myjealousy是kpop吗

提及五代男团中抹粉最多的爱豆，崔凡规定是绕不开的存在，他以唇间清闲玫瑰的风神名场面点燃全场，而这张惊艳时光的神颜之下，更藏着一份可爱鲜活的幽默性子，以及不为人知的创作才情。今天给大家介绍的是崔凡规。 二零零一年三月十三日，大秋的一个春日，一个怀揣音乐梦想的小狗诞生了， 吉他就是他最亲密的伙伴，音乐是他与世界对话的方式。在中学时期，崔凡圭作为吉他手代表学校参加音乐比赛。 那个弹着吉他的少年或许没有想过自己以后会出道，但命运总是如此。因为出众的长相，他被嗨比的星探捕捉到，并邀请他去首尔试镜，但他因为考试原因拒绝了去首尔的试镜。可即便如此， hebei 也没有放弃这个天赋异禀的孩子，专门派人去大邱找他了三次，并且说他是 t x t 的 最后一块拼图。加入出道组后，为了有足够的时间练习， 崔凡规休学了一年。这一年的他没日没夜地泡在练习室里，汗水浸湿地板，练习室的镜子里总有一层雾气。终于在二零一九年三月以 tomorrow by together 组合成员的身份出道了。可这个男团出道之后走的风格 却和他们当初练习的黑炮风截然相反。更让人没想到的是，在出道秀的舞台上，崔凡规的出圈方式是因为一个雪碧瓶的造型，但这却使大家注意到他溜肩的一个缺点，直到现在粉丝还会拿出来调侃。更让人心寒的是，这种网络暴力在出道后频繁发生， 甚至一开始三请他当练习生的公司也在他出道后变了一副面孔，不仅严重苛扣他的镜头分量，就连他的人身安全都无法保证。二零二二年， 崔凡规第一次受到死亡威胁，因为他天生心思细腻，再加上那个时候他也只是个孩子，所以当时的他根本承受不了这么大的压力。 而麻绳专挑细处断，那个曾经三次前往大邱邀请他当练习生的公司，却对他被死亡威胁的事情毫无回应。 没办法，他只能学会保护自己，不再看社交平台。然而，事情并没有结束，二零二五年再次受到死亡威胁，粉丝在微博等平台纷纷转发扩散，呼吁大家重视这件事情，也希望公司能保证他的安全。更让人气愤的是，公司保证不了他的人身安全就算了， 还疯狂压榨催犯规的镜头分量。在组合的每次回归 part 垫底，甚至有一次回归催犯规获得零秒 part， 是他在舞台上抽空吃顿饭都发现不了的程度，但粉丝早已习以为常。二零二四年是粉丝最心疼他的一年， t x t 第一次登上东京巨蛋的舞台，但他因为受伤无法与成员们在舞台上一起表演。当时的他明明已经站在了自己梦寐以求的舞台上，却只能坐在旁边看着成员跳舞。 来现场的粉丝也在为自己欢呼应援。看到成员在充满惭愧地哭出来， 那一刻的遗憾与痛楚只有他自己承受。突然的受伤让他不得不依靠拐杖生活，组合本来既定的活动，他也不得不缺席。那段时间，他的心理和身体都在不断受到伤害。 不过最令人欣慰的是，即便经历了这么多不公平的待遇，甚至是人身安全的威胁，他依旧保持着积极细腻的性格。不仅没有出现过负面情绪，相反他是综艺里最不顾形象的， 经常大喊大叫，花式转呼啦圈，在节目里抛梗也是游刃有余。他性格的另一面是心思细腻、共情能力很强的 f 人。 在直播里共情粉丝在演唱会上的感受，也会因为父母搬家后对现在在大秋的家感到陌生而感性的背对镜头偷偷流泪。因为天生性格细腻，再加上他有一颗能善于感受世界、会爱人的心，所以崔范圭会将自己看到的所有感受到的所有 都写进自己最爱的音乐里。出道这几年，他参与创作了 thursdays， child has far to go， blue spring maze in the mirror。 二零二五年三月，崔范圭发行了首张个人单曲 panic， 专辑设计处处是巧思，专辑上有手工制作的邮票与盖章，里面有放映机播放照片，可以用他的视角感受这个世界。同时这首歌也陪伴着每一个喜欢他的粉丝。在组合正规四季中，由他创作的 take my have 也延续着自己特有的风格。 他的歌曲总是舒缓又温柔，但又富有力量。二零二六年东京巨蛋的灯光再次为崔范龟亮起，看见你在舞台上活泼乱跳，开心的像只撒花的小狗。这次他不再有泪水，而是用力的跳着舞。在大屏出现的每一个笑容，都代表他在尽情享受舞台 那一刻，曾经的遗憾与痛楚，如今都化作了更璀璨的光芒，照亮他站在舞台上的每一个瞬间。从大邱到首尔，从练习室到巨蛋舞台，崔范圭走过的每一步都算数，每一次跌倒，都成为更坚定站起的理由。

