力。好，那么我们理解了这个概念之后，那么我们再来看这一张国外大师拍摄的一张获奖作品。好吧， 那么我们可以看到他这一个照片，他的中间，在这里，大家可以看他的左边就只有两个物体，但是他的右边有七个人的这一个画面。在这里， 虽然说他看似杂乱无章，但是在整个物体的平衡关系，他反而形成了一种非常微妙的视觉平衡， 并非简单的这种对称的这种平衡。这么一看这一张照片，大家是不是就 get 到了他这张照片的视觉重力，虽然说我的左边他只有两个人，但是这两个人他更大， 虽然说我的右边他有七个人，但是他并没有显得这么的重，反而左右两边形成了一个非常微妙的一个平衡，大概就是放在我们刚刚所模拟的这个天平上面，他就是这样子的，虽然说他们没有形成 一个绝对的对称，但是他们却达成了一种微妙的一种平衡的感觉，通过我们的杠杆原理形成了微妙的视觉平衡，觉得这个知识点大家学到了的，扣个三就是视觉的平衡。 那么好，我们再来看这张照片，大家可以看到右画面右侧的太阳，他的视觉重力是比较强的，因此有个人他要放在了左侧，通过人物的视觉重力 和太阳的重量实现了左右的平衡。再加上这张照片他使用的是广角镜头进行拍摄，广角镜头他本身自带张力的，因此这张照片他打造了一个堪称完美的这个状态， 大家可以尝试的去遮住左侧的人物，来感受这个画面是否平衡舒适，就可以更加的能够理解的了视觉重力的调节作用。 我的右侧有个太阳，如果说我的左侧我没有放一个人，那么我的画面他绝对会看起来显得又重左轻。那反呢？我在左边的时候加上了一个人物，他站在了这里，他就形成了 反向的视觉重力，这整张照片看起来它既平衡又平稳了，还显得很有张力。这就是我们在摄影拍照，想要画面达到一个符合视觉观感，符合视觉美感的这一个 就是一个平衡的一个逻辑。好吧，我们所所讲到的就是一些构图法则，这种中心法，对称法， 这些构图法则他们一般都会用在这种平衡，绝对的对称，对不对？不要人站在山上不可以平衡吗？不要人人站在山上不可以平衡吗？老师不太懂你这句话的意思，站的山不可以平衡吗？ 没太懂你这句话的意思。我们拍一张照片，我们还是要去尽量的来平衡我们的画面，不要山代替人其实是可以的， 可以平衡的了画面，但是他会显得过于的单调或者说呆板，就像你拍照，你不能每一张照片你都会去用中心法或者说这种对称法， 他的意思是没有人就感觉不平衡，选择右边的三种是这样子的，学习平衡的这个概念，这个逻辑，我们出去拍照的时候用对称法，我不能只用中心法，虽然说他会显得呆板 或者说单调，对不对？那就像这种平衡的这些寺庙或者说这种教堂， 他们是绝对的平衡的，因为这些建筑他们在修建的时候就是按照平衡的这个逻辑去建造的。就比如说大家看到的故宫，又或者说是人民大会堂这种建筑物比较庄严比较肃穆的这种场景，他们都是按照 对称或者是基本上都是对称的这种建造方式去设计它的，这样子能让整个场景看起来更加的肃穆，更加的庄严。 当我们需要表达庄重、沉稳、客观的氛围时，就会采用这种极致的这种平衡构图，比如说中心对称，横平竖直的这种形式。比如说我们去拍摄教堂、寺庙这类建筑，他建筑本身自带的对称结构， 我们只需要将拍摄主体居中，就能强化这种庄严肃穆的这种质感，对不对？我们去拍摄这些建筑或者说是教堂，我们只需要对称构图，把它放在中间就能够体现的出来了，根本就不需要我们去做其他的一些动作。 再比如说我们的这种证件照，证件照你肯定是必须得采用中心构图，确保客观沉稳， 如果说你采用三分法、对角线等，这些构图必然会要求被重拍，在我们想要表达这种沉稳庄重的这种氛围的时候，我们就采用中心法，这也是大家学习的中心法对称法了，这种带来的这种作用，它会显得比较的单一， 在我们的视觉上面并没有显得它多样化，我们拍照我们还是想更加的多样化对不对？那如果说我们想去体现这种强力的这种情感，反传统的这种风格，还有这种动感，我们就需要营造极致的这种张力。 就像这一张作品，他把人物放的非常的靠边，他的建筑主体是倾斜的，这一整张照片他看起来就非常的有张力，画面带有动感，人物至于左侧的这边角制造不平衡的这种感觉，倾斜 线条的这种倾斜感，强化了这种整个画面的冲击感，人物夸张的表情，还有疲弱的纹理，都强烈的传递出来了这种强烈的情感。他这张图通过动态不对称这种倾斜的这种线条， 打造出这种极致的这种张力，他也打破了这种常规构图的这种束缚，营造出了这种刺激的这种视觉体验。 我们在拍摄车辆的时候，他就需要制造出这种张力，很多摄影师在拍摄汽车的时候，他都会采用这种倾斜构图，因为速度本身就需要这种张力来支撑， 车辆通常放在三分之一处，再利用这种构图来营造这个动感，但是他不会过度的靠边，如果说他太靠边了，就有点看起来这个车有点像要翻了一样的这个感觉， 有这种不适感，那么我们只需要把车稍微向中间去偏移，他就能够在倾斜的动态中达成一种平衡与张力的这种微妙的这种统一，要很符合我们的视觉习惯。 大家有没有这种感觉？这张照片放的太靠边了，他有点那种张力，看起来不是很舒服，但是可以显得他这个汽车的速度更快一点， 如果说有这种感觉，就扣个一好吧，这一张照片他就显得没有那么的快，他就比较平稳一点，但是速度感他也有，对不对？就比较平衡的一张照片， 这也是摄影师在拍摄汽车的时候用的比较多的一种构图方法，这一个就是我们在体现 平衡和张力的这一个作用。但是大多数的这些照片他不需要极致的平衡，他不需要像拍摄教堂这样子这么的横平竖直，他不需要。但是除非一些你想要表达这种极致的平衡，他一般都是特定的这种场景， 又或者说你想打破常规，你像这位摄影师一样，把人物放到照片的很边缘的位置，他就会有这种张力，包括这个汽车也是的 可以往边缘去放，或者说去夸大他的表情，这个整个照片看起来也很有张力，大多数照片他是比较平衡的，那同时拥有一些张力， 符合视觉的习惯，我们要在这二者之间要去找到微妙的平衡来保证我的照片实版或者实横，好吧，这个就是平衡与张力的这个概念，就是说平衡与张力他没有定量的标准，不是必须说你一定要把物体放在三分之一处 中心，又或者说是四分之一处，而是要结合我们想要表达的画面主题的氛围来灵活把控的。好吧，这需要长期的审美培养和拍摄练习才能精准的拿捏这两者的一个度。 我们在构图也不需要去纠结采用哪种构图法则，我们要先明确画面想要传递的氛围，就如果说我们想要表达沉沉稳庄重，那么我们就去强化它的平衡，用对称或者横平竖直的这种线条 来落化这种情感的这种色彩，增加这个平衡。如果说想表达动感，想表达这种冲击力，那么我们就去强化他的张力，我们可以把主体向边缘去移动，用倾斜的线条来强调情感的元素， 那么当我们理解了平衡与张力的底层逻辑，我们就可以看透这种三分法啊，黄金分割的这些套路的本质， 能够做到举一反三，让构图真正的浮于画面和故事的呈现，而而而不是说被这个构图形式所束缚。 看你三分法一定要放在这个点位，你就一定要放在这个点位，你又一定要放在黄金分割点，但并不是这样子的，而是我们想要平衡，我们就来强调这个平衡，如果说我们想要张力，我们就可以把它倾斜 去做到这一个画面的这个平衡，或者说是张力就是这样子的，我们在构图的时候也不需要去套这些模板， 传统构图的好处就是让照片的平衡和张力达到一个比较中肯的一个水平。我的分法三分点这些照片他都是让大家的照片比较平衡，比较平稳，但是他做不到更加的突出，好吧， 就比如说这张三分法，好吧，那么三分法的本质他就是这种中庸思维的这种体现就是将主体放在三分之一处，既避开了中心构图的这个石板， 又不会因因过度靠边而导致这种张力过强，画面失衡，巧妙的剪骨了这种平衡与张力，好吧，这三分法他有这个作用， 但是三分法他跟我们学习的那些构图技巧一样，他只能保证你的照片看起来没有那么死板， 但是并不能让你的照片看起来更加的出彩，更加的好看。但是如果说你今天你学习了这个平衡与张力，你就会发现这一张照片就是我们现在所看到的这一张照片，他的视觉中心并没有体现在主体上， 大家有没有发现他的视觉重心是在这座楼塔上面的，大家有没有发现？要发现了扣个一好吧，你仔细看一张这一张照片，你看个十秒钟，你就会发现你的视线会不自觉的被这个塔所以吸引过来， 那么这一张照片他想拍摄的内容主题绝对就是这一个富士山，没错，有没有这种感觉？只有你学会了这种平衡与张力的这种感觉，你才能发现的了这一张照片的这种问题。不然他这一张照片大家可以发现他是非常 中规中矩的，按照我们的横平竖直的这种构图方式，而中心大概在这个位置，大概基本上这张照片他就按照三分法的这么一个形式来构图的， 对不对？对对对，一眼就看到了这个塔，这个塔会显得更重，但是并没有显得我的主体，他是这一座富士山，就是这样子。但是我同样的机位，同样的构图，我加入了不一样的东西之后，我的视觉并没有被这个塔吸引了， 反而被四富士山所吸引了，这个就是平衡与张力的这一个魅力，对不对？我加入了这一点树枝， 他不仅仅能够平衡我的画面，还能让我的画面有了更多的这一个张力，这是一个非常简单的一个对比，如果说你没有学到我们这一个平衡与张力的这一个知识点，你是看不出这一张照片的问题的，你是不知道这一张照片的哪里有问题的，他看起来 他确确实实是把这个景色拍下来了，而这个景点他确实就是这么一个景色。但是如果说你说这一张照片很出彩，不好意思，我看不出哪里出彩，对不对？ 当我们采用这种构图方式的时候，你会发现，我整一下子，我整个视觉感受就舒服的多，大家有没有这种感觉的？扣个二，好吧？又或者说大家可以想象一下，如果说你把这个树枝去掉，那么他的这一个感觉又跟这一张的照片的感觉一样了， 显得没有那么的平稳，反而是加入了这些感觉这些树枝之后，感觉更加好看了，好吧，所以说大家 不知道去平衡这些视觉中心，这些张力的这些核心逻辑，那你就根本就理解不了为什么别人在拍这张照片的时候，他为什么会加入一些无关的元素进来？他明明跟照片没有什么关系，但是他 这个拍摄这个照片的作者去把这张照片加入了进来。今天你学习了构图和张力的这节课之后，你是不是就可以恍然大悟了？原来他是为了平衡这个画面， 让他看起来他视觉重心不像偏左，也不像，也不偏右，我的主体就正好能够吸引的到人的这个视觉，符合人的视觉感受，他就是一张好的照片， 对不对？所以说这就是系统学习这些摄影的底层原理，学习这种底层原理，学习这种美学原理的关键所在。至少说你知道你照片哪里拍的不好， 你看到这张照片就像如果说你没有学过这个平衡，没有学过这个张力，你看这张照片，你很难说得出他哪里有问题。他这张照片确实没什么问题， 看起来确实也还可以，色彩拍起来也还可以，但是他看起来没有那么舒服，没有这一张看起来这么舒服，这么有感觉，这么有美感，对不对？ 这就是系统学习这些底层原理、美学原理的关键所在。好吧，至少你能够知道你的照片哪里拍的不好，他不好的点在哪里，包括我们拍摄人像也是同样的道理， 这张照片他也是严格按照三分法来拍摄的，但是如果你说他有问题吗？他也没什么问题，但确实把人拍到了，这逆光的发丝他也拍到了，他确实也没有我们所说的像中心法一样这么的呆板， 他确实看起来没什么问题，但是你说他是一张很好的照片吗？他确实不是一张很好的照片，他甚至不如我们抓拍的一张照片。那么他这一张照片，他既不是三分法，那也不是中心法，他是三分法跟中心法的中间， 那这又是一个什么逻辑对不对？我们在拍人像的时候，他到底应该怎么样的构图？他三分法他有这种拍摄方式，但是他也有这种是中线，不是中三分的这种拍摄方式啊，反而看起来更加有美感。 那么我们在拍摄人像的时候，到底应该如何构图呢？哇，其实人像摄影跟他不一样，人像摄影反而不需要怎么去构图， 很多时候我们在拍人，他就只有一个人直溜溜的站在那里，你告诉我我应该用什么构图法则？没有 第三个东西对不对？没有第三个元素加入进来，那我是不是就只能这么拍，或者说引导一下构图的美姿，对不对？他拍不好之后，他就怪我没有带光圈镜头，我的像素不行，去怪这些器材， 拍不好之后就怪他的这些器材。那其实我们拍的人像，他跟风光的这个区别，他又不一样了，好吧，那其实像风光，你到这个景，你直接拍， 即使他有点不符合这种视觉的这种美感，他也能是一张看得过去的一张照片。但是如果说你拍人，你不会引导，你不会色彩，你不会光影，你不会准备等等的一些类知识，你就是拍不好人像， 因为你拍摄一个人像，你依靠的并不是说这个人，他站在那里，你一拍他就出片了，那除非他是个明星， 那现实生活中并没有这么多长的特别出彩，特别好看的这些模特，那很多人他都是约了个模特出出去，就指到按快门直接拍，不懂得色彩搭配，不懂得观影知识。你看我们出去拍，我们需要第一个，我们需要对我们的器材 有认知，我们还要对相机的这些相机设置有一定的认知，我们要精通我的这个相机，我这个相机到底应该怎么用？我要知道。那么我还得懂光线， 这个光的来源，这个光是强光，我该怎么拍？柔光我应该怎么拍？包括不同时间段，他的光的特性都不一样，以顺光、侧光、逆光、顶光、底光，他们都会形成什么样的一个样子，我到底应该怎么拍？ 对不对？除了构图以外，他还有什么色彩？还有引导，还有美姿的引导，包括道具、服装、妆容，以及说我约了这个模特出来，我们的风格如何确定？我的拍摄流程是什么样子的？我的服装如何准备？ 我拍摄我参考的是哪些？还有以及这种场地的踩点时间的踩点符不符合我们想要拍摄的东西。他这一系列一整套流程都是跟这一个摄影人像挂钩的，因为他人像不单单只是拍这个人， 他要对我们的这种光线知识，对我们的构图知识，对我们的摆姿引导， 对我们的道具、服装，都需要有这种很强的这种理解，我们才能够拍好 这一个人像。好吧，这也是很多新手小白他在拍摄人像照的时候拍不好的原因，正是因为他不具备这些知识和技术，所以说他拍不好， 因为你要拍一张好看的人像，他并不是说带着模特出去了，你对着模特疯狂的按这个快门，他就能够出片了，并不是这样子的，没有这么的简单，你不懂色彩搭配，不懂光影知识， 更不得，更不知道如何去引导模特。那你更别说去拍一张能看的过去的照片了，很有可能你拍了 上千张，只能说挑那么一两张出来发发朋友圈，你想给你的女模特去凑这个九宫格，你都凑不齐很多小白，他就进入一个死循环。我是一名摄影新手， 我约模特，我怕拍不好，我不敢约。如果说我不约模特，我又练习不了我的拍照技术， 就一直让自己停留在到底是约模特来拍，因为约模特我没有拍照技术，我拍不了他，拍不好他，我又怕他到时候骂我，把我挂到小红书上面。如果说我约了他之后，我这一次我拍不好， 他下一次肯定就不会来跟我拍了，我这样子也会失去一个朋友，失去一个模特。如果说 你拍的好，你具备这种摄影知识，你具备这种光线的理解，构图的理解，色彩的理理解，以及如何把人拍美的这种理解，那么你出去拍照，你就不会有这种问题。你知道什么时候，什么光线， 用什么样的镜头，用什么样的参数来拍，你知道这个模特哪边脸好看，应该引导什么样的摆姿，他穿什么样的服装，引导什么样的摆姿，拍什么样的风格，你知道这一些知识之后，你出去拍他岂不是一件很简单的事情吗？ 好不好？大家认可老师这个观点，扣个一，这个我们在学习摄影人像他就跟我们拍风光照，他就不太一样了， 因为我们在拍摄这种风光照的时候，我们只需要去考虑整个画面的这些平衡，我拍摄建筑，我可以绝对的平衡，那么我拍摄这张照片，我如果说他不平衡，我可以去给他裁剪一下， 他大概看起来就这么就舒服一些了。或者说我调整一下机位，因为他是固定的，这些物体在这里，你的人他是不固定的，他是需要你引导的，他是需要你去理解他的。 所以说拍风光，他又跟拍人的这一个拍摄方法又不一样了，反而拍人他的构图显得并没有那么的重要，他跟光线，包括你对模特的理解，他的装照的这种服装理解、色彩理解反而更加重要， 好吧？因为你拍风光了，比如说这张图不平衡，如果说我拆了左边对不对？那么我又会显得这个塔还是重了，因为他从底部贯穿到了顶部，那么好，我可以把它再拆下来一点点，我把它拆成一个横版的， 大概踩到这一个位置，那这边再可以多过来一点点，至少比那刚刚看起来他视觉观感更加平衡了，对不对？所以说你拍人跟拍景，他其实是不太一样的 好吧？因为人他是会动的，景他是不会动的，所以说这就是为什么有的摄影师他拍人，他拍的特别好这个原理，好吧。

刚刚那拍的照片是你拍的吗？杀了哈哈哈哈喽，我可以帮你拍。不用不用不用，就是我在这边练习摄影就是免费的免费的就是我觉得你很有气质。嗯， 帮你试拍一张吗？就一张，如果说你觉得可以的话，那我们就再拍一张可以吗？行吧，那在这边拍。你刚才是因为搭讪你的人很多吗？所以啊，没有，我就是这样的性格啊。可以可以，那这边啊。 啊对，就这样我你很上镜哎，可以放，可以放放在旁边吗？ 我感觉拍你超级上镜。真的吗？对，你是不是经常拍照啊？我没有来啊。好，三二一看我就这种行不行？你看一下啊，可以，挺好看的挺好看的，那我们就在这边拍几张。好，可以可以，来你从这个树中间这边转过来看我， 对我这样吗？对，我觉得你真的很好拍，有没有人说你长得像个明星啊？ 我从这棵树这边然后再探个头出来看我啊，就这样就探头哎，对，轻轻探啊。对哇， 然后我们在那边再拍几张可以吗？你之前是不是当过模特啊？嗯， 没有，我因为我觉得你真的特别好拍，你知道吧，就拍你有那种拍明星那种感觉。对，然后你躺着啊躺着啊，拍一种，就是啊，休闲抓拍那种。来，开始躺着躺着吧。啊，绝了， 等一下啊，我从这边拍啊， 然后我们再拍最后三张哈，你从这边蹲着可以吗？可以哇，好看好看。 嗯，好了，然后我这边拍完了，就是我回去以后发给你看可以吗？嗯，现在可以看几张？嗯，没修过哎，没修过的话你不是说夸我好看吗？啊，看一下呀，不是。嗯， 就是他原图可能不会那么不会那么好看啊。没事，我看一下。嗯，我相信你一句事， 你这个这个刚刚拍的照片是你拍的吗？你是不是脑壳有包吗？傻了，我这边上照片什么意思？五十块钱一张。等一下我跟你说，好看的我回去给你修一下。老子输了三啊，老子输了三。哈哈 哈哈哈，删得了。不能删，能删现在删。那我我再帮你在那边拍几张，拍完以后一起删可以吗？行，那走吧，最后相信你一次。好，对，就坐这回头看我啊。

终于有人把摄影需要学什么说清楚了，本视频共计一百四十八分钟，一口气带你从零基础进阶摄影大神，全程干货，无废话，存下吧，真的很难找全的。在本期视频开始之前，请问能先给个三年吗？ 啊，你要白嫖啊？那就先给个免费的赞呗！你是否还在因为网络上成千上万的零散的摄影教程，没有一个完整的体系，以至于无处下手练习而感到迷茫？是否因为缺乏系统的学习计划，每天盲目的练习模仿却始终看不到明显的效果而感到无奈？ 你是否也因为还没有掌握一门在空闲时间能够接单赚钱的副业而感到空虚？不迷茫，不惊慌，不必烦恼？我悟整合了摄影教程的所有知识点，用更具趣味性的课堂表述理论与实 操相结合的实战案例，历时三个月，终于完成这样一套课程，让你真正能体会到什么叫每一秒都在 疯狂输出知识点。为了让零基础的小伙伴学起来没有什么负担，那全套的电子摄影版书籍，五十八 g 大 容量学习资料、摄影后期软件插件、相机选购指南我也给你准备好了！评论区留言六六六， 可一件打包带走。除此之外，我还会给到每个新手摄影师安排从零到一的摄影学习计划表，让你每周甚至每天都能有明确的目标和计划，还有各式各样的摄影技巧教学。我这里先声明一下，领取素材安排学习计划 不收费不收费！评论区留言六六六就可以了。我的这套课程呢，会从基础的相、摄影、风光大片以及后期的修图。俗话说啊， 技强先打击，想操控好一台相机，首先就是知晓相机的成像原理。曝光原理，我们的基础包含了快门、光圈、 iso 控制、曝光的基本三要素，以及相机的 m 档 如何正确使用，学完可以让你拍出清晰曝光准确的照片来。到构图原理，我不会教你什么乱七八糟的构图技巧，什么三分法，引导线法、黄金分割法，讲这些都是虚的构图底层原理就是为了构图而构图，学到这里你 就已经拥有了真正的摄影眼了，可以出门扫街练习了。接下来就是人像摄影，又是一个大主题， 包含什么日系港风、古风、逆光、闪光灯、人像这些只需要了解它的基本逻辑，人像摄影的关键在于人像美姿引导以及机位的选择，这时候就开始考验你的摄影眼了。所以我这一套系统课你一定要认真仔细， 记得看完肯定会对你有很大的帮助。回到我们的风光大片以及后期修图，讲解方式都是直击主题，讲原理，教实战。好了，废话不多说，看到这里还没有给我三年的同学请现在长按点赞，给我五五一个免费的三年。我五五 作为一个拥有八年线上教学经验的摄影老师，相信我这套课程将会是全网最齐全最通俗易懂的小白专用课。那接下来就让我们进入到这套系统课的学习吧。 那今天这节课我刚才说过，你们必然能够学好，学会的是相机对光线的控制。那学完这节课，并且听到最后一两个知识点， 你能够达到什么样的层次呢？可以说是这样的，一个夕阳西下的这种画面，你想拍出来可以，对吧？你想拍这样的画面可以，你想拍这种动静结合的效果可以，你想去拍这种如诗如画，水流仙境一般的效果也可以，你想去拍这些烟花啊，车轨啊也可以。 甚至呢，我还会在最后的一两个知识点带你上升一个高度，带你们去体验一下这些大师他们拍的这种低调摄影的玩法和这种高调摄影的玩法， 这是我们今天这节课学完之后，你能学会的。好，那么在这里边大概了解了我们能够学会拍出来的一些效果之后，我们就开始思考了，要用什么样的相机功能才能实现这样的一些视觉效果。 那么今天啊，我们要使用的相机功能主要核心的一个功能叫做 m 档， 也就说刚才你所看到的这些视觉效果呢，全部都可以通过我们的 m 档去实现。那么如果要去玩这个 m 档呢？绝大部分人听了之后呢，就是闻风丧胆，望而生畏啊，不知道怎么玩。那么今天呢，我会采用不一样的方法辅助你， 这个方法呢，叫做三问学习法啊，就是搞清楚三个问题，你就能够知道 m 党怎么玩了。第一个问题就是我们的 m 党在哪里啊？第二个问题呢，就是我们的 m 党是什么？ 第三个问题就是我们的 m 档怎么用？当你去把这三个问题搞清楚了，那么这个 m 档的玩法啊，就变得非常简单了。那先来解决第一个问题，在哪里啊？相机的 m 档在哪里呢？拿起你的相机，看到 你的机顶上方，机顶上方的话呢，他会有这么一些功能按键啊，这些功能按键呢，很多人一看，哎呀，不会不懂，搞不清楚，但是啊，你真正想玩好你的相机，拍好照片，其实你只需要用到这个档位叫做 m 档就可以了 啊。用到了 m 党之后呢，你今天会体验到一个非常神奇的事件，就是你跟着我把 m 党学懂了，其他的东西我会给你买一送多，也就是 m 党学会了，其他你也跟着会了，你都不需要刻意的去学明白吧，这就是我们 m 党在哪里？ 那么紧接着呢，再到我们 m 党是什么？哎呀，其实这个 m 党如此神奇，功能如此强大，是因为啊，组成 m 党的三个小老弟啊，在我们摄影里边呢，我们会把这三个小老弟称为曝光三要素， 这曝光三要素呢，就是我们的光圈、快门、感光度，这三个小老弟就是我们今天核心要去学习的三个要素。我们呢，在拍照过程当中，当你学会曝光三要素的调整原理之后呢，你就会通过你自己喜欢的方式去组合这曝光三要素的一个参数使用。 所以通常情况下呢，我们也会把 m 档叫做手动档，手动档就手动自己搞嘛，对吧？手动档， 其实呢，跟我们手动档相对的呢，还有相机里边的一些自动档，也就除了 m 档啊，其他的一些档位拍摄呢，都是自动的帮你调整参数的，所以啊， m 档他是跟手动档刚好相对的这么一个档位，明白了没有？ 这就是 m 档是什么？但很多同学会遇到一个情况啊，就是，哎，老师，我刚买到相机啊，我这个相机呢，还不知道怎么去调。那在这里边，如果说啊，你不知道怎么找到你的 m 档，也不知道如何找到你的曝光三要素，那我给你一个解决方案，就是加到我的微信， 如果你已经加了我的微信的呢，那你就不用再加了，如果还没有加的呢，你就加到我课下呢，你可以来问我，因为课上我不会花时间给大家讲 针对不同的相机曝光三要素在哪里，这样太耗费我们的时间了。好吧，这个问题你就不用担心了，下课之后再去解决，你先跟着我把这些 m 档怎么用这些问题搞清楚，明白的打一个小鲜花。 好，那么我们已经搞清楚 m 档是什么了。之后，紧接着呢，我们就要开始了解 m 档怎么用。其实啊，要去使用这个 m 档，不少同学呢，应该也去翻阅过说明书，但是啊，就是搞不清楚具体应该怎么用。 其实啊，比学习更重要的一定是学习方法，你想搞懂 m 党怎么用，必须要有一个好的学习方法辅助你。今天我们要学到的学习方法呢，叫做分层学习法，也就说我会把 m 党的核心作用带你一层一层的分层去学他， 你就像打游戏通关一样，一关一关的去通关，最后 m 党怎么去使用，你会非常的清晰。那么我们 m 党的曝光三要素先学习第一层学什么呢？学他的共性， 也就是学它的共同作用。它的共同作用是什么呢？其实这里已经给你们标明清楚了，共同作用就是用来控制照片光线的，那么他们分别如何去进行控制呢？先来看曝光三要素的第一个小老弟，就是他的感光度， 感光度如何控制光线啊？首先先说，一般情况下，你的相机里面会有一个感光度调节的按钮，你按了它之后呢，你的相机里边就会形成这样的一个界面， 那调感光度呢？就是去调，哎，这个叫自动，这个叫一百、两百，三百，四百、八百啊，就是两百感光度，四百感光度，一千六百感光度。所以其实在这里边，你去动感光度的时候，你就会发现，哎， 有一个非常奇妙的现象，你把感光度数值调高了，哎，照片就亮了，你把感光度数值调低呢，照片就不会有那么亮了。所以其实呢，请记住啊，在我们使用感光度的时候，它相当于是在你相机里边打开了一盏灯， 如果你这盏灯开的是一百瓦，那么你的照片呢，相对来说会暗一点，如果开的是两百瓦，照片就会亮一点，如果给他开到一个六千四百瓦，甚至更高，那么你的照片就会更亮。所以啊，当有一天，吴老师教你调相机，让你把感光度 调高，你要知道哦，那我要在相机里面把这个数值啊，给他调大，对吧？那么这时候你照片会更亮一点。那如果有一天，吴老师叫你去把感光度调低， 这时候你就要知道哦，我要把相机里边感光度的这个数值啊，给他调小，调小了，我照片相对就会暗一点，就这么简单，没有那么复杂。 当然呢，我希望大家来现场学习，也可以学的非常的直观明了，所以呢，我通过我的相机联机实拍演示给你们看，好不好？现在我打开联机软件一下啊， 那么来看到我这里打开联机软件之后呢，我的画面，他会把我的相机机顶显示屏的参数给大家显示在这里，然后打开实时显示拍摄，你是可以看到我现场实拍的一个画面的，能看到的同学打一个一， 那么我要去调节这个画面的亮度值啊，我就可以去调刚才我们所说到的这个感光度。感光度在相机里边，一般数值前方会有一个 iso， 它代表的是感光度，那么我们来调一下它。 如果我把感光度调的很高，相当于你在这个小房间里面开了一个比如说两千瓦的灯， 那画面就会变得很亮。如果我把感光度调的比较低，比如说调到感光度两百，那么整个画面呢？他稍微会暗一些些。那下次你遇到照片拍的比较暗的问题，你要去解决这个问题，是不是可以去动一下我们的感光度？是不是可以去调一下我们的感光度？明白了没有？ 明白了之后，在我的课上，你要学会大段大总结，小段小总结，那么我们一起来总结一下呀，好，总结，感光度高数值，咱们是调高还是调低呀？如果你今天需要调感光度高，在这里边你调数值的时候，我们是不是需要把数值调， 数值调高了之后，他释放的光亮是多还是少？那释放的光亮多一些，照片会亮还是会暗，那照片就会亮，对不对？ 那感光度低，数值是不是就调低了？调低了之后释放的光量呢，他就会比较的少了，释放的光量比较少呢，照片相对来说他就会有一点点的暗了，是不是感光度？哎，这一考题已经答对的同学呢，把小鲜花我们就结束了， 第一个小老弟谁玩呢？就这么简单。那么紧接着到曝光三要素的第二个小老弟，就是我们的光圈，那光圈是个什么玩意儿？光圈是我们镜头上面的一个装置，它是藏在这个地方的， 你们每个同学的相机里边都会装着有一个镜头吧，对吧？相机上都会装着一个镜头，那镜头里边呢，它一般都会有这么一个小装置，这个小装置呢，它是由一些小叶片组成的，那么这个小叶片呢，它可以通过你的调节，把这个小叶片里面的圆圈调大或者调小，这个东西就是我们说的光圈， 那光圈在这里边，他有圈圈大的情况，也有圈圈小的情况，但你不知道啊，他里边的圈圈到底是大还是小？因为呢，你看不到镜头内部的一个结构， 所以通常呢，我们相机要表示光圈啊，都是用 f 这样的一个数值去进行表示，也就说 f 后面呢，他会有一个数值啊，去表示你这个镜头上的圈圈大小， 但是他表示的这个圈圈大小呢，有点坑你们新人啊，你一不注意你就被他坑了。因为啊，通常情况下，表示光圈的时候，当相机上面 f 后面的这个数值小的时候啊，他代表的是你这个镜头里边这个圈圈啊，他是比较大的，就是光圈大， 所以别人跟你说大光圈，大光圈，让你调大光圈，你就要知道哦，我要把相机上面的这个数值给他调小，那么如果说相机上面这个数值 大呢，那么就代表的是你镜头里边的这个光圈啊，也就是这个圈圈他是比较的小的，那么这个圈圈大，圈圈小，他会影响什么呢？其实拍照是这样的啊， 我们通常拍一张照片，是光线穿过镜头打入到机身成像平面上，再通过相机的一系列处理，才会形成一张照片。 那么如果说光线穿过镜头进入到机身里，光线进入的多，照片就会亮，光线进入的少，照片就会暗，所以你这个圈圈开大了，光线进去的就会比较多，照片就会亮啊，光线开小了，光线进去的就会比较的少，照片就会暗，这就是这个圈圈大小的一个作用， 就是用来控制你画面近光亮的。所以现在呢，我们再来调整一下相机，看一下是不是这样的。我们现在来看 f 后面的这个数值啊，我们调一下 f 后面数值，我把光圈调大，那数值就小啊，这是大光圈的状态，但是我把光圈调小，数值调大，你看一下 啊，圈圈小了，光线进不去太多，所以画面就暗了，明白的打一个一字，你看是不是很简单？所以其实学摄影啊，大家喜欢摄影的同学，你想学，你就努力的去把它学好，摄影这个东西，你不需要去望而生畏，他很简单的，没有任何的难度系数 误误，老师两三句就给你讲清楚，讲明白了吗？那那接下来再做一个总结啊，光圈大数值，买大买小，买定离手，买对你就赚大了，买错你就亏大了啊， 光圈大，数值买大买小，这个相反的啊，数值他就会小了呀，对不对 啊？那么近光量会多还是会少呢？光圈大，近光量当然多了，对不对？那照片会亮还是会暗呢？那照片当然会亮了呀， 对不对？好，那光圈小，数值会大还是会小呢？当然，数值大了，那近光量会多还是会少呢？当然会少了，照片会亮还是会暗呢？当然会暗了哦， ok， 完成。行了，就这么简单，光圈结束，光圈学完了之后到下一位嘉宾啊，第三个小老弟叫我们啊，快门， 我们这个快门呢，他其实是我们相机机身里面的一个装置，他长这个鬼样子，这个鬼东西呢，他有点意思，就是你们平时啊，听到那个快门声，有咔嚓 也有咔嚓，其实啊，你再按快门听到的咔嚓声，就是因为里边的这个鬼东西啊，他在动，那么他是怎么动的呢？