《KPOP猎魔女团》获奥斯卡最佳歌曲奖

奥斯卡再次陷入骑士亚裔争议。在今年的奥斯卡颁奖礼上， kpop 猎魔女团获得最佳原创歌曲，在没有超时的情况下，第二位获奖者准备发言时被强行打断，甚至还放了二十秒的退场音乐，直播画面直接切入广告，引发强烈不满。当然，这已经不是好莱坞第一次这样操作了，第八十届金球奖 杨紫琼发表获奖感言时，同样遭遇了乐队催场，他当场霸气回队， shut up please i can beat you up！ 杨紫琼早在之前的采访里就向他们提出过疑问， you here in hollywood， you're not supposed to be the full most filmmakers in the world， how can that be possible？ why do you have to find an excuse？ 同样在第八十八届奥斯卡颁奖典礼上，主持人拿亚裔小孩开刻板印象玩笑，当时里岸带着二十五位亚裔引人联名抗议，逼得官方道歉，表示会尽力确保未来不再发生类似事件，期待奥斯卡下一次的公正与尊重。

太离谱了，影史票房第九的疯狂动物城二，居然在奥斯卡上输给了 k pop 猎魔女团！在三月十六号举办的第九、十八届奥斯卡上，最佳动画长片的小金人被颁给了猎魔女团当颁奖嘉宾。念出名字的那一刻，迪士尼高管的心情估计不会太好。 自家的疯狂动物乘二明明在全世界都狂揽票房，结果却输给了猎魔女团这样一部讲女偶像打怪兽的半粉丝相作品。而更杀人诛心的是，被许多网友戏称为北美孤勇者的猎魔女团主题曲 golden， 还顺手拿走了最佳原创歌曲。尽管在颁奖的时候，男 获奖者刚准备发言，奥斯卡主办方就强行切断发言，直接进入了广告环节，从而被人指责是在歧视亚裔。但这不影响勾兑，实现了金球奖格莱美奥斯卡的大满贯。那这部总观看量破五亿，登顶耐飞播放榜首，还打破奥斯卡骑士的猎魔女团，真就这么牛这么好？ 可国内对他的评分仅有六点五，认为这片子剧情极其薄，一点内涵都没有。但偏偏是这样一部片子得了奥斯卡，这是因为东西方审美差异吗？你别 说，还真有点这种感觉。猎魔女团本身是非常适合美国的爽片，它在设定上是很多二次元熟悉的魔法少女加偶像那一套顶流女团表面上在舞台上唱跳，实际上经常化身猎魔战士，用音乐当武器对抗伪装成男团的黑暗势力。但这简单的剧情设定，加上索尼动画 imageworks 的 制作，那可 就不一样了。这群人从九十年代的精灵鼠小弟，到前两年的蜘蛛侠平行宇宙，参与制作了许多动画团队，并且这次在猎魔女团上，他们还升级了技术。 整个动画极具张力，经常打架，打到一半突然定格，下一刻又猛甩到下一个动作。这种在一些日漫里经常会出现的视觉效果，在动画长片里那是真的少见。而这种张力再配上全程励志然爽的 bgm， 让整个动画的冲击力拉满。 反观另外四部提名动画，地球特派员被迪士尼折腾的够呛，皮克斯好不容易整出来，结果却是评委早看腻了的老套路。法国的时空奇旅和尼好艾美丽在艺术性上是足 够了，但太艺术了，适合在欧洲拿奖，而美国人一向不怎么喜欢这种能在欧洲得奖的艺术片。所以在提名大名单里，唯一能和猎魔女团一战的只有疯狂动物城二。但大家看动物城二的时候是什么感觉？完全延续了第一部的风格，舒服精致阖家欢。可问题就出在这，动物 二没有创新，第一部的技术是天花板级别，所以可以得奖，但第二部没有大的技术革新，还能算天花板吗？而技术没升级，剧情也没超过前作。虽然动物城二里有很多对美国社会现象的讽刺，但都是浅尝辄止，没有真正的深入讨论结局，还是英 雄拯救加真相揭露，所以既没有政治正确，也没有技术大提升。那凭什么搬给你动物城二呢？如果他要喊冤，那陪跑的鬼灭更惨，报了名却 连最终名单都没进，这不是鬼灭不努力，是奥斯卡的游戏规则变了，现在他们看的是你有没有文化多样化， 有没有艺术技术上的创新，以及有没有足够的诚意。而这些条件，猎魔女团恰好都有文化多样化，或者说政治正确。他有女偶像是魔法少女是正派，男偶像是黑暗势力是反派，这非常符合美国文艺界的正确。不要说什么艺术无国界，前面提到的打断男性亚裔发言 可以证明美国政治正确的存在，只不过奥斯卡评委和主办方的正确不太一样罢了。对此，猎魔女团专门在剧情节奏方面给美国做了特化处理，这一点看主角三人的妆容就能看出来。除此之外，奈菲虽然给了导演马吉康很大自主权，但仅从结果来看，他身为韩裔和韩流粉丝，却清楚地知道观重要的是什么，不 是什么女团男团，观众想看的就是燃和爽，或者说好莱坞式的个人英雄主义，漫威和 dc 的 超英电影就是例子，他们能活几十年靠的是什么？不就是燃和爽吗？所以导演请来了不少顶级团队操刀，从音乐美术到剧情战斗，一切的设计都是为了能让观众觉得又燃又爽。同 时，奈菲为了这部动画可是砸了重金，一直在营销运作，甚至网上有传他们给评委们寄韩国巧克力和限量剧照集。如此充足的诚意，加上非常符合美国审美和政治正确，让猎魔女团早就横扫了安妮奖、金球奖等各大动画奖项。现在得到奥斯卡，不过是奈菲想要一部封神之作的最后一部。

