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你就像每张旧时光我说过笨习学 变直若人生有不下苦功乐严康 的吵吵闹闹为之孤独单身,伴着令他会害死的众苦 众相,唱着相见的伤来是小兔子拜拜在无尽的长河空面,倒映着是对憧憬的信仰。十指公。

少女的内心应该是渴望自由的,有种想逃逃不掉的感觉。哈喽各位,这里是唱仔,一个正在学习的零零后音乐人啊,听说元神最近出了个新角色叫做少女哥伦比亚,还有首新歌叫做飞往何方啊, 那么作为二次元音乐播制的我,想着赶紧吃口热乎饭啊。那么话不多说,今天呢,我们就从音乐的角度看看少女到底讲的什么样的故事,他又是怎样的角色。那么话不多说,开始欣赏音乐吧。 这里的钢琴都是很美好的,像那种万物刚刚出生的感觉, 很明亮的一个旋律,包括这个哼唱。 哦,转变来了, 这里有点那种歌剧的感觉,又有点戏剧性,像是一个木偶一样。 那么我觉得这里这个角色,他应该就是他的人生,可能就是被操控着,很有戏剧性, 他应该要突破了,开始了,音乐要开始推进了, 很美好。现在突然转变, 音乐现在很密集,而且很沉重,这里的钢琴爬音非常快, 这一瞬间像是有个希望一样, 他现在就是应该就是应该算是自由了,或者说毫厘掌控了,因为音乐现在是一个很有希望感,一切都是往好的地方发生, 很美好,很有希望感, 但是停了,因为他的人生哼唱戛然而止,这份美好也停止了, 这里的人生,他的空间很大, 我觉得最后应该还是自由的,因为他非常的美好。最后的和弦音, ok, 这首歌结束啊,这首歌我听完之后,我觉得少女的这个人生经历,或者是他的背景故事可以化成几个阶段。 首先音乐刚开始,缓缓的进入了钢琴,哎,我觉得这里啊,就代表着这个少女他应该像刚刚踏入这个世界,或者是踏入某个地方,刚刚出生一样的感觉, 然后呢,他像是在寻找什么东西,因为他有点迷茫感,刚出来有点迷茫啊,包括旋律,他都是一个很空洞的。 然后到了第二段,哎,这时候音乐呢,突然画风一转,变得有点那种戏剧性了。这里呢,弦乐那种伴奏,包括那种波奏弹拨,哎,就有点那种像祁县木偶一样,那我觉得这里就印证着这个少女这个角色,他应该像是被操控, 或者说被掌握了,那种感觉,他像是在一个人的手心里来回徘徊,那怎么都逃不过这个手心的感觉,然后他在寻找呀,他在逃脱啊,对吧?那么这音乐呢,就迎来了第三段,他逃掉了, 逃掉了呢,这里呢?钢琴呢?开始变得有希望,哎,这有希望。没多久,他突然开始变得沉重,而且速度非常的快,非常的着急,包括这个咸鱼的表达, 他应该是找到了,但是已经被发现了,哎,要拉他回去,或者说有有人阻止他,哎,不让他获得自由,或者说或者找到这个东西, 哎,这时候他应该就是在挣脱。这里呢,音乐开始变得钢琴的快速的爬音,包括弦乐的那种表达,都是在映照有人在阻止他, 然后突然一个过渡音,那一瞬间像是有个一缕光啊,从黑暗中照了进来,有人解救他,应该属于那种,或者说他迎来了人生中的希望,哎,就像黑暗中的一把火一样, 哎,到最后他应该是自由了。这时候呢,音乐呢,开始往好的地方发展,包括弦乐,他都开始慢慢的变好,慢慢的变好,呜,这时候突然 戛然而止,他的人生哼唱戛然而止,因为没完呀,你明显的能听到他不是一个中指式,他是突然停止的,然后最后一个钢琴,那个和弦落的也非常的沉重, 哎,这时候我觉得他应该就是虽然说自由了,但最后应该是又被抓回去,哎,到音乐的最后又出现反转,哎,这个人生呢,开始变得更加的空洞,他混响很大 哎,你像一个很大的空间,我觉得他到最后应该是逃掉了,哎,应该是找到了,或者说获得自由了。那么以上呢,就是我从音乐中能够猜测到或者说听到的,如果有不对的地方呢,各位可以多多指正啊,我们下期见。