他像我们这个打开一扇窗户一样，哎，我打开，我关上，打开关上，所以你就会听到 咔嚓一声，就是这个东西在打开关上，打开关上，这个就是我们的快门。好，那么打开关上呢？其实啊，你会发现，有时候打开关上的速度很快，有时候打开关上的速度很慢，是因为啊，他打开了之后，光线进去了， 然后关上了之后呢，光线就进不去了，那有时候我们要控制近光亮，我打开马上关上，哎，光线进去的就少了， 我一直打开，一直打开，然后呢，哎，光线一直进去，一直进去，过一会我才给他关上，那么里边光线就会非常的多，照片呢，就会亮起来了， 所以快门这个东西呢，也是用来控制咱们照片的近光亮的，知道这个意思吧？那么快门呢，他通常在我们相机里边，他会用多少多少分之一秒去表示，或者三秒、五秒、十秒、二十秒、三十秒去表示，所以我们就会有说快门哎，是用秒来表示， 所以就会有说快门速度这样的一个说法，对吧？快门速度那么快门速度呢？有快有慢，那么快门速度快， 通常情况下呢，他都是用多少多少分之一秒去表示的啊，就比如说千分之一秒，比如说这个百分之一秒，这时候快门速度就比较的快。但我想问一下大家啊，是两千分之一秒比较快呢？还是二十秒比较快呢？ 嗯，相机快门打开关上的速度是两千分之一秒比较快呢，还是二十秒比较快呢？ 啊？两千分之一秒，对吧？那快门速度快哎，是两千分之一秒这个数值大呢？还是二十秒的数值大呢？ 是不是也是两千分之一秒的这个数值要小一点，二十秒的数值呢要大一点。所以通常情况下，你想把快门速度调快，你的快门数值调整的时候就会比较的小，那么快门 速度如果是慢的情况下呢，它的数值啊就会比较的大，比如说三秒、五秒、十秒这种数值呢，就是比较大的，这就意味着我打开关上的时间是三秒钟、十秒钟、五秒钟，对不对？ 好，这就是我们的快门速度。那么了解了这个快门速度的不同了之后呢，我们就要开始去看一下不同的快门速度对画面光线的一个影响，比如说现在我们来一起调一下快门速度啊，我把快门速度调到一个，呃，两千分之一秒。哇，这个快门速度很快了， 呃，快门速度很快，光线进不来太多，所以画面就暗了，对不对？那么我快门速度搞慢一点，我给他搞到一个一秒钟，一秒钟就是咔嚓，对吧？这个才打开关上结束， 那么这时候画面呢，近光亮就会多，照片就会很亮，明白的打一个一字，明白，我就要开始来考试了啊。 好，在这里边我们说快门速度快，数值是大还是小？千分之一秒是比较小的，对不对？所以的话呢，数值啊，他比较的小，近光量会多还是会少呢？近光量就会少了，照片会亮还是会暗，照片就会暗了，对不对？ 那么当你快门速度调慢，他数值啊就会大，比如说一秒，两秒，三秒或者十五分之一秒，这些都比较慢的 啊，那么快门速度慢呢，近光量他就会比较的多，近光量比较的多，那照片呢，他就会亮， ok， 完成， 那下次啊，你去拍一张照片，哎，拍的比较的暗了，你是不是可以把你快门速度降低一点啊？让他快门速度慢一点，那这时候照片呢，他就会亮一点呢，对不对？ ok， 在 这里边我问一下大家，我们关于曝光三要素是分别怎样去控制照片光线的？学到的同学打一个小鲜花就这么简单。那紧接着我们就会开始面临一个问题，就是 老师啊，咱们说拍照不是一般情况下，我们任何环境当中去拍，我们都要给片子保证一个曝光，正常吗？那我要怎么样组合我的曝光三要素才能保证它曝光正常呢，我告诉大家， 其实学到这里，你只要刚才把该学的学到了，你怎么样在一个环境里边去把片子拍曝光正常？你们已经默默的都会了，潜移默化的都应该有所领悟了 啊，不信我们一起来试一下。其实很简单的举个例子啊，如果说我们今天呢去拍一个环境比较暗的画面，比如说像这样的画面本身就比较暗，那我想把这个画面呢拍曝光正常。我想请问光圈调大还是调小？买大买小买定离手那个圈圈要调大一点还是小一点？ 毫无疑问的嘛，按嘛，按了我就给他调大嘛，对不对？好，光圈调大了之后呢，近光量多了一些，那快门速度我要调快呢还是调慢呢？嗯，快门速度要调快还是调慢？ 那慢一点呗，对不对？那下次你自己去调，你就有了方向，你就清晰了。感光度呢， 其实讲到感光度，在座的各位，我们今天啊关于感光度，如果说在现场拍摄的过程当中，你的光圈，你的快门调完了之后，照片已经实现正常曝光了，那么感光度就最低就行了，为什么？待会我会给大家解释这个感光度啊，你最好不要动它。 所以呢，曝光三要素有三个小老弟，你就把另外一个小老弟当做已经离家出走了，先不要管他，知道吧，你只管两大要素，光圈和你的快门能够解决问题，感光度啊，就先把它抛弃掉，这样的话呢，你去调相机曝光三要素的时候会容易的多，明白的打一个一字， ok， 那 么紧接着再来测试一下啊，如果说今天拍到的一个环境呢，是比较亮的，比如说大太阳天， 大中午的阳光明媚的好，那么想把这种画面拍曝光正常，光圈调大还是调小？买大买小。哎，完了，这课上的有点像赌博了。哈哈哈，光圈调小啊，光圈调小啊，圈圈搞小一点，精光量才不会很多。快门调快还是调慢 啊？快门肯定要快一点点对不对？感光度呢？感光度我说过，相当于是在你的相机里面打开了一盏灯啊，这盏灯呢，有一百瓦，两百瓦，反正你只要一开啊，他就相相当于开了一盏灯了， 所以呢，你就不要再让他感光度高了，不然你照片会很亮，所以呢，也是感光度最低。 ok， 好， 完成了，我问一下，考试有一百分的打一百，错一个的给自己打一个不及格，有没有一百分的？行了，曝光三要素就已经行了 啊，都一百分，这么厉害呢，有一个同学不及格啊，哈哈，清风同学是光圈这块不太及格啊。 好，那么紧接着在这里边下课之后去测试一下，去用一下就记住了，知道没有。好，那这款明白了之后呢，紧接着就要来到我们曝光三要素作用的第二层学习了，就是了解他们的不同的特点，举个例子，吴老师今天去相亲， 哎，对方三个呢，都是男的对吧，这就是他们的共同特点，但是呢，有一个呢又帅一点，有一个呢更有钱一点，是吧，他肯定是有些不一样的特点的， 我们的曝光三要素也有，那么在这里边呢，你这样去看一些文字啊，就相当于让你去看说明书了，反正你也看不懂。那你干脆别看了，你来听我讲就行了。先说第一个，光圈在这里边除了会影响我们的进光量，它还会影响什么呢？来， 看到这两张图，喜欢第一张的打一，喜欢第二张的打二，喜欢哪一张？嗯，你会发现，咦，有点不一样啊，同样都是花，但这画面的效果是不太一样的啊，都喜欢喜欢第二张，你们有点老法师的眼光啊，哈哈哈， 老法师咱都喜欢的是郊内如刀割般犀利，郊外如牛奶般顺滑，但是这也挺好，因为背景呢，他很干净，对不对？那么像第一张的话呢，他确确实实 花朵也清晰，背景的一些线条纹理呢，他也都是属于比较清晰的，他没有虚化到谁都不认识，对吧？那么如果要去实现这样的不同的背景虚化效果呢？各位，今天你要仰仗的就是我们的光圈了，不是说你要动相机的哪一个参数啊， 不是说你又要去动相机的哪一个功能，你就动光圈就行了，因为光圈除了影响近光亮，他还可以影响我们画面的景深。那这个景深你不理解是什么，你就理解为背景虚化效果嘛，对吧？那么他怎么样去影响画面的这个背景的虚化效果的呢？ 通常情况下呢，你为了画面近光量很多，那么你去把光圈这个圈圈开的很大，你把圈圈一开大呀，你一般对焦在你的主体上的时候，你的背景就会自然而然的 虚化掉了，虚化到他娘的都不认识，知道吧？哈哈，就就很虚了，就你像近视五百度了就看不清了，所以一般大光圈呢，它是有这样的一个特点的，知道吧？ 然后呢，再到一些中等光圈里去使用的时候，对焦在主体上，主体是清晰的，那背景呢，他也会有一些些的虚化，但是他还是能够展现一定的背景的物体轮廓，他不会虚到什么都不认识的那种啊。 再到呢，我们比较小的光圈，当你去把光圈调小的同时呢，你的画面主体也会变得非常清晰，背景呢，他也会变得非常清晰。所以请记住，当你在使用光圈的时候，当你的光圈 越大，那么背景虚化效果呢？他就越强， 当你的光圈越小，那么你的背景呢，虚化效果他就会越弱。哎，这个记下的同学打一个一字，那么在这里边会有一个问题哦， 你们想一想啊，那老师我要这种很强很强很强的背景虚化效果，那我光圈要给他开大， 那我光圈开大的话，那我数值要有二点八或者一点八或者一点二，对不对？要有这样的一些数值才行，但是我一看我镜头最大光圈只能达到 f 四 啊，或者只能达到 f 五点六，那完蛋了，我就拍不出来这种虚化效果呗，我就要又花个几千上万块钱去买镜头呗。想不想学一个省钱大招？想的把小鲜花刷的猛烈一点，省钱大招啊！如果说你的镜头光圈 他没有办法调的非常大，背景虚化效果也没有办法达到这么强，那么你可以去看一个东西，就是你的主体 和你背景之间的一个距离，通常情况下，在我们想要背景虚化很强的时候，你就尽量的去让你的主体离你的背景远一些，远一些，远一些，远他十万八千里， 那啥都看不着了，对吧？所以你通常呢如果拍一朵小花，这小花后面呢就是叶子，然后离这个小花很近，你是很难真正的去拍出背景虚化效果很强的，一旦呢你这小花离背景啊远一点点， 哎，基本上这个虚化效果就会变得很好了，这是一个冷萌小知识，分享给你们省钱的啊。 好，那么在这里边的话呢，我们已经知道了光圈的一些使用，但是其实很多人拍照呢，他不知道怎么样去用光圈， 他不知道在落地实拍过程当中，光圈的真正使用指标是什么，而且一大部分人在使用光圈的时候，都是在疯狂的只使用大光圈，其他情况一律不管，反正就怼着大光圈去拍。我告诉大家这样的一个行为做法是很难真正拍出 有一定视觉美感的片子的，所以紧接着我就要开始跟你们分享落地实拍出作品的三大光圈使用指标，准备好记一下啊。首先先来说第一种情况， 第一种情况我们在光圈去进行使用的时候，我们可能会用到相机去拍摄一些人物啊，人像，或者呢去拍一些近物啊，花花草草这种画面，那么你要去把一个人像近物拍好，那么其实啊，你非常需要去突出主体， 因为你不突出主体的话呢，这个人放在这里边是吧？他就不清晰对不对？你这个物体放在这里边他也不清晰，所以一定要去做到突出主体。那么你要去突出主体的话呢，有一个很好的方法去突出主体，就是 主体是实的，那么他的背景呢？他一定是要虚化的，那你要背景有一个很好的虚化呢？通常情况下，我们拍到这样的一些情况的时候，我们的光圈数值啊， 通常会给到一个大光圈，有多大呢？一般 f 二点八这个数值左右就可以了，明白没有？那下次你去遇到这种场景，你想拍漂亮的时候，对着大光圈去拍，没有问题，知道了吧？ 但是会有这么一个情况啊，各位，很多人呢，他非常喜欢背景虚化效果很强的状态，所以呢，他疯狂的去购买大光圈，那么这个大光圈镜头呢， 他有些最大的也能够达到一点二，对吧？最大光圈啊，有的最大光圈达到一点四，有的最大光圈达到这个一点八啊，有的最大光圈达到二点零， 但是你会发现你花了钱去买这些非常大的光圈的镜头啊，你去拍的时候很容易出现以下的这个问题，这个知识也非常冷门，你们认真听啊， 很多人他用的最大光圈直接去拍，他对焦在这个叶子上，一按快门，手一抖啊，这个对焦点又跑到这了，他明明对焦在这个叶子上，哎，一按快门，手一抖啊，你对焦点又跑到这个问题上了，这个问题我们通常叫什么呢？叫做跑焦 啊，跑胶，是你没错了啊，跑胶，哎，跑胶的问题，那其实你要去避免跑胶的问题，不是花更贵的钱去买更大的光圈的镜头，而是呢，要学会这个小妙招，也就说你的光圈一旦最大的是一点二， 那么你要去缩小一档去拍，缩小到一点四，如果你最大光圈是一点四，那么你再缩小一档去拍到一点八，如果你的最大光圈是 f 一 点八，那你就不要怼着 f 一 点八去使用了，你就再给他缩小一档到 f 二点零去进行使用。 一般非常大的一些光圈去拍的时候，只要你是怼着最大光圈值去拍，那都非常容易泡胶，所以要记得缩小一档去拍摄，明白这个意思了吧？那么还有一个点，那老师我的最大光圈是二点八，三点五啊，五点六， 那我还要不要再缩小一档去拍呢？你们觉得呢？啊？如果最大光圈是二点八 啊，三点六，五点六，要不要再缩小一档， 其实是不需要了的啊，因为这样的光圈他不算是很大，他不容易跑焦，所以你只要记住这个小于二点八的光圈值呢，基本上你都去缩小一档去拍，但大于二点八的光圈值呢？不用说了， 直接最大光圈开干，知道了没有？好，这是一个非常细节的知识，明白的打一个小鲜花。紧接着呢，我又来给大家讲到我们光圈使用的第二大情况 啊，这第二大情况很多人啊，他是经常出错的，比如说像现在这样的一个画面，大家去拍，有的人呢，使用大光圈真的是丧心病狂，所以呢，非得去大光圈去把这个环境虚化，虚化的他娘都不认识，对吧？那么这么一虚化了之后，我想请问， 哎，这张照片还好看吗？这张照片还有感觉吗？还有没有感觉啊？这样一拍，这样一去虚化掉，你就会觉得，哎，这个人 感觉一点都不真实，像抠上去的一样，就像那种呃，影楼摆拍一样，一点都不自然了。请注意啊，有时候我们去拍的一些片子，他可能是人文记实类的片子，那么你的人文记实类的片子，他其实很需要你去交代 环境的，交代环境的同时呢，他也需要你去突出主体的啊。你突出主体可以，但是的话呢，你不要把整个环境全部一股脑的全部虚化掉，所以请注意，这类型的片子是需要你去保留一定 背景层次的，那么你需要去保留一定背景层次。你就不能一上来就怼着最大光圈去拍啊？用到多少呢？用一个中等光圈，那中等光圈通常情况下 f 五点六左右就是我们的中等光圈了。明白这个意思没有？所以像这些题材，你不要一股脑的直接去虚化掉啊。 好，这都是实拍落地出片的经验哦，自己记一下。还有最后一种情况你要注意，因为有时候呢，我们拍的啊，还会去拍到一些风光片。 那你这风光片啊，通常呢是要把这个山呐，房子呀，环境大环境全部清晰的表现出来，对不对？这种状况就需要你的画面保持的是大局清晰。 那么还有呢，现在如果说各位你想学摄影以后呢，去拍一些产品赚钱，或者说拍一些商业人像，哎，这拍商业人像真的很赚钱，过来人告诉你啊，像吴老师各种器材，各种相机随便买，也是因为， 对吧？拍这些商业人像，那商业人像他会有一个特点哈，就是我不需要你去给我制造什么太多的那种意境感，这里又虚化，那里又虚化的，你就把这个人给我拍清晰，给我把这个商品给我拍清晰，表现出来我就只需要一个大局 清晰。所以如果说你去拍这种题材的时候，不要盲目的去拍，你的光圈值呢？开小一点 光圈 f 十一左右，直接去拍这种画面效果会更好，所以请注意哦，不同题材你的光圈使用的方向逻辑是不同的哦，你误了没有误了的，打一个小鲜花是这样去玩的， 那么学习吧，大段大总结，小段小总结啊，我们实战过程当中真正决定用什么光圈数值的三大关键指标，现在我们记一下第一个，当你的背景啊，当你的背景很需要背景虚化的时候， 此刻你的光圈值给到 f 二点八左右就行了，当你需要保留 一定背景层次的时候，那么你的光圈值给到 f 五点六左右。当你的画面需要的是全局清晰的，那么你的光圈值给到 f 十一左右。 记下的同学打一个一就你记下了。之后我跟大家讲一个学习的思路，因为大家目前呢，你都新手小白，有时候自己自学闭门造车，很容易把简单的摄影知识变得很复杂，那么其实学摄影学相机的这些操作，我建议大家这样去学啊， 因为呢，目前，呃，你去看很很多的视频，视频下方的很多评论他会跟你说啊，哎呀，你学摄影呢，你不要搞一个参数固定的在那里拍，我告诉大家，作为新手小白的你，你一定要先学会找到一个固定参数 左右可调整的方向，只要你去做的时候，你才会有一个好的结果，当你有了一个好的结果之后，你才会收获一定的正反馈，当你收获了一定的正反馈之后，你才会有勇气，或者说，哎，才会更有兴趣去把你的这个爱好 不断的培养成你自己的一个特长，培养成你自己的一个闪光点。所以新手学习是有新手学习的方式的，我很讨厌一些有有点基础的，或者说自己玩了一两年的，经常去跟一些新手小白说，哎呀，你多试试就好了，你多试试就好了，你不断的试错， 只会让自己就慢慢慢慢的变得越来越没有兴趣，越来越没有信心，所以要有一些关键指标作为参考，你去做才会更好做。明白这个意思吧， 好，这是光圈。那么讲到光圈呢，我们来做一个总结啊，如果用大光圈呢？他更适合去拍一些突出主体的，比如说小花或者一个 logo， 对 吧？那么如果说用小光圈呢，更适合去表现一些大环境，比如说这样的一个风光片，对吧？ 好，那么我问大家一个问题，如果你今天拍照，老师我又不想要去突出主体，我又不想要表现什么大环境，我只想赚钱啊，我只想有一个好的画质，对吧？你看人家商业拍摄啊，他是很需要一个很强的画质的，你像吴老师呢， 以前拍一些商业广告啊，挂在一个商场啊，那个大大门前面，对吧？那广告牌很大的一幅，那很需要画质。那我想请问一下大家，你们有时候是不是觉得老师我用我镜头画质不好， 有没有这种情况，有的打一个一字啊，老师，我用我这相机拍出来没有我预想的那个画质好啊，总觉得老差点意思啊。如果遇到这种情况，那是你在使用你的镜头光圈的时候没使用。对啊，其实我们的相机它一般的话呢，是有一个最佳画质 光圈的，你没找到，那你就盲目的大光圈小光圈在那怼着用，那就真的很吃亏啊。好，那么如果要去找到这个最佳画质光圈，怎么样去找到呢？现在看一下你的相机镜头 啊，看一下你的相机镜头，你相机镜头的最大光圈值是多少呀？刚才吴老师给你们演示的这个机身上的这个镜头的最大光圈是 f 二点八，你看看你们的最大光圈值是多少？有二点零的对不对？还有二点八的对不对？还有吗？ 你可以自己看一看，看了我就教你怎么去找你的最大光圈啊，一点八的也有。其实是这样的，我们呢光圈 前面一档跟后面一档相邻，两个光圈之间他是相差个一点四倍的 啊，相邻两个光圈之间是相差一点四倍的，如果说呢，你要去找到你的最佳画质光圈，比如说我的最大光圈是二点八，那我在拍的时候，一般我的光圈需要去缩小一档， 再去缩小一档，再去缩小一档。所以如果说要去找到我这只镜头的最佳画质光圈，那么缩小两到三个档位之后呢， 是在光圈 f 八左右，所以我一般情况下，在澎湃有闪光灯的时候，我想去达到一个最佳画质，我拿着这只镜头通常都是 f 八的一个光圈直去拍，明白了没有？那下次你自己去找你的最佳画质光圈，那你就要注意，一般呢是在最大 光圈数值缩小两到三个档位就可以了。 ok， 这是一个非常冷门的知识，记下了没有？记下了之后，下次你想拍一点好画质的，你就这么去找，就这么去调啊。明白了之后，我问你们一个问题啊， 哎呀，今天吴老师想去拍这小孩，想拍这小孩呢，首先先拍背景有点乱，我想大光圈虚化掉， 然后呢，我又又想去拍这小孩，那拍这小孩呢，突然他跑到这种大环境非常漂亮的环境当中，我又想拍拳击拼夕，那我能不能就是说，哎呀，我只调光圈就行了，我只调光圈了之后呢，我其他的参数都 由相机帮我调，能不能这样玩，就我调到我想要的光圈值去拍，我其他的参数由我相机调。我们相机里边有没有这个功能了？有的啊，有的有的，来 a 档， av 档，光圈优先档，你们相机上面都是有的，你 m 档旁边要么就有个 a， 要么就有个 av， 你 看看有没有 这个 ava。 他 到底是干嘛的呢？他就是让你自己调你自己光圈的，其他的呢？有你的相机帮你调，是吧？所以你这样去拍的话呢，你就可以拍的很快了，你就不用在那里哎呀，站半天调曝光三要素，调完了，小孩该跑的都跑完了，还拍什么呀， 对不对？所以你要去使用一下这种快捷的方法辅助你去拍摄，但是呢，也不是说任何场景你都可以用光圈优先档位去拍， 通常你去使用光圈优先，他是满足我们的日常人像的摄影和我们日常的近物的摄影，他就会比较适合我们光圈优先去拍。哎，学摄影很简单的， 很好学，只要你掌握了方法，对吧？你不要在闭门造车，那么基本上，哎，一听就会了，哎，一用就明白了。好，这个部分光圈讲完了，讲完打一个小鲜花结束 光圈讲完啊，就马上来到一个比较复杂一点的问题啊，叫做我们的快门，咱快门它影响什么呢？来看一下这两张照片，你们拿着相机有没有拍过这样的一个画面， 就明明我看着这个人在这里，他的这些边缘啊，都是非常清晰的，非常锐利的，一条一条的线，哎，我一按快门一拍，这些线它是交错开的， 就是糊了吗？虚化了吗？这虚了吗？不是大光圈虚化的那种虚，而是边缘与边缘交错的那种虚。你看看你有没有拍过这种情况， 其实你拍到的这种情况的话呢，他就是因为我们的快门速度给影响的，那为什么会这样呢？ 是这样的啊，我们的快门不光会影响我们画面的亮度，他快门速度啊，其实呢也会影响画面的物体的动态模糊。举个例子， 我快门打开关上的时间，比如说是这么一段时间，那么在这段时间里边，我去拍一个物体，快门打开关上，这个物体呢？他一直都没有动，我的手也没有动，一直都是静止的，那么在这段时间里边，你记录下来的物体呢？他就会是清晰的， 但是如果在这段时间里边，你记录的物体他运动的速度很快，在你打开关上快门的这段时间里边，他物体是运动的，那么你拍到的拍下的就是这个物体运动 所产生的一些轨迹，能理解这个意思吧？所以啊，咱们的快门他也是会影响我们的画面动态 模糊的。 ok， 那 么在这里边就会遇到一个问题，那老师啊，那是不是我在拍照的时候，我物体运动的速度要比我快门速度慢一点才行，比如说我的快门速度是一百分之一秒，那我物体运动的速度他就要低于一百分之一秒，是不是这样的？ 对，没有错，比如说三秒打开关上，那么在三秒这段时间里边，你这个物体是动的，那么拍出来的就是糊的啊，如果三秒的时间内，你拍到的这个物体他一直都没有动 哦，那么这个画面就是清晰的，懂这个意思了吗？那么会遇到一个情况，那老师啊，我平时拍到的人都是在走路的呀，那走路我怎么知道这个人走路的运动速度是多少？我的快门速度是多少才能给他定格清晰下来呀？ 如果遇到这个问题，来，我先给大家做一个科普，把经验交给你们，避免下次你自己出错。通常情况下，如果我们去拍的是一些人文题材，新闻报道题材啊，这种日常的生活照，你所拍到的物体的运动的速度不是很快的，所以你的快门速度啊， 可以给他设置到个一百二十五分之一秒，那在这段时间里边，这样的一些物体不会动的非常夸张，知道吧？所以你能够把它清晰的定格下来，那么如果再去拍一些行人跑动的小孩呢，通常情况下， 那么就五百分之一秒左右，你就可以把它清晰的定格下来了，这是经验，不用你再去试错了，你赶紧把它记一下。常规情况下，你用到的快门数值是这样的数值的，知道没有记下的，打一 接下来之后呢，其实啊，我们在玩咱们的这个快门的时候啊，他是真的可以帮我们实现很多种不一样的视觉效果的。那么先来说一种视觉效果，比如说这样的， 像这样的一些爆破的画面，子弹撞击的画面，我想请问大家平时眼睛能看到吗？眼睛能把这样的画面定格捕捉到吗？捕捉不到的， 所以我们的快门呢，他就非常的神奇，当你快门速度提的很高很高的时候，哎，他就可以去定格这些高速运动的物体，所以我们在使用快门的时候，他是有两大使用方向的，一个呢是高速快门的使用，一个是低速快门的使用。那现在我先来给你们讲高速快门啊，高速快门 我们去使用高速快门的时候呢，通常就是千分之一秒了啊，千分之一秒去记录一些运动速度非常快的物体， 但是你千分之一秒去使用去拍的时候呢，画面亮度会被降低啊，你要去评判一下。那么在通常情况下你去拍什么？爆破的瞬间，子弹撞击的瞬间，你的快门速度啊，可以给他搞到一个两千分之一秒左右的， 两千分之一秒左右的，你要看看你快门速度有没有达到这个值啊？那么两千分之一秒左右去拍照片会亮还是会暗？想清楚照片会亮还是会暗？ 嗯，照片会亮还是会暗？照片会暗，对吧？照片会暗，那么在这种环境当中去拍怎么办？ 你要拍这样的一个画面怎么办？如果在夜晚拍行不行？在夜晚拍，但万万不行，夜晚没有多少光啊，那么在这里边我们一般要去拍呢，你最好是去找那种环境光线 好一点的地方，大中午的知不知道在这种环境光线好的地方你再去拍啊，就不要老是就是想着我夜晚拍一拍也行，环境光线一定要好 啊。那么紧接着呢，如果说你会去拍到体育运动水花，然后呢？飞鸟，比如说这种水滴，皇冠水滴。打鸟嘛，这个老法师最爱了。打鸟是吧？那打鸟像这种情况下，我们去拍快门，速度多少？两千分之一秒能不能记录下来？能不能， 你看两千分之一秒都能记录到这种爆破的瞬间了。哎呀，什么物体运动的这种，呃，体育运动的肯定没有这个快，所以他也能记录下来，但是我们需要两千分之一秒吗？不需要，因为啊，两千分之一秒去拍这种画面会太暗了，所以我们降低在 适合的值就行了。一千分之一秒左右就可以了。知不知道拍什么飞鸟啊，拍什么水滴啊？拍什么这种奔跑的动物啊，体育运动啊，一千分之一秒左右就可以了。这就是我们的高速快门， 去定格一些普通人看不到的画面，这就是我们玩相机的魅力所在，普通人看不到的你能看到，普通人定格不下来的你能定格下来。 好吧，这次高速快门讲完高速快门，紧接着又到我们的低速快门。哦，低速快门很有意思啊，你看这样的画面全部都是我们可以通过低速快门去实现的，那么低速快门呢，曝光时间会比较长，画面当中运动的物体会留下运动的轨迹对不对？好，那么在这里边我们就来看一下 低速快门通常情况下适合拍什么？先来说第一种适合拍雨丝啊， 那别人一拍都是这种雨滴，一滴一滴的，哎，我快门速度慢一点，我可以把雨滑落下来的轨迹记录下来，你就拍出的是雨丝了， 那么拍雨丝会让画面更有动感。那我们的快门速度给到多少呢？来给大家一个标准值，十五分之一秒到六十分之一秒就可以了，知道没有 那么十五分之一秒，六十分之一秒，其实他比较的慢哦，比较的慢，你手端着相机去拍会不会晃动？手会不会晃动？你拍出来的画面会不会糊掉？会，所以呢，建议你去使用一个三脚架， 你们在使用咱们这种低速快门的时候啊，没有三脚架你就别拍了啊，你又不是无情铁手是吧，所以在这里边拍雨丝，搞个三脚架过去哈。啊，那么紧接着再到一个非常非常有趣的了， 就是你看这也是低速快门拍的，但是这个主体很清晰啊，这个背景呢，就是模糊的呀。啊，那怎么办？ 快门速度十五分之一秒到六十分之一秒， ok， 完成，就这个速度慢一点就行了。那么在这里边你要去拍这种效果的话呢，其实啊， 你物理好不好，如果不好的话呢，你初中物理老师上来他就会揍你一顿了。是这样的，你想拍出这种主体清晰的效果呢？你要懂得什么叫做相对静止 啊？其实他是这样拍的，比如说这里有条马路，你端着相机在马路旁边拍，你要预判有个人骑车过来，骑车过来之后呢，你要这样把相机呢，对准他，对焦，按下快门，然后呢随着他移动的方向移动你的相机就可以了，就这么简单。 举个例子，你今天在这里开车过来，我今天也在这里开车过来，我们出发的时间一样，开车的速度一样，你看我，我看你。那我俩可不是相对静止的吗？所以在这里边你记录下来的画面，他就这样的明白的打一个一字，然后这里边他也要讲究一个手感的啊，看，我 能看到我的打一个一啊，这个老脸又出现了，这样拍哈，你端着相机是这样去对焦，按下快门，然后移动， 移动过来，移动过来。但是你不要给我这么移啊，你不要给我这么移啊，这么移。那真真的拍出来 妈都不认识了啊。哈哈，知道吧，老师，我之前好像看过你写的书，写的很细致哎，还挺有缘分啊，但是那个写了很多年了我都，我现在觉得看到那个书我就觉得不是很好啊， 之前摄影协会也用过我的作品当案例讲过。是的，我之前有跟很多的摄影协会有过一些合作，所以呢，会有我的一些片子作为案例在讲啊，所以是这样去晃动的，明白没有？ 而且你这样去拍的话呢，才能清晰的定格下来啊，就这么简单，你要去做，你去试了就会有结果，你不试你就只能告诉我，老师我不会。其实不是你不会，而是你不做，而且呢这样的一个拍摄在摄影里边我们也会把它叫做摇拍 啊摇拍，这也是你们今天要去做的作业啊。明天呢，你需要在课下发给我给你看的哈，你自己去感受一下去做一下。 ok， 那 么紧接着呢，我们再往下走。哎， 这样的效果怎么拍？水牛拉丝的效果，这种水面雾化的效果如仙境一般如丝如画。那么他怎么拍呢？一般快门速度给到大家五秒。 五秒钟了啊，五秒到多少秒呢？五秒到十秒了，不是多少多少分之一秒了，他是五秒到十秒了，这个曝光时间他就比较长了。那么曝光时间比较长呢？我问一下大家 这个要不要三脚架呀？要手端着拍呢还是三脚架辅助着拍呢？ 还是要的哈，没有三脚架，我说过除非你是无情铁手，你站在那里不呼吸啊，三脚架是一定要有的。好，有了三脚架之后呢，我问一下大家五秒到十秒钟的曝光时间照片会亮还是会暗？照片会亮还是会暗？ 照片会亮。不仅仅是亮哦，它会很亮很亮很亮，而且一片白。那么你的光圈怎么办？ 嗯，快门速度已经很慢了。那你的光圈怎么办？你要小光圈了是吧？小光圈 f 到多少？ f 大 概到二十二左右了，在白天 f 二十二左右，把光圈缩的很小，这样的话呢，曝光才会正常啊，你能够保持有这样的一个视觉美感的同时曝光也可以保证正常。 那有了这样的一个手法下次放心大胆的直接去拍，不管你拍的是瀑布溪流也好，还是去拍的是大海也好，都可以。 ok， 好， 那么紧接着再来了啊， 车轨、烟花需要的快门速度给大家安排上，快门速度到五秒，然后到十秒左右。好，这里边给大家快门速度完了之后，大家就会问一个问题，老师，你怎么知道 啊？怎么知道？哎，你，你怎么就直接判定出来了？那我自己去拍的时候我怎么又知道呢？ 其实如果说你要去拍这些车轨，你想去拍好看，怎么样去判定你的快门速度？来教你们一个方法，你只需要站在这个天桥上，你去拍的时候，你去看一下从消失点到你的镜头取景框外消失，它需要多长时间？ 从这边到这边需要五秒，那就定五秒，需要十秒，那就定十秒。懂我这个意思的同学，先打一个一字，就这样就行了。你不需要再到二十秒，三十多秒，不需要，你就看他过来的时间是多少就行了。那为什么会这样去给大家定数值呢？其实这样的你们知道吗？ 我今天给你们讲的课是一个非常基础的课程，他就是一个相机使用的基本课程，但是呢，他还没有给大家去涉及到任何的美学相关的东西，但是我讲课 特别是讲摄影，我觉这一定一定要去提的就是美感啊，美感。我这么跟他讲的原因呢，就是因为你按照我的这个方法去做，你的片子会更具美感一些，为什么呢？因为是这样的啊， 你拍这样的画面，不仅仅只是说老师，我把这种光拍出来我就有美感了，我把这个效果拍出来了，我就有美感了，那怎么样才算是有美感呢？ 在我们的美学构成体系里边，它有线条，有空间关系，有质地关系，有这个色彩关系，形状这个形态，各式各样的组成你画面的美。 那么现在你拍的这种画面呢，他重点表现的是一些线条，所以你的线条是要具有一定的美感的。那么什么样的线条才会具有一定的美感呢？就是 线条与线条之间的逻辑关系，穿插关系，他是非常的明确的，那么这种线条才会说是有一定的线条美感。 但是有时候大家去拍照，你们会不太注意线条的关系，你比如说你这个线条明明全部都是直线 放射性的，但是你中间就有那么几条线是弯弯绕绕的，他就会破坏这个线条的逻辑性，他整个画面的构成就会不好看。其实如果说大家在拍的时候，你车辆从这边过来，再到这边十秒钟跑完了，那么他基本上形成的线条呢，都是直线过来放射形的， 但是如果说你搞一个二十秒哎，那后面有几辆车，他可能呢就是这样弯弯绕绕的跑了啊，弯弯绕绕的滑动过来了，那你形成的线条呢？你会是弯弯绕绕的，也会不好看懂我这个意思吗？所以最好五秒到十秒跑完结束。可以了，不要有这种弯弯绕绕的去破坏线条的逻辑性。 