三月三绣球版画创作步骤

今天教大家画三月三手抄报，先写出主题，再画个绣球， 两边加上六条，再来几颗小树， 最后三个字 就完成了， 给九妹点个赞吧！

大家好，今天想和大家聊聊我最近完成的这张作品。与其说是作品解读，不如说是我自己的一次创作手记复盘。 二零二四年的三月三，我一个人去了百色裁缝，我想创作一幅能真正表现这个节日氛围的大画。 翻看当时的备忘录，我写下了这样的文字。今年三月三，我一个人来到百色彩风。经过朋友介绍，我去看了演出，搜集了几百张现场拍摄的照片。正是那些照片里，百色老年大学艺术团的朋友们，深深打动了我。 他们的精神面貌太好了，那种由内而外散发的自信和快乐，让我一下子就有了构思。我要表现他们，表现他们对民族文化的传承，对生活的热爱。 为了这次的采风，我花了两天时间走遍了那条街。那条街叫解放街，原名大街，因红军从这条街进入并解放百色城而得名。 他坐落在城碧河边，承接于清乾隆年间，至今已有两百多年历史，是白色保存最完整的岭南棋楼建筑群，著名的粤东会馆也坐落在此。我和朋友们一起整理素材， 看照片时，我觉得抛绣球这一幕最好。绣球本身就代表着人民群众对美好生活的向往。 我想象着在一条沉淀了两百多年历史的解放街上，一群精神焕发的老姐姐在抛绣球。 这种跨越时空的对话，不正是他们对当下幸福生活的满足，对中国未来发展的期盼吗？于是，我在创作笔记上写下了最初的名字，绣球。抛出好兆头， 有了构思，接下来的问题是如何呈现？这次我采用的是一种很古老的画法，坦培拉混合技法。 关于这种技法，我也想借着这次分享，结合资料简单和大家聊聊。坦培拉 temper 这个词源于拉丁语，原意是搅拌混合，它诞生在油画发明之前， 早期是指用鸡蛋等乳性胶作为媒界调和色粉进行绘画。 而我们熟知的早期油画，比如文艺复兴时期杨凡、阿克兄弟的作品，其实就是在坦培拉的基础上，融入了树脂和油的成分，形成了下层坦培拉塑造、上层油彩照染的混合技法。 这种画法能呈现出像七彩玻璃一样，通过多层透层照射产生的微妙而深厚的光学效果。 我这次用的就是这种思路，但做了一点纸上实验，肌底不是木板或画布，而是直面。 为了能在纸上承载这种技法，我参考古典油画制作油色底子的方式，加入特定的媒介剂，把底子刷的很厚，几乎是一个土黄色的堆叠起来的画面。在一个很暗的土黄色底子上作画，我不得不巧妙的运用白色 提白到什么程度就会呈现出什么颜色。我在小色卡上做了很多试验，参考了古典油画中提白塑造型体的逻辑。可能很少有人用水性材料在纸上这么尝试油色底，这大概也是这张作品在技法上一个新的探索点。 这张作品我前后花了一年多的时间，很多人可能会问，这么细致的画是不是用了投影仪或者透稿？我可以明确的告诉大家，没有，我是直接在画面上起稿绘制的。 我不是急于求成的人，我喜欢这种零零碎碎慢慢打磨的过程，这个过程本身就是我艺术成长和教学路上最好的养分。 到了后期，我全是用坦培拉色粉完成的，除了天空，我用了白色的油画颜料厚涂，让他透出不均匀的底色，形成一种自然的肌理。而画面里大量的细节，那些看似丰富的颜色和渐变，其实都是用小笔排线画出来的。 这张画里几乎没有大笔处，全是那种针尖一样最小最小的笔，一根线一根线的排下来。小笔很敏感，随着颜色的干湿变化，他能做出非常细微的铅笔， 因为画的东西又细又杂，用这种最笨的办法反而最出效果。 关于这张画的标题，我还在思考，也许会有更好的名字，大家如果有好的建议，也随时欢迎告诉我。 对我来说，这张作品耗时最久，也最有代表性，它不仅记录了我在百色看到的那份真挚的感动，也承载了我在坦培拉混合技法上一年多的实验与探索。 他是我的一个珍宝，我不会轻易的拿出去参展，我想先把它放着沉淀一下。未来如果有合适的大展，我会带着他，也带着今天和大家分享的这些故事去见见世面，感谢大家的聆听！

用纸杯画三月三绣球，超简单，一学就会！

三月三绣球怎么画？今天我们来教大家画三月三的绣球，我们要先来画出一个圆形，在圆形上我们要画出四朵花瓣一样的形状， 然后我们给他画上装饰吊坠， 我们在左右两边和下方都要给他画上装饰 在绣球上的花瓣， 我们要给他画上简单的小花， 然后我们来涂上颜色，选择黄色和橘黄色，画上绣球的颜色， 最后我们选择红色画上小花和吊坠的颜色， 像这样我们三月三绣球就完成了。