菊花 牡丹花绘画教程素描

ok， 兄弟们，这里是雍氏，俺是雕兄。又废话了兄弟们，今天我们来做一个七分秀的，主题是牡丹菊花，水浪山石，老铁就钟爱这一款，别的他不喜欢。 ok， 我 们依旧首会上神了，这种题材我都做透做烂了，但是每一次肯定要做一点不一样的是吧， 无论是花展开的样子还是构图，咱们都要做一点不一样的新玩意。这一次呢，没有太复杂的构图，就是简单 工整大气，到时候我们给他做的板板正正，屋面干干净净就很帅了。这一次我们做的题材还有背景都偏大一点，因为这兄弟的体格不小，挺大的，所以不能做太小，就是要大大略略 才配得上我们东北大爷们。其实这兄弟上一年都约我了，后面中途出了点事情，他要去处理啊，过了几个月，过完年才过来继续扎上，没事，什么时候来都可以，我都等你们兄弟们。 他跟我说他扛不了多少，因为他的开衫他有满背都是。用了科技，这就难搞了呀，兄弟们， 用科技的话挺麻烦的，中途我们看一下店内的师傅都在忙呢，今天大家都挺忙吧，平时手绘的话，我习惯画三次了，因为这几年来就是这样子，习惯了 画三遍，颜色一次比一次重，到最后是拿最重的颜色定稿，现在也画的差不多了，也是辛苦这位兄弟了，他也挺配合的，一动不动， 想做好一个作品肯定要配合是吧，不要动来动去的，像个小马楼一样，你是开心呢，但是我难画呀，兄弟们，这一局我们说好了，先做水线， 然后下一次来再上实线，这样的话肯定是比较好的，因为他可以调整哪里不足哪里不够流畅，但是做第二次实线的时候就 ok， 更稳。你看做完水线的状态，哎，好像没啥变化是吧， 小纸一擦这兄弟能扛啊，你看他一疼不疼，都抖抖而已。但是在擦第二次的时候他不给我擦了，他说我擦的没感觉，他要自己上自己擦，也不懂是不是真的做完水线了。兄弟们看一下。下一次我们继续约。 ok， 拜拜。

来来来，今天画一张小雏菊，先把笔甩开，土黄色加水打个底色，然后再开始画。

牡丹牡丹的花语是富贵吉祥、繁荣昌盛，它不仅是中国十大名花之首， 也是花中之王。牡丹花开时雍容华贵，国色天香，象征着圆满美好的生活。因此，在古代，无论是达官显贵还是文人墨客，都喜欢用牡丹来表达自己的美好愿望。从古至今， 无数诗人赞美牡丹，如唯有牡丹真国色，花开时节动，京城还有一丛深色，花 时护中人富。说的是唐朝洛阳的富商豪族都已能在自家花园里种上一丛深色。所以，你心中的牡丹花语又是什么呢？

今天这节课程是钢笔画花卉篇的一个教程，然后我们先来介绍一个黄金分割。黄金分割是一种数学上的比例关系，他们通常是只将一个形体的整体一分为二，按比值约为零点六一八进行分割， 得到较大的部分与整体的部分的比值，等于较小的部分与较大部分的比值。 这个比例被公认为是最能引起美感的比例，因此被称为黄金分割底。然后黄金分割底的示的示意图就是 a 与 b， 然后 a 比 b 等于零点六一八，然后等于 b 比上 a 加 d， 部分和部分的比值等于部分和整体的一个比值。 然后黄金分割中，然后画一个直角，然后用黄金分割来类比，就是 b d 等于二分之一 a b d e 等于 b d， a c 等于 a e， 所以 a c 比上 a d 就是 二分之根号五减一。这个这个大概初中应该就学，不怎么正常。 黄金分割他是有严格的比例性和艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。在这一比例中能够引起人们的美感，被认为是艺术与设计领域中最理想的一个比例。在现实生活中对黄金分割有着很多的应用，在绘画、雕塑、音乐、 建筑等艺术领域都有体现。按照零点六一八比一的比例画出的画最优美。在达芬奇的油画蒙娜丽莎和最后的晚餐、古埃及的金金字塔呃，希腊雅典的巴克隆寺庙以及 近世纪的法国埃菲尔埃菲尔铁塔等著名作品中都存在黄金分割的印记。将黄金分割应用到绘画构图中， 可以让画面有更好的审美视视觉效果。在决定描画对象主体的位置时，可以参考环境风格的定律，将其安排在画面中心偏左或偏右一点的位置，能使 图画更具有平衡感，要避免放于画面中心，容易产生死板的感觉。 在介绍完黄金分割的比例关系之后，我们正式来开始今天的钢笔画花卉篇教程。今天我们画的是向日葵，向日葵的花语是沉默的爱、信念与追逐。 向日葵，它的花朵比较大，盛开的向日葵花芯面积一般是大于花瓣的面积，花朵有一定的厚度，总体呈现一个饼状。 然后在绘画向日葵的时候，我们要注意三点，第一点是注意花朵侧面的透视关系，第二点是注意花瓣的转折和叠加。第三点是注意叶子的方向与构图之间的关系。 首先第一步，我们先用草图来勾勒出向日葵的整体构图，然后用铅笔进行细画，注意两朵并排的花朵需要与其他元素来来进行刻画，这样才能使画面更加丰富，叶子和花朵的方向应该是最好的搭档。 然后是第二步，在绘制向日葵时，先要将花瓣勾勒出来，然后在花瓣的外轮廓引导下，将花心分为两个部分来进行刻画。 第三步，将向日葵的叶和筋勾勒出来，完成一个线稿。在完成线稿之后，然后我们再将叶子和花瓣的明暗关系依次画出来，注意叶子的纹路转折和明暗的变化。 第四步，画完之后先渲染叶子和花心，用花瓣用清末稍微的渲染即可，不用过于精细，突出刻画花心的质感。在绘制这个向日葵花心的时候， 要由外向内进行刻画，渲染花心时注意不要整体渲染，要分清一个明暗关系。后续我会把向日葵完整的绘画教程发出来，感谢大家支持！