还有一个拍车轨，不要在有红灯的时候拍，如果这里是红灯，那么你的车辆全部都停在这里，堵在这里，这个线条也会变得不流畅，学到的同学打一个小鲜花，画面的美感， 美感一时的提升是一定要有的。我经常在说啊，教摄影不教美学的都是耍流氓啊，教摄影不讲美学的我觉得都是变态啊。哈哈，好，那么这个概念明白了之后，紧接着我们再往下，如果拍烟花呢，这个快门速度怎么去预判？ 嗯？怎么去预判？拍烟花你就思考一下那个烟花从下边啪啪啪啪这个绽放的过程大概是多久就行了，对吧？大概呢，他也是个五秒 到多少呢？到十秒钟这个时间。那为什么是要在这个时间里边呢？是这样的哈， 烟花从这里上身上去，烟花绽开的轨迹，你在这个时间里边给他记录下来了。 ok， 行了，他这个轨迹非常漂亮，但是如果说你搞个三十秒，那么他的烟花呢？有些烟花呢，他是这样去转的，有的是这样去转的， 他会去破坏这个线条，他就不好看了，所以五秒到十秒就 ok 就 完成。明白的，打一个小鲜花。最后我问大家一个问题，要不要三脚架？要不要三脚架？ 嗯，要的啊，不要当无情铁手啊，你端不住的，保证你那十秒钟的时间不呼吸不动，那肯定不行的。然后呢，还有什么呢？ 光圈虽然是在夜晚，但是光圈需不需要调小？虽然是在夜晚，但是光圈需不需要调小？ 需不需要？也需要的哦，但凡有点光源，你曝光时间如此之长，你就算是在夜晚拍都还会很亮，所以光圈也要调小。调小到多少？来给大家一个准确的值，下次呢，你按照这个值左右调整 光圈十六左右就行了。那完成了，低速快门就这样玩了，简不简单，学到的你小鲜花赶紧的刷一波吧。紧接着呢，我又要 再给你们提问题了，因为你学的越多啊，问题就越多啊。举个例子，你今天呢出去拍照，在我们拍的时候呢，一开始你快门速度设置到个一百二十五分之一秒，你觉得可以拍 一下子呢？这小孩跑动起来了，你又觉得要设置到个一千分之一秒了，一会呢，你觉得又需要有一个慢速快门去拍摄这样的摇拍了。那么怎么样在我们实拍的过程当中，快速的定下我们的快门速度，其他参数有我们的相机帮我们调呢，有没有这个功能啊？ 就我快门速度有我自己想要的参数，我自己调，其他的参数有，我相机调，我不在在那里调个曝光三要素，搞他几分钟了， 一会消化不良了。老师，这个我跟大家说啊，我这次来给他上课真的是很难得的，因为其实呢，我平时在腾讯课堂授课啊， 很多人呢，会慕名而来上我的课啊，或者来到我的课程上面跟着我学啊，像我平时真的很忙，有带学员喽，也有带老师喽，各式各样的问题， 那这次确确实实呢是准备要休假，然后呢准备要出去玩，那腾讯呢？又非要叫我过来，我说来就来吧，那我努力讲的同时，你们也要努力学啊，我就跟你们想多分享一点，然后呢，你们自己下次呢， 自己去做的时候，心里面也有点数啊，对不对？自己也知道怎么做，不枉费花那么多钱买那么个相机来嘛，对不对？所以你们一定要记下，还有一个东西，有同学说 可以保存回放吗？如果要回放啊，其实是这样的，你们要有版权意识啊， 一般情况下呢，任何地方上一个课，他不可能给你回放呀，因为给你回放，这其实就是老师的心血，甚至有的人拿去转卖，这真的不太好，但是确确实实，这节课的一些知识点是最难记的。 你你你，课上你脑子会了，下课你手不会了。所以呢，我在上课之前我有去跟学院跟你们申请，就是说啊，下课把这节课的回放给一下，大家记一下，但是明天的课程绝对没有的哦，你们今天呢？ 没有办法，真的，这节课确确实实，五五老师也是过来人，我也希望你们既然来学了都能学好，所以有回放，知道吧？那么有回放呢，你等我下课了，你去联系给你推课的老师，你给他刷一个小鲜花，说说好话吗？是吧，你让他给你下回放，有的我录了的，放心啊，明白没有 啊？哈哈，好，那么在这里边的话呢，我们再去进一步分析这个快门优先档位啊，刚才就说了，你只要给他播到什么 tv 档或者 s 档，你相机上有的， 你播到这个档位了之后呢，你就只需要调你的快门了，其他的你就放手让他自己去调吧，对吧？让相机自己去调吧。那么如果快门优先去拍的话，它是满足日常 的风光拍摄，还有一些运动摄影的，通常你快门优先去拍这种肤白貌美大长腿的小姐姐，拍一些近物，那就不太适合，对吧？ ok， 完成，这就是我们快门。 快门这个小老弟也搞完了呦，这个东西也学完了呦，学完了，紧接着到下一位嘉宾了，叫做感光度了，再坚持，坚持啊，再坚持，坚持。感光度这个东西啊，你一学你就会觉得这就是个坑呐。 感光度这个东西，你一学你就会觉得，哎呀，这个东西是把双刃剑，他真坏，他坏的不行。因为很多人在想啊，老师，我拍这个画面很暗，我想把这个画面拍亮点，我就加感光度，加感光度，加感光度，哎，其实啊，这感光度是个定时炸弹，他会这样， 你平时保持在个一百感光度数值啊，你这个整个画面呢，看起来还质感挺好的，对吧？质量也挺高的，两百也还好，四百也还好，八百也还好，但是你那感光度，你一旦走火入魔，给他开到个三千二六千四啊， 那么你的画面他就会有很多很多的噪点，这个噪点最终在你照片里边，他会形成这个样子的，就到处星星点点。你比如说现在你用你的手手机去拍手机，在夜晚拍照， 你手机不需要调任何参数吗？那么你像手机直接给你拍出来的，你会发现手机一拍，他确实很亮，但很亮呢，你画面质感是很差的，因为他会有这样的一些噪点，能明白这个意思吧？嗯，明白的打一个一字。刚才呢，也有一些同学在课上说，那老师我能不能用手机拍， 我能不能用手机玩摄影，其实我不是很介意大家手机玩摄影啊，因为现在呢，很多这个搞营销的那些真不要脸啊。为什么呢？他就会跟你说啊，我实现现在手机吊打相机了， 现在的手机像素比相机的还高了啊，小米的一亿像素了，你们那些相机还在玩什么？才两千万像素，我告诉大家，新手小白，你一定要知道，底大一级压死人。其实我们不管是手机还是相机，它都是有一个感光原件的，来，我给你们看一下， 他都有一个感光原件，看到我这里我把它拆开给你们看啊，不管手机还是相机里边都有个这么个东西啊，都有个这么东西，那么我相机里面的是这么大，但是我们的手机的你们知道有多小吗？ 手机的贼小，小到你基本上就看不到了，知道吗？很小一丁点，那怎么比？ 比不了的知不知道？所以在这块你不要听信别人说，哎呀，一个手机，你这个什么这个一亿像素又怎么怎么的，你再一亿像素怎么样，你的这个底啊，他都没有办法像相机这么大，知道吧？所以最终成像质量，不管你像素再高，他都不可能有相机这么好的 啊，这块有钱啊，咱就买个相机玩，对吧？这个资金呢，还不太充裕的情况下呢，咱们手机玩一玩也是可以拍大片的，都没有关系，只是说他们本质上确确实实是有一定区别的，你不要被别人骗了啊。 好，那么在这里边呢，我们讲到了这个题外话之后呢，赶紧收回来，收回我们感光度这块，我们刚才说的不同的感光度数值呢，他确确实实是会影响你画面的画质的，对不对？所以这个感光度我说了，他是一把双刃剑，他贼坏，他是一个坏蛋，你把他打上，他就是坏蛋，还专门坑你们新手 坏蛋，感光度，那么既然是坏蛋，我们就要远离他，不要动不动的就去调他，动不动的就去骚扰他，就让他安安静静的放在那里就行了，对吧？好，那么在这里边很多人呢，确确实实，他一想啊，感光度就是个坏蛋，那我就 只能保持说，我尽量不要去调我的感光度了，我尽量保持感光度最低就好了，我不动了，我不用了，你不用那不行啊，毕竟你花了那么多钱买你的相机是吧，他也是组成你相机功能的一个部分啊，还是得用的，但是你去用的时候呢， 要有一些核心判断标准，就不同的环境啊，我们去使用感光度呢是不同的，来，我把这个感光度使用的三大指标给到你们，下次不同情况下你就知道怎么办了。先来说第一种，就是环境亮度足够，比如说太阳天这种 啊，而且呢，像一些室内光线非常充裕的，有闪光灯直接闪的那种，那么这个感光度给到多少呢？给到一百就行了啊。 啊，那么还有一种情况呢，就是环境亮度比较一般，比如说阴天树荫下，或者室内光线稍稍差一点点，那么我们感光度呢，给他开到两百到三百二，但你不要走火入魔，两百到三百二就行了。但是还有一种情况就是环境亮度比较的弱，比如说清晨，傍晚或者一些夜景，感光度开到多少呢？ 开到八百就行了啊，如果高于八百，像很多这个半画幅相机啊，本身也不是很很很高端的相机，他就很容易出现很大的噪点，你的画质就会非常不好，这就是感光度使用的三大指标，明白的同学，打一个小鲜花 行了，就可以了，无非就是这三大种情况去使用吗？好，有了这个三大指标了之后，其实使用感光度呢？我这么跟你们说一下，一般会有两种不一样的感光度使用情况，我在这里给你交代清楚。首先第一种， 第一种感光度使用的情况，这种情况呢是偶尔遇到的，偶尔遇到，那偶尔遇到什么情况呢？偶尔遇到画面太暗， 那么像这种情况，感光度应该怎么调呢？你要看具体情况是怎样，或者你具体需求是怎么样的。如果你今天在拍照的时候，你的需求是拍到 比拍好重要，那我想请问我这时感光度开到一个，呃，三千六行不行？ 如果说我要拍到比拍好重要，我感光度开到三千六行不行，那是完全可以的。我举个不太恰当的例子啊，如果那大家玩摄影以后去玩摄影了之后，当狗仔我不这么推荐，但是可以这么举例 啊，当狗仔你看到一个明星在一个地下停车场出来了，你站在老远的地方，你去偷拍他，你为了拍到他，你把感光度调的很高才行，你才可以拍的到。那这时候是不是偶尔遇到的，我们就可以这么干呢？ 当然了，你看一下人家当狗仔的那些，人家用的器材都很好的，但是为了拍到人家真的无限把感光度开的很高，开的很高，所以你们去看那些路透的那种明星的片子，为什么都看起来脏兮兮的，画质贼差？不是说人家狗仔买不起器材啊，人家买的起的就是为了拍到，所以感光度调的很高， 为了拍到他吗？还有一种情况呢，比如说像这种犯罪现场，你刚好拿个相机在那里到处拍，到处拍， 结果呢，你就看到了一个犯罪现场了，之后你真的要给他记录下来，这是唯一的一个证据，所以你就要给他拍下来，那这时候的话呢，你就可以开多高，开多高了吗？你不要就是死脑筋啊，不能开高，不能开高，管他什么情况我都不能开高，不能这么玩啊，偶尔呢，遇到这种情况还是可以用的 啊。还有一种情况呢，就是经常遇到，经常遇到，那像我们摄影者也会经常遇到一些环境太暗的问题，但是遇到这种问题，作为一个摄影者，那么我们拍好比拍到 要重要，那你要去拍好，请问这时候你的感光度开到三千六可以吗？可不可以这时候呢？我在讲这个，你去管星空，你看你这不捡芝麻丢西瓜吗？你猴子搬搬玉米对不对？ 你先把这给听了，先学了。如果拍好比拍到重要，不可以了，对不对？不要开这么高了。那这时候怎么办？这时候怎么办？ 有没有办法？我反正就很暗了，我这个画面呢，就没有办法，拍的很亮了。那怎么办？那怎么办吗？打光吗？还能怎么办？ 是不是？你得用补光了吗？还能怎么办？对不对？你不能在一棵歪脖子树上吊死，一直就是调相机，调相机明明都已经拍不到了，你还还一直调相机，那不行就得补光了。 那么为什么其实很多人他没有一个补光的意识呢？是因为大家在玩相机的时候，把相机理解成了我们的人眼，我在这里把相机跟人眼之间的一个差异给你讲清楚，未来你就会知道。哎，为什么有些参数我们能调，为什么有些参数我们不能调，知道吧？ 其实我们的人眼啊，他跟我们相机不一样，人眼他是具有独特的适应性的。什么叫适应性呢？体现在什么地方呢？你比如说你今天在一个大太阳，天下很亮的环境，一下子进到一屋里边，那你眼前是不是就一坨黑， 特别黑了之后过了一会呢？哎，你就慢慢慢慢看清楚这个房间了。有这个印象的同学打一个一字， 是不是人眼是有独特的适应性的，所以你在一个暗光环境下，你就会一直觉得，哎，他这还挺亮，哎，这这这里挺亮堂的。 但是为什么你用相机一拍啊，为什么就整体感觉很暗了呢？啊？为什么这个快门速度就非要降的很低才能把它拍亮了呢？是不是啊？为什么一定要抬高很多感光度，在这种环境才能把它拍亮了呢？是不是啊？为什么一定要抬高很多感光度在这种正常曝光呢？ 那是因为啊，相机，机器就是机器，对吧？机器就是机器，他是没有任何的适应性的，暗就是暗了， 所以你没有办法拍到太暗的一些画面的时候，你只能补光，你只能打光了，否则呢，去让你的画质变差，懂这个意思了没有？这是区别明白的。打一个小鲜花，那下次你去使用相机的时候，你有了这样的一个认知，你就不会很纠结了，你就不会天天在那里钻牛角尖了。 ok， 好，就是这个部分。老师，我挺想学好摄影的，培养个爱好特长，但是不知道怎么学，没有个方向。好，挺想学好摄影的同学，来打一个一字，我给你们一个方向，我给你们我学习摄影的一些建议，给你们哈。第一个，学摄影呢，一定要系统， 这个白岩松说过一句话，知识获取无限，却离智慧很远，一定要系统，不要零零碎碎的学，你像抖音学一下，小红书学一下，这里看一下，那里看一下，你总觉得，哎，我感觉获取了很多知识，但是我用的时候解决不了实际问题。 那是因为你没有把这个体系打通，所以玩摄影真的一定要把这个摄影体系框架打通了，你才能知道用什么具体的手法去实现你想要的那种美感，而不是端着相机看别人拍的这种片子。好看，我今天也去模仿拍一拍。那你模仿不出来啊，对不对？就你系统知识缺失太多。 再一个的话呢，这个学摄影这件事啊，我呢是建议在座的各位呢，你有条件的同学，你要找你身边的高手去学一学，你看，因为今天，你看跟五五老师学啊，我就今天来带一天课，明天带一天课没了。 那以后你有条件，你可以找你身边的高手带带你，他会把这些他觉得重要的一些经验告诉你，他会减少你试错的成本，这样的话呢，你学起来得到的正反馈会更多的多。 但是有一个点我是建议大家有条件的呢，你可以去请你身边的高手学，请人家吃吃饭哈，或者给人家付点学费都可以的，你不要舍不得钱。 因为像以前吴老师自己学的时候呢，我也喜欢自己捯饬，后面呢，在学习的过程当中，经常问身边的师哥师姐哈，当时呢，呃，年轻的时候长得还算比较漂亮，他们也愿意回答我一些问题，久而久之之后呢，就发现我老喜欢白嫖哈， 他们就开始敷衍我，甚至有时候我问到的问题，他们已经开始不懂了，他们就开始误导我，后面我就发现我正儿八经去学的时候， 哎，好多认知是错的，好多认知真的有种十头牛都很难给我拉回来的感觉。所以我真的建议你，想学好，那首先你就要确确实实真的花点学费都没有关系，跟身边的一些高手去学一学还有一个点呢， 你花学费这件事也不要盲目的去花，你像很多人，现在呢，一看我这个身边有很多网红摄影师啊，我要跟他学，我要跟他学，学费也花了，但是你会发现，哎，我学来学去，感觉他优势我也学了，劣势我也学了，我建议你们要学的话呢，你不能说，哎，今天吴老师讲课，好，我一定要跟吴老师这个人学，不行， 你要学会集众家之所长，成就你自己。我当时光报名的课程绝对不仅十个老师的课，十个以上啊，就这么说，因为当时光跟一个老师学，我觉得我吃大亏了，好多东西总觉得很，怎么说呢， 不太不太全面啊，对吧，不太全面。好，这是这个部分，那么紧接着呢，在这里边我们来看一下 关于曝光三要素的使用，第一层，第二层我们全部都分析完了，分析完了之后紧接着呢，我们要开始去考试了，考试看看有没有真正把这种东西吸收到位。好吧，来测试一下。 如果说今天拍的是一个阳光灿烂的中午，想要去拍出有虚化效果的小花，请问光圈给多少给数值哦？比如说是这样的一个画面，阳光灿烂的中午还要有虚化效果的小花 跟这么多老师跟的过来吗？那不是说我这个一年全部跟完啊，这得累，累积了有十多年呐大哥是吧，一年干完跟这么多老师人都给我学蒙了是吧。 光圈数值有虚化效果， f 二点八对吧？ f 二点八可以啦。哎，但是你开光圈开的太大了，可能照片会有点亮哦。那快门速度给多少？快门速度给多少？ 一千分之一秒，呵呵，五百分之一秒。其实你们明天如果说是大太阳天，你可以拿着相机在外面试一下，通常如果说低于五百分之一秒的 尽量高于五百分之一秒。比较亮的环境下啊，感光度给多少？感光度？感光度最低对吧？他这个骗子，这个这个东西，这个坏蛋，我们尽量的不要去动他，所以最低就行了啊，最低了之后再来看一下， 如果拍一个在夜晚跑步的人呢？比如说是这样的，夜晚跑步光圈给多少？ 二点八还有吗？夜晚跑步哦， 哎，对，你不能说开的这个开的太小，开太小光线进不来，但也你也不能开太大，你新同学开太大的话呢，它容易跑胶，所以呢， f 二点八是比较保险的。嗯， f 二点八比较保险，它不容易跑胶嘛。快门速度给多少？ 快慢速度给多少？在夜晚跑步的人差不多是在两百五十分之一秒左右，你晚上一千分之一秒，那太快了，夜晚跑步他就慢跑嘛，对吧？两百五十分之一秒就够了。 嗯，或者你五百分之一秒就够了，两百五十分之一秒，甚至有时候呢，再慢一点，一百二十五分之一秒都可以。感光度给多少？夜晚？这个毫无疑问呐， 这个已经很明确了。感光度哦，现在是最低吗？你学一半忘一半。捡芝麻丢西瓜了，你看 八百吗？我刚才给大家说了，到夜晚感光度直接八百就行了，对不对？那不就行了吗？不就可以了吗？而且还要在亮度适合的地方去拍，如果太暗都拍不到的， 还要在一些路灯下面有光一些的地方才好拍，知道吧？好，那在这里边。请问这个考试有没有一百分？嗯，有一百分的打一百，有没有不及格的？有没有不及格的？ 应该没有，这个没有一百分了，因为在这里的话呢，有点蒙了，这个快门速度有点搞不清楚了， 其他的都还好，是不是拍个虚化效果？小花还可以的，其他的就有点不及格了，刚刚及格。好，那么我们对于这个部分的测试到此结束。完了结束了，紧接着呢，我们一起来测试一个问题啊， 就特别有意思了，这个问题，你看，我们说要拍一个画面呢，我们要把这个画面拍曝光正常。那吴老师针对这个小人我去拍，我要保证他曝光正常，我看一下怎么调，因为我这里光线确实比较的暗，然后给他调到个八百 光圈的话呢？给他调到个二点八快门的话呢？给他调到个我看看。呃，八分之一秒。那现在我调完了之后，你看曝光三要素这样去组合，现在这个画面曝光是否正常？你们看看现在曝光正常了没有 啊？曝光是否正常？看一下曝光正常了没有？暗了，一点 偏暗，正常啊，嘿嘿，好了，你看我上课其实很坑的，我经常给你们挖坑跳，你这么也觉得是正常的这么也觉得是正常的，到底他正不正常吗？他到底正常了没有吗？其实你就盯着屏幕看， 其实你是压根看不出来他到底曝光正常没有。你想想，你看一下你今天的那个显示屏啊，如果你的显示屏开的是很亮的，你现在看到的这个画面他也很亮啊， 对不对？如果你的显示屏呢，他开的是很暗的，你现在看到这个画面他也很暗呢，所以这张照片曝光是否正常，你要看的压根就不是你的画面。各位乖乖，那看哪里呢？来这个地方， 这个地方是有一个曝光标尺的哦，这个地方有个曝光标尺，而且呢，下边他是有一个小黑点的哦，你们相机都有 这个小黑点，会由你的曝光三要素的不断组合，然后呢，告诉你，你现在画面是亮了还是暗了，你看现在小黑点在中间零刻度，那说明整个画面曝光是正常的啊。但是如果说我再调一下快门速度， 那他跑到加一这里来了，我再调一下快门速度，他跑到加二这里来了，说明这个画面已经很亮了， 对不对？所以你要曝光正常，其实你不用曝组合，曝光三要素，拍了再看，拍了再看，你在拍之前，把你的相机对准你要拍的地方曝光三要素调好，你的相机里边都会有这样的一个曝光标志，这个小黑点，他在给提示你，你到底曝光正常了没有？学会的同学打一个一字， 哎，不要盲目的猜啊，是不是？那不然你那快门天天按，天天按，那相机迟早要报废， 报废前都还没有拍出一张正常的片子，你看，就这样的一个方法就行了。好，那么学会这个方法了之后，明天呢，做作业啊，如果要去拍一些曝光正常的片子呢， 那么我们呢，就可以去通过这个曝光标尺作为参考。好，那么紧接着呢，我问一下大家，拍照照片一定要保证曝光正常吗？拍照的照片一定要保证曝光正常吗？嗯， 不一定呦，可以哦，看需求我跟大家说啊，在座的各位应该是没有太多，就是已经退休的一些叔叔阿姨，对不对啊，都是比较小年轻的小可爱的，对不对？ 其实呢，在以前的摄影圈子里边，因为啊，很多人他确确实实呢是在学习过程当中，把自己的摄影天花板压的太低了，经常去听一些身边的老法师去说，你的亮部不能过曝，暗部不能焦死，拍一张片子一定要曝光正常， 这样的话，下次你去听他说啊，你就当他放屁好了，因为呢，这是不存在的。像我们其实拍照这件事啊，你就当他放屁好了，因为呢，这是不存在的。像我们其实拍照这件事是你要保证曝光正常， 但是我们在玩到最后的时候，我们的片子是有一些高调的片子，或者低调的片子，或者中调的片子，那这种片子你不过爆或者不焦死，其实是很难真正实现这种片子的艺术表达的， 所以一些片子它确确实实是需要有焦死，那所谓的焦死，它是在干什么呢？它让画面呈现大面积的黑，在心理学上面来说，黑色是给人以一种重量感，力量感的，它相当于是金字塔的底座，它是存在重量的， 所以黑色会给人一种往下坠的感觉，那么你的片子要表达的是一种压抑颓废的这种情绪状态。那么你在拍照调整曝光三要素的时候，其实是要刻意的去将你的画面 往一个低调暗调的方向进行拍摄，要让画面有一定的焦死，你的片子才会真正的给人一种要死不活，坠入深渊的感觉。 那么有时候呢，我们片子也需要过曝，因为有适当的光亮透出来，才会有光感，甚至有一定的亮，才会给人一种这种照片是轻飘飘，轻盈缥缈的感觉的，不然他就会很重很实，很往下坠。 所以片子的视觉美感呢，他最终都是要去通过你这些不同的影调去实现的。当然我们要去学这些东西的话呢，还是那句话，你要学的系统一点，你的构图是吧？你拍的画面的色彩， 整个画面的这个比例，光影比例，色彩比例，你都要去了解，了解了你才能知道这种片子如何真正的去实现美感，那这个部分我就不深入的去说了。好吧，那么希望以后呢，你们在学习过程当中可以去了解啊。那讲完呢，我就布置作业了。第一个作业是啥？第一个作业练习 拍摄一张有虚化效果的小花，嗯，自己去看嘛，大光圈拍嘛，对吧。第二个作业，练习拍摄摇拍 啊摇拍。一张摇拍是啥心里有数吧。听君一席话，胜读十年书。那不至于啊，那听君一席话，如听一席话，那就有点完蛋了哈， 好，练习拍摄一张摇拍的一张片子啊，摇拍摇拍， ok， 完成。我们学这个相机对色彩的控制。 首先啊，第一大功能叫做白平衡，你一定要在你的任何一次拍摄的过程当中 去用到这个功能，因为作为一个好的摄影艺术家，对于色彩的控制一定是刻在骨子里面的。 那么我们白平衡呢，他一般是用 w b 表示，你可以在你的相机机身的按键上面去找到 w b， 只要你一摁，他就会出现。今天吴老师将会教你的这个白平衡的功能，那么如果你的相机上面没有 w b， 找不到白平衡这个功能，没关系，去哪里找？去你的相机 menu 菜单里面去翻 他一定会有一个白平衡，管你这个相机，那个相机，佳能、索尼、富士、松下，二零八十哈，苏菲斯莱卡的都有。 那么找到这个功能了之后，你会发现这个功能里面有很多的选项，这个，这个，这个这个这个，哎，这些你都不用管，跟吴老师学习，你会学的非常的轻松，因为我只需要教你一个东西，待会这些分别是什么，你自然然就会了。 那么我教你的这一个东西是啥呢？就是你相机里面白平衡里面的这个 k 值的数值调节，这个 k 值代表什么？代表的是我们的相机色温。 你现在找到白平衡，找到 k 值，找到 k 值之后调节 k 值的数值，它调节 k 值数值的时候，比如说你可以看到我现在演示的这个画面， 找到白平衡，白平衡找到之后往里边调节，往下调，调了之后找到 k 值， 找到 k 值之后，好，这里有个数字，然后通过按你的相机的上下键 去改变这个 k 值，前面的这个数值改变了之后，你就会发现这个 k 值的调节，也就是我们相机色温的调节，他是你的相机对色彩控制最猛的一个工具。 那么这个相机色温的这个 k 值调节呢？一般色温数值高，你调节出来的色彩他是呈现暖色的， 那么你这个相机色温数值低，他调节出来的这个色彩他是呈现冷色的，他的色彩变化是遵循现在吴老师给你看到的这个 这个小图片的这个色彩变化。就比如说你现在调个三千 k， 嗯，他色彩蓝的，调个五千 k 到六千 k 之间，色彩是白的， 调个七千 k， 八千 k、 九千 k。 啊，他的色彩是暖的，好，记下的，打一个一字，调了没有？你只需要记到你调你相机色温的时候，色温数值高了偏暖，色温数值低了偏冷，色温五千到六千之间，不偏暖也不偏冷，就这么个回事啊。 好，那么你今天学到了这个调色温这个功能之后，这个功能对于我们的摄影师，他可以用来干嘛呢？ 调整色温的作用一，可以通过色温自由把控照片的色调，从而去实现摄影师需要的环境氛围。你拍照的色彩丑，不就是因为你不知道怎么去把控照片色调吗？ 那如何去把照片色调呈现出来呢？比如说你今天拍的场地，你要的氛围是冰天雪地的冰冷感， 那种氛围我们肯定在相机里面是要动点手脚的，我可以把色温往冷色调调。那色温往冷色调调怎么调？哦？我把相机色温数值调到三千 k， 四千 k， 我 去拍到的画面就是冰冷的色彩氛围了，对不对？ 那如果我今天要的画面不是冰天雪地，我要的是阳光明媚，那我们阳光明媚的那种温暖感，你要实现这个色调是不是很简单？我把相机色温往高了整，七千八千的整不就得了呗。 好，那么现在调节色温可以通过色温的调节，实践摄影师需要的环境氛围，实现我们想要的色调的变化，对不对？可是， 哈哈，你不要把这个东西想的太简单，有的突然有点丧心病狂的啊，他说，老师，我今天去看人家拍雪景，很好看呢，我想雪景是冰天雪地的冰冷感，我想调的偏冷一点 好嘛，那调完了之后，这是你看到的，这是你拍到的那个偏冷了？冷是冷了，但是这个画面跟拍鬼片似的了， 那有的腿调那色温的，他也是丧心病狂啊，一顿乱调啊，想把天空调的蓝一点，结果一顿调了之后，妈呀，这个地面也跟着蓝了，你说这这这这咋整啊？还有的腿拍的时候，那肤白貌美大长腿的美女小姐姐，一拍一拍，拍的那成了黄脸婆似的 那，所以其实很多时候你知道我调色温可以调的偏冷或者调的偏暖，但是你可能不知道的是，哎，我这个色温到底往什么样的一个方向去设计，到底怎么设置才是正确的呢？我怎么样才会不不像这样丧心病狂呢？好，各位， 接下来的知识可能会让你在学习的过程当中觉得知识显得有点复杂， 那么所以请大家先做好心理准备，准备好的刷一个小鲜花。接下来如何正确的设置色温？我们要学一个新的知识，辅助你正确的设置这个新的知识，叫做 光线色温。啊，什么玩意？光线色温？那我刚才学的是啥？ 我学的是相机色温，哎呀，相机色温，哎呀，光线色温啥意思？什么意思？相机里面的 k 值的色温的变化，他是通过调节 k 值，让你的相机里边拍到的画面产生色彩上的变化， 对不对？这个是相机里面的一个功能而已。嗯，但是呢，现实世界当中也就说不在我们的相机里边，在我们所生活的这个地球上，在我们今天办公室，坐在这个办公室上面，我，我头顶有天花板，上面有个灯， 这些光线他也是有色温值的，那么这种色温值是指自然科学领域里面的， 跟我们相机里面的那个色温不是一个概念，只说他名字是一样的，就是我们做人啊，我我我，我这个人叫五五，你叫五五，但咱身份证是不一样的，人 长相人基因也不一样，对吧？好，那么现在我们学到了一个概念，光线色温的概念，那么这个光线色温呢？他也是用 k 值去表现的，而我们自然界里面的光线 k 三 k、 四 k、 五 k、 六 k、 六 k、 七 k、 八 k、 九 k 一 万， 可是他是色温值低的时候，他环境的光线是偏暖的， 嗯，然后呢？这个色温值高的时候，他环境的光线他是偏冷的，五千、六块六千的时候，他他的那个色彩是白的，那么在这块呢，你就知道。呦， 原来是这么回事哦，哎，我们大自然里面也有色温，相机里面也有色温，相机里面的色温是调节相机的照片里面的色彩 啊，从冷到暖。然后呢？环境里面也有色温，环境里面的色温跟相机里面的色温不，不是一个概念，只是名字一样而已。在环境里面的光线的色温变化，它是这样的，从暖变到冷的。好了，这个明白的打一，那接下来 我们就来看具体的例子。比如说我们的灯光，灯光也是有色温的，那么我们的灯光无论是你家里面的乌丝灯也好，白质灯也好，还是你那个天花板上面的那个什么灯也好， 你家里边的那个射灯，还有你家里面的，呃，装的什么主灯啊？还是你去商场里面的什么灯，他都有灯啊。灯的话呢，他都有色温的变化。那灯光的色温变化是这样的啊，一般专业的摄影灯，他是有专门的色温值的体现的， 那比如说这个专门的摄影灯，这里两千七百 k， 你 只要看到也四个数字后面有个 k， 那 就是光线色温的体现。 那么这个灯光我们可以调节色温来看啊，我们这个色温我们可以通过调节让这个灯光的色温。你看，比如说现在我调了之后，他会从两千七百 k 慢慢转到，哎，五千八、六千一、六千四、六千五，那么我们这个灯光调节了之后，来看现在这个灯光 照到的这个画面的色彩的变化。来，我们看这边啊，比如说现在是两千七百 k， 那 么调到三千 k 啊，三千 k， 再往上调三千五百 k， 四千 k， 五千 k， 然后再到逐渐到六千 k。 你 有没有感觉现在我这个画面，他从一个比较暖的色彩慢慢的到一个比较白的色彩，慢慢的到看起来有点偏冷的色彩，能感受到吗？这个就是灯光色温的变化，能观察到的，打一个一字， 那么以后你管他三千二十一，你不用非要给我记，你家这个灯光是多少色温值，五千还是九千还是三千，你只要给我看到那种暖暖的灯光，哎，别管了，那色温大概就三千、两千、四千左右，反正色温数值指定是低的这个灯光的色温， 但如果那个灯光照出来光蓝蓝的，你就知道啊，那个灯光射纹大概就是七千、八千、九千，如果那个灯照出来的光啊，他不蓝也不暖，你一看你就知道，哎呀，那个灯那指定五千 k 到六千 k， 中间 简不简单？那现在你就学到了这个关于灯光色温的新知识了啊？好，呃，然后接下来呢？针对这个知识，我来考考你，哈哈哈，我们得多加练习。嗯，一个好的老师是会顾及你的基础的啊。你像我们，比如说在抖音上面自学人家那个视频一笔带过， 一句话带过，你听是听了，但是你记啊，你记不住用啊，你用不上，因为那个老师没有给你增加你的印象，对吧？所以现在我们来增加印象。这个色温多少？请问一个蜡烛发出来的光的色温大概在多少？ 嗯，蜡烛暖暖的哟。暖暖的，色温大概多少？三千。王卫平真棒啊，一千 三千，不错不错，那发出来光老黄老黄了，你不信，你现在自己点个蜡烛看看。那如果哪天我拍照，我哪有蜡烛照亮这个环境是吧？那我照到的环境我，我看到那个环境我这个就到，到时候就是黄的了，那么这个色纹大概两千 k 左右。嗯， 那说七千九千的，你在干啥？喂，哥们，我们刚才说了，环境光线色温，它是色温值低才是偏暖，色温值高是偏冷。记差了呀，乖乖 y a n 同学啊，把它修正一下。哦。 好，你如果实在记不住，你现在把这个写在你的笔记本上面，我待会还得考考你的啊。好，来继续，我继续考考你。 好，那么这个呢？这个乌丝灯呢？这种灯小灯泡家里面也常见的，比如说你们的台灯好多都用小灯泡哎，这个光暖暖的，那环境色温值大概在多少？ 两千五，真棒啊，那大概也就两千五呗。好，那接下来我再来考考你。比如说这种叫闪光灯， 闪光灯你们有见，你们有没有见过那个闪光灯人像的照片啊？嗯，就是你们现在的这个基础情况，我不知道你们有没有开始接触闪光灯啊。