chayhana歌曲赏析

这期视频我们一起来分析一下豆豆乐队现场的组曲，超度我加兰若渡母这两首歌让他们有了赛博菩萨的称号。录音室版本之前我们已经分析过很多次了，大家可以去我主页里面的合集进行观看，这次我们就一起聚焦现场版本，听听和录音室版本相比，这些版本有哪些不一样。 话不多说，接下来我们就一起进入音乐。 歌曲开头就很抓耳，节奏部分是用电子鼓机和一些民族打击乐，比如木鱼和一些鳞来做结合，整体就很有古筝碰撞和中西结合的独特韵味。后面进入旋律部分，先是有一个节奏较慢的电子质感贝洛音色演奏 rap， 随着音乐发展又夹住了一个节奏更快类似三位线的弹拨类民族乐器演奏的旋律 rap。 这两段旋律 rap 的 设计还是很抓耳的，能给人留下很强的记忆。 接着第一次进入复刻人声，一些录音师版本的含蓄人声处理，我是更喜欢现场版，把人声放的更开，更加突出的效果，配合上整个编曲设计就会显得十分震撼，直击人心。 相信大家也刷到过很多这段的现场切片，那种震撼感确实十分到位， 咪咪真的好帅哦！ 复刻结束之后，歌曲的路谱跟最开始实际上是同一个，但这里音区更高，它所选用的音色颗粒感也更强。还有电吉他在演奏，长线条的结合会让音乐在结构和丰富度上都很充实。 鼓组也是循序渐进的，前面的鼓声不突出，到后面才加入鼓组 吟诵段落，歌曲的节奏一下子慢下来，让音乐显得张弛有度。编曲很有意思的一点就是我们最明显感知到的音色，它是两个极端，就是这个低频中的低谷，还有高频突出的 bell 音色。而豆豆的人生在中间进行一个良好的输出，让音乐的各个频段都能得到兼顾。 这里实际上是相当于一个 top 段落，它虽然去掉了人声，但是音乐整体仍然有很高的能量密度。我们之前提到过的多种元素都在互相交织，共同制造出来十分有律动状态的一个音乐画面。 这个键奏隐隐加入了合成器出息感的力的音色。这个音色在他们作品当中实际上是出现了很多次的，比如小混、舞鞋和梅勒当中都出现过， 人生也逐渐从低沉吟唱过渡到高音的副歌，编曲也跟他一起配合推进这个转折，整体就是很舒服的。 后面这一段作图也很有意思，旋律和前面的段落都出了区别，这里就像我们被吸到一个时空漩涡里面，不停的旋转变化，在几个空间里面游荡迁移。以此作结的效果也是很好的，不仅丰富了听感，还变相的相当于升华了一下主题，带给我们新奇的感受。 这个中秋已经开始下了， 这个侧脸好好看 啊， 开头是夹了生马气的层层人生，让人生有一种电还有神秘的感觉，也符合歌曲的氛围。后面的节奏部分同样也有民族乐器的声音，这里的结合与超度开头有异曲同工的妙处。 后面一段的抽泣感处理也是更甜，刚才所说的效果让听众十分震撼，这个人声效果直接衔接到进入主歌也是很炸裂的，我们还沉浸在刚才的震撼当中，没有反应过来的时候，又迎来了新的刺激， 编曲中的低频元素也营造出来很大的厚重，还有史诗感， 转入了一个类似说唱的段落处理，也是很让人惊艳的，他与前面做了节奏上的对比处理，在这首歌的开头部分，他们就已经做了如此多的设计，我记得第一次听这首歌的时候，就被他丰富的段落结构所深深震撼到了， 这个送进段落也是为歌曲增添了很多神性，同样也是乐队很有代表性的一个处理。而且在进入有歌词段落的时候，他也采用了第一次的方法，人生直接过渡过去，不给人喘息的空间，一次一次的带给我们刺激。 oh la la soul la la soul la la soul la la soul la la soul la 第二遍吟唱段落，整体编曲更注重场面营造，开头将节奏先慢下来，然后填入更多乐器，制造出多种元素轰鸣的震撼场景。 同时段落的递进感很强，音曲逐渐上升，节奏也逐渐加怪，编曲也营造出来紧张感，在短暂的舒缓之后又迎来爆发， 最后以高音段落收尾，感觉整首歌都是高潮，不停的给人情感冲击，从来没有停止过震撼。豆豆的唱功也是进步了很多，现在现场大部分情况都非常稳定， 这期视频到这里就结束了，现场版的这两首歌确实给我们带来了不一样的冲击，也希望二六年豆豆快看专场吧，我已经等不及去现场了， 大家如果有想看的其他音乐相关内容，也可以弹幕评论区或者与我私信交流，同时我自己也是一个不知名的原创音乐人，希望大家可以收听一下我的音乐作品，并提出宝贵的意见，在这里也是十分感谢大家。

