gpp女团是哪个公司的

jyp 每上一次舞台表演，就会让自家艺人丢一次脸，穿着透视雨衣性感热舞，把王嘉尔下上热搜第一，顶着妖娆眼线邪魅一笑，收取台下表情包一套。而别家老板寄予的自家艺人的美色， jyp 寄予的是自家艺人的帕。 当 twice 在 舞台上表演 what is love 时，他就水灵灵的跑上台站 c 位了，夸张的舞蹈动作直接抢占镜头，硬是把元气女团舞台变成了个人搞笑秀。看了这场表演的粉丝都调侃 twice 变成 jyp 的 伴舞团。 都知道李秀满的 s m 招人原则让漂亮的孩子站中间，而到了 j y p 成立了自己的公司，则是捧红了一堆漂亮孩子，让自己水灵灵的站到了中间。跟 wonder girls 同台表演时， j y p 身穿亮片上衣，粉色裤子，直接抢占 c 位，妖娆的舞蹈加上全开麦秒变自己的打歌舞台。虽然 j y p 在 舞台上就爱抢 c 位，但是这是他实力允许的。早年他为 wonder girls 创作的 nobody 直接火遍大江南北，更是直接为 wonder girls 打开了欧美市场。 还有他精心编制的 tony， 凭借独特松弛律动的舞蹈迅速火爆出圈，被许多爱豆翻跳，却怎么也跳不出调真音的韵味。 而比起在幕后创作， j y p 更热爱舞台的魅力，但经常因为他的幽默闹出啼笑皆非的笑话。 青龙电影节庆典上，画着邪魅眼影的他穿着白色的花架婚纱，唱着唱着突然爆改成紫色大茄子，这让台下一人的表情秀恩爱，一脸无奈。宋仲基咬牙，这场表演下来， j y p 是 眼爽了， 台下的艺人受到了一万点工伤。二零一九年的妈妈颁奖礼， j y p 与 m m m。 的 滑沙身穿透明雨衣同台表演，那放飞自我的表演给自家员工王嘉尔看得目瞪口呆。 j y p。 每次的行程比自家爱豆都满。 当他第一次去参加水弹音乐节， j y p。 直接穿着粉色肚兜透视泳衣就上场了。在现场氛围的加持下， j y p 完全沉浸在自己的世界里疯狂跳舞。

她是被全网黑的最惨的六代女爱豆，一出道就被嘲讽是猪油蛋糕，之后更成为公司内斗的牺牲品。校园霸凌、恶意删屏，这些争议更是把她卷入了网络暴力的漩涡。然而这些究竟是她罪有应得，还是害不黑红营销的恶果有了份。安妞，我是小 d， 今天我们就来聊一聊 ellie 李元喜 在出道五十天 纪念日那会，艾利特在 vivos 开直播和粉丝们互动。就在其他成员都在读粉丝的鼓励评论的时候，唯独李元喜坐在最靠边的位置，低着头看手机。 后来眼尖的网友发现他是在举报评论，这可把舆论给炸开了锅。有人觉得恶评太过分，不应该对一个十六岁的女生进行人身攻击，但更多的网友都把他的这个行为解读成是 hack 的 苦肉计， 所有这些都是公司提前设计好的卖惨系吗？没过多久，李元喜就因为遭受持续的网络暴力而住院。主播觉得，你还不爱搞黑公营销，这真是人尽皆知的事了。但就算再没有底 线，能不能考虑一下成员们的年龄和心理承受能力呢？就在这期直播事件之后，二零二五年八月，有人匿名举报李元喜校园霸凌。然而举报内容既没有具体的描述，也没有任何证据， 是不是害不又作妖也说不定，可这还没完呢，如果有人不喜欢你，那你连呼吸都是错的。当时李元喜扭伤脚踝，被拍到在机场拄拐行走。可即便是这样，为了不让粉丝失望，他 还是参加了当时的舞台活动，哪怕他完全可以缺席活动去休息。让人没有想到的是，就连这也要被黑，有人说他是装瘸博同情，甚至还有人说他连拄拐的方式都不对，一定是装的。但是即便舆论纷纷扰扰，李元喜一直以来都坚 以真诚待人，永远把自己最好的一面展现给别人。不管是出道前还是出道后，不管是作为素人还是偶像，总会有人被他的善良打动。有些他之前的好友和同学匿名发帖支持他，要是知道情况会变得这么不好，早知道李元喜参加选秀的时候就应该劝阻他了，像一个女生一样坚持一会，不要看留言， 要受伤。这些暖心的评论足以推荐李元喜温暖待人的回报，而这些朋友们的支持也带给他了继续向前的动力。面对铺天盖地的无脑恶评和公司的黑幕营销，他唯一能做的就是用一项项成绩来堵住键盘侠的嘴。作为仅仅练习了几个月的成员，和其他已经练习了三年、五年的队友比，他需要承担更大的压力， 要勤奋练习才能弥补时间的差距。所以从消音黑洞到稳定唱功，李元喜只花了一年的时间。灵动活泼的演唱风格，在录制 lucky girl syndrome 时，连录音老师都不禁感叹，这首歌真是太适合他了。二零二四年三月二十五日， 李元喜随组合发行了首张迷你专辑 superreal me， 专辑首日销量十四点二三万张，首周销量三十八万张，成为 为当时销量最高的韩国女团出道专辑，主打曲也进入了韩国三大音乐平台的实时排行榜。四月二日，他们又凭借 magnetic 在 音乐节目折售中获得了一位。也是在这个月，李元喜还担任了音乐中心的特别 m c， 没想到他再次展现出了惊人的天赋，第一次主持就表现出了专业的水准，还获得了在内综艺蓝筹股的 评价。而在二零二五年十一月， alita 在 音乐银行集体犯了偶把病，李元喜简直就是放飞自我了，女爱豆和油腻欧巴的反差表演，活人感拉满，这种淡淡的幽默也为他吸引到了更多路人粉丝。之后他们在抖音发的抽象小舞蹈更是轻松就破了百万点赞，间接拉高了他们的新歌 not cute anymore 的 热度。 这首歌一发布就空降瓜榜六十八名，首日留位数据达到了七十七点六万，超过了 crottis 的 go， 打破了二零二五年六代团的首日记录，甚至在十二月十六日直接登上了 ins 全球趋势榜第一。 与此同时，他的商业价值也不容小觑。二零二五年三月，李元喜当选了个人代言女爱豆，与裴珠炫、林娜莲等前辈并列，她也是新生代女团中少数获得此成就的成员。同年六月，李元喜登上了杂志封面，并发布了个人单风杂志，在三大平台销量均登顶第一。 之后他和队友又登上了 vogue career 封面，成为继妞妲己之后，二零二五年第二个登上该杂志的 k pop 团体，被全网贴标签，遭到无差别攻击，他明明没有做 错什么，却要扛下这么多的无端恶意，但李元喜却笑着扛下了一切，用努力和善良回应所有。真希望网络能够少点跟风的指责，多给这些拼尽全力的孩子们一点包容，他们的坚持和纯粹本来就应该被好好对待。