呃，闪光灯人像的照片，比如说来给你们看一个大美女啊， 我们来看啊。哎，你看这个灯打到他，他身上，他脸上，他皮肤上。呦，感觉这个皮肤白白的，有没有？那白白的，那说明这个灯光他发出来的光是什么哦，是白的呗？ 是白的，是白的光，是白的光，那么他这个灯光色温大概是在五千到六千 k 左右。好，那下次你就知道了哦。这种没有偏蓝，没有偏二百 k 吧， 很多的闪光灯闪出来的光，发出来的光的色温大概就是两千二百 k 左右，反正你知道个大概就行了哈。 好，那么现在灯光这块灯光色温我们就心里有数了。接下来我问你，环境光会不会有色彩上的变化呢？因为我们刚才看到的，呃，色彩上的变化是，比如蜡烛发出来的光，哎，灯泡发发出来的光，或者闪光灯发出来的光，对不对？ 那现在你不要去看你家天花板上的灯了，你现在看你的窗户外面，窗户外面的光是由谁带来的？各位， 谁带来的？你窗户外面的光是什么东西带来的？太阳真不错 哦，那这个太阳光不同的时间发出来的光的色彩是不是不太一样啊？对不对？你比如说早上的时候，中午的时候，对不要晚上的时候，我问你啊，晚上 也是不是有一定的太阳光？有的，虽然比如说到晚上我们的太阳在另外一个半球了，但是他也会有一些隐隐约约的光照到这个，这个被被反射到这个地球上，所以晚上他也有一定的光感的，只是说太黑了，看不到，对吧？ 那么一般呢，我们环境里面的光他也会有色彩的，冷暖的变化呢，基本上是这样子的，比如中午的时候 啊，他这个阳光下，中午的阳光下，那时候你会发现那个中午的阳光下的光，他是白的，比如说你看照到的这个环境，没有很黄，也没有很冷，就白白的，白色还是白色的，对吧？ 那么当时这种情况下，他的环境色温大概就在五千二百 k 左右，但是呢，比如说到日落之后，傍晚了没光了，只要没光的时候，基本上环境色温都会偏高，都会偏的冷一点。你比如说一到太阳下山，你就觉得哎呀有点阴冷， 比如说没有环境，我这个这个今天太阳光没有照到我的办公室里边啊，照到的是外面的这个树树叶上， 那么受光的地方呢？他的，呃，这个色温，他一般呢就是趋于白色或者趋于暖色，但是没有受光的地方，比如说日落了之后，对吧？他的环境色温就会偏高，就会偏七千 k， 所以 你就觉得哎呀有点阴冷 啊，为什么人家说这个不在阳光下就阴冷，你以为古人说的话是白说？那这个阴冷的感觉是真的就冷冷色存在在阴影里边。 然后呢，当当日出或者快要日落的时候，你会发现，哇哦，那时候的光好温暖哦，你真正的有早起看过日出是吧？ 或者呢，等待日落那刻，你会发现那时候的光好暖好暖的，所以这时候我们的环境也是哎，有不一样的光线的色彩变化的。那么总结一下咯，自然光，自然科学领域里面的光线也有色温的变化， 你以前没有来学过摄影，你对此的色彩变化可能不敏感，但是可能万一以后有机会你真的来跟吴老师们再进入到付费系统课里面学了之后，你会对这个光线里边的色彩的变化会越来越敏感，越来越敏感的， 到时候你看这个世界的眼光跟普通人不一样，你摄影玩出来的效果都会跟普通人不一样啊。那么总结刚才说，灯光 上面色温越高越偏冷，色温越低越偏暖，色温偏中间发出来的光就偏白，环境里面的光也就我们的太阳的光啊，一般色温高的时候偏冷啊，对吧？色温高偏冷，那什么时候色温高呢？没阳光照到的时候，傍晚呢？ 阴影里边啊，阴天呢，都是没有太阳光的，那时候都阴冷。然后呢，色温偏低的时候就会偏暖，日出日落的时候就偏暖，一般就日出日落的时候会偏暖了。所以很多人为什么就喜欢日出日落的时间拍照，为什么要把日出日落的时间叫做黄金时刻？ 也就是说这个时间段的色彩是偏暖的，在我们一天当中最难得见的。然后呢，色温偏中间的，就中午的阳光下，色温就是偏中间的，不冷也不暖。好了，那么这个部分知道之后依旧，我来考考你，增加一下印象。好，现在来看一下这个天空 啊，照到人身上有点白白的，请问这个环境色温是多少？嗯，环境色温多少？ 白白的呦，白白的呦。五千二，那五万二的是在干啥？胡说八道，那么大概就五千呗，五千二呗，五千到六千，中间你不用记一个非常具体的数字，你知道是这么回事就行了啊。然后呢，你看 呀，这个，怎么这一张这阳光感觉都快到地平线上了啊，一照到这人脸上，这人脸红的嘞，红的，黄的，发红了都，这个人脸还是白白的嘞，这个人脸黄的发红了。那么这个环境色温大概多少哦？两千五啊，不错。 嗯，两千五。那么这个是什么时间？大概日出日落的时间，对不对？你以后说想要拍这种色彩，你不得找这种时间去拍才能出这个色彩吗？ 好，接下来再来看吴老师，比如说拍摄一个烟花，我拍出来后面黑漆黑黑的，但是天空蓝蓝的，非常的。呃，这个整个环境呈现的是冷冷的色调。 哦，那么这大概就是我们傍晚的这个时刻拍，这个时刻叫蓝调时刻，待会日落的时候你观察一下，看看是不是吴老师说的这么回事啊？蓝调时刻，整个环境变得蓝蓝的，环境色温大概是在七千 k， 八千 k、 九千 k 左右。啊，好了，那么这个部分的考试 有没有觉得自己是满分的呀？有的打一个一字啊，没有，觉得自己是满分的，你也麻烦你课下争取满分一下好吗？好。那么这个知识学到之后，回到刚才说的问题，怎么才能正确设置我们相机 的色温，你还记得吗？你学这个光线色温，学它半天，为什么要学它？是因为 刚才我们说一让你调色温，你调的太丧心病狂，可能调成这样，可能调成这样，那如果我们要去正确的设置我们相机的色温数值，其实呢，现在我们有一个 思路去设置，这个思路叫什么？就是不要让环境的光线的色彩影响你物体本身的色彩，将你的这张照片怎么样，他都不容易出错。那么我们出街摄影师 调节色温的思路啊，初阶阶段的思路，我们就按照这个思路去调，比如说今天我用一个蜡烛的灯光照亮人脸，可是我的人本身一个是肤白貌美大长腿的美女吗？ 但是呢，我把它放到一个呃，那个黄黄的光灯光下，肤白貌美大长腿的美女可能就会被我拍成黄脸婆了， 但是呢，出街摄影师保证照片不拍错，你就是把人放到这个环境中了之后呢，你通过相机的色温调节，把它调节还原成他肤白貌美状的状态。那么所以呢，我们我们 出街阶段调色温，正确的设置色温的方式就按照这个来设置，那么如何保证一个皮肤很白的 这个模特进入到我们的一个很黄的环境当中，依旧能拍出白皙的皮肤呢？这时候我们有一个公式要让大家记一下，这个公式叫做 光线色温等于相机色温。好，现在我们开始来直接测试，嘿嘿嘿，我们看一下怎么怎么搞啊，比如说我们今天拍一个小姐姐啊，我们拍这个小姐姐，然后拍这个小姐姐呢，我们来调节一下啊，这个小姐姐脸上的这个灯光， 我们这个灯光往小姐姐的脸上去打，打了之后呢，我们灯光是可以调节色温的，对不对？ 那比如说我这个灯光是一个乌丝灯，乌丝灯发出来的光很黄，那么乌丝灯的色温是多少？大概是在两千二百 k 吧，黄黄的灯光还记得的吧，两千两千五百 k 吧，嗯，好， 那么现在我们的整个人，本来刚才肤白貌美大长腿，现在被这个灯照到了之后， 哎呀妈成黄脸婆了，不行不行，那我们刚才说我们正确设置色温的出街思路是什么？就是我人放到这种乱七八糟的光的，呃，这个下面我们拍出来的人物依旧能保持他本身的皮肤的色彩，那么这时候我们怎么做到让人保证他皮本身皮肤的色彩呢？ 灯光色温等于相机色温就行了。那么现在我的相机来看，它的色温调节，在这个地方灯，相机色温是六千 k， 我 要让相机色温等于我的灯光色温，请问现在我的相机色温调节多少？调多少？ 刚才你的灯光色温是多少？两千五。好，现在我就把我的相机色温给它调到两千五。 白了没有？是不是大变活人了？没有，哈哈哈。本来我肤白貌美大长腿的美女在那个黄黄的灯光下被照的黄黄的，但是我现在变魔法了，我去把我这个相机的色温值给他调到两千五，等于我这个灯光的色温值了， 你看灯光色温值两千五，我相机色温值两千五。 ok， 此时此刻相机色温等于我的灯光色温。我模特的皮肤还原为他正常的肤色。好了， 现在如何正确设置相机色温？会了没有？会的，刷一个小鲜花，就这么简单。来，我再带你过一遍。那今天我如果模特不是在这种乌丝灯下面，我的模特去酒吧，他搁这酒吧玩去了， 那酒吧完了，那酒吧灯光都让这蓝的紫的蓝的紫的那种。好，你的人一到这种灯光下面，哎，我的妈，这这这这拍的这个脸哪些按键？我刚才讲过了啊，拍， 那我们在这个，呃，这个光照到这样的一个人物皮肤下的时候，哎，这这这这这这太黄了。好，现在我灯光色温八千 k， 那 我的相机色温要设置多少才能把人的皮肤颜色拍正确设置多少呀？ 设置八千 k， 不 错不错。哎，你搁这调呗，是吧？你搁这往八千 k 调，好，现在我们来截图。呃，我们的八千 k 是 相机色温， 好，再来看我们的灯光的色温是多少哦？也是八千 k 哦，相机色温等于灯光色温颜色还原。 ok， 好，那么现在正确设置色温啊，会了啊，然后呢，接下来我教你一个新的知识，就是我们呢，在相机里面不是说有个功能叫做白平衡吗？对吧？我们的色温是属于白平衡里面的其中一个功能，对不对？ 那么你有没有想过这个白平衡到底是个什么？哈哈哈，通过刚才的学习了之后啊， 我们这个白平衡的这个功能其实就相当于是一个帮助你能把白色还原成白色的一个功能，就是在任何拍摄情况下，你用这个功能的主要目的啊，其实是用这个功能帮助你把各种环境颜色的光拍的不偏色。 那所以我们的相机里面你有没有发现呢？他白平衡这个功能点进去之后，他不仅仅有 k 值的调节，他还有 白平衡里边 a w、 b 的 调节，哎，这个小太阳的调节，小房子的调节，小云朵的调节，小灯的调节，他是不是有这些功能？那么刚才我们在学习的时候，我们没有学这些功能，我们只学了调这个色温，这个功能 包括你看这个就是索尼相机机内的画面，对不对啊？白平衡模式， a w b， 小 太阳、小房子什么的都有，但是我刚才教你的，我只教你调 k 值这个功能了，那接下来我们来看整个白平衡里面这些乱七八糟的这些功能到底是用来干嘛的？ 总的一个一句话就是说这些功能都是在利用它帮助你把白色还原成白色的。比如说第一个 白平衡点进去之后，它会首先有个 awb， 佳能相机它就这样，索尼的也这样，都这样，都有个 awb， 那 么这个 awb 的 这个功能呢？它指的是白平衡自动，因为刚才我跟你说了，正确设置你相机的色温的思路是什么？是相机色温等于环境光线色温，于是你拍出来的物体才不会偏色，对不对？ 那么白平衡自动，他就是在通过自动的功能帮你快速的设置你的一个相机色温值，让你的相机色温值等于当时你的环境色温值，然后你就不用自己调了， 那所以你会发现，哎呀，如果我今天去的一个地方是无磁灯照亮的一个环境，黄黄的好，我如果是白平衡自动的情况下，你把一个人放在这个黄黄的环境里面的时候，你的相机关他三七二十一，他马上会帮你设置一个色温值，大概在两千五百 k， 让你的相机色温值直接等于到时你的环境色温值，然后帮助你拍出颜色还原的色彩，你不会用白平衡偏移白平衡，这个白平衡自动的时候还拍出很暖或者很冷的照片，他会帮你直接帮你平衡掉，懂不懂？ 然后呢？还有还有这个小太阳这个功能是什么呢？小太阳的这个功能叫日光，你爱叫他啥叫他啥，随便你啊。然后呢我们在这里面的这个小太阳的这个功能 是告诉你这个呢，是可以让你，让你在日光就是正午太阳光下去进行拍摄， 然后你设置到这个模式下，你的相机会设置一个参数，让你在这个模式下这个色温下能够把白色还原成白色，所以日日光的这个色温值大概在五千二百 k， 他 不是说你用日光这个模式，然后你就拍出太阳光照的暖暖的效果，不是的，你不要搞错了。那么还有小房子的这个模式叫什么呢？叫阴影， 他是在告诉你，其实你只要在房子没有阳光照射的地方都是属于阴影部分，没有阳光照射的地方属于阴影部分，他的环境色温大概在七千 k 左右就会偏冷， 那么如果你也是在这种阴影里面去拍，就房子里面去拍，没有阳光照的地方去拍。你选了这个模式之后，这个模式会给你预设一个色温值，比如说他会预设到大概七千 k 左右， 让七千 k 的 这个色温等于你去的这个环境的色温，从而得到一个颜色的还原。你不要以为说我在那个小房子里面拍，我就用这个模式拍，然后呢你的相机能帮你拍出一个非常非常阴冷的效果，懂不懂啊？然后还有啊，比如说 还有我们，比如说我们这个小阴天的模式，哎，他会给你干什么？他会给你个大概预设个六千 k 的 一个数值，那么你在阴天的情况下拍的时候，哎，六千 k 是 吧？他就会帮你去还原 他当时的那个颜色啊。比如说你是乌丝灯的情况下，你在乌丝灯的情况下去拍的时候，乌丝灯照出来的光是黄黄的光， 黄黄的光，你在乌丝灯拍摄的情况下，你用乌丝灯这个模式，他不是说，哎，你用乌丝灯的模式，然后呢？你能拍出一个非常黄的效果，不是的，他是让你在乌丝灯的情况下设置这个模式，然后乌丝灯照射的情况下，能够让你的白色还原成白色，能让他不偏色， 你不要以为是在搞效果哟，能不能明白啊？这个明白的打一个一字，现在这些功能你就知道了吧。 好，你有这个认知之后，接下来我告诉你，你来学摄影，为什么要学摄影？为什么要跟老师学，而不是选择自学？因为你在自学的时候你可能知道哦，这个是干嘛？这个是干嘛？这个是干嘛？但是 老司机怎么用这种东西？我可以明确的告诉你，我们根本不用，我们根本就不用，这些乱七八糟的东西，我们从来都会把它当做废物，我们从来不用， 我们可能用的是什么？我们用的就直接是我们单纯的相机机内的 k 值设置， 去到什么地方，我看了这个地方的色温值大概是多少？暖一点，冷一点，我们会直接通过调节我们的相机色温，自己去平衡出自己想要的色彩， 而不是去用这个所谓的白平衡自动，而不是去用我们所谓的无视灯模式去用我们的什么这个日光的模式，根本就不用， 所以你学这个东西，你搞不清楚我们所谓的相机色温是什么逻辑，我们的环境色温是什么逻辑的时候，你就很难真正的把这个功能用上，所以在这里边你就不需要考虑其他功能怎么用了， 你只需要知道哦，我自己知道如何调节我的相机色温等于我的环境色温，我自己拍之前我自己调就对了，能懂这个意思吗？好，那么 在这块我们学到这个知识之后，接下来我们正确设置色温 出街版本，学完之后我们要开始进行一个进阶，进阶版本的色温设置是带有自由创作的，哈哈哈，那么你要带有自由创作，你对色温的理解就不能只理解到 光线色温等于相机色温的这个层面，你记的公式不能只记这一个公式，我们的自由创作还要再记一个公式，就是相机色温大于光线色温，画面偏暖。相机色温小于光线色温，画面偏冷。好了，记不住的，现在要截图了， 截图快，待会我考考你的时候你就知道了啊，你待会又又又又要不记得了。相机色温大于光线色温，画面偏暖。相机色温小于光线色温，画面偏冷。写在你的笔记本上，我待会提问的时候麻烦你要快啊。好，那么现在比如说我今天去拍一个 白色的楼梯，我这个白色的这个楼梯啊，这个楼梯墙是白的，环境光呢也是白的，那么它的环境色温大概就是在五千二五千 k 左右。 那么此时此刻对于这个楼梯我拍的效果，我想要达到一个蓝蓝的效果，很冷的效果，请问我机内的相机色温我要设置到多少？我要由这个白白的色彩效果调成一个蓝蓝的色彩效果。 好了，人间四月同学，嘿嘿嘿嘿，还有这小玲同学啊，来，记公式， 我要冷色耶，我要冷色的话，我的相机色温值要小于光线色温值。哎，那我现在环境光线的色温值是五千 k， 那 我要蓝蓝的效果好， 我要蓝蓝的效果，我相机色温要小于我的环境光线色温，那么现在我就可以把我的色温值调到三千 k， 小 于五千 k 就 行了，我调四千 k 行不行？行， 调三千 k 行不行？行，我调两千 k 行不行？行，不过你调到四千 k 的 时候，这个楼梯的蓝可能是淡淡的蓝，你调到三千 k 的 时候，这个楼梯的蓝他可能是深深的蓝， 那这时候就根据你个人喜好自己去调喽，是不是？好，那么同样是这个楼梯，那我今天我不要蓝蓝的效果，我要一种黄黄的效果，请问我的相机色纹要设置到多少？ 哎，又记公式了，我要暖暖的效果，黄黄的效果，相机色纹大于光线色纹。哦，那我环境光线色纹五千克，那我相机色纹我得往高了整，大于五千克，比如我调到八千克不就得了呗。 啊，这就是自由创作，你看你有时候去拍的那个，呃，墙面啊，灰灰的水泥地呀，泥青路啊，拍一些石板路啊，拍出来那个色彩灰灰的不好看，是因为你不知道去加点色温或者降点色温呢，你加点蓝蓝的，降一点黄黄的，对吧？ 好，那接下来我们比如说今天拍的是这样的一个场景啊，看起来啊亮亮的啊，环境亮亮的是吧？暖暖的。呃，然后呢暖暖的天空没那么暖啊。这环境可能有些暖色喽。他不是光是暖的，是物体本身是暖的吗？然后我们如果当时环境色温是五千 k， 但是我想拍出一种很冰冷的感觉，请问我的相机色温要设置到多少冰冷来冰冷啊，实现冷色相机色温小于光线色温，实现冷色。好，那么实现冷色我小于我的环境色温就行了。 那我调个三千 k 呗。但是各位你会发现这怎么调完了，怎么还变黑了呢？这不仅偏冷了，他还偏暗了，有种白天变黑夜的感觉了。这什么意思呀？好，现在我们就要通过这个知识去完成一个更厉害的创作。 你现在强的可怕，待会你会更可怕啊哈哈，我们要来学习一个日转夜拍摄， 你看啊，这不是白天效果吗？对吧？我拍拍的偏夜晚月光照亮大地的感觉了 对吧？环境冷冷的月光照亮大地的。那好，我们现在如何去实现这样的一个效果呢？首先第一个我得在夜晚的感觉呈现出来。夜晚是偏冷还是偏暖的呀？阴冷的夜晚阴冷的夜晚偏冷。 哦那我在这环境我要拍日转夜。我先给他调冷呢，调冷了之后呢？嗯，但是白天要变黑夜。那我通过调色温他变不了黑夜呀，我怎么样才能让这个画面变黑呢？变暗呢？怎么调 怎么调？你那相机曝光三要素调呗，是不是调曝光呗。嗯，调曝光我们要让画面暗，我们的曝光数值要怎么调呀？ 首先第一个快门。快门要快还是慢呢？快门啊，快还是慢？ 快门快，快门慢了，很亮了。哥们胡说八道，你快门快一点，进光量就少一点，它就暗了。呃，这个光圈大还是小光圈？ 我说光圈大小是那个光圈的圈圈大小，不是数值的大小啊，光圈数值跟我们光圈的圈圈的口径的大小它是相反的。呵呵，光圈要小光圈啊，不是数值小哈。好，然后感光度要高还是低呢？ 感光度肯定低呗，往低了整它就黑了，它就没那么亮了。 明白的话花点钱来跟吴老师学啊，到时候我们这个会在系统课里面详细讲解。哈哈哈，好，反正你先知道我们这个东西要降低曝光啊，才能实现日转夜。好，接下来呢，我就给你们看具体的案例好不好，因为呢，很多同学现实当中可能没有拍过这种题材， 不知道到底要具体怎么掌控。我给你举个例子，比如说像吴老师在拍这种照片的时候，我在什么场景下 黄黄的啊，这个感觉，哎，这小蜡烛一拍，看我啊看我，你看我的鸡内在干嘛。 嗯？鸡内在干嘛啊。减色温，降曝光， 于是乎从黄黄的场景慢慢拍，慢慢拍，咱就两个步骤，第一个减色温对不对？ 第二个，减曝光对不对？来看这个是不是这样的，慢慢慢慢的，日转夜的感觉是不是就来喽？好，这玩意会了没有？会的，打一个一字就两个步骤啊，减色温，降曝光，减色温降曝光，就这么简单。 好，那这块学到之后，接下来我继续来考考你，比如说今天。哎呀，这个好想去爬山看下日出啊。 那我想拍点日出温暖的感觉啊，那么已知日出黄黄的光线色彩色温值大概是在三千 k， 那 么如果我要把日出的感觉拍出来，请问我的相机色温要设置到多少？这个环境 已经很黄了。呦，那人不是黑了吗？那视觉重点是在蜡烛上面，不是人上面，你人黑不黑无所谓的。 呃呃，这啊，这，这个环境色温，呵呵呵，人三千 k， 相机色温要设置到多少？有的头一想， 那环境色温都三千 k 就 说明已经很暖了呀。那我去拍的时候，我去把我相机色温设置到三千 k 就 行了。我问你啊，如果现在我的环境色温三千 k， 我 去这时候拍，我把相机色温设置到三千 k， 它会出现什么问题？它会出现什么问题？ 出现什么问题？出现一个把白色还原成白色的问题，就出现一个这个暖色将不复存在的问题。啊，刚才我们这个公式我们刚才已经记过了啊， 当光线色温等于相机色温的时候，不偏色，没有色彩的，嗯，颜色都是白的，还原了啊。但是呢，这时候我想要暖暖的，我起个大早，我要暖，我要温暖的感觉。 那你要温暖的感觉，那此刻你的相机色温就得大于你的光线色温，画面才会偏暖。这个公式一，记住之后 哦，这个地方去调吗？我得往色温高了整点，我得调个五千 k 左右让它黄一点，四千 k 左右让它黄一点。好，那么这个我们就知道了，你不要说我想着去这个环境已经暖了，然后相机色温调的三千 k 就 行了。不不不，是不是这样的啊。 然后我问你，如果此时此刻我用白平衡自动去拍行不行？可以吗？我拍这个 日出，我用白平衡自动去拍行吗？白平衡的作用是什么？帮助你白平衡自动的作用是什么？帮助你把白色还原成白色。 哎，我搁这一排平衡自动，那不完了吗？那不又白了吗？所以你看啊，我们大部分的新手小白没有真正的来学过摄影专业知识的时候，为什么你出不了片？因为这里面的底层逻辑你搞不清楚啊， 你很多人呢？他相机一出，使画设置学了个曝光三要素，整天调个曝光三要素没了，人拍去了，或者全自动拍去了 啊。但是为什么你全自动去拍，感觉这个光线啊，拍出来的效果好像是你想要的亮度了，但是色彩还原不了你想要的色彩，拍出来总是没有别人的好看。因为你相机白平衡里边这个功能，你可能学都没学过。 然后呢，你相机出使化设置白平衡这个功能，他一直都是处于在自动这个模式下，那你可能所有的拍摄关于色彩的控制，都是由相机自动的帮你控制的。那 当你哪天真的心血来潮，端着个相机起了个大早，也是想跟人家出去拍拍日出，拍拍日落好了，你会发现人家拍出来的是温暖的，你没学过搞他半天，你拍出来是白的，那就不行了。那这个部分学会了吗？学会的，刷一个小鲜花。我们拍这种，一般就是要自己手动的设置你的相机升温值。 嗯，好，那么这块学到了之后，接下来各位，呃，咱们呢？自由创作应该遵循个什么规律啊？哈哈哈，比如说我今天调色温，我刚才搁这一顿往蓝的调，一顿往黄的调，那我到底遵循个什么逻辑去调就才行呢？ 嗯，自己喜欢就好啊，那发出来丑的要死，你也喜欢不上我？说实话啊，你说有的照片他就纯丑 纯丑了，你们不可不可能喜欢那种一个画面看起来跟鬼一样的你，你怎么喜欢的起来了？你自己玩摄影的所有各位摄影艺术家啊，你能喜欢上摄影，说明你是比大部分普通人的审美维度要高的， 你不可能会喜欢一个色彩。色彩不对啊，快画面画面全糊的东西，胶胶对不上的东西，你不可能喜欢他的。你愿意研究摄影，琢磨摄影，你的审美维度就比绝大部分普通人的审美维度要高，你就不会 爱得上普通的东西啊，哈哈哈。那么在这一块我们自由创作应该遵循什么规律？我跟大家说啊，遵循的规律就是直接遵循你画面的主导色，选择你的冷暖色调的倾向， 从而去增加照片氛围。那比如说我们主导的颜色是什么呢？比如说你今天去拍个照片，你要调你的白平衡呃的色温，那你的画面色彩，比如说 啊，它是属于冷色系的主导，那冷色系有哪些颜色？紫色、蓝色、青色，对吧？青绿色。那如果你的画面主要由这些颜色主导，你就可以往冷调调，如果你的画面又是冷色又是暖色，然后呢？你又一顿乱调那个色彩，它又不好看。 如果你的色彩整的都偏暖色，然后你不是拍那种日转夜的那种非常极端的效果啊，你又刻意的去把你的色温往冷了调，你的色彩就会不好看。你，你相信我，只要你调色温的时候，你现实世界拍到的你的现实世界的色彩如果都是暖色啊， 除了你要搞一些特殊的效果之外啊，就是你只要把你的相机色温调冷了，你这个片子的暖色绝对就发灰偏脏了。 如果本来你拍到的水面天空都蓝的，但是你非要把相机色温调的很高很高，那么你这个蓝色绝对就极度的脏。 所以我们一般再去利用这个色温调节的时候，你就看哦今天我拍的这个环境，暖色居多呀，暖色居多，你就直接按照 哎这个加色温的逻辑去调，如果画面的色彩冷色居居多，你就直接按照减色温的逻辑去调。但是除了这些逻辑，一般像我们正常的产品摄影证件照新闻记时， 不要有色彩倾向，你给我偏什么冷偏什么卵，保证不偏色就行。因为什么？因为人家，比如说商家，这吴老师以前给人家商家拍啊，拍那人家搞这个 这个这个抹茶的这个颜色啊，或者专门做的这这个黄黄的这种颜色，人家都是在外面学了很久，好不容易搞出这样的一个色彩来好吗？你老人家一拍，你把人家这个物品的颜色全部要么拍的很黄，要么拍的很蓝，要么就拍的黄的不像黄，蓝的不像蓝， 他还原不了他本身的这个产品的颜色的时候，你就赔钱吧。你特别是好多拍拍人家的包，拍人家的衣服啊，给人家拍人家的一个产品香水的包装啊，奶茶的包装，人家的包装上面的色彩的设计都是花了大价钱去设计的， 你这个摄影师拍的时候你不要随着你的想法，哎呀，你这个给你拍暖点，人家一看，那我配这个颜色做这个包装上能干嘛呢？我为什么做这个产品的时候我为什么要设计这个颜色？那我我才设计半天干嘛呢？所以作为摄影师在这种情况下 不要乱搞好不好？哎，这种情况下你就老实的这个该是啥颜色，你给人拍拍的颜色还原你用的拍拍这种题材，你用的公式就一定是这个，像相机色温等于光线色温这个公式去拍就行了好不好？嗯，好，那这块我们就学到了啊。 好，接下来各位在进阶一下好吗？准备好的刷一个小鲜花。刚才的姿势你感觉你强的可怕，接下来你将会更强， 哈哈哈，接下来你将会更强啊。来，我问你们一个问题啊，这个是在挪威的，挪威的哪？阿姆斯特丹吗？好像是，我忘记了，这前段时间去挪威的时候我还没去赶上拍这个，在之前， 之前很多我们风光老师都有去这里这个拍过，也带了很多同学也去这里拍过。你们后面入学来到我们正式系统课来学习之后我们有全球的游学啊，比如前段时间我们去了冰岛啊，去了匈牙利布达佩斯呀， 去了奥地利这个维也纳啊，就到时候我们可以跟着老师们一起去全球进行研学拍摄啊，那么在这个地方呢，我们拍这个景，嗯，我问你们哦，这个效果是第一张这个好看呢还是第二张的这个好看呢？ 嗯，哦哦，阿姆斯阿，阿姆斯特丹是荷兰，还有记记得老老老反差了啊，这个罗特姆色哦，罗特姆色，嗯，对 脑子不太好使了。哈哈，好。这个照片我们拍的时候是这样子的啊， 我们这个照片第一张拍的绝对是有问题的，为什么？因为它整体这里是偏冷的。那刚才吴老师教你了，说，哎呀，那个主导色冷色，你就把你的相机色温调冷了就对了， 但是你调冷了之后，如果你画面有暖色，那咋整啊？你暖色偏冷了之后，我刚才是不是跟你说过了，如果你画面有暖色，但是你往低色温去调，调完了之后你会发现天塌了呀， 人家这个暖暖的黄，看起来颜色好看，质量又好。我说了，你暖色存在的时候，你只要降色温，你画面的这个 色彩就很丑很脏很发灰，你看现在验证了吧，所以这个就不太好看。那这个这咋整啊？这咋拍的？这咋拍能实现又有冷色又有暖色呀，这咋整啊？ 咋整？现在你先不管他三七二十一，我们先把这张照片做一个划分，划分为两大区域，一个是主体区域，一个是背景区域。一般拍照你初阶阶段的练习，一般就是把一张照片分布为两大部分，去拍一个主体一个背景就行了，不要多 那么好。现在呢，我们来看我们的背景，它的环境色温，它是偏冷的，而我拍摄的时候要把冷色的色彩保留在照片当中，那我背景偏冷，我的环境色温大概是在多少？背景偏冷，环境色温大概在多少？ 哎，那说三千的是怎么回事儿？背景偏冷，环境色温七千、八千、九千，比如说是九千吧，太冷了它，这个毕竟啊好，那么你的主体色温呢？主体色温大概是在多少？ 主体黄的哦，你看它这无磁灯照的这个地面房子黄黄的，主体的灯光色温大概多少？三千， 无丝灯可能不到三千啊，两千五黄，黄的，两千五比较低，因为它太黄了，所以你才会发现这个画面的色彩极致的反差，很蓝很蓝很黄，是不是？所以它色温偏冷，它肯定是偏偏非常高的 九千 k， 它偏暖，它肯定非常低的一个色温两千五百 k。 好 了，那么现在你的环境背景的色温和主体灯光的色温两千五百 k。 好 了，那么现在你的环境背景的色温和主体灯光的色温，我们已经确定了， 那么确定了之后，我相机色温如何调才能保证冷色依旧是冷色，暖色依旧是暖色，如何保证冷暖同时能出现在这张照片当中呢？好，现在我们开始来啊，这个测试设计啊， 比如说这个是打到人脸上的光，那么这个叫主体灯光，接下来我再加一个光，打到背景上，那么我就有了个背景灯光 啊，比如说这个就是山体的光嘛，就背景的嘛，是不是？ ok， 现在我们说背景的色温大概在九千 k， 那 么比如说这盏灯，我先把它往九千 k 搞， 往高了整，反正九千 k， 然后呢主体的灯光，主体灯光呢？大概是在两千五百 k， 我 就往低了整。 好了，那现在呢，我要保证冷色还是冷色，暖色还是暖色，我怎么保证呢？首先 我照片当中要呈现冷色，相机色温要小于环境色温，是不是相机色温数值要小局小于环境色温数值画面才会偏冷？好吧，给我一个数值，我相机色温数值调多少才会有冷色？你别管啊，你先给他一个数值， 给五千五，那就我就给五千五了哟，就给五千五了哟。好，我我先不管主体的啊，我先把我相机色温数值调到五千五，我先把我这个冷色先给我保证一下。那现在我来调相机色温，我往五千五整。 五千五，五千五，五千五哦，搁这呢啊，搁这好，那么现在我的背景的冷色有了，对不对？看到了吗？确定了没有？确定的打一 相机色温数值小于背景色温数值，于是乎我的背景有了冷色。好了，确定了啊， 确定了之后，我呢要保证我主体是暖色，那如果我要主体是暖色，那么我的相机色温要大于我的灯光主体的色温，主体的灯光色温画面才会偏暖。那么请问我这里相机色温设置到多少？ 我要它偏暖吗？设置到多少？只要相机色温大于主体灯光色温就行。你不可能设置在个二千五， 而且五的不玩的吗？是吧？那设置个二千五他会出现什么情况？出现的是背景是冷色，主体 的色温等于相机的色温。妈呀，白色还原成白色了，到时候你拍出来就是背景蓝还有主体白。那现在我不要主体白啊，我现在是要主体黄啊。那我主体黄，我相机色温就要高于我主体色温 高于多少呢？比如说我四千五，五千五都行啊，那么刚才你们都说五千五了，那么咱就顺到五千五不就行了吗？ 顺到不就五千五不就行了吗？是吧？那，那比如说现在我的相机色温多少？五千四跟五千五也差不多。五千五啊，五千五小于什么啊？五千五小于背景的色温 大于主体的色温啊？来，现在我们标一下啊，我们看一下，标一下， 现在我的背景的色温是我们说的九千 k。 好， 我要有冷色的话呢，我的相机色温要小于九千 k， 刚才我们说的五千五百 k， 五千五百 k 小 于背景，所以有冷色。那么打到主体身上的色温呢？我们刚才说黄，要黄的话，他的色温到两千五百 k， 那 如果我要我的相机里边拍出来的这个黄依旧是黄色，那么我的相机色温要大于我的灯光色温才能保留黄色。 那现在哦，我的相机色温小于背景色温，高于主体色温，于是乎我就能呈现冷色，呈现暖色。是不是？搞清楚了？没有？但是我们现在来测试一个问题啊，我现在的达到人物主体的色温是， 呃，两千五，对吧？那我相机色温等于两千五呢？我们看看。我现在调相机色温给你们看啊，我调到两千五。 嗯，调到两千五，你看现在这个色彩，他是不是脸上发白了，他如果后面的灯光不不照到人身上啊， 你看他是不是脸上就白了，他就是背景是蓝色，人脸是白色，是吧？但是我现在要的是我的脸是黄的啊，我的主体是黄的，所以呢，我这个灯光色温 要在五千 k 啊，两千五百 k， 相机色温要在五千五百 k 他 才会黄， 看到了吗？