今天来聊聊为什么 black hole 听感差，没记一点拼接，各位 get 不 到的 buff 可以 来看看，说不定可以帮你改观。首先 buff 这次的歌曲结构有很大的变化，一般的流行歌曲包括 buff 以前的歌曲结构都是前奏主歌一、预付歌副歌，主歌二，预付歌 副歌调变调副歌。而 black 后在主歌副歌都进行了很大变动，前奏使用了类似的人声导入，无乐器伴奏圆润的主歌以乐器渐近古典。清 安丘的主歌二古典加快并且更重，旋律性更强，这里更加凸显伴奏虚弱。人声，这里的速度为中速偏快，到目前为止速度一直在逐渐加快。 预付歌速度渐缓，碧安的预付歌古典突然的变又变少，其余乐器几乎没有，更加凸显人声古典在每一个向上的音和后面的小唱段。这里的处理方式和 rebel heart 的 处理方式很像，这里靠安纯人声引入副歌一空出伴奏， 副歌一古典给满，与预付歌稀疏的古典呼应，处理方式也是跟 rebel heart 很 像。这里的速度也是变快了，整个副歌音给人感觉很紧凑。 这里的空拍我觉得很好。古典再次变少，速度渐缓。这里的主歌三古典与主歌一一样，但是旋律不一样了。这里的旋律是秋园预告的背景音乐。在传统结构上，这里应该使用和主歌一完全一样的旋律， 完全一样的主歌二速度拉快，古典回来 延安的与副歌古典变化了，这段古典更加丰富，没有空拍了，而且变得更加有层次感，与副歌连接效果更好。 这里的空拍有点感，这个副歌二就是找不到副歌的罪魁祸首，副歌二就是与副歌的变调，这也是全曲最跳脱传统结构的地方，情绪一下子就激进了， 这里突然的变缓，鼓点变轻变少，有一种抽离感。删除了鼓点，鼓点加入节奏渐强 高音，把情绪往上推。链接，副歌一加变调与副歌。总的来说，推动的结构是前奏，主歌一、主歌二与副歌，副歌一、 主歌三、主歌二与副歌。电调与副歌。瞧，副歌一电调与副歌，奇怪的一点是，这首歌丝毫没提 flag， 无论是歌曲还是 mv。 那 为什么要取这个名字呢？ 在黑洞附近，时间的流逝速度会因为引力不同而改变，这首歌的节奏也是忽快忽慢的，所以我认为这首歌就是黑洞概念，用黑洞的扭曲时空的能力展现六力会的吸引力。感谢大家收看，如果你喜欢我的视频，请点赞关注吧！

哇塞，这样画吗？哦天呐，法式的那种浪漫主义的那种悲伤感哇，真的有点可折磨，你看， ok， 依旧全网最快依旧原创专栏啊，然后今天我们一起来赏析一下门尼的新专辑贵族 part three， 然后前面的 part one 和 part two 我 们都已经赏析过了，今天我们继续来从美学还有文学的角度，然后一起来窥探一下门尼的这个内心世界。 ok， 我 们来一起赏析一下， 我都是第一次听哎。嗯，小吉他第一首叫火漆啊，后面跟着一串法语 一个古董的吉他的效果， 哇，突然降了半音啊， 哎呦，我的鸡皮疙瘩的 哦，天呐，法式的那种浪漫主义的那种悲伤感， 喜欢这个，非常有形象感， 确实是法式浪漫悲伤的那种底色，有一种依赖性的那种忧郁啊， 哎，有一点点想流泪的感觉，这种悲伤是很充满爱意的悲伤。 哇，第一首就好听到立马就要加歌单的程度啊，其实这首歌一听就有非常浓郁的法式的浪漫悲伤的感觉啊，其实他是一种没有因果的忧郁啊，所以我觉得我 可以结合一下这个法式文学的这个浪漫主义跟大家讲一下啊，比如说像夏洛布良啊，还有缪赛啊，他们笔下的这个人物啊， 都不是因为具体的所谓的什么挫折而感到悲伤，他们笔下的这些浪漫文学的主角啊，都是因为活着本身而感到厌倦，就是说灵魂在一个永远无法抵达的这个归宿之间徘徊的感觉， 这种悲伤他其实是行而上的，是贵族式的啊，所以说，我觉得这里有呼应到贵族 part three 整个的主题啊，这种忧郁感本身就是属于贵族的，他不像我们前两张听的那种啊，贵族式的优雅的恶魔反抗，还有一些批判社会的这种感觉啊。 