李白的诗为什么学不来

为啥从古至今诗人全都扎堆学杜甫，没几个敢碰瓷李白？杜甫给了你像你野行的错觉，李白连错觉都不给你。杜甫是诗坛的满级教程博主，格律练字用点，谋篇布局全给你拆的明明白白，技法娴备到直接登顶， 是一条看得见摸得着的通天路。后世学杜甫，就算到不了他的高度，也能一点点进步，有方法有路径，能训练他像徒步爬上珠穆朗玛峰的大神，你看着觉得 只要苦熬几十年，总能靠近，真学了才发现这路难到逆天，可至少有路可走。再看李白，这哪是诗人，这是下凡的树，直怪他的诗根本没逻辑没套路，走着走着直接飞上天，你连模仿的门都摸不着。一句郎骑竹马来，绕床弄青梅，直接造了青梅竹马这个词， 至今我还没发现有哪个可以平替的。天象白玉金十二楼五层仙人扶我顶节发寿长生。读得人恍惚。 他是不是朕见过神仙，没见过杨贵妃，随手就是云想衣裳花想容，春风拂见露华浓。逼死多少文人也写不出。做个梦就能写出梦游天母银留别喝顿酒，低头就是举杯邀明月，对饮成三人。就连他最敷衍的赠汪伦， 都是给榜一大哥写的商务神诗。汪伦砸钱相待李白一句桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情，直接让他千古留名写赚不亏。这诗看着直白，不是水平拉，是专门让大哥能读懂。这境界谁学得来？李白的才华是天生的，不是学的， 杜甫是工匠，千锤百炼磨到巅峰。李白睡醒随口一句就是千古绝唱，更扎心的是李白绝大部分诗都失传了，我们读到的还只是他的边角料，别以为穿越回去背他的诗就能压过他，他随手在写，依旧是天花板。 后世不是不想学李白，是真的没法学，学杜甫苦学几十年能摸到门道，学李白穷其一生，连他的仙气都沾不到半分。杜甫纯操作李白纯数值。

为什么诗人集体学杜甫而不学李白？学李白无从下手，可能连宝典都没有学。杜甫虽然成不了，但是有套路，写个公式也能有个一两分。李白的诗一出手便是完整气象，无铺垫无过程，如闪电天成靠的是不可训练的天赋，极简却极有张力， 旁人只可模仿，豪放外壳，难学其魂。杜甫的诗则章法清晰，层次分明，意向、结构、对仗皆可拆解学习。他把写诗变成一套可修炼、可传承的完整技法，成为后世诗人的范本。李白是诗仙留下的，是无法复制的境界。杜甫是诗圣留下的，是能走很远的道路。