我在这副歌的前一句我就觉得不对劲,有点熟悉了,突然感觉在不用 qq 之后是没有听过这首歌,感觉记忆往上涌啊往上涌,这个混响一般人生撑不起来大脑有点夸张了。 hello, 这里是马屋,有门配门厅的公司老板门厅就推荐这首歌,叫做 burning, 来自挪威女歌手 maria 在 二零零四年的作品,一首非常老的歌,只比我小四岁啊,推荐的朋友让我不要说我没听过这首歌。 那没听过就是没听过呢,话不多说,再听一下吧。 let's go。 感觉电钢琴搭了一个爬音器的性感 小调,质感有点像什么音乐剧这种下行有点像音乐剧, 所有的音色都有一种 low fi 质感,也许是因为时代吧。 人生超大混响空间,空间感的电吉他。 我在进副歌的前一句我就觉得不对劲,我觉得有点有点熟悉了,突然 sorry 啊 sorry, 我 知道了我知道,感谢你提醒,我 感觉得有得有十年以上,十五年以上。没有听过这首歌了, 感觉在不用 qq 之后就没有听过这首歌 合成的抒情的一个,对吗?听到这个瓜 也许是我人生中听的第一首英文歌哈,也许我觉得不是不可能 对吗?需要力量的时候很有力量,其他的段落又是很细腻很破碎的,唱的真的好。 哇,这个混响一般人生撑不起来,我觉得大到有点夸张了。 感觉记忆往上涌啊往上涌。我已经放空了,我听的已经不是歌了,我已经脑子在过,感觉小时候大家会理解这首歌是什么非主流啊之类的,但其实质量很高很高。 结束了最后一个原因,这个歌里面的内容多到夸张啊。从第一秒进来,我觉得那是一个电钢琴,搭了一个爬音器,就它会 有一个规律性的律动,当然整首歌它都伴随着整个 vocal 作为一个组合,比较和声,也就是和弦的一个支撑在整首歌里面,然后鼓组是一个非常空灵非常脆的一个电鼓,但是并没有任何复杂的加法,就是咚咚 就就就简简单单的啊。音色选对了,然后整个氛围就给对了,然后背景上大量大量的合成 器,那些 pad, 但左耳我跟你们说的是一个合成竖琴,我觉得我坚定这个想法,他像是一个 pad, 但他绝对是一个带着大混响的合成竖琴。那个音色我好像也用过,他是拨一下和弦,然后那个混响就会把整个音色变成轰隆隆的一团,而不是像颗粒感很强的竖琴的音。 如果你需要颗粒感很强,那你编曲的话,你也许可以用尼龙弦,吉他可以蛮干的,但是抒情,因为他弦的材质,包括他整个给你的这个腔体的回响,他一定没法给你带来那么干那么静那么清脆的音色。但是我觉得是 很漂亮的一个想法。然后整首歌几乎是用合成器撑起来,如果你写一段不一样的旋律,他也许可以作为一个 小 rnb 歌曲的伴奏,但这首歌更加强调的是这种比较破碎,比较轻抒情的这种气息。 这演唱唱太好了。他的呃人生给的这个混响大到夸张,其实给我最明显的一个听感是他给了我一个我们叫 howryberber, 就是 大厅混响这种混响类型给的一般都是相对比较空旷,像在山洞里两个人对话中远距离的,但是会比较呃宏大,然后有一点 史诗感这种空灵质感的一个东西,但它会带来非常大的缺点就是它也许会糊,所以一般人声啊,我们歌曲里面你们听到号几乎就来,可能某一个尾音延长出去,然后用一个号把这个字给 甩出去,这样子跟一个底内延时效果是会有一个好的配合。但正常其实如果你想做一个这种比较大空间但是不糊的混响,我们会用叫板式混响,他的人生是可以撑得起来这个号的,而且在很多的段落他其实是相对比较柔比较空比较 破碎的,然后到后面一个段落他又给了我劲,但那个劲也不是一个那种愤怒,那种很猛的冲劲,他就是感觉是不那么狠的人狠起来的样子啊,整个的声音处理让人听的非常的忧伤,怪不得小时候什么 我记得很多人用这首歌配什么非主流啊?配,我刚刚说这首歌的时候我还有 qq, 现在 对吧?没有 qq 之后好像确实没有听到过这首歌,我也确实不记得我在哪听过这首歌,但它确实也许是我人生中听的比较早的英文歌曲啊,很动人很动人,整个制作到现在完全不过时,但是那个有的东西放到现在来听,它是代表一种时代感,代表一股啊复古感, 因为二十二年过去了,对吧?我相信音乐它就是一段记忆,你听到的时候你可能回到的是那一段人生,但是,呃,一些客观的事实我要跟你们讲,非常好的制作,感谢你们的推荐,下期见。帮我去抖音 app 点一下,推荐大拇指按钮,让我的作品更动人看见,谢谢啦。