三年之期已到，纽护路满满子又杀回来了！李秀满的三年禁言限制正式解除，全网韩语粉集体狂欢， sm 内部却荒成了一锅粥。 这个把韩流带向全球的男人，为什么会被自己创办的公司封杀整整三年？很多新粉不知道，李秀满是 sm 的 创始人，更是整个韩流工业化体系的缔造者。 从 i 初 t 神话开启寒流时代，到东方神起、 super junior 少女时代席卷全球，再到 exo、 red velvet、 espa， 一 代接一代炸穿赛道， 整个 sm 的 江山全是李秀满一手打下来的。之后他退居幕后，把管理权全权交给亲侄子李成珠。 结果万万没想到，亲侄子反手联合公司管理层背刺，直接把他踢出了自己创办的公司，剥夺所有决策权，半分情面都没留。 走投无路的李秀满，直接把手里百分之十四点八的 s m 核心股份卖给了 s m 的 头号死对头，捧红房贷少年团的嗨币套现四千二百二十八亿韩元。但这笔交易也给他自己套上了最狠的枷锁， 三年内禁止他在韩国境内从事任何娱乐制作业务，禁止挖脚 s m 的 艺人与员工，直接锁死了他碰 k pro 的 资格。 但他们没想到，李秀满早在禁令生效的那一刻，就布好了杀回来的局。三年禁令刚解除的当天，李秀满的 a to o 娱乐直接官宣王炸。二零二六年上半年，在韩国推出全新多国级男团，直接继承他在 sm 时期打造的 n c t 世界观，推出升级版 z alpha 泡沫概念。 你以为这只是普通出道？这是明晃晃的捅 s m 的 根基，你偷了我的公司，我就直接把我最核心的造神体系搬到你的对家脸上。除此之外，他早就在禁令期偷偷布好了局，二零二四年就成立 a to o 娱乐，提前在全球范围选拔练习生， 签下了和他合作几十年的 sm 核心制作人俞永振，甚至在禁令期就推出了女团 a two， 欧美，提前拿下了中国和欧美市场。现在你该明白，为什么李秀满回归能让全网粉丝哭天抢地喊救星了。因为没了他的这三年， sm 把自己几十年攒在家里败得一干二净。 当年李秀满一首定版咆哮创下含流百万销量神话，把 x o 捧成三代男团天花板， i'm serious yeah！ 为了方便姐妹们听歌，我已经把 k pop 的 顶级仙品音乐整理成宝藏歌单放在汽水了，大家可以点左下角直接获取来汽水听宝藏歌单，好听的歌，你喜欢的歌都在汽水。 结果这三年， xo 核心成员边伯贤、金敏熙、金中大公开起诉 sm 霸王条款，二零二六年甚至被公司直接冻结房产，大批成员合约到期不续约完，整体回归成了奢望。当年喊着 v 二万的顶流男团近乎名存实亡， 少女时代一手 g 火遍亚洲，再次重逢的世界，成了韩流女团团魂标杆。 结果 sm 三十周年家族演唱会，几位核心成员直接以公司沟通不唱缺席，离谱到出圈。 red velvet 当年靠李秀满打磨的 size 封神，现在回归歌曲拼接感拉满，被粉丝骂六首歌听着像一首，连最拿手的概念都玩不明白了。 除了李秀满临走前定版的 s 帕，靠着 black mamba next level 杀除重围，剩下的新团全线溃败。没了李秀满的 ct 文化技术体系，丢了独一份的世界观，策划新歌要么跟风串串念经，要么旋律土到掉渣。 s m tr 二十五出道计划反复搁置， n c t 新分队回归毫无水花。以前的 s m 是 走在韩语前面造潮流，现在的 s m 是 跟在别人屁股后面捡剩饭还捡不明白？ 现在全网韩语粉炒翻了天，李秀满会不会把 sm 的 老牌儿天团全挖到自己的新厂牌？他会不会联合资本重新杀回 sm 夺权？他的新男团会不会直接碾压 sm 的 新人团？ 重新定义 k 破破？还留在 sm 的 ispa、 red velvet？ 这些团会不会迎来李秀满的接手？逆风翻盘？你觉得李秀满这一次回归能再造顶流神话吗？你加单在 sm 这次能不能迎来转机？

