用竹子做海风舞狮的教程。

醒狮，醒民众兴家国，向民之盼。鼓声起时，我听到了四海华人共同的心跳。今日，我来亲手做醒狮。 清晨的山蓝还未散尽，我们开始上山砍竹。 选竹要选三年生的毛竹，不老不嫩，骨节均匀，恰如文明的传承，需要在时间的长河里找到那个恰到好处的节点。 刀落竹断的刹那，山间回荡着清亮的翠香。 扛起竹子，沿着山路蜿蜒而下，途经一条小溪，溪水清澈，洗了刚摘的果子。 王维写竹轩归浣女，千年前，竹子也是这样从山间走进人间。烟火 消竹是最见功夫的环节。 刨刀在竹面上游走，金黄相间的竹皮卷曲着落下，露出淡黄的竹肉。竹条被抛的细而均匀，在手中弯曲成流畅的弧线， 这是背脊的弧度，是施腰的张力。 编扎时，竹条在手中仿佛有了生命。每一处绑扎都藏着匠心，太紧则僵，太松则散。 这让我想起庄子达生中紫青削木为具的故事。 匠人斋戒七日，忘却是非荣辱，方能以天合天。这些舞龙舞狮的骨架里，也凝聚着这种物我两忘的古老智 慧。胡纸的工序在午后进行，阳光透过天窗照在纤薄的宣纸上。 纸是安徽靖县的手工宣刷上熬制的浆糊，变得柔韧透明，一层层敷上去，主骨渐渐隐去，取而代之的是纸的肌肤。 这瑞兽原不是中土所有，后汉书记载章和元年安息国前史献诗，那是中国人第一次见到真正的狮子，但中国的狮子终究成了另一番模样。 佛教东传，文殊菩萨的坐骑轻狮，被赋予了智慧与威猛的双重象征。民间传说，狮子能驱邪避灾。于是，这外来的猛兽在中华文化的熔炉中涅槃重生。 他失去了獠牙，多了亲和的卷毛，收敛了凶性，增添了几分祥瑞。 绘画是最能见性情的一步，颜料是矿物质的朱砂石，青者石颜的极细条以明胶。画诗经时，要屏住呼吸，这一点要去天地之灵气， 然后手往前推。而练习舞时，是我让你最难的拉，拉低一点，拉到最低，让他，让他直接拉到底。对回来二让，回来三对，然后就就可以了， 三对跳。哇，这么帅啊，哈哈哈。 古典敲响纸扎的狮子仿佛瞬间被注入了灵魂。舞狮的步伐则更显刚柔并济，扑闪腾挪，既有武术的根基，又有戏曲的韵律。 最精彩的是彩青狮子跃上高竿，这一招一式里，藏着农耕文明对丰收的祈愿，也藏着市井文化对吉祥的向往。 有华人的地方，就有舞龙舞狮。新加坡的牛车水舞狮腾跃于南洋老街、旧金山的唐人街，金发碧眼的孩子举着迷你狮头。 原来，所谓传承，从来不是复制，而是以当时的月光重新浇铸祖先的青铜。那一刻，我忽然懂得，舞龙舞狮早已不是简单的民俗表演，而成了中华文化的活态基因。 尚书有言，百姓昭明，协和万邦。这竹为谷，纸为夫，彩为魂的造物，承载的正是这种和而不同的东方智慧。 当一群孩童在院子里玩耍，当他们看向醒狮的那一眼，那才是最动人的瞬间。千百年来，正是无数双这样的眼睛，让这条星河永不黯淡。 夜深了，和老匠人聊会天，身后的醒狮也在聆听，仿佛千百年来，所有舞过他的身影都在这一刻重叠。 这不仅仅是记忆的传承，更是一个民族将万物化入胸怀，又将胸怀托付于万物的生命哲学。 有华人的地方，就有舞龙舞狮，因为那翻腾跃动的从来不只是竹与纸，而是一个文明千年不息的心跳。 因为那竹条里蜷伏着故乡的云雾，那彩绘中沉淀着祖先的目光，那舞步间回荡着所有游子心跳的节 拍。