suno能做影视编曲吗

上期视频我说到 cds 二点零让很多的影视人失业啊，评论区里面吵得不可开交，有人甚至跟我说，你这种认知就活该被淘汰。好好好，今天我们不讨论对错，积极拥抱新事物挑战，做一个全 ai 导演。 请注意，这成篇从我刚有这个想法一直要做出来，其实仅仅花了两个小时的时间。我想先跟大家说一下，我为什么选择用 mv 这个场景去切入，其实我完全可以用 cds 去做一些打斗的场景， 跳舞的场景，哎，赊收一些小段子流量大概率会比 mv 好 不少，但那些东西在我看来，它其实更像是一个个的小呆萌啊，顶多呢图一乐呵。可能真正很难适应县级段商业上的需求， mv 呢，正好卡在了纯商业和纯创意之 间。在做这个 mv 过程中呢，我们有三个通点，第一，角色是个独立 ip， 它需要保持一致性，不能换个镜头它就整容了。那第二呢，就是场景的蓄势和洞察， 我觉得最起码歌词和你的故事之间需要有一些联系。那第三点呢，就是制作可以落地那些镜头， cds 真的 帮我们能生出来。但这些想法，我本来觉得这是一个三天才能做完的工程，结果 两个小时就做完了。这条路不仅走通了，还很容易，甚至不太需要。我最开始这期视频策划，我本来是想做一个小教程，跟大家去分享一下 cds 如何去使用，后来发现这不是有手就会吗？ 首先呢，总导演是 clove 概念设定啊，世界观啊，人长什么样子，穿什么衣服都是他定，甚至说分镜头、脚本镜头的所有运动，那我在这里呢，会把整个故事写好之后，让 clove 生成每一个分镜头的提示词，再丢给 michael。 那 音乐呢？当然也是 clove 写好歌词之后丢给 solo， 一 键生成了。 我干嘛呢？我就是一个无情的 c p 工程师啊，左手一个 clock， 右手一个眯着眼，中间再放一个 c d s。 所有的东西全部丢进去抽卡，让我万万没想到是，总共加起来抽了三四次，我靠，这东西就出来了，这种卡基本就是没用。而在这两个小时里边，我做的最多的事，其实就是在等。 看这个成片，我心里只有两感觉，一种是爽，另外一个就是空虚。爽是个怎么爽法呢？以前我们好像要拍这么一条视频，需要有人，有团队，有预算，甚至还要跟客户爸爸们打的你死我活。现在呢？俩小时，你的脑洞直接就变成了幺零八零 p 不 行吧，扔了换下一个？那以前是执行贵，试错贵，沟通的成本非常非常高，现在不论是执行试错，基本都不要钱。但结果我又感觉空虚在哪呢？ 全程我没有举起一次摄像机，没有调过一个颜色，这次其实也没有灌输什么太多创作的思路，不外乎就是让黑暗自己去做决策。 所以再回过头来，这到底算创作还是什么？说实话，我没有想清楚，但回到上一期探讨的那个问题，这是一个非常扎心的事实。两个小时就能完成的一个闭环，那那些练了十几年打光，十几年拍摄运镜， 他们的手艺还值什么呢？我搜到过后，答案可能是手艺并不会消失，但是其实所谓手艺的定义变了，以前的手艺呢，可能偏向于真实物理世界中的执行，无论是打光运镜、做美术、做道具，那以后的手艺可能更多的是做判断，知道我们想要什么，什么是好的， 以及什么是对的。当然，只不过这两种手艺不一定是同一拨人。所以在我看来，消失的并不是创意，而是中间所有执行的环节。 但细思极恐的是，当所有的过程都消失，只剩下结果的时候，我们作为人到底是变强了，还是被架空了？你觉得我做这只 mv 算内容创作吗？评论区留下你的想法，我们下期再见。