她们被称为南韩最强长腿御姐团，是韩流史上唯一怀孕还在打嗝的女团，出道十七年却逃不开但凡发歌臂壮大物的诅咒，成了圈内公认的万年老二。当其他组合在上升期疯狂刷脸巩固人气时，公司却一门心思往组合里塞新人，最终沦为二代团里的炮灰。今天我们来聊一聊 after school。 after school 的 出道堪称 i o i 系女团的鼻祖，在二代女团走固定阵容、长期稳定活动的时代， pladice 推出了前所未有的制度毕业制。通俗点讲就是团员可以随时因个人发展毕业离开公司，会同步加入新人维持组 合活动。这个理念听起来很美好，就像一所真正的学校，有人毕业去追梦，就有新生入学接棒。这种独一份的新鲜刺激感，让 after school 一出道就赚足了话题。出道不到半年，新成员 ue ryna 便正式加入，紧接着新成员异样公开，短短两年时间就从原来的五人扩充到八人。 更让人眼前一亮的是他们的硬件条件，平均一米七二的身高，清一色的长腿御姐气场让他们迅速站稳脚跟，后续推出的 because of you band 等歌曲也凭借强劲的旋律和 舞台表现力拿下了不少关注。可这套看似新颖的毕业制，终成了劝退新粉、消耗团体的致命雷。区别的女团都在拼命巩固成员关系，打造团魂， after school 却根据需求随时增减成员，以 至于粉丝根本记不住新成员的脸，完全没有归属感。屁射！这套可以说完全不管核心人气的积累，如果说毕业制是隐患，那运气就是绕不开的，诅咒别的组合出道发新曲 位跟不要钱似的拿到手软。 after school 出道已经快一年，才靠英为你拿下一位。随后被粉丝称为披萨战歌的 band 强势发行，本以为能借此冲一波热度，却偏偏撞上了处 于巅峰期的少女时代，最终只能遗憾陪跑。而最让人意难平的是二零一三年，那一年 after school 推出单曲初恋，他们突破以往风格，挑战了高难度的全员钢管舞。他们为了这支舞练了几个月，腿上全是淤青。这本是 after school 冲击打歌，仅隔两天发行， 直接撞在了同期打歌的核心档期。更雪上加霜的是， gladys 与 k b s 电视台存在矛盾，导致 after school 无法登上音乐银行这一重要打歌平台，少了一个争夺一位的关键赛道。于是我们看到 sister 拿几个一位初恋就拿几个二位，上演了一场二代团史上万年老二的名场面。明明实力不相上下， 却始终差了一步登顶的运气。这种无奈比单纯的说法，却始终差了一步登顶的运气。这种无奈比单纯的不火更让人难受。可运气这事，有这么一句话， gladys 史诗级心态，地狱级运营。 plaidis 不 仅把资源严重倾斜，还擅长浪费一手好牌。 after school 的 小分队 orange caramel 由 rena nana、 lizzie 组成，凭借可爱搞怪的风格和洗脑的歌曲， 人气甚至远超大队，成为当时极具国民度的小分队。可 plaidis 却没有把小分队的热度反哺给大队，反而一味消耗团体资源，任由大队的人气停滞不前，更让粉丝愤怒的是，在初恋活动结束后， after school 就 再也没有以完整体回归过， 空白期长达两千零五十天，这个数字在当时的女团中排名第一。这五年多里，成员们除了抠脚就是抠脚，公司把资源砸向新男团， seven team 对 after school 几乎处于放弃状态。最惨的是后来加入的李嘉恩，他二零一二年入队，还没站稳脚跟，组合就进入了无限期空白。后来他去参加 proteus 四十八，还在节目里哭着说，我明明已经出道了，为什么只能在家里看着这个而什么都做不了。而公司呢？周末放假直播不开，根本不给组合曝光机会。 seven team 给披舍盖了新大楼， 孩子们却还住着上下铺。对当家男团都这样， after school 的 待遇可想而知。所以在合约到期后，成员们相聚选择离开 after school 没有官宣解散，但所有人都知道，这个组合已经名存实亡了。二零二一年， after school 难得重新登台，时隔近十年再次同台表演迪瓦和 band。 而此时队长郑雅已经怀孕五个月，她挺着孕肚和 姐妹们一起完成了高强度唱跳。这场重剧瞬间登上热搜，勾起不少二代团粉丝的回忆。但舞台高光过后， after school 依旧没有迎来团体回归，看到这，粉 司更想把披舍拉出来编师。出道十七年， after school 确实经常被压的死死的，但他们的舞台从没输过，输的永远是运气和公司的骚操作。有人说，披舍成就了放学，也毁了放学。这句话大概是对 after school 最准确的总结。

林英卓最大的困境不是女团争议，而是她紧不进内语，只能呆在 k pop， 请别着急反驳啊。队友关系不好，人品争议这些女团课间对她来说只是引流用的黑红手办。宁宁就是目前最火的 k pop 爱豆之一，越黑她越红，但再红她也只是 k pop 爱豆。 爱豆保质期就是很短的，明年就要出期待团了，艾斯巴巅峰期已经没有几年了，未来艾斯他们公司的重心也会放在新年新身上。老毛的今天就是老大的明天，工龄六年做到了爱豆顶点的老宁，要考虑的是如何延长自己的明星生命周期， 要继续的带小韩当 solo 爱豆吗？在小韩爱豆脱离团体还能更火的了，基本上一只手能数得过来。权志龙、挑仔、范华沙泰妍、泫雅，嗯，没了，连宣美都扛不过实验的冲击。 那回内娱呢？前段时间玲玲被平安方邀请去巴黎时装周看秀，她的名字是和王楚然、热巴、辛植磊这些内娱大花小花放在一起的，看起来勇闯内娱势头一片大好。