今天我们来画一幅福德，没错，就是发福德那个德开整。画一条直线，画两个不太尖的，岸边画两颗歪脖子树。小点铅笔会在纸上掏出纸巾挼成一坨，乱搓，对就乱搓。用铅笔加深歪脖子树，把刚才的纸巾对折几次，最后折成个三角形，然后边加深边揉搓， 再加深再揉搓，顺便搓出点影子。掏出一块三角形的橡皮，在刚才画直线的上方提亮，接着往上方绕着圈圈乱提，在直线下方横着提，有粗有细，有长有短的提。掏出一根手指，把一些过于亮的白搓蛋，让它有过度渐变的效果。 用铅笔在该长树叶的地方乱排一些线，越浪越有树叶的感觉。使劲揉搓过度，再排线，再揉搓过度。用橡皮擦出一点树叶边缘的形状，再擦出树叶的缝隙， 画出点小树枝，画点远处的小树，给小树叶点颜色看看。加深一下影子，再加几道水面的波纹，用纸巾揉搓， 用橡皮斜着划，拉出一些达利园效应。提几颗草，提亮岸边的水。用铅笔在树叶边缘画一些小树叶并揉搓，再次把岸上那块空白提到最亮。好，重点来了， 先画一个下楼梯的形状，楼梯上面加两个三角形，往下一个小长方形，接一个不规则的椭圆形，最下一个不规则的四边形，并把尖翘起来，再加两条弯弯的长条形，并全部涂黑，画出它的倒影。 岸上画出一些长长的细线，在下面画出更黑更长的线，在线的尖尖画出一些小短线，画一个一大一小的叉叉，那啥就画完了。这幅画你有更好的名字，评论区告诉我，我改，我是九哥，关注我，教你更多作画意识。

海棠海棠花姿清丽，婉约含蓄，其花语藏着多层细腻深意，被世人长久珍视。温和与美丽是海棠的本真寓意， 它不张扬、不炙热，粉白淡红的花瓣，恰如东方女子的娴静雅致，象征着纯粹内敛的美好。中式文化中， 因堂与堂同音，海棠常与玉兰、牡丹等并植，寓意玉堂富贵，寄托着家庭和睦、岁月安稳的期许，它亦是相思的象征。雨打海棠，藏着苦练与离愁。李清照笔下的海棠，道尽离别，畅往 垂丝海棠更在满默默的眷恋。一株海棠，藏着欢喜与畅往，也藏着东方文化的细腻与深情。

聪明的你，用几何形搭出人体框架，按照动态走势画上中线盆腔，这里可以看到顶面两个球，球代表肩膀。接下来就是细画一下人体，哈哈哈哈，听说你们很想念我的笑声， 哈哈哈，架子已经被你拿捏，你也太厉害了吧！接着胸腔上画出胸部，聪明的你知道要挺胸收腹动态才好看，再用肚脐定出中线位置，哈哈，聪明的你，用八字形画出胯骨，再向下画出小翘臀， 哈哈哈，聪明的你灵机一动，简单的圆柱就画出了腿，突然发现胳膊也可以用圆柱来画，其实就是简单几何体了，哈哈哈。学画人体，先用简单几何体概括出来，这就是几何形在手，天下我有啊，妈妈再也不用担心我不会画人体了，哈哈哈。