视频给你们讲了一下，李白就是天生的中派是通的，然后很多时候，嗯，就是他，他，而且他通过喝醉之后把自我的逻辑彻底给给嘎掉，所以把自我的逻辑给彻底放下，所以很多时候，哎，他就可以写出那样的诗，但是后世的很多人对他的模仿， 模仿的时候发现模仿不来，模仿不来就对了，因为那个时候，呃，因为他的他的中派是通的呀，能量是通的，他的底层频率就是比，比后世的人都是要高的，你后面要模仿就是相当于是 你，你强行模仿一个信号，试图去跟他对齐，呃，这个不是文采的差距，鬼这个东西从来不是文采的差距，也不说情绪的差距，更不说喝酒的差距，就是说那能量的源头就不一样，你们懂吗？ 后面后世很多人觉得李白是情感充沛，然后他们模仿的时候，喝酒的时候会，哎，我也喝酒呀，我也狂笑呀，我也写大字呀，你学不来呀。你要知道 情感作为一个肉神的产物，他也是有能量的，他也是有重量有粘性的，里边那个不叫情感，叫频率，他那会喝醉之后频率啪的五百次以上，就是很多时候他是没有所谓的紧绷感的，他显示是比来了，哎，喝醉了正好有个比，那就可以写，就是这样，你们懂吧？ 那大部分人就是我们跟你说了所谓中脉不通吗？你中脉不通的时候，呃，您的逻辑是被逻辑是断的，因为因为身直觉是一种所谓的生命力嘛，逻辑相当于是阻拦这个生命力的一个东西， 很多时候用逻辑的话，你的生命力就没有他们那么完整的，这，这是必然的好吧？而且，而且像李白这个这个级别的能量，他往下传输的时候，呃，他的中脉因为是通的，大部分人的中脉不通，他他他接，接不了就大脑或者精神状态直接崩溃了，你们懂吧？嗯， 你你你，你比如看诗吗？很多时候你看他喝醉之后他的狂妄不是说演的，他是真的就是把小我彻底放下之后。逻辑彻底放下之后， 他不会觉得皇帝有什么好的，不会觉得高丽氏，高丽氏给我脱鞋什么东西他根本不会在在意啊，什么千金散尽还复来，他是真的觉得还还无所谓啊。但是很多人他们喝醉之后也不行，而且大部分普通人的中脉因为常年是堵塞的，萎靡的，还有一点扭曲。 呃，这个堵塞更多的是不只是这辈子，还有很多就是按这辈子来说就是社会性的逻辑啊，算算计还有自我怀疑给堵堵住了，当他的中脉不通的时候，他通过酒精把自己的大脑皮层给麻痹了，但是因为 能量没有向上，没有向上流的能量就是你，你能量是要接宇宙的能量吗？你又接不了那个宇宙的能量，你能量不能往上跃迁，就只能在底层乱窜，然后喝醉之后就是胡言乱语，呕吐，情绪生活或者沉睡，这是必然的，因为人家天生逻辑，人家都中脉天生就是通透，就是开着的吗？你，你不能像他一样中脉。呃，开着的话 人家酒精，酒精相当于是不是说醉了？酒精是把自己的逻辑给关闭了，相当于是神识来接管，直觉来彻底接管这个肉身，你们很多人后世的诗人还是各种人，你中脉跟吸吸管一样，你跟人家怎么比啊？你比不了，就是能量上限就在那里，你就是你相当于一个杯子，你就只能接这么点水，不一样，人家是个 人，人家这，人家这是洪水泄洪的，你，你就是只有一个杯子，不一样，你们懂吧？就是你逻辑相当于是你相当于是用一个被框起来的生命力去模仿一个真正的生命力，你模仿不来，你们懂吧？真的模仿不来，好吧， 他，他那也是，之所以不去说把小火破除掉，是因为他有这个所有的文化使命，你们懂吧？他要干这个活而已，所以他必然必然得这样， 因为上上集不是跟你们聊的挺多，他写的你们，你们看他写的诗，你，你就明显的感觉他跟后面的诗人的区别，这就是他跟后世的区，区别在哪里？众鸟高飞尽，孤云独去闲嘛， 这也是所谓的都快接近六百了，哈哈哈哈，搞得没边了。当时不是有一个故事吗？就是李白去山中与幽人对酌嘛，他在山里面跟一个影视着影视喝酒，好不容易遇到一个影视嘛，对吧？ 很多人喝醉之后说什么，哎，刚才你看咱俩刚好遇到，你还是个隐士吗？对吧？咱俩遇到有缘吗？或者说喝醉了，不好意思啊，喝醉了，李白那个时候就说， 我醉一眠轻，且去，明朝有义抱琴来，我喝醉了，你走吧，哈哈哈，明天你想找我喝，明天就再来，哈哈哈，这就是所谓的，嗯，就是就是就是，你们看李白很多时候他就那个状态的时候，世俗的社交礼仪，很多时候他根本不在意，就是 那个时候就是所谓的这已经这里是五百以上了。哎，没有没有我这种存在，天地就是我的家呀，我不需要任何的社交礼仪来确定我的存在，因为很多时候我是要怎么存在的？比如说我需要一个文凭，我需要他人的目光，我需要很多东西来确定我在不在， 比如说大部分人给你介绍我，我是哪个大学怎么怎么毕业的，我是我干了什么工作，我我我怎么什么什么什么他，他，他必须有一个身份来定义他，但是，但是对于里边而言，只要说，哎，他或者喝醉了，那这个时候什么就不需要？天地就是我的家， 就是我不再需要任何东西来来定义我，就这种，你们懂吧？就是他就是给你们展示一个纯粹的生命力，就是说什么叫你把那直觉给压死之后，不是压死之后让直觉被，让你直觉被你的逻辑服务之后，你写的诗就是这种样子，就直接就是 危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。这就这种书诗写出来你就感觉呵呵呵，后世的诗你模仿不了，你真的模仿不了。好吧，我们，我们在，我们这是第二期讲李白，好吧，说完了。

