夏加尔是什么

乍一看，这画是恐怖片吧，人鬼情未了。了解后才知道，这位画家是留在艺术史上出了名的恋爱呢。原来，画中的男人没有手，漂浮在空中，表达的是当你爱上一个人，就会变得手足无措，不知道把手要放在哪里。他就是大名鼎鼎的马克夏加尔，毕加索口中唯一理解色彩的现代画家， 也是他的妻子贝拉的忠实信徒。在夏加尔的话里，贝拉是永恒的主题，他经常画自己和贝拉依偎在一起的画面，而且十幅有八幅啊，都是他闭着眼睛，小鸟依人的靠在贝拉身上。而贝拉呢，则是睁着眼睛， 清醒坚定。这并非偶然，而是在夏加尔的潜意识里，把自己放在了下位者的角色，崇拜依恋着。贝拉。 女儿出生后不久啊，夏加尔创作了绿玉猎人，画中他和贝拉仿佛漂浮在纯粹的绿色背景之上，没有任何环境装饰。对夏加尔而言，只要有贝拉在身边，那就是他的全世界白领贝拉。更夸张， 画中的贝拉身着黑色长裙，白色高领，俨然化身成了神圣的圣母像。而在画面底部，有两个拇指大小的人物，一个是他们蹒跚学步的女儿伊达。这一刻，贝拉已经成了夏加尔的神，是他心中全知全能的缪斯。 有一幅画叫散步，画中夏加尔高高扬起手臂，把贝拉像旗帜一样举在空中。用今天的话说啊，这大概就是和心爱的人在一起，就像打了胜仗。一九四一年，夏加尔为了躲避纳粹迫害，从法国流往美国， 贝拉也跟着他颠沛流离。三年后，贝拉因为感染流感突然离世，这对夏加尔来说无异于天塌了。沉浸在悲痛中一年之后，他才重新拿起画笔，画了一幅在他周围。画中的夏加尔身体倒转，眼神空洞，整个人被彻底击垮。而贝拉的形象消失了，只在他手中的画板上残留一个模糊的轮 廓。窗户玻璃碎裂，房间凌乱不堪，连墙面都开始剥落。这间破败的房屋，就像夏加尔的内心经历了一场毁灭性的灾难。 前面提到的绿荫恋人、白领贝拉，现在都正在北京民生美术馆展出，还有一幅绿色字画像，全都是从法国蓬缈度美术馆远道而来的真迹。感兴趣的朋友啊，不妨去现场看看这位顶级恋爱脑画家，如何把爱与痛画成永恒。