啊，才会黄。好了，这个部分自己记喽。嗯，清楚的刷一个小鲜花，自己去测试，测试了之后 我告诉你，你已经学到了很多大师拍电影的绝招，嘿嘿，一不小心你发现。哇哦，人家那种高手拍电影，原来就是按照这种逻辑去搞的。哦， 人家那个电影大片拍摄，你看这个就常规把人丢到你家那个家里边随便拍的。嗯，然后呢，这个呢？是什么呢？这个呢？就是你 正儿八经去补了光，人脸上的灯光，白色的，背景的灯光，黄色的， 这里有一点轮廓光又是白色的。人家打在某一个局部的色温值都是有专门的设置的，后面还有盏灯，这里一盏灯，那里一盏灯。很多时候不同的灯光色温值又不一样， 色温值不一样，光的强度又不一样，然后打出来整个环境的灯光层次就非常非常的好。嗯哦，你们说王家卫的，人家也是这种搞法的，好多好多灯，然后加加这个色温，那个色温，哈哈哈，好，你们这意思啊，既然如此的话，那接下来我问你们一个问题， 刚才我们学的这个色温是不是要么冷，要么暖，要么白？灯光色温环境色温也一样，要么冷，要么暖，要么白，是不是？老师这样的，那你想不想你的画面的色彩除了冷暖还有黄有红有绿有紫， 那我们如果对色彩的控制，还要想控出很多不一样的花样，这个知识内容你们还要再去进一步学习，叫做白平衡偏移。白平衡偏移这个东西，很多人看到他跟见到了鬼了一样， 因为看起来很专业，一看就不是什么好东西，不是什么好学的东西，是吧？哈哈。但是这个东西比色温还简单，他就相当于给你照片直接加色彩，我想黄我就往黄调，想红我就往红调，想蓝我就往蓝调，就这么简单。 那么这个功能在哪里找到呢？呃，正常是这样的，我们就拿这个索尼相机来举个例子吧。呃，比如说我呢，在索尼相机上面 啊，我找到色温调节这个功能，看到啊，它，它是这样的，它是藏起来的， ok， 这个界面知道了吧？嗯， 点进去，然后这是调白平衡的键，面对不对？调白平衡的界面，你先找到调白平衡的位置，找到了之后， 接下来选择色温。我刚才说了，色温你一般都手动调，不要去用上面的那些乱七八糟的预设的模式，对不对？找到色温之后，你按你按色温右键，然后呢，你就可以调节色温了。调了色温的，这这个地方，你的相机 有一个小箭头在这里，你按右键，它就马上进入到这个 a b g m a 是 read blue green 代表的是颜色吗？这个地方啊，那么你只要按右键，他就马上进入到这个调节白平衡偏移的这个区域。 那么如果说你不是索尼相机，你是复式相机，你是佳能相机，他基本上也是长这样的。尼康相机啊，那些基本上也是长这样的。那么你如果不知道你的相机的这个白平衡偏移的这个功能在哪里， 自己搜去啊，管不了你了。好吧，哈哈哈哈，你们到时候来这次系统课学的，如果你实在找不到，我们可以视频通话，我一对一给你教学， 但是的话呢，咱这非 vip 学员，咱这教学服务搞不到这种程度了你，你自己去搜一下吧啊，反正你只要知道白平衡偏移这个功能，就是这些颜色花里胡哨的，好多好多颜色的啊，各个相机反正基本上都有啊，都有好，那么这个功能呢，我们在调节它的时候，它会产生不同的色彩变化，比如说我们现在调一下 呀，这个有点偏青哦，嗯，然后呢，往上调，哎，这个是绿哦， 哎，再往下调，哎呀，这个是阳红哦，往下调偏阳红，你看，哎呦，刚才我们调色温可得不到这种颜色，可有意思了。然后呢，我们一般这个色彩 右边绿，下边阳红，但是它的颜色不仅仅可以给你偏出这几个， 他这个颜色相当的诡异啊，哈哈哈，你不仅仅可以往这边偏，往这边偏，不可以，不仅仅可以上下左右，他还可以往这边偏往这边偏往这边偏，往这边偏，他也可以往这里偏，也可以往这里偏，往这里偏。 这画面当中有多少个交叉的小格子，你的色彩就可以出多少种色彩。那么大概的色彩方向呢？他就是比如说红的加绿的，这是绿的，这是红的，红的加绿的，在这个中间的就黄色， 绿色加青色啊，绿色加蓝色就青色，比如说这里是绿的，对吧？这里是蓝的，那我往中间这里走，这里就青色，反正你自己试吧，这个东西你一试就知道，我讲他半天你也不知道啊。 好，你试完了之后呢，接下来专业摄影师要该知道的事情就来了，你学白平衡偏移呢，它的作用是有两大作用。首先第一个 给你进行画面氛围的渲染，我们说色彩是把一张照片的那个氛围感呈现的最强烈的一个辅助工具，那我要呈现不一样的这个色彩氛围，我的白平衡偏移，他就可以辅助我。比如我今天拍的是冰天雪地， 那刚才我们学色温的时候，我们拍的冰天雪地就蓝蓝的，可是我想要我这个蓝蓝的冰天雪地里面有点清爽感，请问我怎么去实现 清爽感啊？什么颜色会带来清爽感？青色呗，对不对？我们说学的那种日系小清新那种主题，为什么他会给人一种清爽感？因为他在画面当中有大面积的蓝青、 蓝青。那你现在如果只是降色温，出现了一些蓝色，但你画面的青色不够怎么办呢？ 那还能咋办呢？我调呗，我哐哧哐哧，我往往那个青色整不得了呗？往往那那个青色那边调。那哪里有青色？蓝色加绿色，在这有青色，那么你的冰天雪地跟人家纯蓝的冰天雪地就不一样，你的冰天雪地是有点青青色的小清新的感觉。 那么再来看我们，比如说拍傍晚，别人拍傍晚他会调色温，是吧？调色温，然后呈现种很温暖的感觉，但是如果你拍傍晚，你不想要这种黄黄的，红红的那种，大家都是这样拍的，我的傍晚想要梦幻紫色， 你想梦幻紫色怎么办？你除了调色温，你搁那给我调点白平衡偏移呗。那白平衡偏移，刚才我们说了，往哪里调啊？有紫啊，往这里调呗。那你的傍晚跟别人的就不一样了，你是梦幻版傍晚了，然后除了这个啊，比如我们今天拍枫叶，然后给你看一下前几天吴老师去拍的， 喏，不一样吧，这是我们不做鸡内的白平衡偏移设置的 啊，你看这个人脸和裙子树叶子发灰的颜色也不太好看，但是的话呢，我们做了一些调节了之后， 你会发现像整个的画面，他的色彩就会更纯净，那个黄色黄的更干净，他的黄色里面不会有这种灰灰脏脏的感觉，人的衣服也不会有这种灰灰脏脏的感觉。马上不一样了吧。你以前不用 直出啊，这个就是我机内的截图，你可以看到，你如果不是相机机内截图，哪有这种小框啊？这直接存我们相机机内的截图直出， 是吧？然后我们再来看，那比如说我拍个黄楼梯，我就那小黄楼梯，我不仅仅要温暖的感觉，我还要很黄，你要很黄，你就调白平衡偏移，往黄的走呗，你要红往红的走呗。这就是通过白平衡偏移给你进行画面的色彩渲染出来的感觉，知道吧？明白的打一，你可以试一下哦。 嗯，有了这个测试之后，接下来你还将会遇到一个问题，就是你可能今天我调色温，我想要温暖的感觉。环境色温五千 k， 我 想要温暖的感觉，我把相机色温调到八千 k 一 调，妈呀，温暖的感觉有了，可是人物的皮肤很发红 很发红的话怎么办？白平衡偏移的第二个作用，控制色彩的偏移程度，它如果发红偏红色，在我们摄影里面看到这种照片就会说，嗯，你这个摄影师没有专业度， 你这个摄影玩家这种照片太 low 了。哎呀，人的肤色都给你拍偏红了。好，遇到这种情况，你马上学吴老师今天给你讲的方法，通过白平衡偏移解决你偏红的问题。如何解决偏红的问题？直接把你这个偏红的颜色在调白平衡偏移的时候，往红的反方向调， 它颜色在这边，红的反方向在这边，你往这边调就行了。但为什么要这么做？原理到时候在这是系统课里面，我们可以给大家讲原理，在我们公开课上面，我们就不这么去讲了。好吧，那么白屏跟偏移的两大作用清楚了啊，但是接下来呢， 白平衡偏移除了这两大作用之外，还有白平衡偏移的三大使用经验。那只要用好白平衡偏移，它其实得由在手段啊。那我问你啊，比如拍这样的一张照片，你的白平衡偏移要往什么颜色偏？怎么说？往什么颜色偏去啊？ 什么颜色偏？嗯，你可以看看，绿蓝粉 都是错的啊，你偏哪都不对，哈哈哈，就像你比如说想一碗水端平，你怎么都端不平，为什么呢？因为这个画面有暖色，那你调蓝了怎么办？这个暖色不是脏了吗？我都说了，暖色里面你要加加加加色温，这个暖色才会更好看 啊，但是呢，你这个暖色你加色温，呃，你加了之后，妈呀，这些冷色加了色温更脏了，对吧？ 那你如果是偏绿啊，你这个偏绿他也不对，偏绿了这些云层这上面的这些颜色也脏。那就出现一个问题，就是我们如果色彩过多的时候，白平衡偏移这个功能根本就用不上， 然后我们白平衡偏移新手使用它想要真正用出效果，它有前提条件就是多使用大光圈。 为什么要多使用大光圈呢？说白了，背后的底层逻辑是在告诉你，大光圈可以统一元素，就把他这个很多元素全部给他虚化掉，虚化掉之后呢，色彩就会统一一些。你比如说吴老师为什么在没有做调节的时候，前面 看起来就要丑一点，后面的看起来就会好一点？不仅仅是做了一个白平衡偏移调节的动作，甚至还有 用了大光圈，然后用了更长的焦距，把后面全部都虚掉了，这个才是关键中的关键。你的色彩足够的统一，你再调你的白平衡偏移，他才算是可以帮你这张照片逆天改命。但是如果色彩不统一，你就去调，那就是废的，你调啥都不对， 你怎么调怎么丑。那么比如说我们拍的时候，哎，我们紫色系主导，嗯，我今天往紫了去调， 青色系主导的，没有其他乱七八糟的。那我咱大光圈一拍是吧？整个画面就青色，那我就往青色调啊。如果我嫩绿的这种颜色，那我就往这个黄，这种有点黄绿的方向调呗。那比如说我今天拍的是这个有点橙色， 那就往这个方向去调呗。所以总的来说，这个功能想要辅助你出效果，他一定建立在你这个摄影师本来拍到的画面元素就是统一的，色彩就是统一的。你看之前很多人学习的时候这种功能去就听人家讲 一顿，讲完了之后，妈呀，学到了，我今天试一下吧，结果一试天塌了，出大事了，各种颜色的问题，颜色不对的问题都来了。 那是因为你根本就没有把知识学全了，没学全你有的技巧，学到手了之后你用不出来效果，是不是你按照我说的这个拍就行了？当然了，有同学就会想，那你这样说的话，那我大光圈到底怎么才能拍出这个效果嘞？ 我这个大光圈怎么才能拍出这种人家光斑很好看的效果嘞？我有大光圈，结果拍出来的可能不是这样啊。那又要有什么手段呢？又要有什么手段，那就是另外的价钱了啊。哈哈哈，好，我们在今天这节课上给大家做知识分享类的啊，免费的的，分享的部分就给大家讲到这了。

下面我我是练习摄影的，能给你们拍几张的不是要钱的不是要钱的，可以给你们拍几张的。练习的， 打开袋子里选择滤镜。这还行，来里面看看全国各地的小姐姐。小姐姐你看小姐姐用手机拍的。我去，因为相机拍的话要保持点距离。你用哪个？用什么相机啊？大的相机。哦，那头送给你 挺好的。挺好的，我用相机给你拍两张啊，我用相机给你拍两张。这个是佳能吗？嗯不，不是要钱的，我看一下他们俩拍的时候你在 这边吧，这边这边，这好看。这个可以。 哇塞，好看。佳能拍照参数放在二十七，最后我借点模特用，一会请我瞧一会。好，可以了，我传给你好了。哇，好看 好看，真不收费啊，真的。呃，方便的话我就发一个我的账号啊，好，拍一点视频，其实我是个博主，不是念书。真的吗？记得加个美颜啊。好的。

逼自己一周练完，其实你拍照巨牛全二百六十八集，全程干货，允许白嫖！挑战一个视频，彻底教会你摄影！ 本视频历时两年半，精心制作，共计四十分钟，带你一口气掌握摄影底层原理，实现入门到摄影兼职变现成为摄影大神。在本期视频开始之前，请问能先给一个三连吗？啊？你要白嫖？那就先给个免费的赞呗！ 你是否还在因为网络上成千上万的零散的摄影教程，没有一个完整的体系，以至于无处下手练习而感到迷茫？是否因为缺乏系统的学习计划，每天盲目的练习模仿却始终看不到明显的效果 而感到无奈？你是否也因为还没有掌握一门在空闲时间能够接单赚钱的副业而感到空虚？不迷茫，不惊慌，不必烦恼？我整合了一套摄影教程，所有知识点采用总分种的方式进行讲解， 即使是零基础小白也能一看就懂，一学就会，理论与实操相结合的实战案例，历时三个月，终于完成这样一套课程，让你真正能体会到什么叫每一秒都在疯狂输出知识点。为了让零基础的小伙伴学起来没有什么负担， 那全套的电子摄影版书籍，六十 g 大 容量学习资料、摄影后期软件插件、相机选购指南 我也给你准备好了！评论区留言六六六即可一件打包带走！除此之外，我还会给到每个新手摄影师安排从零到一的摄影学习计划表，让你每周甚至每天都能有明确的目标和计划。还有各式各样的摄影技巧教学，我这里先声明一下， 领取素材，安排学习计划不收费不收费不收费！评论区留言六六六就可以了。我的这套课程呢，会从基础的相机认识开始，到构图原理、人像摄影、风光大片 以及后期的修图。俗话说啊，砌墙先打机，想操控好一台相机，首先就是知晓相机的成像原理。曝光原理，我们的基础包含了快门、光圈、 iso 控制、曝光的基本三要素， 以及相机的 m 档如何正确使用，学完可以让你拍出清晰、曝光准确的照片来。到构图原理，我不会教你什么乱七八糟的构图技巧，什么三分法引导宪法、黄金分割法， 这些都是虚的构图底层原理就是为了平衡画面，而不是为了构图而构图。学到这里，你就已经拥有了真正的摄影眼了，可以出门扫街练习了。接下来就是人像摄影，又是一个大主题， 包含什么日系港风、古风、逆光、闪光灯、人像这些的只需要了解它的基本逻辑，人像摄影的关键在于人像美之引导 及机位的选择，这时候就开始考验你的摄影眼了，所以我这一套系统课你一定要认真仔细的看完，肯定会对你有很大的帮助。回到我们的风光大片以及后期修图讲解方式都是直击主题， 讲原理，教实战。好了，废话不多说，看到这里还没有给我三连的同学，请现在长按点赞，给我一个免费的三连。我作为一个拥有十年线上教学经验的摄影老师，相信我这套课程将会是全网最齐全，最通俗易懂的小白专用课。那接下来就让我们进入到这套系统课的学习吧。 m 档，它其实是我们相机机身上面的一个档位，也就是我们机身上面的一个拨盘，只要你学会了 m 档，这个拨盘上面的所有功能你都能够轻松驾驭，也只有你学会了它， 你才能够拍摄出这种剪影的风光大片，以这种汽车的摇拍效果以及这种汽车光轨。 当我们把相机切换到 m 档之后，大家可以看到目前我的画面一片雪白，这是什么情况呢？为什么我的照片这么亮？有的同学第一次切换到 m 档， 相机画面不是漆黑一片就是白茫茫的，不知道还以为是不是自己的相机坏了。那么今天这节课你听完，绝对能够让你彻底的学会 m 档。大家此时可以看到我相机下面是有三个参数的，一杠一百代表我们的快门速度，以 f 开头数字结尾的也就是我们的光圈， 以 iso 加数字表示的就是我们的感光度，他们这三个参数主要控制了我们相机的曝光，他们被称为曝光三要素。光圈用 f 加数字表示，快门用一百分之一秒或者两百分之一秒表示， 感光度呢用 iso 加数字表示。我们想彻底的学会 m 档，首先我们就得了解我们的相机是如何工作的。 大家可以看到光线是从镜头进入到机身，从而进入到快门，透过快门传输到我们的感光原件，从而形成了我们看到了一张照片。光圈，快门、感光度，他们都是控制相机曝光的三个要素， 那么光圈它是如何控制曝光的呢？我们可以来看一下光圈，它用 f 数值， f 加数字代表，那么我们调整这个数值就是来控制这个光圈的开合大小，我们的光圈在我们镜头中它是可以开大开小， 开大开小的，他就是通过这种方式就能控制我们近光亮的光圈开的大，说明光线进入到相机更多光圈开的小说明光线进入到相机少。 为了让大家更直观的感受，我们来看一个视频，当老师开始控制光圈的时候，我们从光圈数值 f 一 点七开始逐步的去增加光圈的数值，大家可以发现， 当我的光线数值来到 f 十一、 f 十三、 f 十四、 f 十六的时候，我的照片越来越暗了，这说明什么呢？这说明 f 十六它是开小的一个状态， 那么 f 一 点七就是它开大的这个状态。光圈。这里大家要注意的是光圈的数值， 他是有点反常理的，数值越小，他的开口越大，数值越大呢？他的开口越小，大家可以这么理解他，我说 把光圈调大，其实是在把数值调小，我说把光圈调小，其实是在把数值调大，所以说光圈就是这么去表示的。那么老师给大家总结一遍， 光圈控制曝光是通过光圈参数控制光圈孔径的开合大小，进而控制进光量，光圈数值越小表示光圈越大，进光量越多，光圈数值越大，表示光圈越小，进光量越少。 那么这个知识点能够听得懂，看得明白的同学扣个一，那么没什么问题，我们就进入到快门速度，那么快门控制曝光他是如何控制的呢？ 我们可以来看一下。首先我们认识一下快门，快门他长在我们的相机里面，他就讲这长这个样子， 它是挡在我们相机 cmos 的 前面的，也就是相机感光原件的前面，它是通过快门帘的开合就能控制近光亮，那么它是如何表示呢？它在我们的相机中， 快门速度一般用秒来表示，比如我现在是六分之一秒，大家可以看我的现在相机画面是曝光过度的，也就是说画面偏亮，当老师不断的去提升快门速度的时候，大家可以看到 我的画面从过曝到曝光正常到照片偏暗，那么也就是说快门速度的这个分母数值越大， 我们的进光量越少，这是为什么？这是因为我们的快门速度分母数值越大，他的开合也就越快， 所以说只有他打开的这一段时间，光线是能够被相机接收到的，那么他关上之后，相机就接收不到光线了。我们可以看一秒的快门速度，当我们的快门速度在一秒的时候， 大家可以看到明显的有一个停顿感，说明相机接收得到光线更毒。所以我们把五百分之一秒称为高速快门， 那么一秒就称为慢速快门，就是因为快门速度，它是通过打开的时间来控制近光量的，一秒的打开时间更长，那么他就被称为长快门，或者说是低速快门。 五百分之一秒，那么他比一百二十五分之一还要再快上四倍，所以说他被称为短快门，或者说是高速快门，他们的本质都是在描述近光的时间长短，这么说应该是非常好理解的。 那么快门速度大家能够听得懂的同学扣个一。这里老师给大家再总结一遍，快门速度控制曝光是通过参数控制快门连开合的时间，控制进光量的。快门的分母数值越小， 表示快门开合的时间越长，金光量越多。快门分母数值越大，表示快门开合时间越短，金光量越少。那么大家没什么问题，我们就进入到曝光三要素的最后一个参数，感光度。 那么感光度是如何控制曝光的呢？这个玩意就更加简单了，它在我们的相机中用 iso 加数字表示， 我们可以通过实拍来看一下它是如何控制曝光的。当我们的 iso 从五十增加到 一千，增加到两千，增加到三千二的时候，大家可以发现我的画面是越来越亮的。 iso 它其实是控制我们相机感光原件的灵敏度，就能控制近光亮的。说专业点就是相机的感光原件，它会吸收光线，进而转化为电信号， 体现为我们的照片亮度。所以说提高 iso 就 相当于提高了感光原件对光线的转化效率。感光原件吸收等亮光线后呢， iso 越高， 感光原件的灵敏度又越强，它的反应也就越大，所以它的照片亮度也就越高。那么感光原件控制它的参数就是我们的 iso。 iso 也非常的好理解，它就相当于照片的一个亮度调节按钮，你觉得你的照片暗了，你就直接提高 iso 就 行了。 好 iso， 能够听得懂看得明白的同学扣个一。那么老师这里再给大家总结一遍，感光度控制曝光是通过 iso 参数控制感光原件的灵敏度就能控制曝光量。 iso 数值越小，感光原件灵敏度越低， 灵敏亮度也就越低。 iso 数值越大，感光原件的灵敏度也就越高，亮度也就越高。那么好，我们学完了光圈、快门、感光度，我们来小段小总结，咱们现在来整理一下完整的曝光公式。 首先，光圈的开合大小加上快门开合的时间，等于是了我们获取光线的总近光量，那么总的近光量乘以相机 c m s 的 灵敏度，也就是感光度 就等于了我们一张照片的曝光度。大家把曝光都学完了，老师来考一考。大家可以看这张照片，觉得这张照片亮了的扣一， 觉得暗了的扣二，觉得曝光正常的扣三，觉得照片曝光过度的也就是过曝的 扣一，欠曝的也就是较暗的，扣二，觉得曝光正常的扣三，二觉得照片暗了三觉得曝光正常。这张照片他其实是曝光过度了，也就是我们所说的过曝了。 为什么我们观察一张照片是亮还是暗，还是曝光正常？如果说我们在实际拍摄的过程中，我们通过相机屏幕来观察，我们是很难看得出来的， 因为我们的相机屏幕会有反光。那么我们应该通过什么方式来观察我们曝光是否正常？我们应该通过曝光标尺，也就是上相机上面给我们提供的一个功能， 他叫做曝光标尺。就比如说我的照片过曝了，我的曝光标尺就会体现为正三。如果说我的照片曝光切爆了，也就是照片偏暗了，他就会标注为负三。那么如果说 表示曝光正常，曝光正常呢，表示的是整个相机画面亮度比较均匀，没有太暗的，也没有太亮的，他就会用 零轴表示。老师给大家再总结一遍曝光曝光标识，它是以零轴为中心的时针，指向零的时候代表画面亮度均衡。就像大家所看到的这张照片一样， 往上加一就是曝光，加一代表着画面偏亮，往下减一就是曝光，减一代表着画面偏暗。我们首先学完了曝光如何控制，现在又学会了 如何拍摄一张曝光正常的照片。但是控制我们相机曝光的有三个参数，光圈、快门、感光度。他们都可以控制我们相机的曝光我们应该先调节哪一个？大家觉得先调节光圈的 扣一，觉得先调节快门的扣二，觉得先调节感光度的扣三，扣二，调节快门速度。其实我们只为了控制曝光而去调节 m 档，那其实是非常没有必要的。我们学习 m 档是为了去拍好一张 我们想要的照片。就比如说这一张人像照，大家可以发现他非常的好看，但是哪里好看说不出来，正是因为他的背景虚化，前景虚化、主体突出，再加上模特长得好看， 所以这张照片就具有了美感。那么影响这个虚化的就是我们的光圈，那么光圈他是如何影响我们的虚化的？有没有同学知道的他是如何影响我们的虚化的？因为我们的光圈、 快门、感光度，他们的共同作用是控制曝光，但是他们还有另外一个影响， 电视会影响我们的成像效果。就比如我们刚刚看到的这一张照片，光圈他影响虚化，那么他是如何影响虚化的呢？我们可以来看这一组对比图， 大家可以看到从 f 一 点八到 f 十六，照片的背景是从虚化到清晰的，老师这里可以放大给大家看一下，那为了让大家看的更加直观，是从虚化到清晰的，那么就不难发现， 我的光纤数值在 f 一 点八的时候，我的背景越模糊，我的光纤在 f 五点六的时候，背景若隐若现， 我的光圈在 f 十六的时候，背景清晰可见，那么就不难理解，我的光圈数值越大， f 数值也就越小，所以说虚化感越强， 也就是说光圈越大，虚化越强，光圈越小，虚化越弱。能够理解的了光圈影响成像效果的同学扣个一，那么好，大家学会了 光圈影响成像效果，但是老师在拍摄的过程中，用 f 一 点四的镜头光圈拍摄了一张照片，他背景没有虚化，但是老师教的 f 一 点八，他说背景虚化很明显， 这是什么问题呢？首先我们来分析一下老师拍摄的这张照片，首先墙在这，主体在这，那么他们两者之间是非常的接近的，为什么说他们接近？大家可以来看这一组照片， 光圈 f 一 点四，他清晰的位置就只有这么多，往后往前他都是有虚化感的，那么也就是说 f 一 点四的光圈只有这个地方是清晰的， 其他地方都是弧的，那么又恰好我们的主体他与墙非常的接近， 所以说他拍摄的出来是清晰的，就比如说 f 一 点四，虚化清晰的地方只有这么多，正好我这一堵墙在这里，这是什么原因？这是光圈的紧身所影响的，首先紧身他才是影响我们背景虚化的 罪魁祸首。大家可以看到老师用的是大光圈拍摄的大光圈，他的景深清晰度只有这么多，光圈越大，景深越小， 照片老师的墙就在这个位置，主体在这个位置，他们贴在了一起，所以说这张照片拍摄出来，他是清晰的。 如果说你想要模糊的这堵墙，你可以往后移，你可以把它往后移，移动那么一点点就可以了，比如说你的主体在这里，你的墙你放到这个位置来，他就是模糊的。 好吧，这个知识点大家能够理解的。扣个一，这就是为什么我们的 f 十六他是清晰的，大家可以看小光圈，他的颈身有这么大，我的主体在这里，我的背景在这里，他在颈身范围内，所以说他是清晰的。 好吧，大家可以看这一组照片，就比如说我 f 一 点八的，它的景深大概有这么多，那么 f 十六它就大概有这么多 已经溢出了屏幕，所以说它的背景是清晰的。当然影响虚化的核心要素不仅仅只是光圈的大小，还有景深，还有我们镜头的 c m s， 以及说我们的拍摄方式，还有我们镜头焦段， 他们之间都会有联系，那么我们会在第六节课的时候去系统全面的讲解对焦于景深， 就是全面的讲解这一个影响虚化的这一个效果。大家可以给老师点个关注，我们会在第六节课的时候会系统全面的去讲解光圈、紧身相机 c m s 以及镜头焦段，还有拍摄方式是如何影响背景虚化的？ 那么好，我们光圈特性以及说影响虚化的作用我们已经学完了，那么光圈的特性是影响虚化，那么我们快门是什么呢？ 我们可以来看这一组照片，从快门十分之一秒到六十分之一秒，再到两百五十分之一秒，还有五百分之一秒，大家可以发现十分之一秒的时候，运动物体他是有模糊感的，到了六十分之一秒他减轻了许多， 那么到了两百五十分之一秒，基本上可以定格小跑的人，以及说在路上行驶的汽车。看完这张图就不难理解我们的快门速度，它影响的是运动模糊，也就是说动的东西会被浮掉， 近的东西会被清晰的记录下来。还有快门的分母数值越高，拍摄快速移动的物体越清晰， 快门的分母数值越低，拍摄快速移动的物体也就越模糊，这个就是快门的特性。大家可以看老师的这张图，老师是用快门还是慢门拍的这一张照片，其实它跟我们十分之一秒是一样的， 用的是慢门拍摄的，但是你想用慢门拍摄，你就得需要三脚架，如果说你不用三脚架，你就会拍成这样子，主体模糊，背景清晰，又或者说是糊成一片， 这是为什么？是因为我们在拍摄的时候，我们是手持相机，如果说你手持相机，你手稍微抖一下，或者说是你的人物主体动一下， 你的照片就会糊掉，因为快门速度的慢门是影响运动猛虎的罪魁祸首。所以说我们为了避免拍糊，手手持拍摄拍糊， 我们就得吸取一个知识，叫做安全快门。什么是安全快门呢？就比如说老师用这一只二四杠幺零五的镜头去拍摄，我用他的最长端幺零五端 就是最长焦段幺零五去拍，老师的安全快门就是一百零五分之一秒，当然 快门速度没有一百零五这个参数，我们可以把它调节成一百二十五分之一秒，大家用一百零五的焦段去拍摄，把快门速度调成一百二十五分之一秒。那么按照常理来说，拍摄的经验来说， 你只要不是刻意的抖动你的相机，或者是甩动你的相机，你拍摄的照片就不会出现这种糊片效果。这个时候就有同学问了， 那我出门拍摄，我是不是只能用一百二十五分之一了？如果说我用幺零五，那么我要么带三脚架，要么我用比较高的快门，那如果说我在特定的场景，我想用低速快门怎么办？低速快门是不是就拍不了照片？ 张建磊老师告诉大家，低速快门他是可以拍照片的，但是如果说你是正常的站着拍，那就不行，拍不了他就会糊片，但是如果说你有手法，他就能够拍。 就比如说像老师拍摄的这一张照片，他主体清晰，背景模糊，有这种运动模糊感，横向的这种模糊，正是因为有了这个模糊感的加持， 整张照片看起来他更具有美感，对不对？大家可以看得出来。那么这种照片是如何拍摄的？在这里大家要把手机音量开到最大，认真听好吧，这个效果非常的简单，也非常的粗片。 首先老师来先给大家总结一下这个照片是如何拍摄的。第一，我们的汽车他是从左往右行驶的，当汽车在左边的时候，我们的相机对准汽车，半按快门对准汽车，对胶上汽车。 当汽车从左往右行驶的时候，我们的相机跟随汽车进行平移，当汽车到达我们正前方的时候，按下快门按钮，然后再继续跟随一段距离， 那么这个过程就要用慢门拍摄，大家可以给看一下老师拍摄的过程，老师这里用的是五十分之一秒的快门速度， 镜头焦段是佳能的二四幺零五。那么好，老师给大家看一下老师的拍摄过程，大家可以看到刚刚老师所说的，当汽车在左边的时候，对焦好汽车， 当汽车走到我们正前方的时候，我们跟随汽车平移，相机到达正前方，按下快门，比如照片就是这张照片所拍摄的。好吧，这个就是我们所说的摇拍效果，能够听得懂学的会同学扣个一。老师这里再教大家一个更加好玩的东西， 夜景的光辉人像，大家应该日常没有拍过这种风格的照片，那么这种风格的照片是如何拍摄的？来直接上拍摄过程，就是在我们按下快门的瞬间，迅速旋转，相机就拍出来了这一种照片。 老师这里用的是三秒的快门速度外加一个闪光灯，三秒的快门速度加上一个闪光灯，闪光灯的作用是定格人物主体， 定格住这个人。慢门是为了记录这些光线的轨迹，那么我们的快门影响运动模糊，以及说通过快门可以拍摄这种主体清晰，背景模糊，更加有动感的摇拍照片，也可以通过慢门拍摄这种夜景的光辉影像。 那么我们的 iso 有 什么作用？首先大家都知道 iso， 它是照片暗了，我们就提高 iso 的 参数， iso 越高我们的照片越亮， 为了保证曝光正常，我们就会提高他，但是你从一百提高到一千六没问题，但是如果说你提高到了一万两千八或者五万一千二，那老师这里放大给大家看一下 iso 数值会影响我们的什么？大家可以看 这一张五万一千二的这一张照片，他充满了噪点，以及他的背景已经变成了 那种棕褐色的，我们可以从旁边的这张照片不难看出他之前是个白色的背景， 但是我还说太高了，导致了我这张照片全部都是照点，所以说大家不了解快门的特性，就容易拍糊一张人像照。如果说大家不了解光圈的特性，就容易拍摄出这种背景杂乱的照片， 那如果说大家不了解感光度的话，那么也很容易拍摄出这种噪点横飞， 破坏画面细节的这种照片。所以说我们的感光度就是在我们快门速度以及光圈不够的时候再去调节。 就比如说我要拍摄一张照片，我首先得把光圈确定，光圈能够保证我的进光量以及快门是安全，快门范围之内我再去调整 iso， 那 么好光圈、快门感光度以及 iso 的 特性我们都学完了。 感光度的特性，大家是不是这么认为？我这张照片我好像是要越低越好，我的 iso 永远就提不上去了，其实不是这样子的， 我们来看这一组照片，这一张是 iso 一 百拍的，这一张是 iso 六千四拍摄的，大家可以看他们在光线充足的情况下，他们是没有什么区别的， 你要是说他们在暗光的时候，又或者说我们无脑的去开了这个 iso， 他 才会产生噪点。所以说我们只需要在光圈快门能够达到的情况下， 比如说我光圈一点四六十分之一的快门，如果说这个时候曝光量还是不够，我们就需要通过提高 iso 来保证我们的曝光正常。欢迎来到趣展课堂。大家好，我是阿库老师，本期视频是咱们训练营的第二节课，构图技巧你是否也烦恼自己辛苦找角度拍的照片却平平无奇， 甚至拍的照片被身边的朋友嫌弃，而摄影师随手拍出的照片都是这么好看？其实拍出好看的照片门槛并不高，即使你是摄影新手，当你真的掌握了构图技巧，也能拍出好看的照片。 在我们的课程开始之前，我想问个问题，你认为画面主体放在照片的哪个或哪些位置最好看？请在弹幕上留下你的答案。谜底我们在视频最后揭晓，大家选择来到趣场摄影训练营，学习提升摄影技术。想必大家多多少少都遇到过这种困惑，同样的风景， 别人拍出来是大片，你拍出来却是游客照，其实秘密就藏在构图的这三大核心逻辑里面。点、线、面这三个概念不是什么高深的理论，而是我们搭建一张好看照片的三层脚手架，点定重心，现隐视觉面罩氛围， 今天我就掰开揉碎了讲，保证你听完就能用。