但真的如此吗？ 老宁通常看上的明星基本上都有影视剧的实际时尚资源，是对明星人气的认可，但不是明星人气的来源。而且我们看看其他 capcom 绿卡的情况就会发现，绿卡回内于唯一的出路只有演戏，像宋茜、韩庚、鹿晗这些二三代绿卡们还算是赶上了好时候。 长剧没良，院线很强，用在寒务工之间积攒的人气当做跳板，他们是跳上了那鱼这艘大船，但如今那鱼这艘大船自己都在四处漏水，宋庆拉上顶流王和地上春节档都能亏得影院跪求多给拍片，长剧要靠注水来掩饰自己被短剧市场做的鼻青脸肿。混得好的爱豆像三部天的文俊辉， 靠着基地刷脸也是主演了网剧，在变容院里跟一群内鱼鲜肉急得头破血流，才拿下了五分钟的镜头。而混得差的爱豆呢？像爱不果的网艺人，只能在古偶剧里演内鱼小花的丫鬟，那不演戏就不能混内鱼了吗？也不是， 像王嘉尔、张艺兴、宋雨琦，就是靠着综艺在内鱼站稳了脚跟。尤其是宋雨琦，可以说是四五代绿卡里闯内鱼最成功的一个了，他如今手握腾讯头部游戏的代言人，抬头是他早期的跑男，打开了知名度，一步步站稳了内鱼里含鱼绿卡这一生态位。 这里不是捧一才艺，在 kpop 里，你舞台魅力琳琳丝毫不输，以粉丝体量那更是直接吊打 硬的。红人粉数量跟其他绿卡是有必的。但是在内于综艺这一块，观众缘是个很玄学的东西，你在舞台上有魅力，你能吸木妮粉男友粉，不代表你对路人来说就讨喜。渣走的是黑红路线，奥斯巴女团全视频满天飞， 一场直播一句话一个眼神都可以产出八百字的解读小作文。基本上渣全缘和讨喜就是不沾边的。回过头看， 宁宁闯内娱的优势待遇，不管是硬件条件还是软件实力，还是粉丝数量，全都是顶级的，而且还有市场资源放生，但这些在内娱都只是锦上添花的加分项。什么是必选项呢？要么资源拉满走影视卡，要么观众员爆表，综艺上一次出圈一次成为综艺卡， 老宁面临的问题也不只是他自己的问题，而是整个 k pop 绿卡群体都会面临的问题。老宁已经是爱豆制行的顶点了，但 k pop 爱豆的优势与内娱市场之间的需求就是不匹配的。宁宁目前能够以账的立足之本只有他的爱豆生涯， 但爱豆是晚青春范，不像影视咖和综艺咖的保质期那么长，如果不转型的话，回内娱他依旧没有他的容身之处，因为内娱就是没有 k pop 这样的成熟工业体系， 全都是飙高音与唱功的音乐竞技节目，没有什么展示唱跳魅力的打歌舞台。所以说 k pop 绿卡爱豆很难出头。我是跟你聊点刘松华的，阿董，我们下期视频接着聊，拜拜。

k pop 圈的怪物星人有很多，无冕之王也数不胜数，但只要提到 k pop 女帝，那只有一个，他们就是巅峰时期，横扫亚洲，创下无数女团记录的少女时代。有人说他们是韩团天花板，无人能超越，也有人说他们的成功全靠公司堆砌，争议缠身，配不上地位。 其实抛开滤镜和偏见，少女时代的生涯就是一部女团成长的真实样本，有辉煌，有挣扎，有坚持，也有妥协。二零零七年出道时的韩语，还是二代女团刚刚起步的时候，竞争不算激烈，但也不宽松。 sm 作为三大公司之一，此前推出的 super junior 已经爆红， 于是便想用女团复制男团之路，从自家练习生中挑选了九名平均年龄只有十七岁的女生组成少女时代。出道前， sm 还玩了个营销套路，每天公开一名成员，吊足了粉丝胃口。可即使设计满满，甚至有成员出道前就有粉丝团，但少女时代初期并没有一帆风顺。 出道曲再次重逢的世界后期被称为韩国第二国歌的曲子，推出时反响频频，两个月后才拿到首个一位。或许也和走励志路线，不走当时女团常见的情爱风有关。当时的少女时代因为成员人数多，风格不突出，还被网友吐槽整容团、花瓶团。 那时候的韩语是男团的天下，各大舞台、各大榜单基本都是男团的身影。少女时代作为新推出的女团，很多人都抱着质疑态度，真正的黑暗从二零零八年开始，那年的首尔举办了一场慈善演唱会， super junior、 东方神起和少女时代都有演出场地，只预备了三万五千个位置，但却涌进了超过五万名歌迷。为了站位而引发的冲突，在粉籍暴露后，变成了粉丝之间的互相针对。那时候的少女时代经常和同公司男团 super junior 互动， 粉丝之间本就有摩擦，后续还有部分不理智的人在网络散播谣言，说少女时代的粉丝为了占座有攻击行为，为之后爆发的静默抵制事件创造了理由。那一年的 s b s 歌谣大战， 少女时代上台表演，台下其他团体的粉丝集体熄灭了荧光棒，整个观众席一片漆黑，没有欢呼，没有掌声，还有人在台下大喊别的女团的名字， 这就是韩语史上著名的黑色海洋事件。这样的场面，他们一共遭遇了三次。韩国的梦想演唱会、上海 sm 家族演唱会，还有五个月后的 sm 家族演唱会泰国站， 全程面对漆黑的观众席，成员们强忍着眼泪跳完了一整首歌，下台后忍不住崩溃大哭。那时候他们没人敢看网上的评论，谩骂和嘲讽淹没了他们的社交平台，有人说他们不配站在舞台上，有人预测这个团撑不过一年， 连 sm 公司都动了解散的心思，公司不会一直养一个不被认可的团体。但少女时代的九个女孩没有选择放弃，他们没有抱怨，也没有自暴自弃，反而把所有的压力都变成了练习的动力，因为他们知道，只有实力才能打破所有争议。这种低谷期持续了一年多 到二零零九年，一首 g 彻底改变了他们的命运。这首歌没有华丽的编曲，没有复杂的编舞，朗朗上口的旋律，舞蹈简单易学，传播性极强。理所当然的，这首歌拿下了 k b s 音乐银行九连冠， 创造了当时的历史记录，一上线就霸占了所有姻缘榜单。 g 在 韩国三大电视台一共拿了十四个，一位成为 gayon chan 当年的姻缘年冠，还拿到了金唱片的年度歌曲大赏。 很多人都是因为这首歌第一次真正认识少女时代，也第一次发现这个被全网抵制的女团居然这么有实力。记忆的爆火不是偶然，是他们厚积薄发的结果。这首歌之后，他们彻底摆脱了低谷， 越来越多的人开始认可他们，喜欢他们，但他们并没有停下脚步。