为什么后世无数诗人纷纷效仿杜甫写诗，却极少有人能学成李白，甚至干脆放弃模仿李白？很多人觉得李白诗才盖世，理应被后世追捧学习。 可事实恰恰相反，李白的诗从来不是靠学就能得来的。李白的浪漫与狂放，是刻在骨血里的天才之气，举杯邀月，仗剑天涯。他的诗句，是天赋的迸发，是仙气的流露，没有半点刻意雕琢的痕迹。 这种浑然天成的才气，是后天努力无法复刻的。普通人强行模仿，只会画虎不成反类犬，只剩空洞的浮夸。 而杜甫则完全不同，他被尊为诗圣，靠的不是虚无缥缈的仙气，而是扎实的诗法、严谨的格律，以及扎根现实的家国情怀。杜甫的诗有章法，有法度，评诲、对仗、遣词造句都有迹可循。后世诗人可以逐字琢磨，循序渐进的学习。 他写民间疾苦，写时代沧桑，把个人命运与家国天下绑定。这种写实的创作内核，更符合后世文人的创作追求，也更易传承延续。李白是天上的仙，可遇不可求。杜甫是人间的诗，有法可依。 后世诗人学杜甫，是学写实的根基与法度，而李白的才气，从来只属于他一人，无人能学，也无人能复制。

有网友问，为啥后世诗人多学杜甫，却极少有人敢学李白呢？不是不愿学，而是实在是学不来。杜甫给了世人一种错觉，仿佛只要肯下苦工，精研格律章法，勤修苦练，终有一日能接近他的境界。于是无数人埋头苦学数十载，到头来才惊绝。杜甫的身后同样高不可攀，如同佛有仰望苍天 不可及。而李白连这种努力就能追上的错觉都不给你一句郎骑竹马来，绕床弄青梅，轻描淡写间变造了青梅竹马，流传千年，后人连一个能与之比肩的词都造不出。 再看天上白玉京，十二楼五层仙人扶我顶，接发受长生。这般句子，全然不似人间笔墨，若非受维吾观念熏陶，真要疑心李白真是旁人穷尽一生也难触及的巅峰。诗仙之仙，本就是天赋与灵气，非人力苦学可治。

为什么后世的诗人都在学杜甫而不学李白？主要原因就是杜甫给了后人一种错觉，只要通过系统性的学习和长时间的磨练，就能到达他的境界。后来人们发现，勤学苦练几十载也到不了杜甫的水平。但李白就不一样了，他连错觉都不会给你。李白随手的一句云想衣裳花想容，就逼疯了无数诗人。 狼骑竹马来，绕床弄青梅。青梅竹马这个词已经出现了一千多年了，我至今都没有看到谁能给这个成语造一个平替。 有人说两小无猜就是平替，但这两个词都出自李白的同一首诗，同居常干里，两小无闲猜。所以后人发现，学不会李白就只学杜甫，即使到不了高水平，也能让自己更进一步， 比如格律、练字、排篇等等一些可以学习的地方。杜甫的诗词至少有迹可循，从诗到句都有作品和教材，学杜甫，你至少还能学会一部分。而李白真正厉害的地方，就在于无法模仿和学习他那些充沛丰富的情感和瑰丽浪漫的想象力。比如李白的举杯邀明月，杜 会影成三人，因为他在喝酒的时候发现月光照出了两个影子，于是就把一个人喝酒喝成了三个人对影。这个 意境，多数诗人一辈子也达不到，这完全属于是一位天才的下意识操作。李白的诗有一种你看不见的背后逻辑和形成过程。比如孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。这两句诗画面极其完整， 孤帆慢慢消失，天空尽头只剩下长江流向远方。结构简单，却能让人意境无限，这就是李白不能被学习的地方。他的思路就像是天生不可被复制，给人一种毫不费力就能达到水到渠成的感觉，他想到哪里就说到哪里。如果说杜甫的诗是工匠之作，那么李白的诗就是浑然天成。