销量最好的是阿粉音浪，最高的是思念，国民度最好的是姐妹，颜值最高的是天使逆袭神话的爱迪和转型成功的女孩日。你对三代女团的他们了解多少呢？本期视频我们就根据出道顺序的时间线一同走进三代女团。六朵金花 c 四塔是三代女团中整体国民度最高的团体，也是公认的夏日女神和姻缘女王。姐妹由金孝敬、金多顺、银宝拉和江志贤等四名成员组成，金孝敬担任首位队长，并于二零一零年六月四日正式出道。姐妹的音乐风格多以夏日风和流行舞曲为主， 我们耳熟能详的歌曲有夏日三部曲的 touch my body i swear 和 shake， 怨妇风的 olong give it to me 和因为从有到无等等。如果要用一段话来评价姐妹 sista， 我 会说姐妹有着转换自由的音乐风格、默契出色的成员实力和强大的舞台表现力。虽然已经解散多年，但无姐妹和夏日是无数人的共同青春记忆。 miss a 是 三代女团中单曲音源最高的团体， 也被称为姻缘怪物。他们坐拥着三代女团的唯一一首年冠金曲。思念由王菲菲、孟佳、裴秀智和李文英等四人组成，不同与其他 j y p 团体的事， miss a 没有队长，并于二零一零年七月一日正式出道。思念的音乐风格多变，不管是强烈的电子舞曲还是抒情曲风都能轻松驾驭。当然，各成员的 唱功、舞蹈和表演等方面都有很强的实力。思念有着一个为人所垢病的弊端，那就是个人色彩太过浓烈，导致团体各成员的曝光度和资源分配不均，从而无法摆脱秀智和他的舞伴们的刻板标签。虽然密 c 的 成团期有七年，但活动期其实是相对较少的，这也限制了他们在音乐领域的更多突破。 girlstay 是 三代女团跨界转型的代表，是全能发展的典范。他们由朴素珍、金亚蓉、方敏雅和李慧丽等四名成员组成， 由朴素珍担任团体队长，并于二零一零年七月九日正式出道。说到女孩日，小馆第一个想到的人会是李慧丽，而耳边响起的歌曲则会是 something。 他们的音乐风格早期偏向清新可爱的少女风，后转型性感风，这里我们就要结合时代背景。三代女团素以性感风格闻名，但大多数团体都是以清纯可爱风出道，而女孩日则是在泛滥的性感风中树立了一种健康明朗的独特气质，找到了一个游走于性感与清纯间精妙平衡的方法。 a pink 是 三代女团之光的美称， 不了解 a pink 的 朋友一定不知道，阿粉是七人出道，他们先后由郑恩弟、朴淑荣、尹普美、吴夏蓉、金南珠、孙娜恩和红雨井等七人组成，并于二零一一年四月十九日正式出道，由朴淑荣担任团体队长。红雨井于二零一三年四月二十三日退出组合， 孙大恩则于二零二二年四月八日退出团体。在三代女团性感风格扎堆的乐坛，阿粉 a pink 出道就以一种清纯甜美的团体形象脱颖而出，并成为了清纯系女团的代表之一。阿粉的金曲很多，我们非常熟知的无疑就是清纯三部曲的 no no no mr chu 和 love， love 也是至今女团一位数最多的金曲。当然阿芬也是当前女团中活动期最长的团体之一，从出道开始就一直保持着高质的回归活动，他们就像一股乐坛的清流，陪伴了无数人走过了懵懂的青春岁月。 e x id 是 三代女团的逆袭代表， x id 先后由安孝真、 潘喜颜、朴正花、郑有志、江惠妍、罗海林、徐惠林和许帅志等八名成员组成，由许帅志担任团体队长，并于二零一二年二月十六日正式出道。提起爱迪，我们就不得不联想到 up down 这首歌是逆袭神曲的典型代表，而你不会想到的是，引发这一逆袭神迹的导火线会是成员哈尼的个人直。 爱迪是由星沙洞老虎打造的女团，这也促使他们的音乐风格充斥着强烈的电子舞曲属性。他们的逆袭或是偶然，但成员们的唱跳实力则是实打实的稳定输出。 