上期我们讲了打回原形中男主为何病态,这期就来一起看看防不胜防的男主到底怎么病态,又为什么会这样的吧。作为三部曲中的第二首,防不胜防无疑是三部曲里最恐怖最卑微的一首歌曲。开头的 这些提问也是日孔中营造不安感的惯用手法,通过改变熟悉的事物来营造不安, 在咒怨、午夜凶铃都有应用。目前关于这首歌比较主流的理解有两种,一种是对自己前任变态的跟踪,另一种则是更为恐怖的人鬼恋。两种说法都有不同的故事,也都能自圆其说。但这两个完全不同的故事在主播看来都是同一种。病态 就是被思念与自卑扭曲到病态的执念,偷走女主的咖啡机床单,修好女主的手机,却不敢或是说不能与女主见面。 这些无不在诉说着主角的自卑与对女主的妄想。他无法通过与女主进行正常的情感交流获得亲密感,转而通过物品来获得拥有的错觉, 于是便变成了一种诡异的恋。物品也是心理学中常说的客体兴奋。精神分析大师弗洛伊德在哀悼与忧郁中指出,健康的哀悼是将投注在逝去客体上的利逐渐收回,转向新客体而已燃。病态的男主已经无法完成这一进程, 他眼中从女主家里带走的物品已经不再是单纯的物品,连接着主体与女主,最后的也是唯一的桥梁。 这种病态在现在有一个更为熟知的名字,就是性压抑。当所爱之人渐渐离自己远去,大脑的奖赏回路依然渴求着那个熟悉的刺激,于是便滋生出了无法摆脱的病态的执念。这便是防不胜防中的病态。 当男主无法摆脱感情中所谓的戒断反应,那他不断压抑的情感便会变成荒谬且惊悚的执念,最后促使他做出病态的行为,也促成了这三部曲中最为病态的一个故事。以上便是主播所认为的防不胜防中的病态。这期拖更的有点久,因为主播要上班, 下期十面埋伏一定会尽快端上来。本期解读就到这里,接下来听歌。

留住你梦里归家那一 瞬,不管分隔千里,痴心 也曾送你紧紧拥抱不起,终于 在我等你被。 不要问, 苦海沉, 莫再追问, 不要问, 人生如梦, 无需再莽撞, 始终恩惠无穷。 这一刻停留 眼光背后 的时候, 我永远不懂。给你温柔。 心中的你,四海 的跟你走。 心中的你,四海的你,今生不可 回头 又翻转。烈 哦翻唱烈火。

睫毛,我弯着嘴角用眼神给我拍张 足以欢笑,是不见赞助舍不得的画面面也是我另一向赞助作品,可这回忆把这朵花烂在墙中有个啥用?鼓励你多久回什么恨我真想撕掉 不见多了几张翻 点。谁啊你点会睇到我 㗎。 系你部手机嘅声色派送员嚟一声声色短信我就负责运送诶,等我帮你 𠱁 返佢啦。 他只是想炫耀我永远做不到,你永远赢不了。我永远做不到,你永远赢不了,永远都赢不了。左下山旋转摆右爬山为 谁追?向转过转条小巷。为什么 仔细想这种生活很香,为什么这种树根里见不到我。想我想我想我想我想我的人。