在今年的奥斯卡上，电影 kpop 第一名的憨憨子歌曲勾登拿下最佳原创歌曲，成为史上第一首获得奥斯卡的 kpop 歌曲。但就在创作团队发表感言时，现场音乐突然响起，直接把他们的发言切断。这一幕引发不少争议。 spring aspers and is there anything else i'd like to sing still to come the awards for best directing and best actor here on the oscars from the dolby theater。 你 觉得这是流程控制还是对获奖者的不尊重？

动画电影界最严厉的母亲出现了， k pop 猎魔女团获得了奥斯卡最佳动画长片，依旧是击败了疯狂动物城二，这下 k pop 是 真全世界风靡了，此前还拿下了金球奖最佳电影主题曲，高等更是火火的，拿下金球奖的最强原创歌曲，赢得无数当红爱豆翻唱， 甚至还有爱豆直接复刻了名场面，控段播放量也是破了千万。 baby mister 的 几位成员在妈妈也唱了高等，完全就是爱豆唱功考验歌曲 如此流传度，这次的奥斯卡也算是让人毫无意外了吧！

奥斯卡原创歌曲奖有多离谱？全球票房第一，没资格参赛，韩流 hiphop 女团却成为最大赢家，我们这些纸片人、剑魔人竟然要和零零七、指环王这样的经典 ip 竞争，要和啦啦啦的芭比马戏之王这样的现象级音乐电影对打， 要和欧美顶级爹妈同台，就像是二次元小孩一下子进入了大人的世界，上来就被狠狠叫做人，你的名字拿不到提名，疯 疯狂动物城和宫崎骏接连折戟，奥斯卡办了整整九十八届，只有十一个动画电影拿到了原创歌曲奖。到底是什么样的狠人，能在这个奥斯卡修罗场中咬下一块肉？他就是 迪士女主角，有无数位公主，艾莎是唯一的女王，艾莎的一首 let 的 go， 宣告王子拯救公主的蓄势从此过时，公主的定位和内核彻底更改。冰雪奇缘凭借一己之力，又给迪士尼续上了几十年的寿命。 真正的好作品能够触及人的内心深处，比如二零一七年的眼睛鸟 鸟，一次 死亡不是生命的结束，忘记才是。寻梦环游记让我知道了上坟的意义。有些歌曲是被电影带火的，可有些歌纯靠音乐杀出重围，比如一九九八年的温有 believe。 埃及王子在中国并不出名，这部动画讲的是摩西带犹太民族出埃及， 所以在中国没有得到大力推广。但是这首歌肯定人人都听过， 惠特尼休斯顿和牛伊的双天后合唱更是无法复现的经典。为 了让大家一次听过瘾，我专门把本期所有歌曲加上更多同款迪士尼神曲，整理成了一件收藏的奥斯卡宝藏歌单放在左下角。汽水音乐了，来 汽水听宝藏歌单，好听的歌，你喜欢的歌都在汽水。而除了怪兽公司等少数动画电影，九十年代的原创歌曲奖完全是公主的天下。一九八九年，小美人鱼拿下第二十六集奥斯卡。一九九一年，美女与野兽拿下第六十四集奥斯卡。一九九二年，阿 拉登拿下第六十五集奥斯卡。 don't you dare close your eyes 一九九五年，风中情缘拿下第六十八届奥斯卡。 上面四首歌全部出自同一名作曲家艾伦麦肯，他凭一己之力打造出了公主之歌。从此之后，每一位迪士尼公主都要有一首主题曲。而在九十年代之前，也曾有一部老动画片创造了属于自己的奇迹，那就是一九四零年的皮诺曹温有 wish up on the star。 五十年后，迪士尼愿望成真，他们迎来了自己的全盛时代，可他没有忘记那个向星星许愿的小木偶。一九九七年，迪士尼决定用这首歌的弦乐版配上城堡的画面，共同构成标准电影片头。 但最近十年，动画电影又进入了疲软期，在众多欧美明星的冲击下，动画歌曲再也没有拿下最佳原创歌曲奖。一直到今年，终于出现了转机，屁泡泡变魔女团拿到了二零二六年奥斯卡提名。 如果这首流行女团歌能够获奖，是不是意味着一个新的转折要到来了？公主的时代过去，属于女团的时代到来了吗？