a o a 是 三代女团中整体颜值最高的团体，也有着婉言女团的美称，当然 a o a 也被称为巨魔二点零。 a o a 先后由申志明、朴草娥、徐有耐、申慧晶、金雪炫、林灿美、徐有庆和全民阿等八名成员组成，由申志明担任团体队长，并于二零一二年七月三十日正式出道。天使 a o a 其实是以乐队加舞团的方式出道，但在出道后却并能掀起太大的风浪，随后舍弃乐队转变性感风格， 这使得团体进入发展的大时期。提到天使就不得不提起那让人拍手叫绝的性感三部曲，短裙短发和猫步轻巧这些歌曲性感而不失活力，旋律抓耳，极具观赏度，加上舞台表现力，让人痴迷于视觉与听觉的双重感受。虽然小管不是天使的粉丝，但绝对是听着 a o a 的 歌曲成长。 如果用一句话来评价天使，小管只能这样说，高级性感是 a o a 留给乐迷的无限遐想。

提起二代女团易南平，你会想到谁？我最先想到的是 t era， 他 们是能与少女时代齐名的二代顶流，是承包一代人青春的神曲制造机， 是颜值实力双在线的完颜团。可谁能想到，这样一只本该封神的女团，却被一场谎言拖入了长达五年的黑暗深渊，成了二代团最痛的易南平。 二零零九年， tara 原本想走稳妥路线，定位抒情女团，可彼时的韩语二代女团大战正打得火热，少女时代、 kara 这些大魔王级选手早就把 kpop 赛道卷到了天花板。于是 tara 所属公司 m b k 娱乐 眼看抒情风在激烈竞争里根本冲不出去，这台临时急转弯，硬生生把原本定位抒情的 tara 改成了劲歌热舞的炸场型唱跳组合。就这样，没有充足的准备时间，没有系统的舞台磨合，六位成员仓促集结， 甚至来不及完成完整的训练，就被推上了出道纪实综艺，以速成团的身份公开亮相，正式出道。首支单曲谎言一经发布，虽然旋律超洗脑，激起了一点小水花，让这个还不太熟的团体被一小撮人记住名字。 但紧接着来的是全网的质疑和审判风暴，大家都在吐槽他们的现场开麦不稳，舞台动作还有点稚嫩僵硬，没人看好这个匆忙成团、来自小公司还被全网唱衰的团 体。甚至有人直接断言他们撑不过一年。可越被看扁， yara 越能迸发出耀眼的光芒。二零零九年底， bo peep bo peep 突然杀出， 魔性旋律加上招牌猫步舞，瞬间血洗全网，不仅拿下团队第一个打嗝一位，还掀起全民模仿热潮，学校街头到处都在播这首歌，跳这个舞。二零一一年， tara 迎来巅峰时刻， roly polly 一 出，直接让他们冲上韩流顶峰。 复古迪斯科曲风超带感，一经发布就霸占姻缘榜 top， 全年下载量第一，成为当年最火神曲。接下来 love you darling day by day 接连输出，首首霸榜，奖杯拿到手软，简直就是发哥级爆款的传说。而且不止姻缘能打， 他们的舞台实力和颜值也超在线，六人六色全员门面，被粉丝称作初代玩研团，从青涩新人一路进化成能驾驭各种高难度舞台的顶尖女团。他们的影响力早就火出韩国，席卷全亚洲， 在中国更是圈粉无数，成为唯一一支在中国举办全国巡演的韩女团，每场都座无虚席。 那时的 tara 真的 风头无两，全面开花。可命运最残忍的地方，就是总在人站的最高的时候，给你狠狠来一下子。正当所有人都以为 这个逆袭女王团会继续谱写传奇登顶寒于巅峰时，突然冒出来一件巨魔事件。二零一二年，还在日本开巡回演唱会的 tara， 就 因为一位新加入的成员刘花英，也就是粉丝嘴里的巨魔，上演了一出自导自演被欺负的戏码。 排练拖时间，舞台上瞎应付，还故意把自己弄伤，然后把队友正常的不满说成是集体霸凌。更绝的是，他还偷偷联系媒体到处传谣带节奏。更憋屈的是，他们公司处理的那叫一个差劲，不但没赶紧出来澄清，反倒为了快点息事宁人，直接就把刘花英给开除了。这下大家都觉得你看 公司都认了，他们肯定真霸凌了。结果一夜之间， tara 就 从顶流女团变成了人人喊打的霸凌团，网上全是对他们的骂声。 