以前用 solo 做影视配乐，总遇到难题，生成效果像那么回事，但很难精准到达脑子里的终点。要么节奏不贴剪辑点，要么情绪不听话，质感容易变酷味或者 ai 味。 hello， 大家好，欢迎来到三不五时，我是富伯，今天聊一个我自己踩了很久的坑，能不能不要抽卡？能不能把作曲做的像剪辑和调色一样，实现可控、可附用、可交付？ 我现在做广告配乐，第一步不是写 prompt， 而是竖镜头锁 bpm。 很多音乐不贴是因为速度没锁住，比如三十秒的片子，有十个镜头，平均每近三秒，这时候选每两拍切的同步策略， bpm 落在九十二到一百零八，非常靠谱。 镜头越碎， bpm 越高，镜头越长， bpm 越低，锁住 bpm， 音乐就不乱跑。第二步是把客户词翻译成参数，高级感是慢一点，流白多，密度低、空间干净。科技感是节奏精准、层次清晰。合成器偏冷、温暖是更有基的音色，比如钢琴和柔和弦乐。 客户词不是形容词，而是一组参数集合。第三步是情绪弧线，广告里通常前面留白，定调中断加元素推进，结尾给一个 button 收口，弧线对了，音乐才会像广告，而不是背景音。 这三个干货只是我音乐导演系统的冰山一角。我把过去积累的高端授权音乐体系拆成了可计算、可敷用、 可训练的系统。它更像一个全能翻译，把需求翻译成 bpm， 节拍型、调性、倾向、音色、温度和密度等工程参数。我把配乐的功能性单独拉出来做模板，包括品牌情感曲、产品功能曲和三到五秒的 audio logo。 我 还把这两年最着迷的 apple 广告音乐蜂巢拆成了可复现的规则，把 music bad 和 premium beat 的 选举逻辑做成系统笔记，目的就是在生成之前先把方向锁死。 最后这道系统被封装成影视作曲 ai agent， 你 只需要输入最少信息，它就能自动推到同步策略和情绪弧线。 这个网站本质上是影视作曲工作台。第一步，选场景模板，锁死交付形态，包括是否需要 loop， no drums 或者结尾 button 收口。第二步，输入客户词和参考方向，系统转移成结构化参数站。 第三步，一键生成交付包。你可以像调色一样推几个滑杆，让古典少一点或者推进快一点。它之所以更可控，底层有三层结构，第一层是知识库， 把审美拆成规则。第二层是转移引擎，把输入变成结构化参数占，所以你看到的是选择与滑杆，而不是玄学文本。第三层是多模型调度加自动交付打包系统，按任务类型调用模型，并自动做卡当和 loop， 最后打包成可交付版本。 过去我们一个月订阅和授权成本要三四万，但真正号令的是反复试却找不到对的声音。这个系统能让配乐变得更便捷高效，让每一次生成和交付都商用可控。

如果用 solo 生成一首歌，某些段落好听，某些段落呢？要修改，那我们该怎么操作呢？我们一起来探索一下。当我们生成一首歌曲之后，我们右击这个位置， 好有一个 remix， 这里面有有一个 open in editor， 我 们点一下就会进入到这个编辑的界面， 那么它大概有这五个功能，一是你可以更改旋律跟歌词，这个是非常好的，你只要选定某个你要修改的段落，然后点一下下方这个图标，它就会自动给你生成新的旋律。也是有两个版本，这些蓝色的地方就是我修改了旋律的部分， 修改歌词的话，我们就选定要修改的部分，比如说这两个字，然后这边呢它也会对应起来，然后再到这下方去改动， 再点一下这里啊，它就会生成两个版本啊，你可以从中去挑选。第二个功能是 add new section， 那 么我们可以添加新的段落，找到你要添加的地方，然后把它分隔开，这时候上面出现了一个加号， 你点一下加号，它就会多出八个小节，默认是这样子的，然后点这里 啊，他就会生成段落。那么第三个呢，就是拓展我们这个歌曲，可以到后面这里点一下啊，他就能够再拓展我们的歌曲。第四个呢就是重新编排我们的歌曲，你可以像刚刚那样啊，把某些段落这样子分开啊，分开， 然后重新的是组合排布。最后就是我们完成了这个歌曲的歌词，旋律、段落拓展等等的修改。之后呢，我们可以点这个 get stems， 就是 获得它的分轨。 好，那它弹出了这样一个界面，可以点这边就可以获得所有侦测到的分轨，你可以点右边这个位置，下面有不同的选项。 