当偶像举起猎魔剑，奥斯卡的礼堂响起了 kpop。 这究竟是动画艺术的沦陷，还是新时代的序曲？第九十八届奥斯卡金像奖落下帷幕，当网飞出品的 kpop 猎魔女团击败疯狂动物城二地球特派员等强敌，斩获最佳动画长篇奖时，全球动画圈瞬间陷入两级分化的舆论漩涡。一 一边是粉丝与业内人士的欢呼喝彩，认为这是多元文化与创新表达的胜利。一边是质疑声浪此起彼伏，吐槽其娱乐大于艺术，文化挪用不配站上奥斯卡的最高领奖台。支持者眼中， hip hop 猎魔女团的获奖实至名归，是一场打破垄断、彰显多元的突破。长久以来，奥斯卡最佳动画长片多位迪士尼、皮克斯等传统大奖包揽，而这部影片不仅终结了两大巨头连续四届的垄断，更成为首部由流媒体平台摘得该奖项的作品，意义非凡。 最亮眼的突破在于将 kpop 潮流与韩国民族驱魔文化深度融合，并非简单的元素拼接，而是让两者在叙式中自然共生。自二零二五年六月在网飞上线以来，影片累计观看次数突破四点八二亿次，成为平台史上观看量最高的电影，原声带播放量高达一百一十亿次。主打曲勾等 不仅登顶德博尔榜单，更斩获格莱美最佳影视原创歌曲，成为奥斯卡史上首支获此殊荣的 k pop 作品。颁奖季期间，他早已横扫金球奖、评论加选择奖等多项众望荣誉， 得到了从影评人到制片人的专业认可，加上亚裔女性导演与制片人组合的获奖，恰好契合了奥斯卡近年来鼓励多元化的趋势，其历史意义。然而，反对者的质疑同样尖锐，直指影片的短板与争议点， 最核心的批评集中在文化挪用与蓄势单薄上。有观众指出，影片中大量使用中国结、批判中医等东亚文化符号，却将其统归于韩国。驱魔文化框架被直指为文化飘逸，是好莱坞式文化混合奇观的投机行为，本质是国际化流水线下的消费主义产物。 与此同时，影片女团猎魔的设定被诟病为简化版超英序势，九十分钟的时长中歌舞场面占比过高，传统序势被压缩至碎片化，角色动机转折生硬，情感深度不足，被吐槽为超长、甜辣、叛逆。 甚至不少动画爱好者与影片人抨击奥斯卡此次是向流量妥协。当疯狂动物城二这种技术与蓄势均衡的成熟作品败给数据爆款，权威奖项的评判标准似乎已被流行文化绑架。他们认为影片的成功更多依赖 kpop 的 全球热度与网飞的平台影响力，而非动画艺术本身的突破。 其娱乐至死的特质模糊了动画作为电影艺术的核心价值，甚至发出当华丽形式成为通行证，电影艺术的尊严正在消亡的感慨。 奥斯卡的这次选择，实际上宣告了动画评价标准的根本性转变。当美国电影艺术与科学学院中年轻会员比例不断增加，当全球流媒体平台让更多非英语、非传统作品进入视野， 最佳动画的定义正在被重新书写，不再仅仅是讲的好故事，而是谁的故事更有影响力。该八部联盟女团或许不是艺术成就最高的动画， 但他无疑是最贴合当下时代情绪的作品。他用 c 时代喜爱的方式打破了文化与圈层的壁垒，也暴露了全球娱乐产业转型中的矛盾与困惑。站在两种审美的十字路口， 我们或许都该放下非此即彼的二元对立。传统不会因为创新而消亡，只会因拒绝对化而僵化。而流行文化若想在艺术殿堂中赢得长久尊重，也需要超越粉丝滤镜，接受更严苛的审视。