其实啊，从这首歌就能感受到啊，这场专辑应该是围绕着浪漫色彩来构建的整个音乐世界哈啊，我必须要讲的是中间那段法语，就说我依然爱你，可世界仍下着雨。本身这句法语就是啊，它不仅是我爱你三个字这么简单，它更有一种执着感，执念的感觉啊，它会比英语中的 i love you 更加的有力量 啊。然后这句的歌词呢，其实会让我想到雨果的那种崇高的悲剧美学啊，就是说一个人的爱就算再炙热，也无法抵挡整个世界的冷漠和悲伤啊，就是这种以小爱去抗衡大悲的这种无力感，其实本身就是浪漫主义最核心的一个痛点啊。所以说梅尼会把这句话用在整个歌曲的一个 核心的部位啊，不管是中间位置还最后位置，所以我觉得梅尼是非常的有巧思的啊，本身这个歌名就有一种 呃秘密的感觉啊，无法开启的一个信物啊，其实他本身就有在讲呃现代人情感中就是封闭与渴望然后被开启的这种矛盾吧， 本身火气作为一个信件的这个什么小印章啊，我们能从这首歌里感受到，好像主人公是有一种怯懦和梳理感，就是想碰但是又收回了手的这种克制，他本身会比直白的悲伤更有深度，也更符合呃法式的浪漫主义色彩啊。 ok， 这首歌我们就解析到这里啊，我们进入下一首，下一首叫请开口。 嗯，钢琴不错， 像是一个落满灰尘的钢琴， 这首歌的表达会更向内一点啊，更含蓄一点。 也不能说含蓄吧，就是说，哈哈，更加的往内在透析一点 哦，这钢琴好听。 哎呦，这段小弦乐把这种悲伤的情绪更加的往上拔了一点哦，这首歌听起来真的是很灰暗啊 哦，起鸡皮疙瘩了，很棒的旋律， 我半生再翻涌。不要沉默，不要烽火，不要反驳，不要赖我，我闹够了没有哦，我就在咒停。 怎么才发现彼此早已经认不得， 为什么每次都是最辛苦的那个你呢？ 在 call 我， ok， 第二首歌啊，请开口。我觉得这首歌它的情绪更注重于啊内心的这个感触啊，就是它所有的情绪爆发点都源于歌词的这个主人公的心理变化哈， 这首歌听起来就像是在一个落灰的钢琴，一个脏脏的小角落里吟唱的感觉哈，但是这首歌依然会有浪漫的色彩，我觉得是一种在灰暗中去寻找失忆的感觉啊，他没有去感觉苛责别人，整个主人公的心情就像是一种 呃，自讨没趣，然后不断的自嘲，好像说啊，这就是我的宿命啊，这种感觉啊。然后这首歌他的弦乐和钢琴配合真的无敌好啊，我个人会认为这首歌他的 编曲结构上面会大于他的歌词内容啊，我觉得这首歌的编曲非常的精妙，非常的精彩啊，当然我觉得这首歌有一种在绝望中保持深情的感觉吧， 浪漫主义告诉我们啊，真正的浪漫不是说一帆风顺的甜蜜啊，而是哈哈，明知道自己会遭遇什么的情况下依然选择拥抱痛苦啊，依然选择去拥抱那个给自己带来伤害的人哈。 ok， 我 们进入第三首歌。第三首歌叫预制分手。 哇哦，这个复古的感觉就来了。 嗯，好像点着篝火就是壁炉火然后吃着 turkey 的 那种感觉。 嗯，这个鼓 这个音效是有一点。呃，美国就是九十年代的那种复古音效的设计，我个人喜欢的。嗯， 这招好棒。 这招挺太棒了，很有张力的设计啊。这个 做了一点这个缓冲的音效其实小设计真的很多。 哇塞这样骂吗？ 天呐，还在关心女生 好拉扯的感觉好矛盾。 哇哦 呃，我们其实能在同一首歌里会感受到主人公的情绪变化，但是哇大部分的音乐他其实会讲述的是同一个主题，但是在这首预知分手里面我们能看到美女的这个情绪是 不断的在各种叠荡的在各种拉扯的。他好像又舍不得啊，又好像又很洒脱到最后面又开始疑惑又开始悲伤啊，总之说他有各种各样的情绪做了一个揉杂啊。 这首歌里用了大量的意向啊。