而这件巨魔事件彻底改变了他们的命运，广告商跑了，安排好的巡演取消了，节目被撤了，连 s b s 年终颁奖礼都将他们拒之门外，连入场资格都没有。粉丝也吵成一团，有的人脱粉回踩撕专辑，有的人坚持相信，却反被全网骂。那些曾经的荣誉、 粉丝的爱，成员们，拼死拼活的努力，在巨魔事件的谎言面前，一下子全都不算数了。这场无缘无故的骂战，一骂就是五年，被整个行业堵制裁，成员们压力大到不行， 有人甚至得他一个，的确得替巨魔编的谎言背锅。尽管被好多人骂，但 t r a 不 但没认输，反而更加拼命，靠着自己的本事一步步证明自己，拿国市场不欢迎他们，他们就去中国和日本发展。二零一三年， t r a 带着新歌 number nine 回归， 虽然好多人抵制，但这首歌旋律特别抓耳，舞台也很炸，一下子就冲上了排行榜第一名。二零一四年，他们翻唱了中文神曲小苹果， 用可爱又活泼的表演扭转了大家的印象，商演广告接个不停，虽然那段时间很艰难，但他们从没放弃。二零一七年，真相终于大白， 原来当年是刘花英自导自演陷害他们，工作人员出来作证，还了 taylor 一个清白。同年，他们以四人形式带着新歌 what's my name 回归， 还在音乐节目拿到了第一名，舞台上他们哭的不行，这么多年受的委屈终于得到了释放，粉丝也跟着一起哭了。虽然二零一七年之后成员们签了不同的公司，但他们从没说过， tara 解散就是为了兑现对粉丝的承。 从被全网黑到逆袭成功， tara 用了十五年时间告诉我们，只要不认输，就没有什么能打倒你。他们不但没垮掉，反而越来越强大，让皇冠女团这个名字真正成了传奇。

为什么同样是用别人的音乐 k pop 叫致敬华语乐坛却常常变成抄袭？大家好，这里是 peter 音乐聚焦。今天我们就来聊聊中韩乐坛对借鉴音乐的态度。为什么完全不一样。二零二四年， new jim is supernatural 横空出世，很多乐迷很快听出了熟悉的感觉。 副歌的旋律来自 ferrell williams 在 二零一九年为日本歌手 man army 制作了 back of my mind。 要是把这一幕放到华语乐坛，大概又会是一场持续几个月的抄袭争议和公关拉扯。但这次创意总监闵熙珍的处理方式很简单，在发行前就公开说明已经取得授权，并在词曲作者名单里直接写上了 ferrell williams 的 名 字。其实类似做法在韩国并不少见，比如 bts 成员明允琦在二零一六年发行的 august 就 采用了灵魂乐教父 james brown， it's a man's man's man's world， 不 仅支付了版权费用，也在歌曲信息里清楚标注了原作者 man me the car。 以上都是合法采样，这些灵感并非借来的，而是买来的，授权来的。这种处理方式并不是个例，它背后有着一整套成熟的 k pop 工业体系。早期的 k pop 也大量学习过华语乐坛，比如曾经被讨论很多的雷颂德时期，但后来韩国音乐工业逐渐建立起自己的制作体系。 像 hack y g 这样的公司，他们奉行的是一个很简单的道理，用钱换版权，用合作人 maxmind 请来， 或者干脆把版权费付清，合法的买下一段旋律，一个创意。所以在这种工业逻辑里，音乐不仅是艺术，也是一个被精密打磨的工业产品。我承认你的旋律经典，所以我付钱买你的创意，然后用当下最前卫的编曲技术和视觉创意把它重新做一遍。这种坦荡其实有一个很简单的共识， 好的创意必须被尊重，而尊重最直接的方式就是明码标价，有名有姓。反观华语情况，却稍显得荒诞幽默。首先是蔡健雅顶着金曲讲歌后的光环，拿了足足四次最佳华语女歌手。奇怪的是，作为公认的创作才女，在最能体现原创能力的最佳作曲人奖项上，她的获奖次数却是零。 其背后的问题，其实早在几年前的抄袭争议里就浮出水面。从越来越不懂被誉为 scott have you 旋律高度相似， 到后来红色高跟鞋被纸抄袭的 wippies、 另一首歌曲 take it from me， 甚至这次连歌词结构都几乎没怎么改动。 