v 加 midi 文件啊，这个比较常用，就是我们可以到 我们的数轴软件里面去重新的混音，重新的加载音源，重新修改，我们点这个 download or， 那 就会把这个分轨的 v 五以及 midi 全部下载下来。好，那如果你还想继续深入的编辑，那么你可以 到这个下面 edit in studio 的 界面里面，如果对这一段 合成器的 solo 不 满意的话，我可以选择它，选择合成器颜色，然后选择风格描述再去替换它，也就是说我可以进一步的对编曲进行修改。

ai 会不会取代编曲人？我说句实话，最近在我的编曲视频下面，总有一些人仿佛带着一种优越感，你花这么多时间精力费老大劲搞的编曲，我用搜诺几秒钟就能生成， 我就直说吧。这种言论的本质就像是，你以为你有了 ai 就 比那些脚踏实地，一步一步积累的人更高级了，你觉得认真学习，精细打磨，反而显得笨拙低效甚至落后。按你这个逻辑，何止编曲不用学， 识，唱灵儿也不用学，乐理不用学，吉他钢琴也不用学，干脆语文数学都别学了。反正你有 ai， 啥都能生成，靠着 ai 你 已经所向披靡了。但请你用脚指头想一想，使用 ai 这件事， 他压根就毫无门槛，毫无避雷可言。你能用，我也能用，大家都能用，那你和其他人又有什么区别呢？你又有什么优势呢？这在我看来，不过就是想摆烂，不想学习不想进步，拿着 ai 当借口的一种自我安慰罢了。 ai 只是一个工具，就像过去大家用冷兵器互拼，那现在只是变成了用飞机大炮对轰，形势并没有对你更有利。话又说回来，有一件事我也不回避， ai 确实已经很强了，对于正在或者即将走向编曲学习这条路上的人来说， 难免会担忧编曲人会不会很快就会被 ai 取代？那还值不值得学编曲？我先把结论放在前面， ai 不 会取代编曲人，但一定会淘汰大量的不专业的编曲， 而且这个过程已经开始了。一 ai 从来不是屏权工具，而是放大器。我们先别聊音乐，换一个你一定看得懂的领域。现在 ai 生图已经非常普及了，任何人都能生成一堆看起来还不错的图片。但问题在， 画家和设计师用 ai 和普通人用 ai 是 完全不同的两个世界。为什么呢？因为专业的人懂构图、色彩关系、风格体系、画面重点，哪里是废笔，哪里是亮点。 而普通人呢，只能在一堆图里边凭感觉选一张，说不清好在哪，也不知道差在哪，更谈不上优化 生视频的 ai 也一样，看起来好像视频也平全了，但导演、摄影师一上手，你一眼就知道这是专业的， 因为他们懂运镜、逻辑、构图层级、色彩、控制节奏和蓄势。而普通人呢，大多数只是拿来换换装，搞搞笑、玩效果。同样的工具摆在面前，普通人也无法通过 ai 升图升视频赚到一分钱，那么音乐也是一模一样。第二， ai 拉开的是专业和非专业的鸿沟。现在很多人觉得，反正 ai 都能生成音乐了，那编曲写歌还有什么意义？但现实是真正的差距才刚开始显现。你真的知道自己想要什么样的音乐吗？你脑子里的感觉能不能精准地转化为音乐语言？ 你说一句我想要 rnb， 那 是偏 gospel 的 rnb？ 还是加入电子元素使用八零八古籍的 rnb？ 还是那些老派的律动型的 r n b？ 你 说把这个换成电钢琴，你知道电钢琴有多少子类别吗？你能不能具体到？我想要一个带 chorus 和 tremolo 的 rose 音色，你听到这里的和声觉得不够位，而同一条旋律又能配出许多套不同的和声连接， 你知道哪一套最优吗？凭什么判断呢？你能不能明确的说出，把这里换成暑期降九升十一的离调和弦？如果这些你都说不出来，那不是 ai 不 行，是你的专业能力不行， ai 只会放大你本来就有的能力，你越专业，它就越好用， 你越模糊，它就越随机。第三， ai 确实会让低端编曲消失，这是必然的。