为什么唐诗宋词之后，元明清的诗越来越差？因为这四五百年呀，大诗人没有，大学者倒不少，写诗的人写的好的不多，写诗论诗话的人倒是不少，而在这个过程当中，他们在干一件事叫趣精存污。 就比如说李白的这首诗，都能给我引出一番争议来，我也是服了，哪首诗呢？就是李白的峨眉山月歌。峨眉山月半轮秋影入平羌江水流。夜发清溪向三峡。 此君不见下渝州。当我第一次读到这首诗的时候，并没有觉得这首诗有任何的废解之处， 直到有一天，我偶尔看到说思君不见下渝州，这个君居然有争议，有的人说是指作者的友人，有的人居然说是指那个月亮，我当时就觉得不可思议，怎么会有人产生这个想法呢？我就特意的去查了一下，这不查不要紧呐， 一查居然这个观点还是来自于清人著名的沈德谦的唐诗。别才沈德谦呀，我估计他为了别出心裁，也是不择手段呀，很符合一个学子的那种心理。他说这个君呐， 是指这个月亮，然后呢？近代的于碧云在他的诗境浅说续编里继续去推崇这个观点。那我要说诗境浅说 果然很浅呐。当然，今天的学者喜欢崇拜权威，这两位大咖都这么说了，自然也得承接其说，不敢有丝毫的思辩啊。我看到网上的赏析文章也说，如果君子有人稍显平直。 我的个天呐，啥叫稍显平直啊？李白本来就平直啊，李白会跟你去搞那些弯弯绕吗？李白什么人呐？李白的哪一首写的不平直啊？我不知道大家有没有留意一个现象，所有诗李白写了之后， 后人都不再这么写了。李白说，飞流直下三千尺，疑是银河落九天。你看后人谁敢这么写呢？ 谁会这么写呢？为什么呢？太浅白了。李白说，桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。他用了一个什么手法， 是不是非常的明白？但是后人都不这么写呀，因为后人这么写，就写不出那种感觉呀，他们觉得太简单了，怎么也得炫一下技呀，怎么能不炫技呢？不炫技叫什么事呢？但是李白就该这么写， 李白根本就不屑于跟你选句，床前明月光，疑是地上霜，这就更平直了，平直到不能再平直了。李白就是这样，我就要用最平直的语言，最平直的手法， 写出最不凡的诗来。所以这首峨眉山月歌呀，思君不见下渝州，毫无疑问，这个君 就是指作者的友人，那个友人可能住在峨眉山附近，李白行船到了这里，自然想起了这个友人，但是他又要赶路，没有办法去拜访这个友人，于是说，我在你这里停留了一下，但是思君不见 下渝州啊，没有见到你，我又要到渝州去了，就跟我们坐高铁是一样，路过长沙，长沙有位故人，但是你不能停下来去跟他见面啊，你的行程是规划好的。于是说，思君不见上郑州， 一个道理，一个心理而已，所以不要把这个搞复杂了。我就觉得袁明清后来这些人呐，都搞复杂了，搞的复杂，诗写的越来越差。我就笃定一点，思君不见夏禹州，这个君就是指作者的友人， 没有别的，不需要搞那么复杂的解读。我是严庭悦，每天和你聊聊诗，点个关注，让我们一起进步。

