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我却没想到,明明播出的是主角,结果带火的却是何润东版的项羽。但是看完这段该下之战,我就知道这压根就没什么可比性。 如今回头看十年前的西楚霸王,我才明白什么叫降维打击。难怪网上都调侃说,以前的武将一看就能掀飞天灵盖,现在的武将一看就知道是来谈恋爱的。 这倒不是说现在的演员不够帅,而是当下古偶剧的武将塑造似乎陷入了一种精致化的怪圈。为了凸显主演颜值,装造追求无暇感, 皮肤白到反光,粉底厚重的看不出毛孔,即便身处沙场,发型依旧精致不乱,这妆容的精致程度都能当范本出教程了。也难怪网友调侃,三军听令,本将军粉底液掉了,立刻后撤三十里,等本将军补妆后再战。 所以张琳赫被说是粉底液将军真不冤。你再看何润东版的项羽,作为全剧武力天花板,不仅颜值在线,更是有一米九的大骨架肌肉,身材撑腰,即便穿着沉重的铠甲,也能展现出举重若轻的力量感,举手投足间都是杀场猛将的气场。 在妆造上不仅没有厚重粉底的修饰,相反他脸上的汗渍、灰痕,甚至征战时留下的伤痕,都成了角色的一部分。他主演的项羽,眼神沉里如鹰,自带尸山血海沉淀的杀气,完美全是了什么事力拔山兮,气概式的霸王风范。更重要的是何润东塑造的项羽, 扛着当下国武将缺失的真实感与厚重感。何润东用外放式的表演,将项羽的霸烈、勇武、刚赴与深情演绎的淋漓尽致, 领时的肌肉线条,冲锋时的凌厉姿态,兵败时的悲壮决绝,面对虞姬时的温柔前拳,每一个细节都极具冲击力,让角色立体鲜活。而项羽本身作为千古无二的猛将, 自带历史符号的光环少年锐气到称霸天下,再到乌江自稳,完整的成长无光与悲剧宿命,让角色拥有了超越时代的魅力,即便时隔十几年,依旧能引发观众的情感共鸣。这场看似审美反弹的背后, 其实隐藏着观众对当下古偶剧偶像化、精致化倾向的不满。近年来,古偶剧中的武将角色越来越偏向颜值优先,忽略了角色本身的特质。 武将的核心从来不是精致的颜值,而是杀场杀伐的勇气、运筹帷幄的谋略以及历经沧桑的厚重感。当下很多古偶武将看似光鲜亮丽, 却缺少烟火气与力量感,更像是影楼里的将军,好看却不真实,难以让观众产生代入感。深究背后原因,大体可以总结以下几点,首先是创作导向本末倒置,流量优先于角色适配。 当下古偶剧的核心逻辑多是靠流量撑热度,而非靠角色引口碑。为了贴合主演的颜值与戏路,刻意弱化武将的核心特质,不要求演员增肌,贴合武将的力量感,反而又厚重粉底精致装造,掩盖演员与角色的违和感。 不注重角色的历史质感或人设合理性,反而堆砌美、强、惨、双面人等吸睛标签,导致武将形象沦为颜值附属品,失去了本身的高萌与厚重。其次,角色塑造单薄,缺乏立体性与厚重感。当下古偶武将的人设多流于表面,要 要么是清冷隐忍的美强才,要么是桀骜不驯的少年将军,缺少完整的成长和光与复杂的性格层次,没有沙场征战的沧桑,没有家国天下的担当,也没有英雄的挣扎与肃宁感,更多的是为了服务感情线或流量需求。最后是表演风格与角色适配度不足,缺乏力量感与代入感 当下古偶武将的饰演者多擅长内敛克制的表演风格,侧重用微表情展现角色情绪,虽能贴合隐忍清冷的人设,却难以呈现武将应有的杀伐气场与力量感,即便身着铠甲,也难掩身形的单薄与气质的温柔,缺少沙场猛将的压迫感。 所以,何任东版项羽的番红,本质上是观众对真实武将审美的集体呼唤,也是一次对过往古装剧创作态度的怀旧。十几年前的古装剧即便腐化到不如现在精良, 始终坚持角色适配优先,演员会为角色改变身形、打磨气质,创作者会尊重历史,还原角色本质,这种认真的创作态度,让角色能够跨越时间的考验成为经典。如今观众考古项羽,怀念的不仅是这个角色本身,更是那个不追求流量、不敷衍创作的年代。 当然,我们并非否定张琳赫的表演,也不是否定古偶剧的审美,现称作为未架空背景下的古偶角色,即双面人设与清冷气质。本身就与项羽这类历史猛将不同,张琳赫的内敛表演也贴合了角色的隐忍设定。但这场热度反差提醒我们, 古偶剧可以追求颜值与美感,但不能为了精致而牺牲真实。武将角色可以有颜值,但更要有质感。

谁能想到逐鹿上瘾后火的居然是何润东,他饰演的项羽给人一种重装人形坦克的感觉,战场上就是人党杀人神党杀神的战神,与之神勇,千古无二,二十八人冲杀五千人,史书敢写,刘邦敢认。 然而你以为何润东就武系厉害?那你接下来看看他的文系名堂, 是关中王来的啊。他不敢,我不过是向将军挥下的一个小刀。