紧接着推出的 genie oh run devil run， 一 手比一手火爆，风格也越来越多样，甜美俏皮，复古爵士、暗黑 girl、 crush， 他 们都能轻松驾驭少女时代，用实力证明自己不是只会唱甜歌的女团。太炎的 vocal 清亮有力量， 校园的舞蹈功底扎实，女儿的国民度超高，其他成员也各有特长，没有明显的短板，这也是少女时代能长久火下去的关键之一。也正是从她们开始，韩国女团迎来了鼎 盛时期。在她们之前，女团大多是昙花一现，很少有能和男团抗衡的，更别说和男团比市场。直到少女时代的出现，才让大家意识到女团也可以有强大的影响力。二零一一年到二零一五年，他们每年都能登上福布斯韩国名人榜前十，这份成绩足以证明她们的商业价值。 他们的女帝称号从来都不是靠吹捧来的，而是靠熬过黑色海洋的坚持，靠一首首暴取的实力换来的。他们不是完美的，也有过争议，有过挫折，杰斯卡的退队就是个例子。 但少女时代从二零零七年出道到现在已经快二十年了，他们依旧能保持高人气和高讨论度。郑秀妍二零二二出的书提到了当初退团的细节，即使那会距离他退团已经过去八年，但还是能占据中韩团的高位。热搜白月光，少女时代在韩团的地位就是这样权威。

毕竟对于现如今的 hype， 利息高一点点都有可能被压垮。在大多数人的印象中， hype 是 靠着 bts 一个团体的成功运作，一举成为超越三大的超级大公司， 将当财大气粗。但这期视频内容可能大大超过你的想象，我们来揭示 hype 真正的财务状况。焦点一， 二零一七年营收超越三大 hype 的 前身 bigkid 早在二零一七年的时候就鼓吹营收超过三大任何公司，事实是这样的吗？二零一七年， bigkid 公布的营收为九百二十七亿，只有 bigbang 创造营收的三分之一 两千七百二十八亿。当时大众眼里的营收最高只是 bk 的 单方面吹嘘。当时 bk 并没有上市，具体营收和利润并不受大众关注，也并没有向大众透露真实财报的义务。所以 bk 即使虚假吹嘘，也不会引来太大的关注。焦点二，上市路二，借债路 在很多人的印象中， bk 好 像单凭 bts 一个团体盈利做到上市公司的，甚至有部分阿米称 hip 后辈团的出道费用都是 bts 赚来的。 事实上真是这样吗？二零一九年， bigkid 为了上市开始收购其他小经济公司。第一次收购 sus music 的 资金， 除了 bigkid 已有的现金流以外，还进行了部分借债，也就是说从第一个厂牌开始就已经借债了。而且收购后， susmusic 不 但没有得到 help 的 反补，反而被吸血，大批原来的员工离开，而且总部透过增加二十倍的各种支付性费用， 收走了 sos music 所有的现金流，这使得 sos music 没有了给 g friend 的 预约金，直接导致 g friend 预约失败， g friend 被迫解散。 grant 的 解散是相当突然的，二零二一年五月十八日官宣解散，四天后结束，活动甚至都未正常结算。成员们在一到四个月后才找到新经济公司。遭遇不公的 sirs music 社长想要发声，但却被堵塞言路。二零二零年， harp 花费两千亿收购 pladis， 这次则完全是借债收购，将 fadis 厂牌本身和厂牌未来预期收入全部抵押给了银行。再就是大家很熟悉的收购 sm 计划。但众所周知，这是一次失败的收购。根据专业人士推算，这次失败的收购使得 hyberg 亏损至少两百二十二亿韩元，这场收购最大的赢家恐怕是这个人。 当然， hack 收购的厂牌不止这些，很多都以亏钱告终。焦点三，财报中见端倪二零二二年是 hack 上市之后第一次公布财报的年份。二零二二年年利润四百八十亿， 现在听起来似乎不错，但你要知道，这是二零二二年，那时候整个 pop 蒸蒸日上，销量大盘激增。相比较会发现，看 hack 名义上最小的 y g 多一点点。到了二零二四年， pop 四大整体公司整体盈利有所下降，当年 h y b e 的 净利润十四亿，依旧是只比 y g 多，与第二名 sm 净利润一百六十亿相比相差很大。而二零二五年 hype 最新的财报，净利润低到了负两千三百九十九亿。不过我认为这个财报有些问题，第四季度的净利润 付两千六百七十八亿实在是太低了，不正常。娱乐公司的财报也是有很大作弊空间的，营造虚假盈利和构建虚假的宣传费用相当容易，这个是咨询过专业人士得出的结论。 实际上， app 公司一直用投资游戏公司亏损的理由解释净利润低，但游戏公司亏损也是凭空制造亏损的常用手段。另外，除了这两年， 前几年 hype 的 财报中一直显示 bigkids 厂牌的盈利非常高，这其实也有作弊的可能。 hype 可以 透过将其他收益挂入厂牌，而将厂牌的所有支出挂在其他厂牌，来营造一个厂牌很挣钱的假象，否则 hype 创美成功。为何 hype america 连年巨额亏损， 但净利润做假空间比较小，因为净利润不能凭空变出。按照净利润来看， hape 与其宣传的最赚钱的 pop 公司相差甚远。焦点四， hape 大 楼究竟是谁盖的？很多阿米称 hape 的 大楼是 bts 盖的，实际上 hape 的 大楼并不是盖的，是租的大楼月租金是十五亿韩元，也就是 hape 二零二四年整个公司坑吃瘪肚才赚回十四亿，不如大楼房东平躺一个月赚的多。大楼的租金是谁来出呢？透过建筑使用费用平摊给旗下各个厂牌，比如使用练习室、录音室都要收取费用。前文中透露过，正是这些明目繁多费用，当初吸干了 sars music 现金流。只是 jifford 续约失败， seven team 成员引进汉曾爆料 hack 员工食堂同样的餐食，一人比普通员工要付出更多的餐费。不只是大楼靠租力，实际上 hack 连公司的公车都是贷款的，你能想象到吗？焦点五，为何贿赂金渐熙？ hack 这几年一直维持高负债高杠杆这 铺水营销制造虚假业绩，并疯狂收购扩张，在 pop 行业快速发展的时候，这么做没有太大问题，但问题是 pop 行业本身滑坡超乎其想象。显而易见，这早就其如今债台高筑的局面。在收购 s m 之前，早 总负债就已经达到总资产的三分之二，现如今负债只能是更多。以此相关的是， hype 曾意思通过贿赂金鉴希来获得最佳企业的称号。可能很多人疑问，这就是一个称号而已， hype 为何这么执着呢？猜测一个重要原因是最佳企业 可以享受利息减免，毕竟对于现如今的 hyp， 利息高一点点都有可能被压垮。焦点六，财大气粗所言非虚。回到本来的问题， hyp 财大气粗吗？我认为这话有对有错。 hyp 虽然净利润可怜，但他是最舍得在营销上花钱的公司，敢于一掷千金。 比如这次 bts 回归，随手就在首尔街头收租金几千万韩元的广告位上打广告，而且不只是在首尔，还有很多世界其他城市也有类似的广告。 试想，如果 b t s 这次回归能够赚很多钱，那么不打广告也能赚钱。如果 b t s 这次回归赚不了这么多钱，那么打广告也无济于事。因为 pop 这个东西不是普通商品，所以常人很难理解 hype 的 这种举动 就是疯狂买营销，甚至不计回报率。 autoplay 软件推送平台广告大通稿远超其他公司，更不论还要承继注水，甚至为了营销不顾高额债务， 不顾一人负担疯狂增加巡演，不顾歌曲 mv 舞台的质量下降。另外还有一个比较隐蔽的款向，之初就是笼络权贵，毫不吝啬。这个我们有时间单独说一说。目前除了 bk 以外， 所有厂牌已经禁售抵押， hip 未来要面临行业下滑，股价下跌的压力。先前的各种旧债务陆续到期，米西珍未来的两百五十五多亿看跌期权也需要支付， hip 现如今只能一人疯狂线下巡演，加速割韭菜， 举荐新债换旧债，甚至不得已要变卖资产。这例是深度视角解析 pop 创作不易，请大家多多互动。

从主推门面去看 k t 娱乐公司的审美趋势，今天要拆解的是 sm 爆米 上究竟是以谁为模板？先来盘点一下 sm 女团的历代门面，一代 s e s 柳真。二代少女时代林允儿，三代 f x 郑秀晶，四代红贝贝裴朱炫，五代 s 帕的柳志敏。一代门面柳真。说实话，柳真那张脸按现在的标准看，反而更像演员，不像爱豆，不像立体 气质，亲吻自带故事感。但这一点也基本颠覆了后面至少三代的风格。允儿、秀晶，裴姐，你细品，多多少少都沾点这个演员相的味。到二代三代， sm 的 审美突然变得特别鲜明。允儿和秀晶都是长脸门面，你们现在回头看，长脸门面在如今的女团里几乎绝技了，大家都追求幼态，追求短脸， 但在那个时代， sm 偏不，他们就要这种舒展大气，带点距离感的美。允儿是长脸加柔和的五官， 她的脸型提供了舒展的框架，五官填进去恰到好处，甜美与知性并存，是毫无攻击的国民初恋。秀晶则是长脸加能感，线条的代表，骨骼感更强，眉眼梳理自带生人勿近的气场，是标准的冰山美人。来到第四代，裴姐的出现，在我看来是 s m 审美的承上启下，它继承了前代演员相的质感，不是甜蜜寡，而是清冷中带着精致，端庄中带着淑女，往那一站，就是神颜该有的样子。如果说允儿和秀晶的美，还有天然去雕饰的从容感，那培姐的美就是精致本身，她的三庭五眼跟用尺 子两个似的，美的太工整了。从她开始， s m 的 门面开始往极致精致那个方向走了。来到第五代， s m 的 审美已经完全脱离了现实美女的范畴，锐利的线条，华丽的五官 亮感，超越比例的大眼睛小脸，面部极度的平整，完美的符合他们的 ai 概念，有致命的出现，代表 sm 审美离神很近，离人很远了。所以屡下来貌女相的进化大概是这么个路径， 从追求演员质感到演员相和精致度平衡，再到极致建模感。我是特别会讲美商的小雪小柯。

出道前凭实力横扫全球热度，出道后被公司运营拖累，却依然在六代女团中稳居前列，创下百万销量记录，稳坐全球人气断层第一。 baby monster 用舞台证明在 k pop 浪潮里，营销或许锦上添花，真正的立身之本永远是过硬的业务能力。今天就来解锁这个被称作六代实力天花板的女团。 baby monster 昵称宝怪，是 yg 娱乐于二零二三年推出的女子演唱组合。 这支团的筹备故事早在五年前就埋下伏笔。二零一八年 yg 公开筹备新女团，计划二零二零年为其申请韩美两国商标，二零二一年官宣年内组建，直到二零二三年通过出道生存战确定七人最终阵容，而这场生存战正是宝怪未出道先爆火的起点。作为 yg 号是七年打造的新团，宝怪成员们 voc， 但 trap 配置齐全，业务能力放在整个 k pop 男女团中都堪称顶尖。节目一经播出便引发全球关注，单人舞台与团体 cover 播放量最低都能突破一千万，其中郑雅贤演唱的 dangerous 累计狂揽六千万播放量，还得到原唱段梅本人的认可。 这位国际歌手不仅在综艺中疯狂夸赞郑雅贤，后来更特地为他创作了说唱曲 like that， 这份认可再次印证了成员的个人实力。 熟悉 y g 的 人都知道其藏人传统，但宝怪的热度实在太高，公司不愿错失红利，偏偏此时团队核心郑雅贤因身体原因暂无法出道。为稳住粉丝抓住热度， y g 在 二零二三年九月先让其余六位成员发行出道曲 better out， 即便并非完整阵容，这首出道曲仍交出亮眼成绩。登顶十四国流行音乐榜前五十的 k pop 女团出道曲 二零二四年一月，郑雅贤健康回归七人完整版 battle off 随即试出，为组合和粉丝注入强心剂。 二月，宝怪发行抒情单曲 stuck in the middle， 极简的乐器编配将焦点完全集中在成员勾扣上，温柔又有力量的声线让歌曲无宣传无舞台，却凭实力登顶全球油管人气 mv 日榜，二十四小时点击量突破千万。 三月三十一日，宝怪首张迷你专辑 intermonsters 上线， the monster 主打曲是 suv， 发行仅十天就突破一次观看，刷新 k pop 女子团体出道曲最快破亿纪录。