最能代表中国审美的诗人是谁啊？这个没有没有，哈哈哈。如果这个孩子读了李白杜甫不喜欢，挺好的呀，你要允许他不喜欢另外一个，允许他去找自己的喜欢， 比如说李白杜甫语文课本上选的那些诗不喜欢，你能找找他写的其他诗吗？他写的这些你都不喜欢，你能找找他同时代的人写其他的吗？ 上学的时候因为学辛弃疾嘛，那种豪放派有点点不喜欢。说实话，但是我看了辛弃疾的其他的东西，我就特别喜欢，比如说青山多妩媚， 料青山看我应如是。我为此还去读了陈寅鹳的柳如是传，就是要鼓励孩子我们通过阅读找到和他共鸣的那一部分就可以了。所以其实最重要的是让他多去看，多去看。你说他喜欢什么？ 对，重要的是他能进入诗歌，不是他掌握了多少你认为正确的。好的名作最终是自由阅读，在唐诗宋词的浩瀚的宝库之中，你一定能找到打动你的那一个， 这叫做。我就说的你能够赢得了唐诗宋词，不是赢得了李白杜甫哦，但是呢，唐诗宋词你都不会。中国人的这种传统的细腻的 情感没有不触碰过。那也不行。我们说伟大的传统，我们要学习，他之所以伟大，是因为他触碰了你的那点东西是你有的，他才伟大，是因为触碰到你了。嗯嗯。

有人问戏鬼李赫究竟鬼在哪里？李白是姓唐的话，那李赫就是那种日本人一直想学但学不完全的味道。他不是简单的白鬼夜行，他是那种大白天街巷全戏鬼， 但大家都披着人皮囊的味道。唯见越寒越暖来奸人笑这个奸字没个十年抑郁症都用不出来，他用暖色调的东西给你整出冷色调的氛围，老抑郁症了， 鬼就鬼在，让我一直觉得李平空口也没写完。如果说李白有一种不顾别人死活的天赋，绝些人让人望尘莫及的话。李贺有一种不顾别人死活的不顾死活。而且他用字用词比较鬼节。先不看诗，罗列几个字会让你联想到什么？枯骨铜黑秀秀坟契叫勾鬼酒魂。 细细品味李鹤的诗，多数用字用词，给人一种冷静凄厉的感觉。首先我们来看李平空喉吟中这一句吞向易碎凤凰叫，这个叫字我们正常的印象中都会用名，比如凤鸣旗下鸣黄这类画面。感谢凤凰一飞冲天，引行高歌这种非常积极的情感。 这首诗写空喉，声音像易碎，像凤凰叫，但易碎未降，凤凰是瑞鸟却在砍叫，一种凄厉的感觉扑面而来。再来看苏小小木的这句幽兰露如体眼， 墓地兰花巷的露珠像苏小小的幽灵啼哭的眼泪，这里用眼不用泪，特么就感觉好像死去的苏小小坐在坟头再看着你一样，用泪就没这个意境。最经典的就是苦旧的 回见月寒玉暖来接人秀。这季主要讲寒来暑往，时光飞逝来接人秀这季像不像黑白无常在你身边等着你阳寿耗尽，临去地图报道，接着来看祭酒行，我有迷魂交不得雄鸡，一乡天下白。这季写自己本来很迷茫，别人开导之后，醍醐灌顶，一下想通了， 写着像百鬼夜行，然后辟邪的雄鸡一声啼叫，天亮了，鬼怪通通化成了灰一样。劝你幽魂里一群鬼怪，一夜群魔乱舞， 然后天亮了，鬼怪都被阳光化成了灰水。最后来看这小马戏，向前敲绣鼓，由字带铜枪，写的是秀马，这记写的传神，敲马的骨头就像敲铜器一样， 这马的秀成侠样，哪怕秀成这样，都不及于铜器响，而且敲老记铜器哭，这立马给人的观感就是一匹吉祥骷髅在能人昂扬的地狱马， 马虽然瘦，但精气仍十足，结合全是一个铜字，让人联想到木星。我认为可以从写秋天看出一个诗人的特点来。杜甫八月秋，高风怒，号解我屋向三重茅。最后再借一个大庇天下寒气寄欢言就很如家穷则独善其身，达则经济天下。诗圣的秋号致力淋漓尽致。 李白的峨眉山月半轮秋，引入平羌江雪流诗仙云游四海，名副其实白居易的暗沉唧唧夜绵绵，旷兮秋，阴雨一天文将何为习而就歌兮，何为习而作不掉书袋子都是大白话，很白居易 王维空山新雨后，天气晚来秋，一派田园的一泥清新田园诗人王维的代表作王昌龄烽火城西，白鹭楼边塞西人一眼间刘以西晴空一鹤排云霄，电影西晴到碧霄。 世豪这个称号，单凭这一句就实至名归。最后来看李鹤秋风鬼唱暴家时，恨血千年土中碧。秋雨绵绵的夜里，有鬼魂过来探望我这个休克。坟地里，鬼在唱着暴家的诗歌，你说这是鬼，他鬼不鬼吧？