奥斯卡在线骑士亚裔争议前两天的奥斯卡颁奖礼，韩国动画 k pop 猎魔女团凭借歌曲高等获得最佳原创歌曲。团队登台领奖时，第一位获奖者发言还不到一分钟，甚至严格意义上来说只有几十秒。刚换男获奖者要发言，话筒就被强行关闭。直播画面直接切入广告， giraffe and spring aspers and is there anyone else i'd like to thank。 发言未超时也无事先警告，甚至切断后还放了二十秒的退场音乐，都不肯给他一点时间。嘴上喊着多元平等，对比欧美获奖者充分致辞的待遇，算是把双标玩的明明白白。当然，这也不是奥斯卡第一次歧视亚裔，两年前，小罗伯特唐尼在拿到最佳男配后， 更是直接略过为他递奖的上一届得主关继威，不仅没有打招呼，甚至直接无视了他。 压抑创作者凭实力拿奖，理应得到完整的尊重与体面，如果继续歧视压抑，把双标当规则，那么这个舞台也不值得被尊重。

谁能想到，奥斯卡动画圈的天被开 pop 悄悄掀翻了！第九十八届奥斯卡 k pop 逆魔女团狂揽两座小情人，拿下最佳动画，成片硬钢美美票房连贯，疯狂动物城二同台竞争的还有科幻题材地球特派员、法国艺术动画你好爱美丽以及时空 奇旅。他成功击败了迪士尼、匹克斯等传统动画巨头，由媒体首次打破传统动画巨头的壁垒，主题曲高等更是创造了全新历史， 一举摘得第九十八届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲，成为史上首支拿下奥斯卡的 k pop 歌曲。他也是史上首支荣获格兰梅奖的 k pop 歌曲。 导演马吉康领奖直言这个奖献给韩国与全球含义，字字句句都在强调这部作品对亚裔群体的代表意义，与你成倍价值。从舞台偶像到奥斯卡殿堂， k pop 真正实现了跨越封神，这波真的赢麻了！

第九十八届奥斯卡颁奖典礼音乐奖项的归属则是最引人注目的焦点之一，它不仅见证了历史性的突破，更展现了全球音乐文化的多元融合。 来自动画、电影、主题曲狗等，创造了奥斯卡历史上的新纪录，成为第一支捧起奥斯卡最佳原创歌曲奖杯的 k pop 作 品。这首由虚拟女团所演唱的歌曲背后，一共有七位创作者共同参与，当他们站在奥斯卡的讲台上时，代表着一种文化的突破。这首歌的成功背后， 多年来亚洲流行音乐在国际舞台上的默默耕耘。演唱者一斋已在获奖感言中提到，小时候因为喜欢 k 爸爸而受到嘲笑，如今却能站在奥斯卡领奖台上，这种从被嘲笑到被认可的过程，反映了文化接受度的变迁。电影罪人获得了破纪录的十六项奥斯卡提名，其中的配乐就获得了最佳原创配乐奖。 这部影片的音乐特色就在于融合了多种文化元素，配乐师路德维希格兰松将非洲鼓和八十年代的嘻哈以及现代电子音效融合在一起， 创造出了一种独特的听觉体验。其中，电影中有个长达五分钟的音乐舞会，所有角色在这首配乐中放下隔阂，两首歌曲、两种文化却在同一个舞台上找到了共鸣，呈现了当代电影音乐的两种走向，一种是拥抱全球流行文化，打破地域界限。 另一种则是深入挖掘特定音乐传统，赋予其新的时代意义。他们共同证明了电影音乐不再仅仅是陪衬，而是能够独立存在并产生广泛影响的艺术形式。