我不回避这个事实，甚至可以说得再残酷点。以前是人与人之间的竞争，那些拼 loop 的， 套模板的，千篇一律的，没有想法的，没有设计的，换汤不换药的，本来门槛就不高， 质量也大差不差，甲方往往看谁便宜就用谁。而现在 ai 起来了，人卷人已经不够了，还得跟 ai 卷，如果你的水平还达不到 ai， 那 很容易的 就被取代了。但反过来你又会发现，真正超过 ai 水位线，那些具备专业水准的编曲人反而更稀缺了。当所有的人都能生成差不多的东西，那你和别人的区别到底在哪里？凭什么要用你？ 相反，真正高价稳定输出的价格反而会变得更高。这也印证了为什么那些价格高起的编曲人案子还常年排队，而低价的编曲人呢？反而经常愁眉活。第四，职业的编曲 ai 还差着十万八千里。 我就拿我自己的一段真实经历，我之前为春晚编过一首串烧作品， 七八首歌，不同的速度，不同的调性，不同的风格。难点不是能不能接上，而是段落节选合理，歌熟分词均匀，歌曲衔接情绪不会断，速度不能突兀，调性不能让人难受，风格转换要丝滑，要高级。 你让 ai 生成试试，我都能想象那会是一场什么群魔乱舞，歌曲大乱炖。要做这样的项目，必然得有过硬的专业能力和长期的经验积淀。职业编程人的可贵之处从来都不是堆料， 不是用了多复杂的和声调式见了多少鬼，而是每一个手法都经过了精细的设计，每一个音符都用在了该用的地方，你觉得这一点 ai 能做到吗？第五，未来的编曲人一定是音乐制作人思维加 ai 使用者。这一点其实在所有的行业都已经发生了。 在平面设计、视频软件里， ai 插件已经屡见不鲜，智能剪辑、智能抠图、元素替换，二 d 转三 d 已经是常规操作了。音乐软件里也一样， nordic pro 有 了更丰富的智能乐手， ac studio 也不再只是生成歌声， 也可以生成音乐了。这些都不是威胁，而是工具的升级，专业的人用这些工具，效率会被极大的放大。你不再把时间浪费在重复劳动上，而是把精力用在判断 审美结构、决策结果。一定是专业的人如虎添翼，强者更强。 第六，编曲不只是职业，也是一种兴趣与表达。这一点我必须得说清楚。并不是所有学编曲的人都是为了接单赚钱成为职业编曲人，很多人只是想亲手把自己的歌真正的完成。 你写过旋律，写过歌词，但如果没有编曲，很多作品其实是不成立的。像 billy 的 歌，编曲本身就是创作的一部分， 去掉编曲，那首歌可能根本就不存在，所以编曲并不功利，它是一种生活方式，表达方式，就像弹琴、绘画、摄影、写作，你不一定要靠它来赚钱，但它可以成为情绪的出口，成为表达的方式，成为你和整个世界沟通的语言。 当你能把脑子里的情绪通过音乐完整的表达出来，那种满足感是 ai 永远替代不了的。 第七，学习编曲的意义从来就没有发生改变。我们学编曲研究的是乐器如何选择合声，如何走向音符如何配合，层次如何铺垫，情绪如何堆叠。 如果你没有这些地基，没有建立乐器认知体系、合身体系、配器体系、审美体系、判断标准，知道什么是高级，什么是廉价，那 那你就无法掌握音乐的上层建筑。当然，你不懂编曲，同样可以使用 ai 生成歌曲，但你很可能只是被 ai 牵着走。 ai 给你一百个版本，你也挑选不出来，甚至不知道问题出在哪。更重要的是，你也不会因为 ai 帮你生成了一首歌，而获得真正的创造感、 成就感和满足感。在这个加速变迁、越来越浮躁的年代，真正能看清本质，静下心来，脚踏实地，一点一滴积累的人，正在变得越来越少。所以，我很想说一句可能不太好听的话， ai 时代并不是不需要编曲人，而是终于开始只需要真正的编曲人了。工具从来不会淘汰专业，淘汰的只是那些原本就站不住的东西， 而音乐的意义从来不在工具里。如果你是为了热爱，为了表达，为了完成属于你自己的作品，那 ai 永远替代不了你。