第大类点购图画面的灵魂锚点一、中心点购图这样做观众的目光会立刻直接的聚焦到你的主体上，让照片显得稳重规整。但缺点也非常的明显，就是容易让照片看起来显得比较呆板，缺乏活力。 三分点构图如果把照片的长宽进行三等分，就会出现水平线和垂直线的四个相交点。三分点构图就是把画面主体放在这四个点上，这样做画面会比中心构图更活泼，更有层次，不会显得这么死板。 但是要注意，三分点有时候会让画面显得不平衡，另一半显得很空，这时可以在三分点的另一半加入另外一个元素来平衡画面。 三、黄金分割点黄金分割的比例是一比零点六一八，这个比例在实际操作中并不好拿捏，而且这个比例其实和三分点的比例差不太多， 所以说对于新手而言，掌握好三分点构图比黄金分割法更加实际。看到这里点构图，你是不是都掌握了？点构图是所有构图的基础，如果你没问题的话，那么我们接着往下走。第二大类限构图画面的引形象导 一、对称线构图以画面中的水平线或者垂直线为对称轴，让画面的左右两边和上下两边长得差不多。水平对称常常运用在有镜面反射的地方， 比如水面。垂直对称常常运用在对称的建筑，或者有镜面反射的人像等等。当然还有对角线对称，营造一种稳定的动感。二、三分线构图 三分线构图是三分点构图的延伸，把画面中的水平或者垂直元素放在三分线上，这样做能让构图更灵活，更有层次和趣味。 但水平三分线要注意想要留意强调的部分，比如一张风景照，如果想强调地面，可以把水平三分线放在上层三分线。如果想强调天空，可以把水平线放在下层三分线。 垂直三分线拍摄人像要注意人物朝向，如果没有特别的想法，建议人物朝右就放在左三分线，人物朝左就放在右三分线，如果反过来，这个人就像在面壁思过一样，给人一种很违和的感觉。三、对角线构图 利用照片对角线进行构图，一般横平竖直，让人感到安心倾斜，就会产生动感和不稳定感。因此对角线常常用在运动和要表现一定情绪的人物照中，以及表达一些想法和创意照中。一般建议对角线配合三分点逆袭使用， 把情绪的画面主体聚焦在刚才提到的三分点上，这样的照片看起来会更加的舒服。四、曲线构图利用自然形成或者人为创造的曲线，比如拍摄人像的时候，可以让模特摆出曲线的造型。曲线构图更多时候会应用在道路、河流、沙丘 等自然元素的照片中。五、引导线构图利用画面中的线条，比如道路栏杆，把观众的目光引导到画面主体上，这样构图的好处就是容易突出主体，同时引导线的存在也加强了画面的层次感， 但要注意引导到的主体建议也处于画面的中心点或者三分点上，这样的照片看起来也会更舒服一些。总的来说，线构图非常的简单且十分灵活，也是大家拍照时运用的最广泛的一种构图方式。 现在你可以去看看原本自己认为比较好看的照片，是不是很多都是限购图。我知道你现在有一种大彻大悟的感觉，以至于想赶紧给我们这个课程写上一段淘品，在这里我先谢过各位了。第三大类，面购图画面的氛围画布 一、前景构图画面主体前面的景物叫做前景，在画面中加入前景，能让照片更有趣的同时，也可以给照片营造空间立体感。但要注意，前景要与主题相关，避免杂乱，不要为了加入前景而刻意加入不适合的元素。 二、框架构图框架构图是前景构图的特殊形式，利用门窗等框架将主体框入其中，这样做除了有前景的效果外，还能突出主体， 并且能让画面更有故事性，仿佛再看一幅画中画。三、填充构图让主体尽量填充整个画面，能够产生强烈的视觉冲击力， 适合拍摄夸张的表情动作，或者想让观众第一眼就看到的主体。四、留白构图留白构图和填充构图相反，除了画面主体以外，在画面中尽可能的留白，做极致的画面减法。留白构图在一些小清新的照片中用的比较多。 五、重复构图当画面中有比较多重复元素的时候，可以尝试重复构图，把画面中的元素进行重复排列，这样做会让画面产生节奏感，看起来很整齐，很有秩序。也可以在重复中加入一个不同的元素作为视觉焦点。 六、对比构图它和重复构图是相对的，可以在重复中加入一个不同的元素作为视觉焦点，利用元素之间的反差来突出主体。 这样做能让画面更有张力，让观众一眼就注意到你想强调的那个部分。这种对比方式可以是不同的颜色对比，可以是运动和镜子的对比，也可以是不同光影条件下的对比 等等。 ok， 这些构图技巧你都学会了吗？此时此刻，老师需要大家在弹幕上给老师送一朵小鲜花。学构图是为了给你的拍摄提供一个清晰的导航图，让你能够更轻松更有目的的拍出好照片。 他就像是摄影的语法，能够帮助你更好的组织画面，让观众一眼就明白你想表达什么。但是构图技巧终究是一个辅助手段，对于新手而言，构图能让拍摄有迹可循。对于老手而言，构图能让摄影锦上添花。你在一张照片中也可以尝试几种技巧的融会贯通， 比如对角线加三分点，将主体的关键部位放在三分点上，兼顾动感与平衡。还有前景加三分线，还有引导线加三分线，或者是引导线加曲线，还有风光的对称线加曲线，还有这种对角线加对比构图， 很多作品都可以做到兼具美感的同时采用两到三种的构图方式。然后呢，咱们本期课程的构图作业就是拍一张前景构图的照片，那么拍完之后也是联系我们的客服老师进行交作业， 只有听了这节课，做了这个作业，交了作业的同学才能来上咱们的第三节直播课，也就是说只有交了作业的同学会收到第三节课的上课通知。回到视频一开始的问题，画面主体放在哪比较合适？学完今天的构图技巧，我知道你应该完全明白了， 无论是什么构图，归根到底一张照片好看就行，因此主体放在哪并不重要，甚至你会发现有些摄影大师的作品毫无构图可言， 比如这张照片，那么这种照片你是完全没有办法用任何一种构图方式去给他解释的，什么三分法，什么黄金分割，这么多主体连你一个视觉中心都没有，怎么去解释他的构图呢？ 还有这张照片，那么这种照片怎么用所谓的构图方法、构图技巧去给他解释呢？这个人为什么放的这么靠边，然后为什么里面这些线条又是倾斜的？那么这种情况就是这些构图方法 没办法解释的。包括这张照片，非常平稳平衡的一张照片，他也不是一个什么三分法、对称法、黄金分割法。照片中非常重要的这个人也不是在中心的位置，而是在中心稍微偏左一点点，这个太阳又是在中心稍微偏右一点点的位置， 那这个的话，他又是什么一个构图法则呢？所以说大家明显可以感知到，有的照片说不上他是什么构图，但是就是好看，你也可以随便去找一些大师的作品，即使不符合这些所谓的构图法则， 也能够拍出好看的照片。那么咱们下期直播课，我们会跳出三分法、黄金分割这些表面结构，从底层原理去理解真正的摄影构图。 我将从摄影视觉的底层原理、平衡与张力入手，和大家分享如何去构图。理解了底层的原理，我们才能够灵活的运用三分法、对称法这些公式套路，知道他们的区别和局限性，同时 要突出这些规则，更加灵活的根据实际情况来沟通。那么听完这节课的同学记得课后把作业交了， ok， 本次课程就先到这里，我是阿库老师，让我们一起期待接下来的直播课。

逼自己一个月练完，其实你拍照去好看存下吧，前一百六十八集真的很难找全了！警告！本系列视频耗时两个月制作共计三百六十分钟，让你从摄影小白到大神！这应该是目前抖音仅有从入门到进阶的全套系统摄影教程。 在本期视频开始之前，请问能给个三连吗？好，你要白嫖啊！那就给个免费的赞呗！谢啦！这对我真的很重要！你是否因为网上成千上万名散的摄影教程，没有一个完整的体系，以至于无处下手练习而感到迷茫？ 是否因为缺乏系统的学习，每天盲目的练习模仿，却始终看不到明显的效果而感到烦恼？我整合了摄影教程的所有知识点，理论与实操相结合的实战案例，历时三个月，终于完成这样一套课程， 让你真正体会到什么叫每一秒都在疯狂输出知识点。为了让刚入门的小伙伴学起来没有负担，全套的电子摄影版书籍 五十八即摄影学习资料我都给大家准备好了，评论区留言八八八即可全部打包带走！今天这套课程我会从摄影入门篇、进阶技巧篇、实拍案例篇三大方面来进行讲解， 我会用更直白、更趣味的课堂表述，加上知识点和实践相结合的案例，相信我这套课程将会是全网最全最通俗易懂的小白专用课。接下来就让我们一起开始正式的课程吧！ 接下来要学会针对这三大类镜头，了解这三大类镜头的具体使用，然后你再根据自己的喜好去选择适合你自己的镜头好吗？ 然后在这块我们镜头的使用，今天我们先从广角镜头的使用开始学起广角镜头的使用，先来了解一下它的特点，广角镜头的特点，它是拍的广嘛？ 他的焦距数值比较的小，焦距数值比较小，可以拍的范围比较的广，可以拍的范围比较广的同时，他焦距短，他可以拍到比较近的物体。焦距长的镜头，你近，你的物体离得近，你对不上焦啊，所以焦距短的镜头呢，你的物体离得近，你好对焦一些，这就是他的特点。 那么最大的特点呢，就是他拍的比较的宽，拍的比较的广。所以呢，很多人拿着广角镜头拍，拍的画面非常的大气磅礴啊，非常的有视觉冲击力，非常的让人感到震撼。 呃，那我们在使用这个广角镜头，我们使用它之前，先来明白一个人生道理啊，我们说很多东西都是有利有弊的，我们要学会趋利避害，扬长避短，你不要一看这广角镜头可以拍的如此大气磅礴，你就去买，买了，你不一定拍出个所以然，因为 广角镜头有他的优，优势，也必然有他的劣势。那么你们来看一下广角镜头拍的照片，你们觉得他会有什么劣势？那导致你拍的不好的原因是什么？是因为他太广了， 他太广的时候，你去用这个镜头进行拍摄，你会拍到很多杂乱的因素，而你那些杂乱的因素出现在你画面当中，没有一个具体的主次关系的时候， 那你的画面看上去就像看一张白纸，看不到具体的内容，没有具体的可阅读性和可观赏性，所以大部分新手小白买了广角镜头回家一用，会发现自己的这个镜头拍根本就拍不出个所以来， 那就是因为你所拍摄的环境元素实在太多了。所以我们在使用广角镜头的时候，第一步你要先去做一个思维转变。你去使用广角镜头的时候，一定要先记住培养你线与形状的组合能力，去避免拍摄一些杂乱的环境。 我们只要使用广角镜头，你一定是哪里线条明确，哪里环境干净简洁，你就去哪里拍， 但凡你只要拍到的环境元素稍微多一点，不好意思啊，你端着这只镜头，你再贵你都拍不好，能明白这个意思的打一只。要你抱着这样的一只镜头去拍，麻烦你一定要去找那种干净的环境， 线条流畅的环境，嗯，形状没有那么多杂七杂八的环境，就专门去拍些感简洁干净的环境就行了。好，这是你用广角镜头的第一步，先做好思维转变， 做好这个思维转变之后来我们来看一下啊，广角镜头呢，他可以拍的比较广，拍的比较广呢，我们可以在这里边拍到那种非常大气的感觉。那么到底是什么原因让广角镜头拍的这个画面比较广呢？ 他其实在让画面变广的时候，他会产生一种四角拉伸变形的这样的一个动作， 也就是一般我们在用广角镜头拍的时候啊，他四角会有一些拉伸变形，从而让你的这个画面看起来非常的广阔。比如说像这样的一张照片，这个是在那个草帽山拍摄，大家玩风光，风光老这个基本上是此生必达的一个地方啊。那么在拍着草帽山的时候，我们可以看到这个云层， 这个云层的这个走向，他形成一个放射性的状态，他就因为我们这种广角镜头好像在四周在给他进行一个拉伸， 这个拉伸呢就相当于说是你今天不听话，你这不听话我就把你绑起来，绑起来了之后呢，我就把你的手手往这边去拉伸，脚掌往这边去拉伸，反正你一般用广角镜头拍，之所以能够拍的广，是因为他这个广角镜头的这种肌变，他是带的有这种四角拉伸变形的效果的。 那么当你知道广角镜头他可以通过这种方式把整个画面拍的更广阔一些的话呢，你去想一个问题，这种四角拉伸变形，他可以辅助我们把风光的照片拍的非常大气，那他能不能用在我们的人像拍摄里面呢？ 行不行？可不可以用在我们的人像拍摄里面？你们想想什么情况下你想要把这个人拉伸的长一点 啊？拍人家腿的时候啊？哈哈哈啊，这个把腿啊放到我们的这个画面当中，然后再通过广角镜头的四角拉伸变形，我们就可以把人的腿拍的的比较长了。所以广角镜头它不仅仅可以用来拍 光，他也可以用来拍人像。但是如果我们用广角镜头去拍人像，我问一下大家，这个拍的腿老长了，但是他好看吗？好不好看？嗯？能不能好看这玩意，这能不能好看？这能不能好看 这一块啊？很多人在使用广角镜头进行拍摄的时候很容易用力过度啊，一下子呢，为了腿长太长了，然后其他也不管了，不管了之后整个人体比例拍的奇奇怪怪的， 有点像妖怪了都。那我们一般如果要用广角镜头去进行人像的拍摄的时候，其实他要有一些核心点，这个核心点是什么呢？首先你用广角镜头拍，他会比较的广，对不对？那比较广的话呢？啊？他怎么广的呢？他是这个四角拉伸变形， 然后给我们的画面啊，拉伸的更广的四角拉伸变形啊，这个画面如果被拉伸变形的比较广的情况下，我们如果在拍人的时候，你要去注意一个东西，一个叫做主要因素， 嗯啊，一个呢叫做次要因素。那如果我们在拍一个人的时候，你觉得人的哪一个部分是人的主要因素？ 嗯，人体的主要因素是哪个部分？脸，对吧？那这个部分是主要因素，主要因素被变形，你觉得可以吗？肯定不行， 那主要因素不能变形，他是关键，因为一个人的脸被拉伸的非常的过分，变形了，这个人脸看上去就有点妖魔鬼怪了啊。然后次要因素是什么呢？嗯，次要因素是什么？次要因素？比如说是人的腿 对不对啊？那么人的这个手对不对啊？人的其他的姿干啊，你呢？这种东西就属于说是次要因素了。那我们现在来看到这张照片啊，这张照片它之所以不好看，它其实主要原因是虽然腿拉伸的很长，但是人脸也被我们的镜头拉伸的变形的非常的过分， 就感觉整个人脸的这个脸部被拉伸的非常的奇怪，所以呢，这样的一个拍摄方式，在我们用广角镜头拍人像的时候，他就产生了错误，那我们如果要去拍的时候，我们怎么去拍呢？一般情况下啊， 我们主要因素他不要被变形，那么在什么地方他不会被变形呢？在我们取景框偏中间的位置，他不会被变形，因为广角镜头他是四角拉伸变形吗？ 你越接近取景框边缘的部分，他拉伸变形的效果就会越强烈。而如果我们把人脸放到广角镜头，四角拉伸变形的地方，就边缘的这些地方，那么人脸的五官比例绝对会受到我们镜头的影响。 所以你如果想拍点照片，想拍点这种广角镜头的视觉冲击力的，一般我们是需要把人脸放在偏中心一些的位置，这样的画面视觉效果他才会更好，那么我们人的手他就可以放到偏四角拉伸变形的地方啊，或者人的脚放到偏四角拉伸变形的地方， 那么我们这样去拍，把脚拍的有点大，把手拍的有点大，他有没有问题呢？有没有问题？ 有没有问题？嘿嘿，我告诉你，没有问题，为什么？因为我们其实大部分人在拍一些人像的照片的时候，很怕去把人的手拍的有点大了，脚拍的有点大了，所以每次他可能去拍个人的时候呢，他就规规矩矩的去拍啊，比如说每次取景他就这样去取景， 那这样去取景的情况下呢，感觉人脸也很板正，身体也很板正，整个画面都很板正，极度板正的画面，你最终看到这种画面，他会有一种感受叫做证件照， 证件照是吧？他太过于常规了，太过于常规的片子，他是必然不容易， 不容易吸引观众的。如果你要吸引观众，其实大部分时间我们要学会给片子创造， 创造什么东西呢？创造陌生感，因为我们的人眼在看人的时候，我们的人眼其实不会带有那种拉伸变形的那种透视感去看这个世界。 我们一般看一个人的时候，我们的人眼的视觉习惯就是看这个人，这个人就是规规矩矩的，这个人就非常的常规，是吧？任何的比例都不会发生什么变化， 但是如果你的照片当中刻意的去增加一些，比如说脚拉伸变形的鞋子有点大，或者手拉伸变形的手有点大，那么他这样的一个视觉感受，他就会在你的画面当中增加一些些的陌生感。 而有了这种陌生感之后，观众在观察一系列照片的过程当中，咦，就会觉得你张照片好像有点趣味性，你张照片好像有点奇特，那么你张照片就会在众多照片当中脱颖而出，他就会更有张力。好了，这个部分学明白的，刷一个小鲜花。所以我们在使用广角镜头的时候，除了他可以拍风光， 他还可以用来拍人像，而拍人像他要有这样的一些讲究。好了，这就是老司机拍照利用镜头的一个具体使用经验，那么还有些经验呢，我教给你们，有没有喜欢出去旅游，然后呢？拿个丝巾在那飘着拍着。同学， 哈哈，拿个丝巾飘着拍，很多人拍想拍点丝巾飘逸的感觉，永远没有那种飘逸的感觉，那怎么样去拍出那种丝巾飘逸的感觉呢？比如说这个呢，就是飘丝巾，那这个飘丝巾我们在拍摄的时候，我给大家看一下我们的现场实拍过程啊，在现场实拍过程当中，我飘丝巾我也是非常的有心机，看到没有， 这个在进行丝巾飘的时候，我会在拍摄的过程当中，把我的镜头稍微离近一点，用的焦距三十二毫米焦距，然后我会刻意的把丝巾往我镜头四角拉伸变形的地方去给他甩飞起来，甩飞起来了之后，你会发现 原本这个丝巾他好像没有很长很飘逸，但是我再加点广角镜头，再加上丝巾放到四角拉伸变形的这个地方，这种手法去拍，你就会发现这种丝巾飘逸的感觉他就会更加的强烈。我们，呃无论用什么相机，用什么镜头拍画面，都会产生一种透视感， 而这种透视感呢，他体现在啊，你拍的这个画面，他会有这样的一个近大远小，近宽近高远低、近宽远窄的这种视觉感受。 而如果你用标准镜头去拍，或者长焦镜头去拍，这种近大远小，近高远低，近宽远窄的视觉感受啊，它不是很强烈，一般是我们的广角镜头这种透视关系体现的会最最最最强烈。 那么我们怎么样去利用它非常强烈的这种透视关系，辅助我们拍出不同寻常的照片呢？首先先来看第一个近大远小， 近大远小的照片，可以帮助你们让片子变得更加的具有趣味性。大部分摄影玩家每次拍个照看到什么拍什么，哪里好看拍哪里，怪不得照片一直平平无奇，普普通通。但是我刚才给大家说过了，想要照片不普通，你要创造一些陌生感， 而我们镜头产生近大远小，可以辅助你实现更好的陌生感的体现。比如说这样的一个画面，那我们如果再去拍这种画面的时候，你觉得这里有个建筑房子很好看，好，一般你就是拿着这个相机对着这个建筑框框你就一顿拍，那怎么让你的片子更有趣味性呢？你可以去玩一些大小反差， 我们刚才说过，广角镜头近大远小的这种视觉感受最强烈。那如果我们在拍的时候，我去剪一片小枫叶，我给他放在我的相机镜头前 啊，我比较贴着我的相机很近的去放着，放着了之后，因为这个叶子离我的镜头很近，这个叶子拍的很大很大。那远处的这个建筑呢？因为离咱们的这个相机比较远，所以这个建筑拍的比较小。 在我们不玩摄影的人的常规意识里面，会觉得建筑一定是比叶子大很多很多倍的， 但是你作为一个摄影师，你对于这个世界的观察会更加不同寻常，那么你就可以用这种叶子放到镜头前，实现出这种近大远小的视觉观感。那么你这片子不是比人家那种只拿着相机镜头怼着这建筑框框就直接拍的那么有趣多了吗？ 这不就产生趣味性了吗？是不是？那么这个近大远小，我们刚才说如果要产生趣味性，我们可以制造这种大小 反差，而制造这种大小反差，哎，你想想，比如说今天我们拍一个这个人骑摩托车 在马路上骑摩托车，一般马路路面他看起来都是很大很宽的，但是我用广角镜头，我离这个车很近，我把这个车车拍的非常的广，非常的宽，那么这个车显得很大，然后这路面显得很小，一下子这种视觉感受是不是跟我们日常人们观察这个世界的视觉感受完全不一样了， 那完全不一样了之后，一下子就通过这种视觉反差增加了我们的画面的趣味性了。好吧，那么在这块近大远小知道了之后，接下来还有这种近高远低，近高远低，也就说你在用广角镜头拍的时候，近处的物体会显得很高，远处的物体会显得很矮， 他也有这种视觉感受，而这种视觉感受他也会给我们的画面带来一样的不一样的这个视觉反差 啊，这个视觉趣味，视觉趣味，视觉反差。那在这块怎么去实现这种视觉趣味呢？比如说这个是在冰岛拍的啊，冰岛就是以后你们有机会来到我们的课程当中来学习，学习了之后我们有这种全球的研学， 全球的研学，这种研学可以带大家去到世界各地，然后呢去学习进行拍摄啊，我们现在有老师都在冰岛在拍的，那么在这块呢，这个冰岛我们一般在那，比如说逛一圈看发现一个小冰块， 小冰块的形状非常的奇特，长得像他一个恐龙化石一样的，非常的巨大，哈哈，但是其实这个小冰块只有你吴老师手掌一半大， 那因为我们的广角镜头可以带来这种非常强烈的近高远低的视觉效果，那么你把这个小冰块离你的镜头很近，那么这小冰块就会被我们拍的比较的高，比较的大，那么这个小冰块就像一座冰山， 冰山远处的这些呢，他就显得比较矮，那么就通过一个奇妙的小冰块，拍出了一种大冰山的感觉。所以你看很多人拍照啊，他总觉得我一定要到这世界的名山大川，才能拍出一些非常不错的风光片。其实你只要知道你的广角镜头，你的镜头他有这样的一些特性， 你比如在家里边，你这冰冰柜里边，也可以找一颗这种奇奇奇怪怪的小冰块，或者奇奇怪怪奇奇怪怪的这种小石头，你也可以离得很近，然后去把这石头拍出一个假山的感觉，那你的画面也会更有趣味性啊，是不是？然后我们在这块 除了近高远低，还有近宽远窄，也可以给我们的画面啊，增加不一样的趣味性，那这个近宽远窄，他可以帮我们增加什么趣味性呢？我问一下大家，拍照画面没有层次感的打一个一字， 拍照画面没有层次感的，打一个一字，那画面永远没层次，画面总是很平，那么这个镜框原载他可以帮你给你的画面增加层次，那这个增加层次怎么去增加？比如说在这啊， 我们一般出去旅游啊，或者出去玩，看到一棵树，树的形态奇形怪状，对着这框就拍这个，觉着是美国，之前 就是那个叫什么，一下子脑子短路了啊，那大火烧过了之后，那里的树都形态非常的奇特啊，很多摄影老也是会此生必到啊，那去到这个地方拍呢，很多人看到这棵树好看，对着这棵树，然后就哐哐拍了，拍出来这个画面平平无奇啊，总感觉的就看的就是一棵树，整个画面一点层次空间都没有。 但如果我们现在不是有个广角镜头吗？有个广角镜头去拍的时候呢，当时拍的时候这边是有一颗小树，小树干，这小树干呢是这样弯曲过来的， 那当时拍的时候，我们就有通过用广角镜头离这个小树干比较近的去拍，把这个小树灌小树干这块拍的比较的宽， 拍的比较宽了之后，这小树干就形成了画面的一个前景，因为在那种非常荒凉的地方啊，你基本上是找不到什么漂亮的前景的啊，但遇到一个小树干了之后，离这小树干很近，去拍，这个小树干拍的很宽了，那么这个部分就是画面的前景了，那这个这里的这个具体的树枝，他就会形成画面的中景 啊，后面的云层啊，山体，他就会形成画面的后景。那你整个画面有前景，有中景，有后景，你画面的层次感是不是就会好的多得多了啊？增加层次，你就可以通过这种方式去给你的画面增加层次，让你的画面更具有可阅读性啊，不是那么的单一，单一和呆板。那么比如说这一张呢？啊，又是在川西啊，去进行拍摄， 川西大家都知道吧。嗯，在那个地方我们去拍，很多人这个一开车去了之后，哇，看到雪山了，终于看到雪山了，激动的要死，然后开始拿着相机就对着这里雪山就哐哐就一顿拍，拍回来呢就发现这个画面就是这样的一个视觉效果， 就很平民无奇，普普通通，大家拍山很多人都是这样拍的，但当时我们去了之后呢，我们在这里发现啊，这里有个小水滩，哈哈，这小水滩啊， 基本上可能就吴老师一个手掌这么大哈，但是呢，我们可以通过这个小水滩作为我们的前景，而且呢，又可以加上我们广角镜头的近宽远窄，把这个小水滩拍的比较的宽，拍的比较宽了，这个是一个小水滩，看上去他跟一个瀑布一样， 那跟一个瀑布一样，再加上一个长曝光，长曝光这个多少秒拍？这个知道吗？好像上过我们党的课，都应该都上过吧。 嗯，我们在课上的正规军应该都上过我的 m 党的课程的吧，是不是？这个用多少秒去拍这个水流拉丝的效果我教过啊， 你在这里通过比较慢的快门速度去拍，然后再加上广角镜头的啊，这个镜框原载你会把这里一个非常普通的一个小溪流拍成一个瀑布的效果，你画面就多了一个可观赏的视觉重点，那么这个部分呢，它就会形成我们画面的前景， 这个部分做中景，这个部分做后景，你前景中景后景都有了，那现在这个画面层次是不是又更好了，他绝对是比我们一看到这雪山我框一拍的这个效果好的多的多，是不是？接下来呢， 我们还要了解一下长焦镜头的使用，长焦镜头的使用一样的嘛，先了解一下长焦镜头的特点，长焦镜头焦距长， 拍的范围比较窄，也就说他可以拍比较远的物体，取景范围呢，又比较窄，不会去拍的比较广阔，不会拍到很多杂乱的因素。因为我们如果说像去拍这种荷花呀，很多人马上到拍荷花的季节啊，他那个 荷花池一拍，这一个荷花，这一个荷花，这一个垃圾桶，这里一个人，这里一个桥，这里一个栏杆，到处乱七八糟。那么当使用长江镜头去拍了之后，取景范围比较窄，他就可以拍到比较单一的漂亮的荷花的效果啊，这个就是长江镜头的一个优势，那长江镜头有什么劣势呢？ 长江镜头的劣势是画质啊，长江镜头的劣势是拍的太窄，嘿嘿，优势是拍的窄，劣势也是拍的窄啊。那么我们如果用长江镜头去拍摄的时候啊，你也一定要去做一个思维转变，因为长江镜头没有广呃，没有广阔的视觉感受， 照片呢，他没有什么视觉冲击力，所以一般用长焦镜头去拍的时候，你一定是留心观察生活当中的一些细枝末节，你只要是端着长焦镜头去拍的时候，你一定就要开始放弃掉那些名山大川的什么视觉冲击力的表现了，你的思维转变是一定端着长焦镜头拍， 就开始流行，流行观察生活当中的一些细致末节，看的是细节，而不是看的是整个广阔的画面。那我们有这样的一个思维转变之后，接下来再来了解长江镜头的一些细节特点。看这两张照片， 看这两张照片，这两张照片相机跟人的距离是一样的啊。然后呢？其实这个车跟人的距离也是一样的， 一模一样，但是这个是长焦镜头拍的画面，这个是广角镜头拍的画面，他们之间有什么区别？看一下 他们的区别在于哪里？在于取景范围不一样，这是最明显的区别。你不用给我看那些花里胡哨的啊，你比如说这个地面，这里有，这里没有啊？这里有草坪，这里这里有，这里没有，这里拍不到了，那说明这个长焦镜头取景范围他比较窄嘛？那么取景范围比较窄他可以用在什么地方呢？比如说 我们今天作为一个成熟的摄影师啊，我们在一个影楼里面去工作，我们在影楼里面去拍摄的时候，我们可能会去布这样的一个景啊，有一个背景布，然后旁边有灯。一般拍摄这样的一个景的时候，比如说我想拍一个全身，那我把像把这个全身拍进来啊，然后呢？我还想我不拍到旁边的灯， 如果现在我用的镜头是一个幺六三五毫米的镜头，就是广角镜头去拍，那我想把人物的全身拍出来，而且不拍穿帮，就这些灯，这些我不拍进来， 那我在取景的时候，我可能会为了把人物的全身拍进来，而且不拍到那些灯，我可能就会为了就是会离人比较近的去拍，那比如说现在我已经离人很近去拍了， 我已经很近的去拍了，我拍的是他的全身，但我已经离的真的很近很近了，但我还是会把旁边的这些灯拍进来，因为为什么？因为我广角镜头取景的时候，我的取景范围是这样的很广， 所以我会拍到这种杂乱的因素。但是我们说在影楼里面，你去布这样的一个景，你想把这个人拍在这个背景里边，你，你不能拍到旁边的灯啊，你拍到旁边的灯就要拍穿帮了。那如果说遇到些客人说你看到这种类型的照片，他不得找你退钱啊。 那么一般在影楼里面拍摄的时候，遇到这种情况啊，你就可以换一个比较长焦距的镜头，比如说七零杠两百的焦距的镜头，拿着这种镜头拍摄的时候呢，我们就退远一点去拍 啊。比如说我现在已经退得这么远去拍了，但是在我的画面当中的取景，我还是不会拍到旁边杂乱的因素，我退得再远，我也不会拍到旁边杂乱的因素，因为现在我用这个长焦镜头拍他的取景范围，他是这个样子的， 他是这个样子的，是不是？那所以你只要了解过实际拍摄过程当中，如果想把画面拍干净，有这样的一个手法，你以后遇到澎湃遇到这种问题，你就知道如何去解决问题了，你就不会非常的迷茫，一直拿着广角镜头怼着拍了。但如果你哪天就想在你家小区楼下就拍， 那你小区楼下有很多杂乱的因素，什么垃圾桶啊，广告牌一大堆的，你不想给他拍进来，你就觉得这小草丛这背作为背景好看，那你不想拍到其他杂乱的因素的时候怎么办？那就把你的焦距调到你的最长焦距，你就去拍，你就不会拍穿帮了，能明白这个意思吧？ 那第二的话呢，我们使用长焦镜头的时候，他的第一大作用就是帮我们规避掉一些杂乱的因素，你要学会这么去用。嗯， 那么我们这个长焦镜头的，呃，使用这是第一大使用经验。那第二大使用经验是什么呢？ 我们来看一下啊。比如说这张照片拍摄的时候，你来感受一下啊，这个车辆感觉要把这个人都撞飞了，离得很近很近了，感觉极度危险了。 但是用广角镜头拍呢，又觉得一个车辆还离这个人真的老远老远老远了。那么如果说我们再去进行拍摄的时候，你有没有想过一个问题，就这种画面，他感觉没有空间感，没有众生感 啊？整个画面很平，因为车离人很近吗？没有空间众生感吗？但广角镜头拍的空间感就会比较的强。我问一下大家对于这个空间感不同的这个问题啊，你们觉得，呃，一般空间感好，呃空间感强的照片好呢？还是空间感弱的照片好呢？你们觉得呢？ 空间感强的照片好呢？还是空间感弱的照片好呢？李建德同学、大飞哥同学、橙子同学、牛马同学，哪种好？空间感强的会好一点？嗯， 强的好。我跟他说一个逻辑啊，在我们的这个摄艺术诞生的时候，我们国家其实还没有完全接触到摄影，摄影诞生了很久很久之后才到我们接触到，所以摄影的诞生，他基本上在整个摄影创作里面都是在受到西方艺术美学的影响。 而在西方的艺术美学里面，他们都是非常强调一种空间感的表达的啊，比如说毕加索画的这这幅画，他没有个具体的场景感对不对？ 那他为了让这个空间感表达的更明确，你看他可以通过明暗的对比去体现他的空间感啊，通过啊这个色彩的对比去体现他的空间感。他们在这些西方画作里面，他对空间感的塑造表达是非常非常的强烈的。但是 我们一般在观察我们的中式美学的时候，你会发现我们看到的一些中国的山水画，是吧？ 他的这种画作是不强调空间感的啊，本来可能我们现实生活当中去看一座山，这座山可能离我们的很，离我们有很远很远，但在我们的中国的山水画里面，你会发现这幅画像他这种空间感的表达都是扁平的，感觉这个山跟这个山离得很近很近， 所以在中式美学他的表达里边，跟西方的美学表达里边，他会有一些些的区别。那么我们大部分人就会认为哦，一般拍照可能就是画面空间感强一些，会好一些些。 但如果说你拍的不是欧美风的那种类型的片子，你拍的是古风，拍的是中式类型的片子，一般情况下我们需要的空间感表达，他就是这种非常扁平化的空间感表达。所以我们来看一个古风的片子啊，你看这个是不是非常有意境，人景合一， 对吧？这个就是比较扁平化的空间感，就是这个院子啊，他可能离人比较远，但我们用长焦镜头拍，压缩了空间感， 就感觉是人景合一了。但是有的人呢？这个拍古风没有这样的一个美学概念，美学认知，那他可能在拍古风的时候，他就是用广角镜头去拍，拍的很广阔，你就会发现后面的这些栏杆呀，啊，后面的这些建筑啊，感觉离人非常非常的远， 那这样的一个画面视觉效果，他就完全不契合于我们的中式美学，那这样的一个画面拍出来呢，他的视觉美感就会有缺失啊，所以在这块我们如果要去塑造这种空间感的， 那么一般你就用广角镜头去塑造，而用广角镜头塑造这种空间感，他一般是适合拍那种欧美时尚类型的片子，你可以用广角镜头去拍。那么如果是拍的是我们的这种啊，这个啊，古风，古风类型的片子呢，我们就可以用长焦去拍，能明白这个意思的打一个一字，能不能理解？ 