教育局不敢告诉你的真相，所有伟大的诗都藏在标准答案的禁区里。初中语文课老师教文娱多的红烛反复朗诵，红烛啊， 你燃烧了自己，照亮了别人。我觉得索然无味，心想这我三岁也会写。而他真正被击中的，是偷偷读到的李商隐。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。那种情感的含蓄，异象的优美，让他瞬间着迷。这才是诗歌该有的样子。 可为什么课本里选的是前者而不是后者？因为前者思想正确，主题明确，便于进行奉献精神的教化。而后者情感庸微，甚至有些不健康，不适合作为标准答案来考核。 我们的教育体系偏爱那些可以直接提炼出中心思想的文本，以便于管理和打分。 他不鼓励朦胧的美、复杂的情绪、个人的私密体验。而李白、李商隐，乃至所有伟大的诗人，他们的灵感恰恰来自这些无法被标准化的生命悸动。当一个孩子天然被锦瑟无端五十弦吸引， 却被要求去背诵和分析红烛的象征意义时，他内在的审美本能和创作冲动就在被强行扭曲。我们用一个正确但贫瘠的审美模子去浇注所有不同的灵魂， 结果就是，我们可能培养了许多擅长总结、段落大意的考生，但永远失去了下一个李白诞生的土壤。

为什么古代的诗人都学杜甫而不写李白？因为杜甫给了诗人一个错觉，好像只要努力学习，就可以写成这样。而写李白，等于挑战天道， 落得一个东西。笑贫，李白是什么？是老天爷想贩鸡的超级外挂。他的诗像一件龙卷风，来无影去无踪，都是靠一口仙气吊着。你问他怎么写出来的，他大概只会醉眼朦胧的回你一句， 天象白玉京十二楼五层仙气白哥做个梦就能写出梦游天母银留。别说真的，要不是我学的是唯物主义，我会真以为李白见过神仙？像这种操作就属于不可抗力，学不来的。杜甫当老师会教你各种各样写诗的技巧，而李白当老师只有一个字，呵呵， 多了自然就会了。你要是强行模仿，顶多学个疯癫，学不来那股仙气。所以后世世人很习相， 既然仙人的饭凡人吃不着，咱们不碰运气拼技术。而杜甫作为戏坛的总工程师，如果说李白是灵感流，杜甫就是硬核技术流。他的诗平平泽泽，对仗公平，练字如练筋，他把每一个坑都给你填平了，每一条路都给你修急了。 所以，诗人写杜甫，就像有了标准答案和万能公式，哪怕诗人天赋平平，照着杜甫的路子走，也能写出像模像样的好诗，这才是稳妥的进修秘籍。李白写飞流直下三千尺， 杜甫写朱门九六丘，路有冻死骨。一个是姓西的华丽 b m， 一个是乱世的生存习路。当繁华落尽，谁可能抚慰破碎的心灵？ 当然是那个懂得缝合伤口的诗性。李白提供情系价值，杜甫提供限时解药。李白是姓唐的浪漫情怀，而杜甫是为人的金性归途。所以并不是他们不学李白是真心学不会呀。