尽管初期有听众不习惯副歌独特唱法，但这首歌的舞台表现力堪称现场王者，曲目印证了团队的舞台掌控力。 同年五月，宝怪带着单曲 forever 回归，跳出以往 hip hop 风格，尝试华丽公主风，对平均年龄十几岁的成员们来说，这种风格识别度极高， mv 最大化展现了每位成员的个人特色。 二零二四年无疑是 yg 对 宝怪最上心的一年，时隔五个月，组合首张正规专辑 jeep 重磅推出。作为首张正规专辑，叠加此前积累的高人气， 专辑首周销量直接突破百万，让宝怪成为六代女团中首个达成百万销量的组合。这张专辑两首主打曲风格反差强烈，先是出的 k pop 充满 hip hop 风，是所有成员首次全员参与说唱，用独特音调和风格为歌曲叠加层次。 另一首 drop 则被粉丝称为宝怪迄今为止评价最高的主打曲，不仅有权志龙参与制作，旋律洗脑又不失高级感， mv 也抛弃 y g 传统室内不景，视觉更丰富舞蹈设计极具记忆点，最终成功冲进韩国 melon 榜单高位，实现音乐销量双丰收。 专辑收入曲同样诚意满满， really like you 以校园为背景，用甜美元气的歌声演绎青春回忆。 love my heart 则是节奏轻快的流行舞曲，尽显团队蓬勃生命力。 原本以为正规一级的成功会让宝怪拉开与其他六代团的差距，可现实却事与愿违，负债累累的 y g 开始过度消耗团队。宝怪刚结束二十三场巡演， 就被马不停蹄安排新场次，完全不给休息沉淀时间，成员 raimi 甚至因形成密集引发气胸发作，至今仍在并修。更让人费解的是运营节奏的混乱。作为新女团，宝怪的迷你一级与迷你二级间隔长达一年半， 远低于同期团体回归频率。 y g 将百分之七十预算投给 mv 制作，却忽略社交平台运营拥有超千万粉丝的 tiktok 账号，不回归时每月更新不足三条，在短视频流量为王的时代曝光缺失，严重影响吸粉效率。二零二五年发行的第二张迷你专辑 we go up 更是将 y g 的 摆烂式营销体现的淋漓尽致， mv 制作经费肉眼可见增长，视觉效果精致高级可专辑十月回归全程零宣传，回归当天公司工作人员竟都在休假，就这么随意将歌发了出去。更遗憾的是，主打曲并非大众偏好的风格，本需靠打歌舞台，用表现力征服听众，粉 丝却要等一周才能看到首舞。即便被公司运营拖累，宝怪的怪物实力仍让他们不断创造奇迹。 出道前五个月 ins 粉丝数就突破两百五十万，超过同期 top 十 kpop 女团平均增速三倍。油管频道开通六个月收获两百九十万订阅，仅次于 blackpink， 半年总播放量突破五亿次。出道一年专辑总销量就达一百七十二万张，成为六代女团中最快达成该成就的组合之一。 首张正规专辑销量九十二万张，较迷你级增长百分之七十。歌曲在公告牌全球非美榜连续十六周上榜，是二零二四年停留时间最长的六代女团。作品。 vogue up 宣发仅十天，首日销量仍达二十六万张，超过同期团体作品数据，粉丝付费意愿丝毫未受影响。舞台上的宝怪更是降维打击 二零二四年歌谣大战，他们的表演燃炸全场，拿下全场最高播放量， 二零二五年各要记上连唱三首歌，全程不开电，音控场能力强到把电视台、演唱会开成个人专场。正如 yg 一 贯的风格，这里的艺人从不出道即养成戏，而是已完成式登场， 宝怪用现场证明舞台永远是他们的底气。从 blackpink 击败人的光环，到出道两年仅拿两个一位的遗憾，从出道取破纪录的高光，到被调侃高开低走的争议，宝怪的成长之路充满矛盾与张力。但不可否认的是，这群平均年龄十几岁的少女， 已经用实力在 kpop 史上留下了自己的名字。如果 yg 能及时调整风格与运营节奏，相信这群怪物少女很快就能彻底摆脱争议，真正坐稳六代女团的顶端位置。本期视频到此结束，喜欢本期视频的小伙伴们可以关注我们的频道，后面的内容会更加精彩。

blackpink 新专首日销量破纪录，就这宣传，这歌曲质量还能破纪录？ y g 还是太好命了 啊！妞妞我是八卦咏梦机稀有！二月二十七日， blackpink 带着自己的迷你三集回归了这张专辑的主打曲天朝，观众的评价是不太好的，甚至有很多粉丝都觉得 y g 给的歌曲太敷衍，跟墨现在的地位和影响力严重不符。 而看到末这次首日销量，我算是明白 yg 为何如此松弛且敷衍了。这次末迷你三级的首日销量是一百四十四万张，打破了 kpop 女团专辑历史最高首日销量记录，也让末成为了历史第一个拥有多张首日百万销量专辑的女团。 而且大家要注意的是，之前这些五常女团的首日销量破百万时是中晌还没有腰斩时的。由于各种各样的公司操作，熊猫妹冲中晌没那么猛了， 所以现在女团首日销量破百万已经是很难的事情了。而这样的销量对比 y g 给墨这次回归的宣发，真的是超出预期太多太多。首先，声破天的大列表，这次 y g 没给买。 其次，回归宣传照每位成员只有两张，担任照，装造细节照每人各一张，团体照甚至只有一张。再来，这次回归的主打曲 go 也遭到很多人的吐槽，也就 mv 拍的能让人觉得符合墨这个地位。而且很多人听完全专表示最好听的居然是之前放出的先行曲占，并表示当初对占卜的谴责声音还是太大了，这点我也有同感， 听完够之后，我马上就又去听了站。再来就是这首歌曲根本就没有编舞感觉，就是出出来敷衍敷衍粉丝，歌曲本身风格也确实不适合跳舞，所以这次回归也就这样了。 这次末这首歌曲是在韩国时间周五中午一点发歌的，而且空降成绩也很不错， m 了十八， m 了 top 一 百三十九，这样的空降放在周一六点发歌的成绩里都是很强势的了。当然跟之前在同样时间发歌的先行曲 jump 比， 成绩肯定是要低一点的，毕竟这首歌曲没占卜要好听。就现在这样的情况，我愿称莫为地表第一人带歌开炮女团莫在整个市场里的权威性还是太高了，这就导致 yg 不 怎么用心准备，也能轻轻松松得到好成绩。而且这次专辑可能还受到了秀粉退货的影响， 毕竟秀粉氪金买砖挺狠的，但由于窃取事件后粉丝盘点至秀帕特仅占全砖百分之七，于是有很多伪粉呼吁将专辑退货了，那首饰销量可能也受到了一定的影响。 当然我觉得这次专辑销量也受到了末今年即将十周年这个时间点的影响，毕竟末各个成员的个人发展做的也不错，而且这次回归已经是末各成员与 yj 续过一次约的情况下的回归， 再加上 yj 现在对末这个态度，很多人都觉得这可能是为数不多末能够完整体回归并巡演的一次活动了。我只能说 yj 还是太好命了，末现在真就是公司的钱袋子。