今天由我为大家分享周老师的作画过程。当大家拿到照片的时候，首先要去想自己如何去归纳，我们想把这幅图的位置和比例放在我们的画纸上时，可以十字线来辅助画面，为后续的框架定做准备。 这个时候更要注重画面上每个物体之间的比例高低，可以用框架的形式来辅助画面， 如图所示，具体形将在框架之内完成。规整类型的瓶瓶罐罐主要形是以物体的两边对称和方圆变化所呈现的， 但是遇到石膏造型类的物体，我们通常可以用二分法来解决，如图所示，只关注物体之间的亮暗形状来表现。我们将目光再次回到照片上，这个时候最重要的就是来归纳物体之间明暗关系最重的小罐子， 刺中的陶釉罐子以及亮灰色的高景屏和最亮的白色石膏。环境中也有清晰的一二三关系， 如图所示，这是铺色后的整体大关系，这个时候也是学生们最容易犯错误的时候。一、能否将两个重色物体区分开来。二、亮色物体的暗部是否区分。三、重色衬部不能超过物体。四、背景与前面的衬部拉开空间， 如图所示，这是揉擦物体后的整体效果。这个过程中周老师清晰的将两个重色物体之间的明暗做了细微的区分，但是揉擦的过程中更重要的是物体之间边形的处理和虚实关系的表达。 这个时候我们可以用到纸巾来做环境上大面积的揉擦，主要是背景与重色衬布之间的关系，背景和前面白色衬布亮暗微妙的区分。当揉擦工作结束后，我们的画面也会呈现出一种朦胧的状态，这也更需要我们后续塑造关系和调整关系。 我们开始从最重的物体做塑造，如图所示，小罐子最难塑造的莫过于本身颜色的层次感， 看作者本身是否有能力表达亮灰暗颜色之间的过渡与转折。我们将塑造的重心再次放在陶油罐上，他的塑造方式和小罐子如出一辙，只不过在细节的处理上应该更加的小心和细致，比如说小零件上的三个层次转折、 高光与物体本身体基之间的关系、亮棱处理中的虚实关系。接下来我们将工作重心放在了最难的石膏头像上，我们可以把它看做方体的形式来规范它整体的体块走向， 通过擦笔和橡皮笔来表现其面部体块的转折。当基本的体积建立以后，就可以塑造本身的小细节来增加形象感， 但这个过程中很容易让人陷入细节中，造成画面的琐碎与凌乱。当我们把塑造放在高景屏上时，它的难点也出现了。亮色物体之间的转折以及塑造需要很微妙的细节处理，这也考验了作者本身对颜色的把控能力。 当我们将基本的物体塑造完之后，应该退远看自己整体的画面是否有在整个画面上有突兀的地方。 素描本身所要表达的更多的是其理性的光辉，这个过程中更需要作者本身借胶借蜡。而在衬布塑造时更容易出现脏乱碎的情况，因为很多人不知道如何把颜色和布折的重心放在哪里？由图中的小三角标号为指示，衬布也呈现了一定的色阶变化， 浅灰最亮，次亮，中灰重灰。当所有步骤完成后，也呈现了周老师的最终画面效果。也很感谢周老师的画面分享。 如果说你对周老师的画面很感兴趣，也可以关注他的抖音号，感谢你能看完。下期想看哪位老师的分享，评论区见！

好的，我们来画一幅猫，赞蝶就是猫，给福袋点了个赞。首先画两根树枝，并把它涂灰，再画出更多小细枝，把它涂灰，胡乱的排一些线表示树叶。 掏出纸巾挼成一坨，全部搓灰。把纸巾对折几次，再折成个厚厚的三角形，稍微加强刚才的树枝，并用纸巾揉搓。树枝的形状不在了，可以适当的描一下轮廓，适当的加深树叶，让轮廓更清晰一点。 再加强小树枝，用橡皮提一下树叶的缝隙，给树叶修修形状。掏出一根手指，把这些树叶搓了虚下去。再画一个更深的树枝以及树叶 并揉搓。重点来了，先画个三角形，再来个不规则的不封口的椭圆，再画个猪腰子，下上都画出小角角，画出长长的尾巴。嗯，还差一只耳朵。把整个猫咪涂黑并揉搓均匀，画一个叉，再画出翅膀，加一点小细节。收工，我是九哥，关注我，教你更多作画意识！