can i compare it to a favorite pair of shoes。 不止蔡健雅，被牺牲裁缝的还有大张伟。虽然早年的花儿乐队确实有过天才瞬间，但围绕创作的争议也一直没有断过。最著名的例子就是当年爆红的喜刷刷被正式抄袭，日本组合 perfect k two g 奔向里东窗事发后，大张伟最终选择购买版权解决争议。 某种程度上，这其实挺讽刺的。这两位在行业里的成绩都很亮眼，但都选择了一种最不提 里面的创作方式。当一个行业把缝合出来的作品封为神坛上的灯塔，这本身就是对原装二字最响亮的一记耳光。有人会问，是不是韩国人道德更高，其实不是， k pop 能卖到全球，一首歌背后有着真实的商业价值，所以侵权的代价也非常高。在这个背景里，付钱不是道德选择，而是理性的商业选择。 华语长期生长在一个版权意识比较薄弱的环境里，盗版横行的年代刚过去，正版付费的习惯建立不久，整个行业建立在版权成本很低的基础上。所以某些创作争议其实也不只是某一个创作者的问题， 而是行业历史留下来的惯性。好消息是，这种情况正在慢慢改变，随着版权体系逐渐完善，有媒体平台建立分成基 机制，越来越多的音乐人开始主动购买授权、标注、采样、尊重原作者。也许有一天，华语乐坛讨论最多的不再是谁超了谁，而是谁写出了下一首真正属于这个时代的好歌。到那时候，原创这两个字就不需要再被反复证明了。

又一个开创内忧大师，万万没想到竟然能从 n c t 罗在您这里听到我们当地女歌手姚小唐的名字， 看着我的眼睛说，姑姑，安迪 sir， 让我笑一个。 你好，咱就是说蓝台。英宗的国际影响力也是打出去了，先是旁边钟晨乐的翻唱让更多韩国人知道这首歌，后又有罗振民成为姚晓堂的粉丝。这要是能找队友肖震联动圆梦一下就更近了。老老乡啊，还是我第一次听你说粤语。少一啲啲啦。 哇哇哇 yes 一 啲啲犀利的感觉感觉感觉。这样讲哎，真的可爱哈哈哈。居居是 she 呢？ what？ 英姐？嗯呐？ what？ 英姐？嗯呐，英姐英姐英姐啊啊谢同城的怎么了？ no no no 怎么了？怕有 眼泪，眼泪照不加倍是哪个宝贝，我表示了解。理解在吗？理解。 而二十四岁单依纯出道五年更是杀疯了，不仅演唱会火爆，想看人数破十万，影响力更是国际大品牌都认可的程度。从一月香奈儿首位零零后华人歌手品牌大使，到二月份 coach 全球代言， 只要有 coach 的 门店就能看到单依纯，再到三月维密全球代言，不得不说这么密集圈高，价值上亿的歌手也真的就他一个。 其实有各种各样的这种 demo 也会递过来，也不是说不好听，但那不是我想要的东西。至于天不天厚，我觉得因为每个人心里的标准不太一样，用时间说话，用作品说话 已经非常默契了。对于他自己的表演，还是对于舞台上的舞美，各种变化，他都已经是一个专家了。 还有艺术家立志春，更是被苹果公司 ceo 库克称赞是改变世界的人。 we celebrate people who think different because we know that it's those people who really change the world chris is an example of this and we should want to share our gratitude to you。 相信很多人疑惑，苹果五十周年全球庆典为什么会选立春 银河在纽约之外拥有十七座格莱美的枪姐，不难发现，两人都是打破条条框框，挣脱束缚，拥有自己明确的审美立场。作为成都本土两登美国时代周刊的十大偶像，李宇春可以说是完美契合苹果非同凡响的精神。 二十岁说我是牛奶大亨的女儿，三十岁说我嫁给了法国老头。四十岁说我被命运彻底的击倒，坐上了轮椅。我要做一个科普，裙子呢，是一种围在腰部没有裤腿的服装，不是人的第二幸甄。无论一个人穿不穿裙子，都不值得上热搜。