在四代女团里，有一个组合从出场的第一秒就把个性体现的淋漓尽致。他们不是靠甜，也不是靠飒，而是靠一句贯穿出道至今的信念。不管别人怎么说，我就是我，他们就是异己。 二零一八年， k pop 正在往全球扩张，各家公司 都在准备自己的下一代女团。对于想要抢占市场的 g y p 来说，在 twitch 全面进入巅峰之后，急需一个不依赖国民亲和力，能在视觉、舞蹈、节奏、 pop 上与同代拉开差距，并且在竞争最激烈的四代市场打出去的女团 是一己被放在了公司最核心的战略位置。但这个组合从筹备期开始就不是一条轻松的直线，他们不是预先被市场看好的那种团队，没有限定团光环，更没有天然流量入口，唯一能依赖的就是扎实的基本功和在练习室里的那一股狠劲。 g y p 很 清楚，元气路线无法再复制，于是他选择把五个人的概念、美术到 权力，往个性加态度上靠。这套理念砥砺了他们日后所有作品的方向，不是可爱，不是强势，而是毫不动摇的自我肯定。二零一九年，艺集带着新歌呆了呆了，正式出道。他们的出现让整个 k pop 圈意识到，这不是 j y p 的 第二个 twice， 而是 j y p 的 第一个艺集。高量节奏加上极强的舞台冲击，再加上洗脑到不行的 hook， 直接把他们从新人名单光速送到了主流的视野。 出道仅九天就拿下 minute 音乐节目一位，刷新了有史以来女团最快拿一位的记录。同时期的评价几乎一致，这五个人是冲着顶流来的，而且我喜欢现在的我，我就是我。这样的歌词与当年韩国年轻人想要的自我认同完美吻合，形 成了罕见的文化共振。这一刻，异己的态度被时代接住了。出道即巅峰的异己很快便迎来了自己的第二次质变。 wan 娜的回归让肩膀舞火遍全球，美国、东南亚、欧洲都开始模仿肩膀舞， mv 在 当年播放量突破三亿，这是新人女团极难做到的数字。 winnay 正式让异己从韩国新人变成了全球风格女团， nape 也让 girl crush 概念被重新定义为一种更轻盈、更现代的我喜欢我自己。而在这段时间，他们以极快的节奏完成了四代女团里最稳定的一段增长。 i c y 巩固他们的节奏型优势。 not shy 让一己的主打式爆发力开始被同业参照， 世界巡演启动，海外增长速度远超同期女团的平均曲线。但狂奔的节奏总会遇到拐点。四代女团的竞争在二零二零年之后进入新的形态，音乐构成更复杂、编曲更前卫的 new jeans、 爱服接连登场，行业的审美速度被整体往前推了一大截。 一集也在这个节点迎来了第一次。真正的争议概念是不是过于重复？风格是不是跟不上时代变化了？ 当他们发布转换风格的新歌 sneakers 后，讨论声量比往常都多，很多人质疑其与之前的态度路线产 生偏差，不像一己。随后部分成员因健康问题暂停活动，团队的整体状态也被媒体持续放大，这是一己成军以来第一次被现实按下暂停键，这一次他们面对的不再是无敌的节奏，不再是连发必红，而是必须面对风格更新和团队稳定度的双重考验。对于一个出道即巅峰的女团来说，这种落差是残酷的。但 人生就是这样，必须要经历过谷底才能够触底反弹。重做调整的异己。在发布 cake 和 untouchable 的 时候，他们不再一味地追赶潮流方向，而是将重心放在回归态度概念的本质。舞台与歌曲的表达比以前更成熟了，不再是我怎样就是怎样的直线输出，而是把力量感做的更稳更内敛。 因此，异己也通 unachable 在 阴影与 mcd 等节目再次稳定拿下一位，舞台讨论度明显回升，重新回归主流视野。如今的一己，不再是出道时那个爆裂感的小怪物，她们更像是一只经历过冲击，被磨过棱角，却依旧保留态度的女团。她们从来不是行业里最顺的那一只，但却是最待定的那一 只。六年之间，她们经历了新人爆红、时代变速、风格争议、成员变动，也经历了重新站起来的证明。如果说 f 代表的是坚持，那一己代表就是态度。

kpop 发展这么多年，从来没有哪只女团像 g i 减低的 oh 这样把不被定义四个字刻进了骨子里。她们曾经是公司动荡期没人管的边缘试验品，连出道曲都要队长熬三天三夜自己写。经历过低谷，成员退团、全网唱衰，却硬生生靠一身反骨杀进一线，成了 kpop 独 一份的女娃。既不用走流水线的青春可爱路线，也不用迎合男性凝视的审美，他们的成名史就是一部普通女孩冲破偏见的逆袭爽文。 两千零一十八年出道的时候，公司 cuba 正处在内部动荡的漩涡里，能给到他们的资源少的可怜。出道前一周连确定的出道曲都没有，换做别的女团可能直接推迟出道，可队长田小娟偏不信命， 把自己关在房间里三天，写出了那首充满异域风情的 lata。 这首歌一出来就炸了，辨识度极高的风格让他们出道仅二十天就拿下了音乐节目。一位被媒体封为怪物新人，开局就拿到了别人梦寐以求的热度， 可高开低走的标签很快就贴了上来。接下来的几张专辑虽然反响不错，却始终没能在网上突破，仿佛新人的光环就要这么消耗殆尽。短期出现在两千零一十九年的女团竞技综艺 queen 甜 小娟，带着全队拼了命打磨每一个舞台，从概念设计到边举边舞，全部自己把关，总决赛的舞台直接惊艳了整个韩国娱乐圈。靠着这档节目，他们终于破圈吸到大量史中，眼看的就要往上冲，命运却又给了他们当头一棒。