一般广角镜头拍摄的画面，他会更具有视觉冲击力，他更适合拍这种欧美风啊，用长焦镜头拍呢，他会更适合拍古风啊，那所以总结说长焦镜头的空间压缩感更强，更适合用来拍古风好了，那么这个呢，是我们了解长焦镜头的使用的第二大特点。 那接下来我们再来看一下，这个呢，是广角镜头拍的人的脸，这个呢是长焦镜头拍的人的脸，你们看一下这个脸他们有什么区别？ 你看这张照，照片在拍的时候，这个颧骨拍的很高，然后耳朵还看不到，感觉耳朵被拉到后面去了，那你不是说他这个耳朵他不可能长变吧，对吧？ 那么同样呢，是拍的这个人，这个呢，耳朵看得到，这个耳朵看不到说明什么？说明其实长江镜头在拍摄画面物体的时候，物体在整个画布上面，它呈现出来的视觉效果它会更加的饱满， 那么如果拍出来的这个物体呈现的视觉效果更加饱满呢？那我们拍人的话，人物情绪在画面当中的这种视觉感受就会更加的突出。所以其实大家如果说再去拍个人人脸，拍近景，拍特写的时候， 你想把这个人脸的情绪表达表达的更明确一些，那么其实一般是用长焦镜头去拍，那为什么你有时候拍出来的这个啊，近景特写总是不好看，不好看的原因就是你不会用长焦镜头去压缩你的画面，人物变得饱满。你看像在我们拍电影的时候， 有时候要去表现一个人哭泣的情绪，表达一个人悲痛的情绪，你要把这个情绪很好的铺在你的画面当中，让人脸显得在画面当中更饱满一点的话，一般就是用 长焦镜头去拍啊，所以总结一下啊，长焦镜头他第一可以利用长焦规避多余的物体，就刚才在这里说过了 啊，你这种地方乱七八糟的元素，这种地方乱七八糟的元素太多，如果拍用拍摄想要画面简洁，就用长焦镜头规避杂乱的因素， 你如果有长的焦距，你就尽量使用长焦焦距去拍，对吧？然后长焦镜头呢，可以压缩画面空间感啊，压缩画面空间感的话呢，他就可以让啊，比如说这个拍摄的这个画面感觉没有众生感那么强，他达到一种人形合一的感觉。然后第三个呢，就是画面会更加的紧凑饱满，更加的突出人物情绪 啊，刚才在这里说过了，对吧？紧凑饱满就是长焦镜头拍摄的物体，他会感觉是平铺在你这个画布上面的，他会更饱满一些。好了，学会的刷一个小鲜花，你看这就细节在哪里？嗯，你一个摄影师在使用这些镜头的时候，背后是有这样的一些思考的，那我问一下你们啊，长焦镜头能不能拍风光？ 嗯，长江镜头可不可以拍风光呀？行不行啊？刚才我们说广角适合拍风光，拍的非常的大气广阔，而长江镜头能不能拍风光？哈哈。啊，都说可以，那拍风光能拍点啥呢？他又拍不出来这种非常广阔的视觉感受，那我们拍点什么呢？ 拍点什么还是一样的？这个逻辑一定是对的，拍细节，拍细节就是我们拍风光，很多人拍的就是名山大川啊，拍的就很广阔的感觉。但是你在这些风光楼里边突然用个长江镜头去拍，拍一个建筑的细节， 哎，那就不一样了，哈哈哈。啊，我们比如说在拍摄的时候，你拍一个建筑细节，这个建筑结构细节你就可以去拍，你看中国古建筑那么多， 嗯，你想把这个古建筑拍的漂亮，细节结构体现的非常好，那你不是说要用一个广角镜头把这个整个建筑拍的非常的大气宏伟，就可以拍它细节的一些体现，那你这个风光片跟别人的就不一样，对吧？那么这个长江镜头拍风光还能拍点什么呢？那拍个月亮，它也是属于风光的一种啊， 对不对？拍个太阳也是属于风光的一种啊，可能你之前拍摄你可能能没有考虑到，但今天开始你必须要给我考虑一个问题，就是我们如果把月亮拍的很大很大，月亮作为我们的主体，月亮里边它是有具体的这些纹理可以给我们观赏的， 对不对？那说明你的主体它有一定的可阅读性。但是如果你现在拍的是太阳，太阳你拍的很大很大，我请问太阳里面有什么？太阳里面有纹理吗？ 啊？你能拍到太阳的纹理吗？拍不出来，拍不出来的时候，如果你这个太阳里面没有任何的纹理，你只有一个黄色的色块在这里，我请问你把这个东西当做主体干什么？ 这个主体里面没有内容，就像我看一个人的脸，这个脸上没有眼睛，没有嘴巴，没有鼻子，没有五官， 你拍的就是一张皮，你拍的一张皮作为主体，那我们看什么？是不是？所以一般我们在拍摄，比如说拍月亮的时候，你可以拍月亮拍的很大很大，但拍太阳的时候，你给他拍的很大很大不行。但如果就是想拍的很大很大怎么办？那就是在拍月亮的时候，在里边加上一个物体的剪影 进来，那你的画面才会有具体可阅读的事物。所以你看很多时候大家下班了，遇到个太阳日落了，或者日出了，就去拍太阳，拍个大太阳在这只有大个色块在那，画面要啥没啥， 你就没有具体可观赏的东西，所以这块学会的打一啊。下次遇到这种情况，找个小花在镜头前啊，拍个小花的剪影，找个漂亮的妹子，对吧？放在镜头前啊，拍个人脸的剪影啊，这样去拍太阳才会好看啊。 然后呢，长焦镜头，他压缩空间感，他也可以拍出一些具有趣味性的照片啊，比如说，你可以拍远处的树枝，哪天天气好，有朵云刚好从这个树枝上方划过，那么你就抓住一个机会，哎，拍出一种云朵长在树梢上面的感觉，下次你们可以试一下， 哈哈，这个不是 p 的 啊，这个你可以直接通过你相机镜头直接去拍的，只是说你要去观察啊，在什么样的一个视角去拍一个树梢啊，能不能有个机遇等到这个云层啊，刚好落在这个树梢上方，你通过长江镜头去拍那个云层，就感觉离这个树很近很近很近很近的话，你拍出来就会有这样一个画面。 好了，总结，长江镜头最显著的特点是在相同的距离内获得比较小的视角啊，可以将远处的景物拉近，并使景物充满画面啊，所以长江镜头拍出来的照片还是蛮有意思的。 那这你会发现，现在长江镜头拍的很有意思啊，那广角镜头拍的也很有意思。很多同学一想，那吴老师刚才跟我说让我买一只标准定焦镜头，怎么回事啊？啊？那广角镜头好，他不让我买。那长江镜头好，他也没叫我买，他叫我买这个，那这咋整啊？这怎么用吗？这能有什么用吗？好，来我教你们啊， 你要去用这个标准镜头，首先标准镜头呢，它镜头的镜头焦距和底片对角线接近，就跟我们的那个 cmos 啊，焦距啊，这个这个成像， 成像的成像平面比较接近啊，所以呢，他拍摄的视觉与人眼的视觉就大大致接近，透视比例也基本相同。其特点呢，是成像品质好，透视即便变形小，光圈口径大，然后适合拍摄一些暗光环境下的事物。好了，这个是标准镜头的特点，然后我们来看标准镜头拍的照片 怎么样？哈哈，怎么样？有没有觉得一种很普通的感觉，好像一下子，哇，震撼，哇，不大气哦，哇，视觉冲击力一下子变得，完了，很普通，完了，很普通，嗯， 完了，很普通，那怎么办啊？怎么办？我给你们说一个逻辑啊，其实我们很多大师用的标准镜头用的是非常非常多的， 很多的摄影艺术家一辈子都在用这个标准镜头在拍啊，而我们很多为什么很很多摄影大师他会去用标准镜头去拍呢？因为他更注重内容的传达。 我们的照片我刚才给大家说过了，当你的照片陌生感越强烈，观众就越容易被你的照片给吸引。 那么一般我们用广角镜头拍，对于观众来说，这种视觉陌生感会会很强。如果你用啊长焦镜头拍，观众对于这种视觉陌生感也会很强，那么在这种照片，他可以在第一时间去关注，去抓住你的观众的啊，这个视线。 那么这种照片呢，我们一般他的美感啊，他是美于这种形式啊，就是美于这种形式。而如果说我们用标准镜头拍呢，他一般没有那种很不同寻常的那种视觉感受，他不会很广，也不会拍的这个很窄，他呢就给人的感觉是非常的日常的， 那么他这种类型的照片美于什么？美于好的内容传递，好的内容传递的片子，不是在第一眼你就觉得他非常的厉害，非常的大气，非常的有视觉冲击力，而是你在看不断看看看，看来看去，看来看去之后，你会觉得 永远都愿意看他，你不会觉得视觉疲劳啊，你会觉得这个越看越有味道，哈哈，就像品一瓶老酒一样，对吧？所以我们一般标准镜头拍的时候，他更注重的是画面内容的传递能力，而如果你要对画面内容的传递能力做到位， 那其实要考验的是你这个摄影师对整个摄影系统知识的全面了解。比如说你这个光匹配的对不对？ 你人物在这个画面当中匹配的对不对？你这个色彩匹配的对不对啊？你的光亮一点，暗一点，他都会给你这个画面带来完全不一样的感觉，所以呢，你要用标准镜头他有一定的难度。 嗯，但是你念到一定的这个水平了之后，你就会发现其实用来用去标准镜头最好用。那么现在我问一下你们，呃，对于这种标准镜头啊，长江镜头啊，我们今天都有学习到了。呃，你们觉得你们想买一支什么样的镜头呢？

逼自己一个月学完你拍照真的不难看？存下吧，全一百六十八集很难找得全的警告！本系列视频耗时两个月，制作共计三百六十五分钟，让你从摄影小白到摄影大神，这应该是目前仅有从入门到进阶的 全套系统摄影教程。是不是刷遍全网，摄影教程却越刷越蒙？看到别人分享的技巧就赶紧收藏， 今天练习构图，明天学习曝光，结果知识点碎成沙，拍出来的照片还是没质感。想要找套完整的体系，要么不全，要么收米， 零基础根本跟不上。别慌，我整合了摄影教程的所有知识点，为了让零基础的同学学起来没有负担，这是我耗时五年打磨的摄影从零到一通关宝典 两百 g 资料，包含二百八十九个文件，六十本摄影书籍。这套学习宝典再搭配我的摄影实操训练营，新手直接少走百分之九十弯路。从机械化拍照进阶到独立创作，评论区留相机型号，领取 名额不多，先到先得。那再来说说这套教程到底学什么？全程干货不划水。 首先是相机基础篇，识透成像曝光原理，搞懂快门、光圈、感光度、相机档位的核心用法，拍出来的照片清晰不模糊，曝光精准不翻车。然后是构图逻辑篇， 不教花里胡哨的表面技巧，直击构图的底层逻辑，会让你学会平衡画面，用构图传递情绪，不用死记硬背， 手机随手都是大片。最后是人像实战片，日系港风、古风全覆盖闪光灯逆光侧光用法，讲解人体美姿引导加机位选择技巧，一步步带你解锁把人拍好看的秘诀， 这么全的系统教程真的很难找啦！看到这里的同学，别忘了三年支持一下！好，废话不多说，现在就开始吧！ 那么我们 m 党的曝光三要素，先学习第一层，学什么呢？学他的共性，也就是学他的共同作用。他的共同作用是什么呢？其实这里已经给你们标明清楚了，共同作用就是用来控制照片光线的， 那么他们分别如何去进行控制呢？先来看曝光三要素的第一个小老弟，就是他的感光度。感光度如何控制光线啊？首先先说，一般情况下，你的相机里面会有一个感光度调节的按钮，你按了他之后呢，你的相机里边就会形成这样的一个界面， 那调感光度呢？就是去调哎，这个叫自动，这个叫一百、两百、三百、四百、八百啊，就是两百感光度，四百感光度，一千六百感光度。所以其实在这里边，你去动感光度的时候，你就会发现，哎， 有一个非常奇妙的现象，你把感光度数值调高了，哎，照片就亮了，你把感光度数值调低呢，照片就不会有那么亮了。所以其实呢，请记住啊，在我们使用感光度的时候，它相当于是在你相机里边打开了一盏灯， 如果你这盏灯开的是一百瓦，那么你的照片呢，相对来说会暗一点，如果开的是两百瓦，照片就会亮一点，如果给他开到一个六千四百瓦，甚至更高，那么你的照片就会更亮。所以啊，当有一天，吴老师教你调相机，让你把感光度 调高，你要知道哦，那我要在相机里面把这个数值啊给他调大，对吧？那么这时候你照片会更亮一点，那如果有一天吴老师叫你去把感光度调低， 这时候你就要知道哦，我要把相机里边感光度的这个数值啊，给他调小，调小了我照片相对就会暗一点，就这么简单，没有那么复杂。 当然呢，我希望大家来现场学习，也可以学的非常的直观明了。所以呢，我通过我的相机联机实拍演示给你们看，好不好？现在我打开联机软件一下啊， 那么来看到我这里打开联机软件之后呢，我的画面，他会把我的相机机顶显示屏的参数给大家显示在这里，然后打开实时显示拍摄，你是可以看到我现场实拍的一个画面的，能看到的同学打一个一， 那么我要去调节这个画面的亮度值啊，我就可以去调刚才我们所说到的这个感光度。感光度在相机里边一般数值前方会有一个 iso， 它代表的是感光度，那么我们来调一下它，如果我把感光度调的很高，相当于你在这个小房间里面开了一个 比如说两千瓦的灯，那画面就会变得很亮。如果我把感光度调的比较低，那么整个画面呢，他稍微会暗一些些， 那下次你遇到照片拍的比较暗的问题，你要去解决这个问题，是不是可以去动一下我们的感光度，是不是可以去调一下我们的感光度？明白了没有？明白了之后，在我的课上，你要学会大段大总结，小段小总结，那么我们一起来总结一下呀， 好总结，感光度高数值，咱们是调高还是调低呀？如果你今天需要调感光度高，在这里边，你调数值的时候，我们是不是需要把数值调高？ 数值调高了之后，他释放的光亮是多还是少？那释放的光亮当然会多一些，释放的光亮多一些，照片会亮还是会暗，那照片就会亮，对不对？ 那感光度低，数值是不是就调低了？调低了之后，释放的光亮呢？他就会比较的少了，释放的光亮比较少呢？照片相对来说，他就会有一点点的暗了，是不是感光度？哎，这一考题已经答对的同学呢，把小鲜花我们就结束了， 第一个小老弟，谁玩呢？就这么简单。那么紧接着到曝光三要素的第二个小老弟，就是我们的光圈，那光圈是个什么玩意儿？光圈是我们镜头上面的一个装置，它是藏在这个地方的， 你们每个同学的相机里边都会装着有一个镜头吧，对吧？相机上都会装着一个镜头，那镜头里边呢，它一般都会有这么一个小装置，这个小装置呢，它是由一些小叶片组成的，那么这个小叶片呢，它可以通过你的调节，把这个小叶片里面的圆圈调大或者调小。这个东西就是我们说的光圈， 那光圈在这里边，他有圈圈大的情况，也有圈圈小的情况，但你不知道啊，他里边的圈圈到底是大还是小？因为呢，你看不到镜头内部的一个结构， 所以通常呢，我们相机要表示光圈啊，都是用 f 这样的一个数值去进行表示，也就说 f 后面呢，他会有一个数值啊，去表示你这个镜头上的圈圈大小， 但是他表示的这个圈圈大小呢，有点坑你们新人啊，你一不注意你就被他坑了。因为啊，通常情况下表示光圈的时候，当相机上面 f 后面的这个数值小的时候啊，他代表的是你这个镜头里边这个圈圈啊，他是比较大的，就是光圈大， 所以别人跟你说大光圈大光圈，让你调大光圈，你就要知道哦，我要把相机上面的这个数值给他调小，那么如果说相机上面这个数值 大呢，那么就代表的是你镜头里边的这个光圈啊，也就是这个圈圈他是比较的小的，那么这个圈圈大，圈圈小，他会影响什么呢？其实拍照是这样的啊， 我们通常拍一张照片，是光线穿过镜头打入到机身成像平面上，再通过相机的一系列处理，才会形成一张照片。 那么如果说光线穿过镜头进入到机身里，光线进入的多，照片就会亮，光线进入的少，照片就会暗，所以你这个圈圈开大了，光线进去的就会比较多，照片就会亮啊，光线开小了，光线进去的就会比较的少，照片就会暗，这就是这个圈圈大小的一个作用， 就是用来控制你画面近光亮的。所以现在呢，我们再来调整一下相机，看一下是不是这样的。我们现在来看 f 后面的这个数值啊，我们调一下 f 后面数值，我把光圈调大，那数值就小啊，这是大光圈的状态，但是我把光圈调小，数值调大，你看一下 啊，圈圈小了，光线进不去太多，所以画面就暗了。明白的打一个一字，你看是不是很简单？所以其实学摄影啊，大家喜欢摄影的同学，你想学，你就努力的去把它学好，摄影这个东西，你不需要去望而生畏，他很简单的，没有任何的难度系数 误误，老师两三句就给你讲清楚，讲明白了吗？那那接下来再做一个总结啊，光圈大，数值买大买小，买定离手，买对你就赚大了，买错你就亏大了啊。 光圈大，数值买大买小，这个相反的啊，数值他就会小了呀，对不对 啊？那么近光量会多还是会少呢？光圈大，近光量当然多了，对不对？那照片会亮还是会暗呢？那照片当然会亮了呀， 对不对？好，那光圈小，数值会大还是会小呢？当然，数值大了，那近光量会多还是会少呢？当然会少了，照片会亮还是会暗呢？当然会暗了哦， ok， 完成，行了，就这么简单，光圈结束，光圈学完了之后到下一位嘉宾啊，第三个小老弟叫我们啊，快门， 我们这个快门呢，它其实是我们相机机身里边的一个装置，它长这个鬼样子，这个鬼东西呢，它有点意思，就是你们平时啊，听到那个快门声，有咔嚓 也有咔嚓，其实啊，你再按快门听到的咔嚓声，就是因为里边的这个鬼东西啊，它在动，那么它是怎么动的呢？它像我们这个打开一扇窗户一样，哎，我打开，我关上，打开关上，所以你就会听到 咔嚓一声，就是这个东西在打开关上，打开关上，这个就是我们的快门。好，那么打开关上呢？其实啊，你会发现，有时候打开关上的速度很快，有时候打开关上的速度很慢，是因为啊，他打开了之后光线进去了， 然后关上了之后呢，光线就进不去了，那有时候我们要控制近光亮，我打开马上关上，哎，光线进去的就少了， 我一直打开一直打开，然后呢？哎，光线一直进去，一直进去，过一会我才给他关上，那么里边光线就会非常的多，照片呢就会亮起来了， 所以快门这个东西呢，也是用来控制咱们照片的近光亮的，知道这个意思吧？那么快门呢，他通常在我们相机里边，他会用多少多少分之一秒去表示，或者三秒，五秒，十秒，二十秒，三十秒去表示，所以我们就会有说快门，哎，是用秒来表示， 所以就会有说快门速度这样的一个说法，对吧？快门速度，那么快门速度呢？有快有慢，那么快门速度快， 通常情况下呢，他都是用多少多少分之一秒去表示的啊，就比如说千分之一秒，比如说这个百分之一秒，这时候快门速度就比较的快。但我想问一下大家啊，是两千分之一秒比较快呢？还是二十秒比较快呢？嗯， 相机快门打开关上的速度是两千分之一秒比较快呢？还是二十秒比较快呢？ 啊？两千分之一秒对吧？那快门速度快哎，是两千分之一秒这个数值大呢？还是二十秒的数值大呢？ 是不是也是两千分之一秒的这个数值要小一点，二十秒的数值呢要大一点，所以通常情况下，你想把快门速度调快，你的快门数值调整的时候就会比较的小，那么快门 速度如果是慢的情况下呢，他的数值啊，就会比较的大，比如说三秒、五秒、十秒，这种数值呢，就是比较大的，这就意味着我打开关上的时间是三秒钟，十秒钟、五秒钟，对不对？ 好，这就是我们的快门速度。那么了解了这个快门速度的不同了之后呢，我们就要开始去看一下不同的快门速度对画面光线的一个影响。比如说现在我们来一起调一下快门速度啊， 我把快门速度调到一个，呃，两千分之一秒。哇，这个快门速度很快了，呃，快门速度很快，光线进不来太多，所以画面就暗了，对不对？ 那么我快门速度搞慢一点，我给他搞到一个一秒钟，一秒钟就是咔嚓，对吧？这个才打开关上结束，那么这时候画面呢，近光亮就会多，照片就会很亮，明白的打一个一字，明白，我就要开始来考试了啊。 好，在这里边我们说快门速度快，数值是大还是小？千分之一秒是比较小的，对不对？所以的话呢，数值啊，他比较的小，近光量会多还是会少呢？近光量就会少了，照片会亮还是会暗，照片就会暗了，对不对？ 那么当你快门速度调慢，他数值啊就会大，比如说一秒，两秒、三秒或者十五分之一秒，这些都比较慢的 啊，那么快门速度慢呢，近光量他就会比较的多，近光量比较的多，那照片呢，他就会亮。 ok， 完成，那下次你去拍一张照片，哎，拍的比较的暗了，你是不是可以把你快门速度降低一点啊？让他快门速度慢一点，那这时候照片呢，他就会亮一点了，对不对？ ok， 在 这里边我问一下大家，我们关于曝光三要素是分别怎样去控制照片光线的？学到的同学打一个小电话就这么简单，那紧接着我们就会开始面临一个问题，就是 老师啊，咱们说拍照不是一般情况下，我们任何环境当中去拍，我们都要给片子保证一个曝光正常吗？那我要怎么样组合我的曝光三要素才能保证它曝光正常呢？我告诉大家， 其实学到这里，你只要刚才把该学的学到了，你怎么样在一个环境里边去把片子拍曝光正常？你们已经默默的都会了，潜移默化的都应该有所领悟了 啊，不信我们一起来试一下。其实很简单的，举个例子啊，如果说我们今天呢去拍一个环境比较暗的画面，比如说像这样的画面本身就比较暗，那我想把这个画面呢拍曝光正常，我想请问光圈调大还是调小？买大买小买定离手，那个圈圈要调大一点还是小一点， 毫无疑问了吗？按吗？按了我就给他调大吗？对不对？好，光圈调大了之后呢，近光量多了一些，那快门速度我要调快呢还是调慢呢？嗯，快门速度要调快还是调慢？ 那慢一点呗，对不对？那下次你自己去调，你就有了方向，你就清晰了。感光度呢？ 其实讲到感光度，在座的各位，我们今天啊关于感光度，如果说在现场拍摄的过程当中，你的光圈，你的快门调完了之后，照片已经实现正常曝光了，那么感光度就最低就行了。为什么？待会我会给大家解释这个感光度啊，你最好不要动它。 所以呢，曝光三要素有三个小老弟，你就把另外一个小老弟当做已经离家出走了，先不要管他，知道吧，你只管两大要素，光圈和你的快门能够解决问题，感光度啊，就先把它抛弃掉，这样的话呢，你去调相机曝光三要素的时候会容易的多，明白的打一个一字， ok， 那 么紧接着再来测试一下啊，如果说今天拍到的一个环境呢，是比较亮的，比如说大太阳天， 大中午的阳光明媚的好，那么想把这种画面拍曝光正常，光圈调大还是调小？买大买小，哎，完了，这课上的有点像赌博了，哈哈哈，光圈调小啊，光圈调小啊，圈圈搞小一点，精光量才不会很多。快门调快还是调慢 啊？快门肯定要快一点点对不对？感光度呢？感光度我说过，相当于是在你的相机里面打开了一盏灯啊，这盏灯呢，有一百瓦，两百瓦，反正你只要一开啊，他就相相当于开了一盏灯了， 所以呢，你就不要再让他感光度高了，不然你照片会很亮，所以呢，也是感光度最低。 ok， 好， 完成了，我问一下，考试有一百分的打一百，错一个的给自己打一个，不及格，有没有一百分的？行了，曝光三要素就已经行了 啊，都一百分，这么厉害呢，有一个同学不及格啊，哈哈，清风同学，是光圈这块不太及格啊。 好，那么紧接着在这里边下课之后去测试一下，去用一下就记住了，知道没有？好，那这款明白了之后呢，紧接着就要来到我们曝光三要素作用的第二层学习了，就是了解他们的不同的特点。举个例子，吴老师今天去相亲， 哎，对方三个呢，都是男的，对吧？这就是他们的共同特点，但是呢，有一个呢腿长一点，有一个呢更有钱一点，是吧？他肯定是有些不一样的特点的， 我们的曝光三要素也有，那么在这里边呢，你这样去看一些文字啊，就相当于让你去看说明书了，反正你也看不懂。那你干脆别看了，你来听我讲就行了。先说第一个，光圈在这里边，除了会影响我们的进光量，它还会影响什么呢？来， 看到这两张图，喜欢第一张的打一，喜欢第二张的打二，喜欢哪一张？嗯，你会发现，咦，有点不一样啊，同样都是花，但是画面的效果是不太一样的啊，都喜欢喜欢第二张，你们有点老法师的眼光啊，哈哈哈， 老法师咱都喜欢的是郊内如刀割般犀利，郊外如牛奶般顺滑。但是这也挺好，因为背景呢，他很干净，对不对？那么像第一张的话呢，他确确实实 花朵也清晰，背景的一些线条纹理呢，他也都是属于比较清晰的，他没有虚化到谁都不认识，对吧？那么如果要去实现这样的不同的背景虚化效果呢？各位，今天你要仰仗的就是我们的光圈了，不是说你要动相机的哪一个参数啊， 不是说你又要去动相机的哪一个功能，你就动光圈就行了，因为光圈除了影响近光亮，它还可以影响我们画面的景深。那这个景深你不理解是什么，你就理解为背景虚化效果嘛，对吧？那么它怎么样去影响画面的这个背景的虚化效果的呢？ 通常情况下呢，你为了画面近光量很多，那么你去把光圈这个圈圈开的很大，你把圈圈一开大呀，你一般对焦在你的主体上的时候，你的背景就会自然而然的 虚化掉了，虚化到他娘的都不认识，知道吧？哈哈，就就很虚了，就像近视五百度了就看不清了，所以一般大光圈呢，它是有这样的一个特点的，知道吧？ 然后呢，再到一些中等光圈，你去使用的时候，对焦在主体上，主体是清晰的，那背景呢？他也会有一些些的虚化，但是他还是能够展现一定的背景的物体轮廓，他不会虚到什么都不认识的那种啊。 再到呢，我们比较小的光圈，当你去把光圈调小的同时呢，你的画面主体也会变得非常清晰，背景呢，他也会变得非常清晰。所以请记住，当你在使用光圈的时候，当你的光圈 越大，那么背景虚化效果呢？他就越强， 当你的光圈越小，那么你的背景呢？虚化效果他就会越弱。哎，这个记下的同学打一个一字，那么在这里边会有一个问题哦， 你们想一想，安娜老师，我要那种很强很强很强的背景虚化效果，那我光圈要给他开大，那我光圈开大的话，那我数值要有二点八或者一点八或者一点二，对不对？要有这样的一些数值才行，但是我一看我镜头最大光圈只能达到 f 四 啊，或者只能达到 f 五点六，那完蛋了，我就拍不出来这种虚化效果呗，我就要又花个几千上万块钱去买镜头呗，想不想学一个省钱大招，想的把小鲜花刷的猛烈一点，省钱大招啊，如果说你的镜头光圈 他没有办法调的非常大，背景虚化效果也没有办法达到这么强，那么你可以去看一个东西，就是你的主体 和你背景之间的一个距离，通常情况下，在我们想要背景虚化很强的时候，你就尽量的去让你的主体离你的背景远一些，远一些，远一些，远他十万八千里， 那啥都看不着了，对吧？所以你通常呢，如果拍一朵小花，这小花后面呢就是叶子，然后离这个小花很近，你是很难真正的去拍出背景啊，效果很强的。一旦呢你这小花离背景啊远一点点， 哎，基本上这个虚化效果就会变得很好了，这是一个冷萌小知识，分享给你们省钱的啊。 好，那么在这里边的话呢，我们已经知道了光圈的一些使用，但是其实很多人拍照呢，他不知道怎么样去用光圈， 他不知道在落地实拍过程当中，光圈的真正使用指标是什么，而且一大部分人在使用光圈的时候，都是在疯狂的只使用大光圈，其他情况一律不管，反正就怼着大光圈去拍。我告诉大家这样的一个行为做法是很难真正拍出 有一定视觉美感的片子的，所以紧接着我就要开始跟你们分享落地实拍出作品的三大光圈使用指标，准备好记一下啊。首先先来说第一种情况， 第一种情况我们在光圈去进行使用的时候，我们可能会用到相机去拍摄一些人物啊，人像，或者呢去拍一些近物啊，花花草草这种画面，那么你要去把一个人像近物拍好，那么其实啊，你非常需要去突出主体， 因为你不突出主体的话呢，这个人放在这里边，是吧？他就不清晰，对不对？你这个物体放在这里边，他也不清晰，所以一定要去做到突出主体。那么你要去突出主体的话呢，有一个很好的方法去突出主体，就是 主体是实的，那么他的背景呢，他一定是要虚化的，那你要背景有一个很好的虚化呢？通常情况下，我们拍到这样的一些情况的时候，我们的光圈数值啊， 通常会给到一个大光圈，有多大呢？一般 f 二点八这个数值左右就可以了，明白没有？那下次你去遇到这种场景，你想拍漂亮的时候，对着大光圈去拍，没有问题，知道了吧？ 但是会有这么一个情况啊，各位，很多人呢，他非常喜欢背景虚化效果很强的状态，所以呢，他疯狂的去购买大光圈，那么这个大光圈镜头呢， 有些最大的也能够达到一点二，对吧？最大光圈啊，有的最大光圈达到一点四，有的最大光圈达到这个一点八啊，有的最大光圈达到二点零， 但是你会发现你花了钱去买这些非常大的光圈的镜头啊，你去拍的时候很容易出现以下的这个问题，这个知识也非常冷门，你们认真听啊， 很多人他用的最大光圈直接去拍，他对焦在这个叶子上，一按快门，手一抖啊，这个对焦点又跑到这了，他明明对焦在这个叶子上，哎，一按快门，手一抖啊，你对焦点又跑到这个问题上了，这个问题我们通常叫什么呢？叫做跑焦 啊，跑胶，是你没错了啊，跑胶，哎，跑胶的问题，那其实你要去避免跑胶的问题，不是花更贵的钱去买更大的光圈的镜头，而是呢，要学会这个小妙招。也就说你的光圈一旦最大的是一点二， 那么你要去缩小一档去拍，缩小到一点四，如果你最大光圈是一点四，那么你再缩小一档去拍到一点八。如果你的最大光圈是 f 一 点八，那你就不要怼着 f 一 点八去使用了，你就再给他缩小一档到 f 二点零去进行使用。 一般非常大的一些光圈去拍的时候，只要你是怼着最大光圈值去拍，那都非常容易跑焦，所以要记得缩小一档去拍摄。明白这个意思了吧？那么还有一个点，那老师我的最大光圈是二点八，三点五啊，五点六， 那我还要不要再缩小一档去拍呢？你们觉得呢？啊，如果最大光圈是二点八啊，三点六，五点六， 要不要再缩小一档？其实是不需要了的啊，因为这样的光圈他不算是很大，他不容易跑焦，所以你只要记住这个小于二点八的光圈值呢，基本上你都去缩小一档去拍，但大于二点八的光圈值呢？不用说了， 直接最大光圈开干，知道了没有？好，这是一个非常细节的知识，明白的打一个小鲜花。紧接着呢，我又来给大家讲到我们光圈使用的第二大情况 啊，这第二大情况很多人啊，他是经常出错的，比如说像现在这样的一个画面，大家去拍，有的人呢，使用大光圈真的是丧心病狂，所以呢，非得去大光圈去把这个环境虚化，虚化的他娘都不认识对吧？那么这么一虚化了之后，我想请问， 哎，这张照片还好看吗？这张照片还有感觉吗？还有没有感觉啊？这样一拍，这样一去虚化掉，你就会觉得，哎，这个人 感觉一点都不真实，像抠上去的一样，就像那种呃，影楼摆拍一样，一点都不自然了。请注意啊，有时候我们去拍的一些片子，他可能是人文记时类的片子，那么你的人文记时类的片子，他其实很需要你去交代 环境的，交代环境的同时呢，他也需要你去突出主体的啊，你突出主体可以，但是的话呢，你不要把整个环境全部一股脑的全部虚化掉，所以请注意，这类型的片子是需要你去保留一定 背景层次的，那么你需要去保留一定背景层次，你就不能一上来就怼着最大光圈去拍啊，用到多少呢？用一个中等光圈，那中等光圈通常情况下 f 五点六左右就是我们的中等光圈了，明白这个意思没有？所以像这些题材，你不要一股脑的直接去虚化掉啊。 好，这都是实拍落地出片的经验哦，自己记一下。还有最后一种情况，你要注意，因为有时候呢，我们拍的啊，还会去拍到一些风光片， 那你这风光片啊，通常呢是要把这个山啊，房子呀，环境，大环境全部清晰的表现出来，对不对？这种状况就需要你的画面保持的是大局清晰。 那么还有呢，现在如果说各位你想学摄影，以后呢，去拍一些产品赚钱，或者说拍一些商业人像，哎，这拍商业人像真的很赚钱，过来人告诉你啊，像吴老师各种器材，各种相机随便买，也是因为， 对吧？拍这些商业人像，那商业人像他会有一个特点哈，就是我不需要你去给我制造什么太多的那种意境感，这里又虚化，那里又虚化的，你就把这个人给我拍清晰，给我把这个商品给我拍清晰，表现出来我就只需要一个大局 清晰。所以如果说你去拍这种题材的时候，不要盲目的去拍你的光圈值呢？开小一点 光圈， f 十一左右直接去拍这种画面效果会更好，所以请注意哦，不同题材你的光圈使用的方向逻辑是不同的哦，你误了没有误了的，打一个小鲜花是这样去玩的， 那么学习吧，大段大总结，小段小总结啊，我们实战过程当中，真正决定用什么光圈数值的三大关键指标，现在我们记一下第一个当你的背景啊，当你的背景很需要背景虚化的时候， 此刻你的光圈值给到 f 二点八左右就行了。当你需要保留 一定背景层次的时候，那么你的光圈值给到 f 五点六左右。当你的画面需要的是全局清晰的，那么你的光圈值给到 f 十一左右。 记下的同学打一个一，就你记下了。