艺术，该看什么怎么看？今天聊一位超好玩的画家，画画的人都在天上飞，树会发光，小提琴手坐在屋顶上，几个吻都能飘起来。哎，没错，这就是马克夏加尔。 我第一次看到他的话的时候，就在想，这个人是不是每天都在做梦呢？哎，巧了，后来听说毕加索也是这么说的，他脑子里一定住着一个天使。不过夏加尔自己不承认，他坚持说，我画的都是现实。哎，这就有意思了，什么样的现实能让人飘起来？来扒一扒他的故事。首先，他是个超级家乡控， 先看这幅他最著名的国语村庄，就是他童年记忆的大乱炖呢。右边是他一张大大的字画，像绿脸和一张大大的牛脸，和他面对面背景里的房子歪歪扭扭，人倒着走路，是不是很像？一张儿童画，名字叫我的家乡， 讲到什么就画什么，完全不管什么透视原理。其实啊，这些看似乱来的画面，都是他对故乡布杰维斯克最真实的记忆。他说，这比现实还现实，因为这是带着感情的记忆，就像我们想起自己小时候的家，不也是各种连不起来的细节混在一起， 但是又特别鲜活吗？而我到现在经常做梦的场景，还都是我小时候那个家的场景，不过最甜的还是他的爱情，这是艺术史上最著名的撒狗粮现场。 佳佳儿生日那天，他的女神贝拉捧着一束花来看他，他幸福的直接就飘起来了，在空中扭成麻花，也要给女朋友一个吻，爱你爱到迪拜地球引力。 而且我发现呢，他所有的爱情话里，两个人永远在飞翔，永远在拥抱。那种齁甜齁甜的爱情，一谈就是一辈子。 可是啊，人生总是有可试。战争来了，二战，他们被迫流亡到美国。一张白色的受难，亦是对纳粹的愤恨和谴责。更痛心的是，一九四四年，贝拉突然病逝，整整九年，他的画变得忧郁，黯淡无光。 这张月亮画素与白色海鱼创作于一九四六年。那种痛苦啊，隔着画布都能感受的到。但是， 但是故事的结局很温暖。晚年的时候，他找到了新的方式，传递爱与美，去做各种各样的彩色玻璃。在耶鲁撒冷，在法国的蓝思教堂，在纽约的联合总部，你都能看到他的作品。当阳光透过这些蓝色的、金色的、红色的玻璃， 整个空间都在发光，他把一生的苦难最终化成了温暖世界的色彩。所以你说他到底特别在哪里呢？爱情与乡愁是夏加尔的艺术基调，是贯穿了他一生的主题。 我觉得他有一种超能力，把最真实的情感用最梦幻的方式画出来，想家了，就把整个故乡倒进画里。恋爱了，就让自己飘起来，受伤了，就用最昏暗的颜色哭一哭，痊愈了，就把光明送给所有人。 在这个这么现实的世界里，能有这么一个人，坚持用童话般的笔触告诉我们，爱能让人飞翔，美好永远存在。这本身就很感人，对吧？记得点赞关注，下期会更精彩！

你会不会把故乡和爱人都画进同一片天空？马克夏嘉尔就是这样一位色彩诗人，他说，我的画里没有幻想，只有我心里最真实的世界。第一幅画叫星期天 de monce， 这是一九五四年的星期天，绿色的脸庞与白色的爱人在半空中轻轻相处，像两朵云，又像两个灵魂。他们手里捧着话术，身后是巴黎埃菲尔铁塔、圣母院，还有故乡维吉布斯克的小房子。雪橇和小紫鸟 恰恰把两个事件呢叠加在了一起。一边是他逃离的飘雪的故乡，一边是他重生的自由的巴黎。 爱就是那道把他们连在一起的光。你看，那道红色的斜光，像一把温柔的刀，切开了现实与梦境。他在告诉我们， 真正的治愈不是忘记过去，而是把过去和现在都温柔的抱在怀里。如果说星期天是一场温柔的怀抱，那这副埃菲尔铁塔的新郎和新娘就是一场飞向自由的婚礼。 一九三八年战争的阴影已经笼络欧洲，夏加尔却化了这样一场荒诞又神圣的婚礼。新郎和新娘骑在一只巨大的白公鸡背上， 飞向天空。公鸡的眼睛明亮，现在守护着他们。小天使在拉小提琴，羊在屋顶上伴奏， 天使捧着花束从太阳里飞出来，这不是逃避，而是对抗。在最黑暗的时代，他用最明亮的色彩说，爱永远比恐惧更有力量。他把故乡的犹太婚礼仪式和巴黎的自由象征埃菲尔铁塔都画在了同一面天空下， 这是他的宣言。无论世界如何破碎，我依然相信爱与美，依然要带着我的根飞向未来。 夏加尔的话从来不是给我们看一个完美的世界，他是在告诉我们，即使我们被时代推着走，即使我们失去了故乡，即使我们身处黑暗，我们依然可以在心里为自己建一座桥，为自己办一场婚礼。 至于不是没有伤口，而是带着伤口依然能飞起来，依然能去爱，就像他话里的人，永远在飞，永远在拥抱。

眼前这个恋爱脑鸣场面扭成麻花，腾空飞起去接吻，是夏加尔描述与妻子贝拉幸福生活的画作。这老哥的话里只有三件事，老婆接吻，和老婆在天上接吻。 然而一九四四年，夏加尔的专属航线，他的爱情 gps 瞬间失灵。 从此天空从夏加尔蓝变成网易云灰飞翔的情侣开始集体迫降，连最欢乐的小提琴手都改拉二泉映月了。时间缓缓疗愈。晚年，他在于爱情飞行，居然重启了。 夏加尔的话，是一个梦幻的内心宇宙，爱情给予他充沛养分，缤纷色彩。下次再看到他的话，别问为什么人在飞了，去感受漂浮带来的幸福晕旋感吧！