与之神勇,千古无二,是谁没有被何润东版的项羽经验过,随丞相主意的爆火,反而让何润东饰演的项羽再度出圈,任何人没有看过何润东版马上自杀这一段我都会难过的。果然经典就是经典啊,胯下乌追马,霸王枪在手,一身银铠,势必要拿下所有敌人。刘邦不语,只是一味的感慨, 除了五系的表现,距离何润东的吻戏表现也是堪称一绝,一个眼神就把楚霸王不怒自威满满都是压迫感展现的淋漓尽致。是关中王来了!这几天在家 g k 刷到视频的何润东估计都快把脸笑烂了吧。那是。


一个是现代的武将,粉底液腮红两不误,一看就是情场高手。这是以前的武将,膀大腰粗,一看就是万人敌。 随着新一部古装剧逐鹿的爆火,又莫名的让何润东版的项羽也火了起来。这也不怪别人,先说说现在剧里的武将,我真的怀疑他们上战场前第一件事不是劈铠甲,而是找化妆师补妆。你去看那些剧,不管是攻城掠地还是野外厮杀,脸上的粉底液永远服服服服帖帖,连个油光都没有。 腮红打的恰到好处,粉粉嫩嫩的,比宫里的娘娘还精致,发型更是纹丝不乱,发胶焊在头上,风吹都吹不动,明明刚打完一场恶战,衣服却干干净净,头发整整齐齐, 连个灰尘都粘不上。主打一个战场氛围感帅哥。更有意思的是他们的神态,眼神永远温柔待撩,嘴角要么擒着一丝若有若无的笑,要么就是委屈巴巴的,仿佛下一秒就要对着女主说情话。打戏更是敷衍,动作轻飘飘的,连箭都挥的软绵绵, 生怕把自己的妆弄花。与其说是打仗,不如说是再跳双人舞。你看他们那样子,哪里像能带兵打仗的将军,分明就是情场高手,谈恋爱一套一套的攻略,女主的心思 比攻略城池多得多。反观以前的武将,就说何润东版的项羽真的是一对比就高下立判。我至今还记得他出场的画面,一百八十六厘米的健硕身形往那一站就自带压迫感, 宽肩后背肌肉喷张,一身厚重的铠甲穿在身上,不仅不笨重,反而更显霸气,那才是能扛得起千斤顶,能在万军丛中杀进杀出的模样,他脸上没有什么精致妆容,甚至还有淡淡的胡茬, 皮肤是被风沙吹出来的小麦色,眼神里藏着杀伐果断的傲气,吼一声都能震的人心里发慌。不用耍帅,不用刻意摆姿势,光是往那一站,就知道这是能以一敌百,震慑四方的万人敌。 我记得以前看何润东演的项羽,有一场戏是兵败突围,他浑身是伤,铠甲被砍的破烂,脸上全是血污和灰尘,头发凌乱。可就算这样,那种霸王的骨气和霸气一点都没剪,眼神里的倔强和不甘,比现在任何一个精致将军的哭戏都有感染力。 那时候的武将身上有股子操劲,有股子血腥味,是真的能让人相信他们是在沙场上拼命厮杀、保家卫国的战士,而不是来镜头前谈恋爱耍帅圈粉的。其实我也琢磨过,这武将的画风怎么就一步步跑偏成这样,真不是我吹毛求疵, 而是现在的古装剧早就变味了。以前的古装剧,哪怕是偶像剧,也会讲究点真实感,武将就得有武将的样子,哪怕长得不帅,也要有气场, 要能压得住阵。可现在呢?大多古装剧都是披着古装的外壳,干着谈恋爱的事。武将不过是个帅气男主的身份标签,核心不是能打,而是能撩,是好看。说白了,现在看剧的主力大多是喜欢嗑 cp 追颜值的年轻人, 剧组也摸准了大家的喜好,觉得只要演员长得帅,装造精致,就能圈粉,就能有热度。至于武将的真实感、气场,根本没人在意,毕竟大家看剧 图的就是个赏心悦目,谁也不想对着一个满脸风霜一身蛮力的糙汉磕 cp, 也不想看那些血腥又粗糙的战场戏,精致的帅哥,甜甜的恋爱才是流量密码。而且现在的演员 也很少有愿意为了一个角色特意去增肌、去晒黑、去打磨气场的,大多都是靠滤镜,靠装造,把自己包装成武将的样子, 骨子里还是那种清瘦精致的偶像感,根本演不出武将的汉劲和霸气。反观何润东,当年演项羽,为了贴合角色,特意增肌晒黑皮肤,琢磨霸王的神态和动作,哪怕是一个眼神,一 一个站姿,都透着一股霸王的气场,这才是真正的贴合角色。说实在的,我不是反对武将精致,也不是觉得帅哥不能演武将,只是觉得武将总得有武将的样子,不能为了颜值丢了最核心的气场和真实感。现在的很多武将,除了一身铠甲,浑身上下没有一点军人的样子, 反而像个穿了铠甲的偶像,打戏敷衍,气场全无,连一点万人敌的影子都看不到。时代变了,审美也变了,这没什么错,毕竟每个人都有自己喜欢的样子。但我还是希望以后的古装剧里,能多一些像何润东版项羽这样的武将, 少一些粉底液、腮红不离身的情场高手,既能有颜值,也能有气场,既能谈恋爱,也能扛得起万人敌的称号,这样才不算辜负武将这两个字,也能让观众看的更过瘾。