呃，看似是一些琐事的日常啊，但是其实这种平凡的小点还挺打动我的。我能感受到主人公情绪还有情感的那种不可控啊，包括一些。 呃，这首歌里暗藏的那种生命力的律动我觉得我都能感受到。 ok 然后我们三首歌做一个小小的总结啊。我觉得这三首歌都是偏向法国的浪漫主义文学的色彩的啊。除了第一首和第二首是古典音乐相关的啊，古典音乐的元素比较多嘛啊，第三首是一个复古的一点 jazz 风味的编曲哈 啊，但是三首歌都是围绕着法国的浪漫主义色彩的啊，我觉得是带有一些毁灭感，然后带有一些能够将悲伤升华为一种哲学和美学姿态的一种美学表达啊，然后这些悲伤其实都是比较行而上的，是比较贵族式的，所以说我们能够通过 呃门底下我们展示的一些荒凉的自然景来去外化内心的破碎，就像风啊，云啊，废墟啊，其实都是悲伤的具象化主体 啊。然后我最后面补充一下整个的浪漫主义美学，它其实是以丑为美啊，并不是说练丑屁啊，它其实是讲我们主动的去拥抱病态，拥抱丑陋，拥抱死亡，这才是真实的现代生活。我们的悲伤不是需要治愈的伤口，而是一种深刻的审美对象， 是用来反衬我们灵魂的孤独和高贵的。 ok， 所以 说啊，整个的这个主题我非常的喜欢，然后和我们上次听的 part 一 和 part 二区别非常之大， 但是又非常的符合贵族这个主题啊，然后为什么第四首歌听不了啊，哎，我真服了！好吧，那就等第四首歌上线，然后我们再单独出一期吧。 ok， 如果大家喜欢小指的解读，给小指点点推荐呢，然后我们就下期再见啦！

人类群星闪耀时，用三大院的标准和逆袭积累审美，欢迎到智朋体育频道，今年春晚居然出现了四十年前这种天下一家 weald war！ 那 么春晚最夯的节目就毫无疑问了， let's get！ 那 么这一期的蓝星经典就让我们走进这种四十年前因援助非洲而生的 weald war， 天下一家 let's get！ 非常有八十年代特点的电钢音色和 pad stevie wonder 鼓的混响特别大，非常广阔。 michael 神的声音 派叠的很丰富，还有副旋律，人生一直都在被很好的托举。 这边低频开始被强调了， bass 来主导律动支撑。 哇，这个声音太清亮了 哇，鸡皮疙瘩起来了，桥段转调 再回原调， 人类群星闪耀时 还从长线条变成了复旋律出来烘托情绪了哇！ b d 这段略带即兴的味道， 声调大合唱 合音，声部开始发力， 就像唱鹤这种福音的演唱形式了。 true and make the fight a day that you and me come on。 真自由啊唱的。 we are we are the jesus we are the jesus， we are the one to make up by the day so let's start give 我 很多累败。 there's a just with me。 哇，这个演唱技能哦， 这个律动，这个节奏感， 世界大同也不过如此啊！ we are the world， we are the world， we are the children of our song， we are the ones that make a part of me so love's by giving my mind。 韦段他呼吁的感觉更加重， just you with me whoa that's right， i think you're giving myself。 在点评之前呢，首先向参与录制献礼仪式的歌手致以最高的敬意， respect！ 这首歌说是天堂的 bgm 我 觉得也不为过了。大家可以发现啊，这是我第一次从头到尾没有断开进行分析和鉴赏的蓝星经典， 其实那是为了让大家知道作品具体优秀在什么地方，但是这首乌鸦的 war， 我 相信它的优秀和殿堂级别已经不能用合成框架深度啊，旋律灵性、配齐细节、演唱水准这样的世俗标准去衡量。 