毕加索在懂女人也画不出这种能让人当场起飞的浪漫。看这幅大师下架了一九五三年的大作，绝对是艺术史上的情书天花板。在他的宇宙里，牛顿的万有引力彻底失效，现实的冰冷春装被直接踩在脚下，浪漫的色彩如同彩虹般疯狂炸裂。 看这片紫色、粉色、金黄交织的绚烂天空，恋人紧紧相拥，直接悬浮在云端之上，连巨大的花束都在空中疯狂怒放。什么是神仙画法？夏加尔霸气宣告，只要陷入热恋，连物理定律都要为爱让路， 这就是至死不渝的终极浪漫。拥有一副夏嘉尔，就是拥有了品位与财富的顶级双重认证。把它挂在家里，整个空间的空气都会变成甜的。喜欢艺术，喜欢收藏的宝子们，欢迎关注七月天艺术收藏！

如果地心引力是现实给人类套上的枷锁，那么马克夏加尔就是那个偷偷把钥匙藏起来的孩子。在他的画笔下，牛可以拉小提琴，鱼可以在天上飞，而恋人总是漂浮在城市的上空。 有人说他是超现实主义者，但夏加尔自己却说，我不画梦，我画的是我的现实。 今天，让我们一起走进这个长不大的孩子的五彩斑斓的内心世界。故事的起点是白俄罗斯的一个叫维捷布斯克的小镇，那里有灰色的木屋，犹太教堂的烛光，还有屋顶上的积雪。 对于年轻的下家来说，故乡不是一个地理名词，而是一种蓝色的乡愁。哪怕后来流逝的故乡的牛羊和拉琴的舅舅。 看这幅，我与村庄人和牛深情的对视着。在下家儿眼里，万物皆有灵，哪怕在屋顶上拉响的小提琴不是音乐，而是苦难生活中犹太民族依然想要起舞的灵魂。 如果说故乡是夏加尔的底色，那么贝拉就是点亮这幅画的光。一九一五年的生日那天，未婚妻贝拉带着鲜花来看他。夏加尔在自传里写道，只要一打开窗，他就和蓝天爱情鲜花一起飞了进来， 于是便有了这幅传世名作。生日画中的夏甲因为太幸福，身体不受控制的飘了起来，他扭过头，在这个狭小的房间里给了贝拉一个失重的吻。从生日到城市之上，下甲告诉我们一个最简单的真理， 爱是可以让人摆脱地心引力的，只要和贝拉在一起，现实的沉重就再也抓不住他。 然而童话也有破碎的时刻，二战的硝烟迫使夏加尔流亡美国， 而一九四四年挚爱贝拉的突然离世，让夏加尔的世界瞬间崩塌，那是他画作中极少出现的灰暗时刻，他把所有的话都翻转过去，在那几个月里，时间仿佛停止了， 但也是在那个时候，他明白了艺术的终极意义，那是对抗死亡的唯一武器。他开始在画布上不断的复活贝拉，在他的晚年画作里，无论画什么，角落里总有一个穿着婚纱的新娘，那就是他永远的贝拉 晚年的下家像一位慈祥的魔术师，当他接受委托为巴黎歌剧院绘只穹顶时，已经七十七岁高龄。 他拒绝了传统的庄重，而是把莫扎特、贝多芬的音乐变成了红黄蓝绿的色彩风暴。他把这一生对艺术、对爱、对生命的赞美，像一束巨大的鲜花献给了这个曾经伤害过他，却让他深爱的世界。 夏加尔曾说，生活和艺术中只有一种颜色能赋予万物意义，那就是爱的颜色。在这个理性的世界里，谢谢夏加尔教会我们如何笨拙的、深情的去爱，去飞翔。