之后我跟大家讲一个学习的思路，因为大家目前呢，你都新手小白，有时候自己自学闭门造车，很容易把简单的摄影知识变得很复杂，那么其实学摄影学相机的这些操作，我建议大家这样去学啊， 因为呢，目前，呃，你去看很很多的视频，视频下方的很多评论他会跟你说啊，哎呀，你学摄影呢，你不要搞一个参数固定的在那里拍，我告诉大家，作为新手小白的你，你一定要先学会找到一个固定参数 左右可调整的方向，只要你去做的时候，你才会有一个好的结果，当你有了一个好的结果之后，你才会收获一定的正反馈，当你收获了一定的正反馈之后，你才会有勇气，或者说，哎，才会更有兴趣去把你的这个爱好 不断的培养成你自己的一个特长，培养成你自己的一个闪光点。所以新手学习是有新手学习的方式的，我很讨厌一些有有点基础的，或者说自己玩了一两年的，经常去跟一些新手小白说，哎呀，你多试试就好了，你多试试就好了，你不断的试错， 只会让自己就慢慢慢慢的变得越来越没有兴趣，越来越没有信心，所以要有一些关键指标作为参考，你去做才会更好做，明白这个意思吧， 好，这是光圈。那么讲到光圈呢，我们来做一个总结啊，如果用大光圈呢，他更适合去拍一些突出主体的，比如说小花或者一个 logo， 对 吧？那么如果说用小光圈呢，更适合去表现一些大环境，比如说这样的一个风光篇，对吧？好，那么我问大家一个问题， 如果你今天拍照，老师我又不想要去突出主体，我也不想要表现什么大环境，我只想赚钱啊，我只想有一个好的画质，对吧？你看人家商业拍摄啊，他是很需要一个很强的画质的。你像吴老师呢， 以前拍一些商业广告啊，挂在一个商场啊，那个大大门前面，对吧？那广告牌很大的一幅，那很需要画质。那我想请问一下大家，你们有时候是不是觉得老师我用我镜头画质不好， 有没有这种情况，有的打一个一字啊，老师，我用我这相机拍出来没有我预想的那个画质好啊，总觉得老差点意思啊。如果遇到这种情况，那是你在使用你的镜头光圈的时候没使用。对啊，其实我们的相机它一般的话呢，是有一个最佳画质 光圈的，你没找到，那你就盲目的大光圈小光圈在那怼着用，那就真的很吃亏啊。好，那么如果要去找到这个最佳画质光圈，怎么样去找到呢？现在看一下你的相机镜头 啊，看一下你的相机镜头，你相机镜头的最大光圈值是多少呀？刚才吴老师给你们演示的这个机身上的这个镜头的最大光圈是 f 二点八，你看看你们的最大光圈值是多少？有二点零的对不对？还有二点八的对不对？还有吗？ 你可以自己看一看，看了我就教你怎么去找你的最大光圈啊，一点八的也有，其实是这样的，我们呢光圈 前面一档跟后面一档相邻，两个光圈之间他是相差个一点四倍的 啊，相邻两个光圈之间是相差一点四倍的，如果说呢，你要去找到你的最佳画质光圈，比如说我的最大光圈是二点八，那我在拍的时候，一般我的光圈需要去缩小一档， 再去缩小一档，再去缩小一档，所以如果说要去找到我这只镜头的最佳画质光圈，那么缩小两到三个档位之后呢， 是在光圈 f 八左右，所以我一般情况下，在澎湃有闪光灯的时候，我想去达到一个最佳画质，我拿着这只镜头通常都是 f 八的一个光圈直去拍，明白了没有？那下次你自己去找你的最佳画质光圈，那你就要注意，一般呢是在最大 光圈数值缩小两到三个档位就可以了。 ok， 这是一个非常冷门的知识，记下了没有？记下了之后，下次你想拍一点好画质的，你就这么去找，就这么去调啊。明白了之后，我问你们一个问题啊， 哎呀，今天吴老师想去拍这小孩，想拍这小孩呢，首先先拍背景有点乱，我想大光圈虚化掉， 然后呢，我又又想去拍这小孩，那拍这小孩呢？突然他跑到这种大环境非常漂亮的环境当中，我又想拍拳击拼夕，那我能不能就是说，哎呀，我只调光圈就行了，我只调光圈了之后呢，我其他的参数都 由相机帮我调，能不能这样玩，就我调到我想要的光圈值去拍，我其他的参数由我相机调。我们相机里面有没有这个功能了？有的啊，有的有的，来 a 档， av 档，光圈优先档，你们相机上面都是有的，你 m 档旁边要么就有个 a， 要么就有个 av， 你 看看有没有 这个 ava。 他 到底是干嘛的呢？他就是让你自己调你自己光圈的，其他的呢？有你的相机帮你调是吧？所以你这样去拍的话呢，你就可以拍的很快了，你就不用在那里哎呀，站半天调曝光三要素调完了，小孩该跑的都跑完了，还拍什么呀， 对不对？所以你要去使用一下这种快捷的方法辅助你去拍摄，但是呢，也不是说任何场景你都可以用光圈优先档位去拍， 通常你去使用光圈优先，他是满足我们的日常人像的摄影和我们日常的近物的摄影，他就会比较适合我们光圈优先去拍。哎，学摄影很简单的， 很好学，只要你掌握了方法，对吧？你不要在闭门造车，那么基本上，哎，一听就会了，哎，一用就明白了。好，这个部分光圈讲完了，讲完打一个小鲜花结束。 光圈讲完啊，就马上来到一个比较复杂一点的问题啊，叫做我们的快门，咱快门它影响什么呢？来看一下这两张照片，你们拿着相机有没有拍过这样的一个画面， 就明明我看着这个人在这里，他的这些边缘啊，都是非常清晰的，非常锐利的，一条一条的线，哎，我一按快门一拍，这些线它是交错开的， 就是糊了吗？虚化了吗？这虚了吗？不是大光圈虚化的那种虚，而是边缘与边缘交错的那种虚，你看看你有没有拍过这种情况， 其实你拍到的这种情况的话呢，他就是因为我们的快门速度给影响的。那为什么会这样呢？ 是这样的啊，我们的快门不光会影响我们画面的亮度，他快门速度啊，其实呢也会影响画面的物体的动态模糊。举个例子， 我快门打开关上的时间，比如说是这么一段时间，那么在这段时间里边，我去拍一个物体，快门打开关上，这个物体呢？他一直都没有动，我的手也没有动，一直都是静止的。那么在这段时间里边，你记录下来的物体呢，他就会是清晰的。 但是如果在这段时间里边，你记录的物体他运动的速度很快，在你打开关上快门的这段时间里边，他物体是运动的，那么你拍到的拍下的就是这个物体运动 所产生的一些轨迹，能理解这个意思吧？所以啊，咱们的快门他也是会影响我们的画面动态 模糊的。 ok， 那 么在这里边就会遇到一个问题，那老师啊，那是不是我在拍照的时候，我物体运动的速度要比我快门速度慢一点才行，比如说我的快门速度是一百分之一秒，那我物体运动的速度他就要低于一百分之一秒，是不是这样的？ 对，没有错，比如说三秒打开关上，那么在三秒这段时间里边，你这个物体是动的，那么拍出来的就是糊的啊。如果三秒的时间内，你拍到的这个物体他一直都没有动， 哦，那么这个画面就是清晰的，懂这个意思了吗？那么会遇到一个情况，那老师啊，我平时拍到的人都是在走路的呀， 那走路，我怎么知道这个人走路的运动速度是多少？我的快门速度是多少才能给他定格清晰下来呀？ 如果遇到这个问题，来，我先给大家做一个科普，把经验交给你们，避免下次你自己出错。通常情况下，如果我们去拍的是一些人文题材，新闻报道题材啊，这种日常的生活照，你所拍到的物体的运动的速度不是很快的，所以你的快门速度啊， 可以给他设置到个一百二十五分之一秒，那在这段时间里边，这样的一些物体不会动的非常夸张，知道吧？所以你能够把它清晰的定格下来，那么如果再去拍一些行人跑动的小孩呢，通常情况下， 那么就五百分之一秒左右，你就可以把它清晰的定格下来了，这是经验，不用你再去试错了，你赶紧把它记一下。常规情况下，你用到的快门数值是这样的数值的，知道没有记下的，打一 记下来之后呢，其实啊，我们在玩咱们的这个快门的时候啊，他是真的可以帮我们实现很多种不一样的视觉效果的。那么先来说一种视觉效果，比如说这样的， 像这样的一些爆破的画面，子弹撞击的画面，我想请问大家平时眼睛能看到吗？眼睛能把这样的画面定格捕捉到吗？捕捉不到的， 所以我们的快门呢，他就非常的神奇，当你快门速度提的很高很高的时候，咦，他就可以去定格这些高速运动的物体，所以我们在使用快门的时候，他是有两大使用方向的，一个呢是高速快门的使用，一个是低速快门的使用。那现在我先来给你们讲高速快门啊，高速快门， 我们去使用高速快门的时候呢，通常就是千分之一秒了啊，千分之一秒去记录一些运动速度非常快的物体， 但是你千分之一秒去使用去拍的时候呢，画面亮度会被降低啊，你要去评判一下，那么在通常情况下你去拍什么？爆破的瞬间，子弹撞击的瞬间，你的快门速度啊，可以给他搞到一个两千分之一秒左右的， 两千分之一秒左右的，你要看看你的快门速度有没有达到这个值啊。那么两千分之一秒左右去拍，照片会亮还是会暗？想清楚照片会亮还是会暗？ 嗯，照片会亮还是会暗，照片会暗，对吧？照片会暗，那么在这种环境当中去拍怎么办？ 你要拍这样的一个画面怎么办？如果在夜晚拍行不行？在夜晚拍，但万万不行，夜晚没有多少光啊，那么在这里边我们一般要去拍呢，你最好是去找那种环境光线 好一点的地方，大中午的知不知道在这种环境光线好的地方你再去拍啊，就不要老是就是想着我夜晚拍一拍也行，环境光线一定要好 啊。那么紧接着呢，如果说你会去拍到体育运动水花，然后呢？飞鸟，比如说这种水滴，皇冠水滴，打鸟嘛，这个老法师最爱了。打鸟是吧？那打鸟像这种情况下，我们去拍快门速度多少？两千分之一秒能不能记录下来？能不能？ 你看两千分之一秒都能记录到这种爆破的瞬间了。哎呀，什么物体运动的这种，呃，体育运动的肯定没有这个快，所以他也能记录下来，但是我们需要两千分之一秒吗？不需要，因为啊，两千分之一秒去拍这种画面会太暗了，所以我们降低在 适合的值就行了，一千分之一秒左右就可以了。知不知道拍什么飞鸟啊？拍什么水滴啊，拍什么这种奔跑的动物啊，体育运动啊，一千分之一秒左右就可以了。这就是我们的高速快门， 去定格一些普通人看不到的画面，这就是我们玩相机的魅力所在，普通人看不到的你能看到？普通人定格不下来的你能定格下来？ 好吧，这是高速快门。讲完高速快门，紧接着又到我们的低速快门。哦，低速快门很有意思啊，你看这样的画面全部都是我们可以通过低速快门去实现的，那么低速快门呢？曝光时间会比较长，画面当中运动的物体会留下运动的轨迹，对不对？好，那么在这里边我们就来看一下 低速快门通常情况下适合拍什么？先来说第一种适合拍雨丝啊， 那别人一拍都是这种雨滴，一滴一滴的，哎，我快门速度慢一点，我可以把雨滑落下来的轨迹记录下来，你就拍出的是雨丝了， 那么拍雨丝会让画面更有动感。那我们的快门速度给到多少呢？来，给大家一个标准值，十五分之一秒到六十分之一秒就可以了，知道没有那么十五分之一秒，六十分之一秒，其实他比较的慢哦， 比较的慢，你手端着相机去拍，会不会晃动？手会不会晃动？你拍出来的画面会不会糊掉？会，所以呢，建议你去使用一个三脚架。你们在使用咱们这种低速快门的时候啊，没有三脚架你就别拍了 啊，你又不是无情铁手是吧？所以在这里边拍雨丝，搞个三脚架过去啊。那么紧接着再到一个非常非常有趣的了， 就是你看这也是低速快门拍的，但是这个主体很清晰啊，这个背景呢，就是模糊的呀。啊？那怎么办？ 快门速度十五分之一秒到六十分之一秒， ok， 完成，就这个速度慢一点就行了。那么在这里边你要去拍这种效果的话呢，其实啊， 你物理好不好，如果不好的话呢，你初中物理老师上来他就会揍你一顿了。是这样的，你想拍出这种主体清晰的效果呢？你要懂得什么叫做相对静止 啊，其实他是这样拍的，比如说这里有条马路，你端着相机在马路旁边拍，你要预判有个人骑车过来，骑车过来之后呢，你要这样把相机呢对准他对焦，按下快门，然后呢随着他移动的方向移动你的相机就可以了，就这么简单。 举个例子，你今天在这里开车过来，我今天也在这里开车过来，我们出发的时间一样，开车的速度一样，你看我我看你，那我俩可不是相对静止的吗？所以在这里边你记录下来的画面，他就这样的明白的打一个一字，然后这里边他也要讲究一个手感的啊，看，我 能看到我的打一个一啊，这个老脸又出现了，这样拍哈，你端着相机是这样去对焦，按下快门，然后移动， 移动过来移动过来。但是你不要给我这么移啊，你不要给我这么移啊，这么移。那真真的拍出来 妈都不认识了啊。哈哈哈，知道吧，老师，我之前好像看过你写的书，写的很细致哎，还挺有缘分啊，但是那个写了很多年了我都，我现在觉得看到那个书我就觉得不是很好啊， 之前摄影协会也用过我的作品当案例讲过。是的，我之前有跟很多的摄影协会有过一些合作，所以呢会有我的一些片子作为案例在讲啊，所以是这样去晃动的，明白没有？ 而且你这样去拍的话呢，才能清晰的定格下来啊，就这么简单，你要去做，你去试了就会有结果，你不试你就只能告诉我，老师我不会。其实不是你不会，而是你不做。而且呢，这样的一个拍摄在摄影里边我们也会把它叫做摇拍 啊摇拍，这也是你们今天要去做的作业啊。明天呢，你需要在课下发给我给你看的哈，你自己去感受一下去做一下。 ok， 那 么紧接着呢，我们再往下走。哎， 这样的效果怎么拍？水牛拉丝的效果，这种水面雾化的效果如仙境一般如丝如画。那么他怎么拍呢？一般快门速度给到大家五秒。 五秒钟了啊，五秒到多少秒呢？五秒到十秒了，不是多少多少分之一秒了，他是五秒到十秒了，这个曝光时间他就比较长了，那么曝光时间比较长呢？我问一下大家 这个要不要三脚架呀？要手端着拍呢还是三脚架辅助着拍呢？ 还是要的哈，没有三脚架，我说过，除非你是无情铁手，你站在那你不呼吸啊？三脚架是一定要有的啊，有了三脚架之后呢，我问一下大家五秒到十秒钟的曝光时间，照片会亮还是会暗？照片会亮还是会暗？ 照片会亮？不仅仅是亮哦，它会很亮很亮很亮，而且一片白，那么你的光圈怎么办？ 嗯，快门速度已经很慢了。那你的光圈怎么办？你要小光圈了是吧？小光圈 f 到多少？ f 大 概到二十二左右了，在白天 f 二十二左右，把光圈缩的很小，这样的话呢，曝光才会正常啊，你能够保持有这样的一个视觉美感的同时，曝光也可以保证正常。 那有了这样的一个手法，下次放心大胆的直接去拍，不管你拍的是瀑布溪流也好，还是去拍的是大海也好，都可以。 ok， 好， 那么紧接着再来了啊， 车轨烟花需要的快门速度给大家安排上，快门速度到五秒，然后到十秒左右。好，这里边给大家快门速度完了之后大家就会问一个问题，老师你怎么知道 啊？怎么知道？哎，你，你怎么就直接判定出来了？那我自己去拍的时候我怎么又知道呢？ 其实如果说你要去拍这些车轨，你想去拍好看，怎么样去判定你的快门速度？来教你们一个方法，你只需要站在这个天桥上，你去拍的时候你去看一下从消失点到你的镜头取景框外消失它需要多长时间？ 从这边到这边需要五秒，那就定五秒，需要十秒，那就定十秒。懂我这个意思的同学先打一个一字，就这样就行了，你不需要再到二十秒，三十多秒，不需要，你就看他过来的时间是多少就行了。那为什么会这样去给大家定数值呢？其实这样的你们知道吗？ 我今天给你们讲的课是一个非常基础的课程，他就是一个相机使用的基本课程，但是呢他还没有给大家去涉及到任何的美学相关的东西，但是我讲课， 特别是讲摄影，我觉这一定一定要去提的就是美感啊，美感，我这么跟他讲的原因呢，就是因为你按照我的这个方法去做，你的片子会更具美感一些， 为什么呢？因为是这样的啊，你拍这样的画面，不仅仅只是说老师，我把这种呃光拍出来，我就有美感了，我把这个效果拍出来了，我就有美感了。那怎么样才算是有美感呢？ 在我们的美学构成体系里边，它有线条，有空间关系，有质地关系，有这个色彩关系，形状这个形态，各式各样的组成你画面的美。 那么现在你拍的这种画面呢，他重点表现的是一些线条，所以你的线条是要具有一定的美感的。那么什么样的线条才会具有一定的美感呢？就是 线条与线条之间的逻辑关系，穿插关系，他是非常的明确的，那么这种线条才会说是有一定的线条美感。 但是有时候大家去拍照，你们会不太注意线条的关系，你比如说有时候你这个线条明明全部都是直线放射性的，但是你中间就有那么几条线是弯弯绕绕的，他就会破坏这个线条的逻辑性，他整个画面的构成就会不好看。其实如果说大家在拍的时候， 你车辆从这边过来，再到这边十秒钟跑完了，那么他基本上形成的线条呢，都是直线过来放射形的。但是如果说你搞一个二十秒 哎，那后面有几辆车，他可能呢就是这样弯弯绕绕的跑了啊，弯弯绕绕的滑动过来了，那你形成的线条呢？也会是弯弯绕绕的，也会不好看懂我这个意思吗？所以最好五秒到十秒跑完结束可以了，不要有这种弯弯绕绕的去破坏线条的逻辑性。 还有一个拍车轨，不要在有红灯的时候拍，如果这里是红灯，那么你的车辆全部都停在这里，堵在这里，这个线条也会变得不流畅。学到的同学打一个小鲜花，画面的美感， 美感一时的提升是一定要有的。我经常在说啊，教摄影不教美学的都是耍流氓啊，教摄影不讲美学的我觉得都是变态啊。哈哈，好，那么这个概念明白了之后，紧接着我们再往下，如果拍烟花呢？这个快门速度怎么去预判？ 嗯？怎么去预判？看烟花你就思考一下那个烟花从下边啪啪啪啪这个绽放的过程大概是多久就行了，对吧？大概呢，他也是个五秒 到多少呢？到十秒钟这个时间，那为什么是要在这个时间里边呢？是这样的哈， 烟花从这里上身上去，烟花绽开的轨迹，你在这个时间里边给他记录下来了， ok， 行了，他这个轨迹非常漂亮，但是如果说你搞个三十秒，那么他的烟花呢？有些烟花呢，他是这样去转的，有的是这样去转的， 他会去破坏这个线条，他就不好看了，所以五秒到十秒就 ok 就 完成。明白的打一个小鲜花，最后我问大家一个问题，要不要三脚架哈，要不要三脚架？ 嗯，要的啊，不要当无情铁手啊，你端不住的，保证你那十秒钟的时间不呼吸不动，那肯定不行的。然后呢？还有什么呢？ 光圈虽然是在夜晚，但是光圈需不需要调小？虽然是在夜晚，但是光圈需不需要调小？ 需不需要也需要的哦，但凡有点光源，你曝光时间如此之长，你就算是在夜晚拍都还会很亮，所以光圈也要调小，调小到多少？来给大家一个准确的值，下次呢，你按照这个值左右调整 光圈，十六左右就行了。那完成了，低速快门就这样玩了，简不简单，学到的你小鲜花赶紧的刷一波吧。紧接着呢，我又要 再给你们提问题了，因为你学的越多啊，问题就越多啊。举个例子，你今天呢出去拍照，在我们拍的时候呢，一开始你快门速度设置到个一百二十五分之一秒，你觉得可以拍 一下子呢，这小孩跑动起来了，你又觉得要设置到个一千分之一秒了，一会呢，你觉得又需要有一个慢速快门去拍摄这样的摇拍了。那么怎么样在我们实拍的过程当中，快速的定下我们的快门速度，其他参数有我们的相机帮我们调呢，有没有这个功能啊？ 就我快门速度有我自己想要的参数，我自己调，我不在在那里调个曝光三要素，搞他几分钟了， 一会消化不良了。老师，这个我跟大家说啊，我这次来给他上课真的是很难得的，因为其实呢，我平时在腾讯课堂授课啊，很多人呢，会慕名而来上我的课啊，或者来到我的课程上面跟着我学啊， 跟我平时真的很忙，有带学员呢，也有带老师喽，各式各样的问题，那这次确确实实呢，是准备要休假，然后呢，准备要出去玩，那腾讯呢？又非要叫我过来，我说来就来吧，那我努力讲的同时你们也要努力学啊，我就跟你们想多分享一点，然后呢，你们自己下次呢， 自己去做的时候心里面也有点数啊，对不对？自己也知道怎么做，不枉费花那么多钱买那么个相机来吗？对不对？所以你们一定要记下，还有一个东西，有同学说 可以保存回放吗？如果要回放啊，其实是这样的，你们要有版权意识啊， 一般情况下呢，任何地方上一个课，他不可能给你回放呀，因为给你回放这其实就是老师的心血，甚至有的人拿去转卖就真的不太好。但是确确实实，这节课的一些知识点是最难记的。 你你你，课上你脑子会了，下课你手不会了。所以呢，我在上课之前我有去跟学院给你们申请，就是说啊，下课把这节课的回放给一下，大家记一下，但是明天的课程绝对没有的哦，你们今天呢？ 没有办法，真的，这节课确确实实，五五老师也是过来人，我也希望你们既然来学了都能学好，所以有回放知道吧？那么有回放呢，你等我下课了，你去联系给你推课的老师，你给他刷一个小鲜花，说说好话吗？是吧，你让他给你下回放，有的我录了的，放心啊，明白没有 啊？哈哈，好，那么在这里边的话呢，我们再去进一步分析这个快门优先档位啊，刚才就说了，你只要给他播到什么 tv 档或者 s 档，你相机上有的， 你播到这个档位了之后呢，你就只需要调你的快门了，其他的你就放手让他自己去调吧，对吧？让相机自己去调吧。那么如果快门优先去拍的话，他是满足日常 的风光拍摄，还有一些运动摄影的，通常你快门优先去拍这种肤白貌美大长腿的小姐姐，拍一些近物，那就不太适合，对吧？ ok， 完成，这就是我们快门。 快门这个小老弟也搞完了呦，这个东西也学完了呦，学完了，紧接着到下一位嘉宾了，叫做感光度了，再坚持，坚持啊，再坚持，坚持。感光度这个东西啊，你一学你就会觉得这就是个坑呐， 感光度这个东西，你一学你就会觉得，哎呀，这个东西是把双刃剑，他真坏，他坏的不行，因为很多人在想啊，老师，我拍这个画面很暗，我想把这个画面拍亮点，我就加感光度，加感光度，加感光度，哎，其实啊，这个感光度是个定时炸弹，他会这样， 你平时保持在个一百感光度数值啊，你这个整个画面呢，看起来还质感挺好的，对吧？质量也挺高的，两百也还好，四百也还好，八百也还好，但是你那感光度，你一旦走火入魔，给他开到个三千二六千四啊， 那么你的画面他就会有很多很多的噪点，这个噪点最终在你照片里面，他会形成这个样子的， 就到处星星点点。你比如说现在你用你的手手机去拍手机，在夜晚拍照，你手机不需要调任何参数吗？那么你像手机直接给你拍出来的，你会发现手机一拍，他确实很亮，但很亮呢，你画面质感是很差的，因为他会有这样的一些噪点，能明白这个意思吧？ 嗯，明白的打一个一字。刚才呢，也有一些同学在课上说，那老师我能不能用手机拍，我能不能用手机玩摄影？ 其实我不是很介意大家手机玩摄影啊，因为现在呢，很多这个搞营销的那些真不要脸啊。为什么呢？他就会跟你说啊，我实现现在手机吊打相机了，现在的手机像素比相机的还高了啊，小米的一亿像素了，你们那些相机还在玩什么？才两千万像素， 我告诉大家，新手小白，你一定要知道，底大一级压死人。其实我们不管是手机还是相机，它都是有一个感光原件的，那我给你们看一下，它都有一个感光原件，看到我这里，我把它拆开给你们看啊， 不管手机还是相机里边都有个这么个东西啊，都有个这么东西，那么我相机里面的是这么大，但是我们的手机的你们知道有多小吗？ 手机的贼小，小到你基本上就看不到了，知道吗？很小一丁点，那怎么比？ 比不了的知不知道？所以在这块你不要听信别人说，哎呀，一个手机，你这个什么，这个一亿像素又怎么怎么的，你再一亿像素怎么样？你的这个底啊，他都没有办法像相机这么大，知道吧？所以最终成像质量，不管你像素再高，他都不可能有相机这么好的 啊。这块有钱啊，咱就买个相机玩，对吧？这个资金呢，还不太充裕的情况下呢，咱们手机玩一玩也是可以拍大片的，都没有关系，只是说他们本质上确确实实是有一定区别的，你不要被别人骗了啊。 好，那么在这里边呢，我们讲到了这个题外化之后呢，赶紧收回来，收回我们感光度这块，我们刚才说到不同的感光度数值呢，他确确实实是会影响你画面的画质的， 对不对？所以这个感光度我说了，他是一把双刃剑，他贼坏，他是一个坏蛋，你把他打上，他就是坏蛋，他专门坑你们新手 坏蛋感光度，那么既然是坏蛋，我们就要远离他，不要动不动的就去调他，动不动的就去骚扰他，就让他安安静静的放在那里就行了，对吧？好，那么在这里边很多人呢，确确实实，他一想啊，感光度就是个坏蛋，那我就 只能保持说，我尽量不要去调我的感光度了，我尽量保持感光度最低就好了，我不动了，我不用了，你不用那不行啊，毕竟你花了那么多钱买你的相机是吧，他也是组成你相机功能的一个部分啊，还是得用的，但是你去用的时候呢， 要有一些核心判断标准，就不同的环境啊，我们去使用感光度呢是不同的。来，我把这个感光度使用的三大指标给到你们，下次不同情况下你就知道怎么办了。先来说第一种，就是环境亮度足够，比如说太阳天这种 啊，而且呢，像一些室内光线非常充裕的，有闪光灯直接闪的那种，那么这个感光度给到多少呢？给到一百就行了啊。 啊，那么还有一种情况呢，就是环境亮度比较一般，比如说阴天树荫下或者室内光线稍稍差一点点，那么我们感光度呢，给他开到两百到三百二，但你不要走火入魔，两百到三百二就行了。 但是还有一种情况就是环境亮度比较的弱，比如说清晨、傍晚或者一些夜景，感光度开到多少呢？开到八百就行了 啊，如果高于八百像很多，这个半画幅相机啊，本身也不是很很很高端的相机，他就很容易出现很大的噪点，你的画质就会非常不好。这就是感光度使用的三大指标，明白的同学，打一个小鲜花 行了就可以了，无非就是这三大种情况去使用吗？啊，有了这个三大指标了之后，其实使用感光度呢？我这么跟你们说一下，一般会有两种不一样的感光度使用情况，我在这里给你交代清楚。首先第一种，第一种感光度使用的情况，这种情况呢是偶尔遇到的， 偶尔遇到，那偶尔遇到什么情况呢？偶尔遇到，画面太暗，那么像这种情况，感光度应该怎么调呢？你要看具体情况是怎样，或者你具体需求是怎么样的。如果你今天在拍照的时候，你的需求是拍到 比拍好重要，那我想请问我这时感光度开到一个，呃，三千六行不行？ 如果说我要拍到比拍好重要，我闪光度开到三千六行不行，那是完全可以的。我举个不太恰当的例子啊，如果那大家玩摄影以后去玩摄影了之后，当狗仔我不这么推荐，但是可以这么举例 啊，当狗仔你看到一个明星在一个地下停车场出来了，你站在老远的地方，你去偷拍他，你为了拍到他，你把感光度调的很高才行，你才可以拍的到，那这时候是不是偶尔遇到的，我们就可以这么干呢？ 当然了，你看一下人家当狗仔的那些，人家用的器材都很好的，但是为了拍到人家真的无限把感光度开的很高，开的很高，所以你们去看那些路透的那种明星的片子，为什么都看起来脏兮兮的，画质贼差？不是说人家狗仔买不起器材啊，人家买的起的就是为了拍到，所以感光度调的很高， 为了拍到他吗？还有一种情况呢，比如说像这种犯罪现场，你刚好拿个相机在那里到处拍，到处拍， 结果呢，你就看到了一个犯罪现场了，之后你真的要给他记录下来，这是唯一的一个证据，所以你就要给他拍下来，那这时候的话呢，你就可以开多高开多高了吗？你不要就是死脑筋啊，不能开高，不能开高，管他什么情况我都不能开高，不能这么玩啊。偶尔呢，遇到这种情况还是可以用的 啊。还有一种情况呢，就是经常遇到，经常遇到，那像我们摄影者也会经常遇到一些环境太暗的问题，但是遇到这种问题，作为一个摄影者，那么我们拍好比拍到 要重要，那你要去拍好，请问这时候你的感光度开到三千六可以吗？可不可以？这时候呢？我在讲这个，你去管星空，你看你这不捡芝麻丢吸管吗？你猴子搬搬玉米对不对？ 你先把这给听了，先学了，如果拍好比拍到重要，不可以了，对不对？不要开这么高了，那这时候怎么办？这时候怎么办？ 有没有办法？我反正就很暗了，我这个画面呢，就没有办法拍的很亮了，那怎么办？那怎么办吗？打光吗？还能怎么办？ 是不是？你得用补光了吗？还能怎么办？对不对？你不能在一棵歪脖子树上吊死，一直就是调相机，调相机明明都已经拍不到了，你还还一直调相机，那不行就得补光了。 那么为什么其实很多人他没有一个补光的意识呢？是因为大家在玩相机的时候，把相机理解成了我们的人眼，我在这里把相机跟人眼之间的一个差异给你讲清楚，未来你就会知道，哎，为什么有些参数我们能调，为什么有些参数我们不能调，知道吧？ 其实我们的人眼啊，他跟我们相机不一样，人眼他是具有独特的适应性的。什么叫适应性呢？体现在什么地方呢？你比如说你今天在一个大太阳天下很亮的环境，一下子进到一屋里边，那你眼前是不是就一坨黑， 特别黑了之后过了一会呢？哎，你就慢慢慢慢看清楚这个房间了。有这个印象的同学打一个一字， 是不是人眼是有独特的适应性的，所以你在一个暗光环境下，你就会一直觉得，哎，他这还挺亮，哎，这这这里挺亮堂的。 但是为什么你用相机一拍啊，为什么就整体感觉很暗了呢？啊？为什么这个快门速度就非要降的很低才能把它拍亮了呢？是不是啊？为什么一定要抬高很多感光度，在这种环境才能把它拍亮了呢？是不是啊？为什么一定要抬高很多感光度，在这种正常才能实现我眼里看到的这种正常曝光呢？ 那是因为啊，相机机器就是机器，对吧？机器就是机器，他是没有任何的适应性的，暗就是暗了， 所以你没有办法拍到太暗的一些画面的时候，你只能补光，你只能打光了，否则呢，去让你的画质变差。懂这个意思了没有，这是区别明白的，打一个小鲜花。那下次你去使用相机的时候，你有了这样的一个认知，你就不会很纠结了，你就不会天天在那里钻牛角尖了。 ok， 好，就是这个部分。老师，我挺想学好摄影的，培养个爱好特长，但是不知道怎么学，没有个方向好，挺想学好摄影的同学来打一个一字，我给你们一个方向，我给你们我学习摄影的一些建议给你们哈。第一个，学摄影呢，一定要系统， 这个白岩松说过一句话，知识获取无限，却离智慧很远。一定要系统，不要零零碎碎的学。你像抖音学一下，小红书学一下，这里看一下，那里看一下，你总觉得，哎，我感觉获取了很多知识，但是我用的时候解决不了实际问题。 那是因为你没有把这个体系打通，所以玩摄影真的一定要把这个摄影体系框架打通了，你才能知道用什么具体的手法去实现你想要的那种美感，而不是端着相机看别人拍的这组片子好看，我今天也去模仿拍一拍。那你模仿不出来啊，对不对？就你系统知识缺失太多， 再一个的话呢，这个学摄影这件事啊，我呢是建议在座的各位呢，你有条件的同学，你要找你身边的高手去学一学，你看，因为今天你看跟五五老师学啊，我就今天来带一天课，明天带一天课，没了。 那以后你有条件，你可以找你身边的高手带带你，他会把这些他觉得重要的一些经验告诉你，他会减少你试错的成本，这样的话呢，你学起来得到的正反馈会更多的多。 但是有一个点我是建议大家有条件的呢，你可以去请你身边的高手学，请人家吃吃饭哈，或者给人家付点学费都可以的，你不要舍不得钱。 因为像以前吴老师自己学的时候呢，我也喜欢自己捯饬，后面呢，在学习的过程当中经常问身边的师哥师姐哈，当时呢，呃，年轻的时候长得还算比较漂亮，他们也愿意回答我一些问题，久而久之之后呢，就发现我老喜欢白嫖哈， 他们就开始敷衍我，甚至有时候我问到的问题，他们已经开始不懂了，他们就开始误导我，后面我就发现我正儿八经去学的时候， 哎，好多认知是错的，好多认知真的有种十头牛都很难给我拉回来的感觉。所以我真的建议你，想学好，那首先你就要确确实实真的花点学费都没有关系，跟身边的一些高手去学一学还有一个点呢， 你花学费这件事也不要盲目的去花，你像很多人，现在呢，一看我这个身边有很多网红摄影师啊，我要跟他学，我要跟他学，学费也花了，但是你会发现，哎，我学来学去感觉他优势我也学了，劣势我也学了，我建议你们要学的话呢，你不能说哎，今天吴老师讲课好，我一定要跟吴老师这个人学。不行， 你要学会集众家之所长，成就你自己。我当时光报名的课程绝对不仅十个老师的课。十个以上啊。就这么说，因为当时光跟一个老师学，我觉得我吃大亏了，好多东西总觉得很。怎么说呢？ 不太不太全面啊，对吧？不太全面。好，这是这个部分。那么紧接着呢，在这里边我们来看一下关于曝光三要素的使用。第一层，第二层我们全部都分析完了。好，那明天再见。