当然，就算用这些标准啊，具有团结、回归本的合唱进行简洁高效，适用于群星演唱的配器，还有兼容各位殿堂级歌手声音特点的声部编排，还有感人至深的歌词，依旧是兰星的第一档水准。其实我觉得这首歌已经超越了音乐性这个狭义范围， 开始具有了神性。当这个旋律响起，国际上的钢铁翻离战成双方阵地上的坦克大炮，人种肤色之间的偏见，甚至人与人之间的那道心墙都轰然倒塌，灰飞烟灭，只剩下同为人类文明应该携手共进、互相扶持的共识和感动。 在二零二六世界并不太平的当下，在听到这首由迈克尔杰逊库奇、琼斯里奇领衔的天下一家，让我感受到世界大同仍然值得期待和渴望。希望我们都能见证这颗蓝星真正天下一家的那一天。我们下期见！

如果是你见到这样的一份歌词，你会怎么为它谱曲呢？大家好，我是新时。最近啊，有一部非常高品质的电视剧太平年正在热播，大家看了吗？ 我一直都非常喜欢看历史证据啊，也是好多年没有看到这样不把观众当傻子的电视剧了。 但是吧，这部电视剧呢，他也高估了我的历史水平啊，一开始看的时候实在是对这些人物啊不是很了解，但是慢慢的呢，就能看懂了。那一般呢，像这样的历史证据，制作方对电视剧的音乐水平要求也是非常高的， 所以呢，我们一起来听一听太平年这部电视剧的音乐到底水平怎么样？我们先来听他的片头曲和片尾曲 哦，一种很苍凉的这种感觉， 这个男生的吟唱有一种非常非常久远的一种孤寂。 哇，这第一句出来就抓住我了， 哇，这个鼻音共鸣，鼻腔 共啊，谁懂啊，真的一身鸡皮疙瘩了已经。 这个合唱 感觉看到了很多很多人前赴后继的去牺牲。 哇，他居然是这种下落式的结束，我以为他会往上扬， 这是我之前说的上扬式的一个结尾，到这他是上扬的，这说明音乐后面应该会更加的激昂一些， 有点意犹未尽啊，意犹未尽，他没有出来我期待的这种 更强的这个感觉。这首歌我最喜欢的部分呢，就是他一开始的这个部分，一开始的这几句啊，就非常的抓人，真的很建议大家用监听耳机来听一听，就有一种好像陈雪然，他就在我们耳边，然后他饮下了一杯热酒， 仰着头望向长空，孤寂的问出他的这些惆怅与困惑，那这四句歌词呢，每一句的结尾归韵都是翁韵， 陈雪然在演唱的时候呢，他有一个处理，就是每一个字他都把他用了鼻腔共鸣去稍微往后拖一点，那这样呢，就把这个惆怅与困惑的这个情绪把它延伸开了，就好像在问屏幕前的我们 心归何处？谁是同？ 那这首歌还有一个让我觉得非常有意思的点呢，就是他在第一段副歌结尾的这一句的处理，也不抵一杯人间太平酒，一般来说，我们可能会在这个地方把这个旋律往上扬，比如说我们可能会是也不抵 哦，然后来一个这个贱揍啊，然后这个音乐的情绪呢，就跟前面有些变化，他可能前面是这种好像一个人啊，在独自哀叹，在读着， 然后去问出一些问题，然后到第二遍的时候呢，一般来说，我们可能会是 这个时候，你问完自己这些问题了之后，一定是有一些答案，那么这个时候开始要振作了，要站起来去战斗了，音乐要非常的激昂了，但是呢，这首歌他不是这样处理了，他是 往下走了，就感觉哎呀，这个情绪 还是比较低沉的这种啊，那其实看过电视剧之后呢，就不难理解这个处理了，因为这部电视剧他从来不是在歌颂某一个英雄，他讲的可能就是在那样战乱的 年代下，那样人吃人的年代下，人们对太平的渴望，太平这两个字对每一个普通人有多么的重要， 所有的一切恩怨情仇，个人成败都抵不过这两个字太平。 所以呢，在这首歌里面，我们后面能听到一些啊，稍微振奋一些的情绪，但是整体他都不是那种 非常激昂的情绪，这是我觉得他处理的比较好的一个点。接下来呢，我们来听一听编委曲由周深演唱的万里， 哇，这个声字的演唱绝了， 哇，这几个几万里真的唱的我心都要碎了， 这几个几万里跟前面是不一样的，前面是哭腔，这里要更有力一些。 天呐，周深这首歌是这个音乐得有多宽呐， 周深的音乐极限到底在哪里啊？