两千零二十一年，成员徐穗珍陷入争议， 团队直接停摆了近一年。宋与其回国发展，外界都在唱衰女娃要完了，没人相信少了一个成员的他们还能站起来。可两千零二十二年，他们带着首张正规专辑 i never 带回归的那天，所有人都傻了，主打歌 tom boy 直接下 翻了整个 k pop， 我 就是不想做乖巧的好女孩的反叛态度踩碎了大众对女团的所有刻板印象，歌曲火速进入 billboard 全球单曲榜，还被公告牌评为年度最佳 k pop 歌曲，直接把他们送上了一线的牌子。 why are you？ cranky？ boss。 从 tom boy 的 叛逆，到 nst 的 坦诚，再到 queen cut 的自信，这三部曲直接构建了他们独有的女性世界观。女孩不用活成别人期待的样子，可以强势，也可以温柔，可以古怪，也可以可爱。你的独特本身就是力量。两千零二十五年，他们正式简化使用 i 减跌流作为团名，去掉代表女孩的 g 标签，宣告彻底摆脱性别束缚， 同时全员续约，这群一起经历过风雨的女孩还要接着往下走。很多人说他们的逆袭是田小娟一个人的功劳，可实际上，这是所有成员共同拼出来的结果。宋雨琦靠着鲜活的个性跑 国内综艺，不仅登上央视春晚，还成了团队打通国内外市场的桥梁。 mini 的 创作能力，赵美颜的顶级 vocal， 叶舒华越来越亮眼的舞台表现力，每个人都有不可替代的特色。作为公认的自作曲女团，他们几乎所有歌曲都有成员参与创作，不 靠公司强推，不靠资本砸资源，就靠一首首有态度的作品站稳脚跟，打破了大众队女团只会跳不会写的刻板偏见。他们的故事最动人的地方，从来不是拿了多少奖，而是给所有普 女孩打了个样。你不必迎合世俗的标准，不必活成别人喜欢的样子，哪怕你是没人看好的试验品，哪怕你经历过无数低谷，只要你敢坚持做自己，就总能闯出属于自己的路。毕竟，女孩的人生从来没有标准答案，你不需要被任何人定义，你想成为谁，就可以成为谁。

今天想讨论一下为什么 kpop 人或多或少都不太喜欢时代风骏这个公司。首先我觉得时代风骏没有真正能拿出来的大爆曲， kpop 的 受众除了本土，更多的是能做到国际化。不要说时代风骏海外粉丝也有很多， 就算有大部分也是我们中国人，其他国籍的粉丝毕竟只占少数，因为我没有见过几个 kpop 艺人甚至是欧美艺人去去看过时代风骏的歌。而时代风骏的歌曲除了一代能做到真正的大爆曲， 其他几代的歌曲也只有粉丝会去听，大部分的路人是不会刻意去搜的。这里的大爆曲是指主要混粉圈或多或少都能哼几句的程度。所以为了扩大影响力，时代风俊很喜欢让旗下艺人 call k pop 的 著名歌曲，但又没有办法把握好那个度。 旗下艺人的表演有部分确实不如韩团训练的好，舞蹈软弱无力，如果是实力达标的情况下， k pop 人也不会过多的嘲笑。况且很多歌曲对于 k pop 粉丝来说有着特殊意义， 主观来说粉丝不愿意让其他圈层的艺人去 call 我 这首歌，而且时代风俊这个公司对于歌曲的改编来说没办法完全适配， 就拿娃最近的怒的来说，直接拿原曲的节奏放出来，多放几秒成员的声音都要出来了，并且改变的乱七八糟，我不知道是公司刻意为之，还是想吸引一波讨论度，一套连招下来只有一人受伤的世界达到了最后我叠个甲，我这里只是理性讨论，不带任何情绪。时代风俊也有很多厉害的艺人，我也知道公司把版权卖掉了。

他是无数爱豆一辈子都够不到的高度，三次选秀，三次出道，七秒表情管理火出圈，凭一己之力救了全组所有人都在复制他的路，如今却在团内查无此人，被公司拒绝商务合作防报到镜头时长还没有路过的马多。但如果要问那 serifin 五个人里谁是最不能缺少的人？ 答案只有一个，攻邪效良！ 他是组合的救命恩人，是组合撑起全球版图的核心。作为日韩双市场的核心， 小樱花的价值从来都不止于舞台上的表现。组合发行首张日文单曲专辑 fearless， 直接打破韩国女团日本出道专辑 每周销量记录，获得日本唱片工业协会双白金认证。而这其中，小樱花的个人风占比高达百分之四十五，远超其他成员，是专辑热销的核心推动力。舞台上的她更是将每首歌曲的特质演绎到极致。 fearless 中眼睛里透露出满满的野心。 anti fragilely 副歌部分的肢体控制堪称顶级 crazy， 舞台上用极具张力的表情和动作完美驾驭风批美感。 spaghetti 打歌舞台，他用七秒表情管理抓住所有人的眼球。 更难 得的是，小樱花的存在感从不是抢镜，而是用十四年经验为团队兜底。出道初期，成员金嘉兰被爆涉及校园暴力， 引发路人大规模抵制，这是小樱花用故若金汤的海外人气，稳住了专辑销量，稳住了团队活下去的可能。一路走来，小樱花也并非一帆风顺。组合出道初期， 韩网质疑他人气压、队友资源倾斜，嘲讽他配不上组合核心位置，甚至有人公开断言没有小樱花吃会更火。但事实恰恰相反，小樱花不仅没有被公司力捧，反而多次被公司拒绝个人资源、品牌方主动递来的商务邀约都被公司以团队形成为由拒绝， 连个人出镜时间、歌曲 part 都被刻意压缩。除此之外，他被攻击颜值下滑、被吐槽年龄偏大、被嘲韩语发音不好，被拿来和队友反复比较，恶意恶评铺天盖地，但小樱花从未被打倒，反而在争议中不断进化。 面对 vocal 和发音质疑，他私下反复练习， 即便韩语发音仍有细微不足，也从未影响舞台表现。面对人气偏见，他用专辑销量、巡演票房打破质疑。面对所谓压队友的骂名， 他在镜头前默默让 c 在 采访里主动 q 队友。更难得的是，他还拥有自己的个人首座品牌，凭借个人影响力成功出圈，即便被公司冷淡，依旧靠自己稳住人气断层。第一 金彩源的唱功能撑起赤的姻缘，徐允贞的性格能带来话题热度，中村一夜的人设能吸路人粉，洪恩彩的活力能增添青春感，但这些都只是锦上添花。没有小樱花，组合可能到现在已经查无此团。他或许不是韩国本土最火的那一个，但绝对是组合最不可或缺的存在。