真的，这首歌 起码得是两个八度，然后再加一个纯四度，天呐，这真的，这个音乐太厉害了，他音乐这么宽，他还能唱的这么细腻， 哇，真的佩服啊，真的非常佩服。我们先来看这个歌词，然后再来讲周深的这个处理啊，这个歌词呢，写的也是极好的，大家可以看到啊，这是好多年没有见过的这种排比式的歌词了， 全部都是以几万里来开头，好多个的几万里啊，如果是你见到这样的一份歌词，你会怎么为它谱曲呢？一般来说呢，在先有词后有曲的情况下，我们的谱曲啊，是要遵循歌词的一个大体的规律的， 比如说这样的排比式的歌词，他以同样的几个字来开头的情况下，我们的曲也会遵循这个大的原则。所以呢，我们在这首歌里面会反复的听到米 豆，但是呢，歌词用同样的几个字开头是可以的，旋律却不行，如果旋律全部都是米豆心，米豆心一直这样下去的话呢，我们是会听觉疲惫的。 所以在这里呢，作曲者就进行了一些巧妙的变化，我们来看这几个几万里，他的旋律上的处理有哪些不同。第一个几万里呢，是以米兜西开头，米兜西，然后第二个几万里往上走一点点， so miyra， 这是一个向上三度的魔镜，然后第三个几万里就更高了，米呢， 然后第四个几万里回来了，下落了， 这也是我们常见的一种结构，叫启程转合。所以呢，大家可以看到，虽然歌词都是以几万里开头，但旋律却有着很多的变化， 那周身的演唱呢，这几句的处理也很有意思。我们知道呢，这个电视剧讲的是五代十国期间的这个历史，非常惨不忍睹的历史啊。所以呢，周身在这几句的最后一个字的处理呢，他是没有唱满的， 每一句最后一个字的处理，他都收着一些结束了，然后带着一些气声， 这样呢就有一种有气无力的无奈感。尤其是最后一句几万里此情无声的这个声字声呢，它其实是一个后鼻音，然后一般来说这个声啊， 嗯，他是比较好延长的，但周身在这呢，他是采用这个气声的方式让他收着一些结束，这样呢就有一种无奈的感觉，然后呢也会给观众留出一些情绪的空间，我们可以再来感受一下。 那么这期的节目就到这里了，如果你喜欢我的视频，欢迎关注、分享、评论点赞三连哦，还想听我赏析哪首音乐，欢迎在评论区留言，我们下期再见。

你真的听懂词九门回忆了吗？一，你想听我讲这个词，九门回忆这个歌我就给你讲一讲。首先这个歌曲呢，它是一首戏曲风的歌曲，这个歌曲我认为哈它的歌词其实是很碎的，它每一句你都能够去共情它，但是你要听懂这个歌，我告诉你，你一定要去知道它的背景， 你才能够从背景故事里面摘出他真正想要表达的意思。首先这个歌的背景是南派三书写的那个老九门的小说里的一个故事，然后这个故事呢搬到了荧幕上，变成了电视剧。你看过老九门这个书没有？ 我给你先讲讲老九门，很多人对这个老九门不知道，我告诉你是什么门，和盗墓都有关，哈哈哈，蓝白三书写的吗？老九门指的是在民国时期的时候，在长沙的有九个门，叫上三门、平三门和下三门，这就是老九门了。上三门呢是官， 平三门呢是贼，下三门呢是商，那官是代表了有权有势，有头有脸，在这个社会地位非常好的这样的一个概念的。上三门里面呢，二当家就叫做二月红，二月红是一个唱戏的名角， 二月红的妻子呢？丫头，这个丫头死去以后，有一年他办寿宴，正好是他的妻子死去两年了这样的一个日子，这首歌就是在他的寿宴上放出来的插曲， 它代表的是在老酒门里的二月红当时的一个心情。我现在来一句一句讲给你听， 一曲定重楼，一眼半身愁，看的都是那诡谲云涌。一曲定重楼的意思是什么呢？我记得当时宋冬野这个郭元朝那个歌里面有一个悲歌，三首买一切，实际上是相辅相成的，意思是一样的， 我凭一个作品成名成，决定下了我的社会地位，站在这个社会的顶端了一眼半生愁呢，讲的是他对他的妻子，往事的爱恋的一个缘分。我从看到他的第一眼起，这辈子都在为他去着想，去照顾他，和他在一起。为什么是鬼雀云涌？ 因为在那个时期，乱世乱世，甚至人吃人，人性最根本的恶经常暴露出来，再加上二月红，他本身就是观念上的人， 所以他看到的这种阴险狡诈太多了，这是他的一个感慨。这三句连起来，是他回忆自己的一生。在这一生里，我通过我的努力，一飞冲天，一曲成名，站到了社会的顶端，然后我一眼看到了这个丫头，我的妻子， 从此以后，我这半生，我都为了他在奉献我自己。入得此门不回首，无需宣之于口，我对岸再拜那风雨飘破的残漏。 入得此门不回首。你知道在民国时期，那些门派啊，进来了我就出不去，一入江湖风云卷，再也踏不出江湖了。但是呢，二月红是唱戏的，入了九门和戏门以后，再也没有退路，如果我要隐退，那我什么都会失去， 无需宣之于口经历的这些东西，对所有东西的情怀不想说出来，我把它深埋在我的心底里面，我的苦，我的累，我的酸，我的痛，我都埋在我心里面，这些东西我不说出来。 然后我对岸再拜那风雨飘泊的残漏。他这个时候他是要拜那案头的，他拜的是过去的岁月，他想念他的王妻， 那个时期的美好和没有他的日子里面，对我来说我的心里是酸楚的，那这句人们共情的是什么呢？总有这么一个人，也许是父母，也许是谁，在没有他之后，我们也会感觉到世事炎凉，世态沧桑， 这是共情的一个点。然后再聚首，这个又回到二月红自己的一个心情里面，他多么希望我的王七这个时候再回来在我身边。然后就是戏腔就出来了，戏子多秋，可怜一处情深就。

每晚要过后是哪个来推我啊？ 这歌真的太有力气了，这样一首经典，然后大家熟知的一个民歌作品要改编出来，就是要讨大家喜欢就已经很难了，讨大家喜欢的同时还要让这首歌曲有自己的一个特点在里面，我觉得更难。 哈喽，大家好，我是一点都白笑的老谭。之前不是听过了张靓颖唱的那首江岩吗？对吧？后面忽然间回想起了一首他很早之前 在一档综艺翻唱的歌曲，叫做山路十八弯，我觉得印象还蛮深刻的。其实这样一首经典的民歌歌曲要改编难度还蛮大的，他做的是一个颠覆性的改编。那我们现在来盘一下他当时做的这个改编有哪些亮点，我们来。 其实说实话，这档综艺我真的蛮喜欢的，我觉得他很纯粹，真的算是我的宝藏音宗之一了，选曲改编也特大胆有创意，有很多出圈的名场面，是吧？ 摇滚还是比较重型的那种， 很霸气了。 他放的也很嗨， 声音张力也是很够的， 强度给的也是蛮大了。 他很擅长的部分， 这个声音确实是很漂亮，对吧？从这里你就可以发现他对自己的声音掌控确实是蛮灵活的，从刚刚那样很 有野性的状态，一下切到这种状态，确实是呃很灵活的。另外来说，前面的部分，呃，很能够 体现出来他中低音的声音质量了，他的声音的厚度和声音的强度力度都是蛮可观的，也可见的就是他的低喉位唱法确实也蛮熟练的，但是确实会有一些问题，后面我们可以分析一下。 编曲也是野性很足的，我还蛮喜欢的。 高的要来了， 很漂亮的一舞， 质量已经很可观了， 这歌真的太有力气了， 但很明显这是换声过后的一个声音，对吧？其实你可以发现哈，你应该可以发现的， 他这里面所有最高音异物的那个高音枪混声，都是经过换声过后的一个声音，他有这样的一个处理，那更前面的声音呢，确实就是一个实打实的真声了， 但是呢，会有一些小小的争议，对吧？其实站在我的角度上来说哈，我蛮喜欢整首歌的编排，我觉得有这样一些亮点吧。第一个，他前面用的这个声音确实是 比较的有厚，有厚度，可能听上去带一点点闷的感觉，或者说有点撑，说的直白一点点哈，但站在我的角度上来说呢，我觉得他蛮合理的。第一个合理是在整体的风格，他是统一的，他用这样的一个声音呢，展现出了一种 比较凶猛的野性，其这首歌的精神，它描述的一些情感大家应该都是知道的，就是人们征服大山去建造了这样的一个路，那这样的一个决心，对吧？那原曲是用比较高亢嘹亮的方式去展现的， 他是一个颠覆性的改变，所以干脆就用的是摇滚这种野性去展现，所以这点来说，我觉得是很合理的，并且跟后面的声音很能够接得上。也就是第二点，他这样唱其实很安全 啊，这很安全，因为后面有很多要放的部分，前面稍微收敛一点点，其实会给后面的部分留一点余地，不会一下子把那个状态拉的那么的满。另外来说，你听听一下他前面的那个 呃，主歌的段落，跟后面的段落对比相同的歌词哈，后面的部分其实放开了很多，也不会有这种撑的一个表现，所以前面的这样一个声音更多是声音上的一个选择，为了歌曲的风格统一， 唱法统一或者是歌曲的编排，那这样的话是很合理的，并且我觉得是一个 蛮精准的安排，这样的话听上去还蛮有意思的了，是吧，其整体的氛围我也是喜欢的，把它改成了摇滚的一个风格，真的很颠覆了。这歌没有一点民歌的影子，除了它 就是龙船调引用的那一句，包括前面的一点点哼唱那个地方能够听出来民歌的，所以也可以见得他用这样的一个声音去表达这歌曲的每个部分哈，其实都是有安排好的，并不是说某一个部分他用不出来那声音。所以呢， 退而求其次，这一点从他后面的灵活的声音转变，就可以见得他是可以做出来那样的声音了。但是呢，由于一些可能 呃跟编剧的配合，包括自己人身上的设计，他设计了这样的一个声音，所以他是合理的，并且呢，我觉得可听性也蛮高的。这歌算不算他的神级现场之一呢？ 站在我的角度，我觉得是算的，因为真的蛮颠覆的这样一首经典，然后大家熟知的一个民歌作品要改编出来，就是要讨大家喜欢就已经很难了。 好，大家喜欢的同时还要让这首歌曲有自己的一个特点在里面，我觉得更难。摇滚其实不是他太擅长或者太设立的多的一个风格吧，但是能够做出来这样的一个版本，我真的觉得蛮有野性，能够把摇滚那种精神大致的给体现出来。 好，来说一说这个歌曲的制作部分，编曲的部分我真的蛮喜欢的，然后也关注到这个版本的制作人居然也是他自己，他从这个时候就已经开始去接触这个各个环节的音乐的部分了，所以也可以见得他后面的作品难怪 就是有那么多个性的体现，应该是前面就埋下了一些种子，做了一些准备，所以也蛮厉害的吧。我好像是后面才知道他开始做这个制作人，去开始去给一些歌曲做一些定位，做一些四路上的 调整这样子的。所以整首歌曲我觉得算是他的神级现象之一，虽然说可能不如哈一路之下 来的那么的酣畅淋漓，来的那么的爽快，也不像可能同样一档节目哈白月光来的那么凄美。这首歌我觉得有它自己的特色在里面，所以在我这我觉得算是一个蛮优秀的一个现场，蛮突破的，蛮颠覆的，也蛮能够展现出它 不一样的一些东西的。其实他的音域确实蛮宽广的，他也是少见的把自己音域范围内的每个部分都打磨的还不错的一个女歌手，甚至来说每个部分都可以打磨出 很优秀的一个质感。像中低音对不对？已经很难了，他能够做出来很低的音，之前原音就更不用说了，本来就是女高音来的，他现在处理高音其实会比以前 是怎么呢？省力量很多，其实现在他很多有难度的歌曲啊，都是提前换声处理过后的一个声音，像追星光，他都是老早就把那个声换好了，所以后面唱的会更加的 通透，或者更加的轻松一点点。其实以前一些歌曲他还是用的是实打实的真声，有首歌叫做 老地方，也有很早的像我们说好的之类的这样歌，这样的歌曲他其实用的就是比较原始一点的声音去唱他的了，所以我觉得他唱法有一个特点，就是要么我不换声，要么我干脆就换声，所以就 导致他可能有不同风格的一个歌曲出现，或者不同风格的一个唱法出现。那这次他是在同样的一个作品里面，所以可能会稍显有一点点的突吧。那段确实，我也觉得，如果说他声音的集中度 再明显一点，那声音的质感会不会更好？因为他其实这样唱，呃，大部分声音是安全的，但是也会有一个小小的问题，就是连续的高强度，这样的一个声音下，他的声音会有一点点的粗好，这就是遗留的一个问题了。但是呢，属于 瑕不掩瑜，或者说属于可接受的一个瑕疵。好，对于我来说是这样子的。那这首歌我们听到这里，下期再见。拜拜。

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