都说爆款流行曲要靠复杂编曲、炫技转音撑场面,而泰勒斯维夫特却用一首简单到极致的密打破规则,没有暗黑氛围,没有层层编曲,只用直白旋律、三段式结构和教科书籍唱法,成为洗脑全球的热单。 i promise that you'll never find another like me i knew that i would psycho on the。 这首歌是泰勒转型黑暗风转型后的代表作,收入于他第七张录音室专辑 lover, 也是专辑的首支主打单曲。彼时的泰勒已经完成从乡村歌手转型为流行顶流、手握 shake it off、 blank space 等爆款单曲,不论是对音乐的制作,还是对市场喜好的洞察,他都游刃有余。 不同于顶流主打歌常见的多元编曲、复杂转音, me 的 编曲偏向简单,节奏却很带劲,配上那段过耳不忘的合唱,反而成了全球爆款。对比泰勒之前的流行作品,比如 look what you made me do 的 暗黑工业风与多段式情绪扑变、 delicate 的 轻电子氛围与渐近式旋律, 就会发现 me 在 制作上做了大量减法。但这绝不是因为泰勒失去了复杂创作的能力,相反,在拥有成熟的创作团队与 brandon yuri 及 joel little 合作。因此,在顶尖的制作资源前提下, me 的 简单是泰勒在精准洞察市场和听众需求后做出的极致化创作选择,用最直白、最色彩斑斓的音乐语言 触达最广泛的听众群体。这首歌采用了流行乐中最经典的主歌与副歌,副歌三段式结构,但在细节处理上极具巧思,前奏以梦幻合成器与轻快节奏开场。 promise that you'll never find another like me。 为使用传统钢琴分解,营造出一种马戏团般的童话氛围,随即迅速切入轻快的鼓点。主歌部分虽然简短,但已埋下了核心歌词,随后与副歌通过旋律的上扬铺垫情绪,瞬间将听众的期待值拉满,接着爆发进入核心歌词 i'm the only one of me。 全程没有多余的段落泳移,每一个段落的时长都严格遵循流行乐的黄金传播规律。这种极简的递进结构能让听众在第一次聆听时就快速抓住旋律主线,在副歌部分形成强烈的听觉记忆。 除此之外,这首歌的桥段是最大的亮点之一。在许多流行歌中,桥段确实只是连接部,但在密中桥段却是整首歌具创意 可复制的记忆点。当歌曲进行到后半段,音乐突然抽离,泰勒用一种近乎戏剧独白的方式唱出那句经典的 there ain't no i in team, but you know there is a me。 这一段引入了全新的节奏型和念唱风格,在极简的框架内植入一个极度复杂的记忆爆点,是这首歌结构设计中最高明的地方。 如果说结构是 m e。 的 骨架,那唱法设计就是让这首歌立起来的血肉。泰勒在歌中的唱法抛弃了他乡村乐时期的蓄势式唱腔, 也放弃了流行乐时期的复杂转音,改用直白、轻快、甜美的演唱方式,搭配层次化的合声设计,让主歌的蓄势感与副歌的洗脑感完美融合。同时通过与布伦登屋里的合唱搭配,让歌曲的听觉层次更丰富,实现了洗脑与共情的双重效果。 先看主歌部分的唱法,泰勒用轻柔直白的清唱,咬字清晰,节奏明快,没有任何多余的转音和装饰音,全程用平稳的中高音演唱,咬字轻重错落,既保留了泰勒标志性的趋势感,又不会让听众觉得晦涩。这种唱法让主歌的歌词内容能快速被听众理解,为副歌的情绪爆发做了完美的铺垫。 而副歌的唱法则是打造核心记忆点的关键。泰勒用明亮有力的真声演唱核心歌词咪呜呜 呜呜,咬字舒展且清晰,每一个音节都踩在重拍上,同时搭配多层合声的铺垫,合声音量稍低,与主声线完美融合,既强化了主声线的质感,又让副歌的旋律更有层次感。这种直白的唱法让 me 呜呜 呜搭配 i'm the only one of me 的 副歌段落,成为整首歌的听觉记忆核心,听众只要听一遍就能跟着哼唱。更巧妙的是,泰勒与布伦登有理的合唱搭配设计,布伦登的嗓音偏沙哑 力量,泰勒的嗓音则甜美明亮,两人在与副歌和副歌的合唱中形成了完美的音色互。还有一个细节值得关注,泰勒在这首歌中刻意降低了个人唱腔的辨识度,抛弃了他标志性的乡村式转音和气声演唱,改用更大众化的流行唱法,这让艾米从泰勒的歌变成了所有人都能唱的歌。就像副歌的咪呜, 音域适中,旋律简单,无论是高音还是低音的听众都能轻松跟着演唱。这种全民适配的唱法设计,是 mi 能实现大范围传唱的关键。所以说, mi 的 成功不是靠复杂堆砌,而是泰勒对流行本质的清醒认知。用最简单的结构、最舒服的唱法、最戳人的记忆点,让一首歌真正走进大众。

哦,听的我有点阴冷,你会觉得他每一句话说完都在你的两个耳朵回荡很久,这就是来自 delay 的 feedback, 做出一半一半绝对不是偶然。 hello, 这里是马屋,一个美配们听歌的我是老板吗?听个什么推荐呢?我们前段时间一起听了 topberry 那 首一半一半的,我说那个监奏也许是所有华语说唱里面最干净的监奏,然后很多朋友跟我讲说,那个监奏来自这一首它之前的歌曲叫做 merry 啊,话不多说,一起来听吧。啊,没做任何功课哈。 纯钢琴,搭一些环境噪音, 它的音色听上去还蛮蛮爽的,而且很有辨识度, 你能听出来吗?它的它的底内有非常绵密的 feedback, 就是 听的我有点阴冷, 又扑一个像 pad 一 样的弦乐团, 你会觉得他每一句话说完都在你的两个耳朵回荡很久,这就是来自 be late 的 feedback。 是吗?很空旷的一个场景里面,他在跟自己说话,弹着一台钢琴的感觉。 ok, 这段的凹凸腾的质感明显一些。 这个副歌的旋律写的 结束了哦,没有尾奏啊,原地结束。这个歌用他自己的话说也是一个简单的口水歌,整个编曲上,一台钢琴在稳定的伴奏,然后中间一个段落补上来一个像 pad 一 样,但是其实就是一面墙糊在后面的一个小 弦乐团的,其实就是当 pad 在 用。但是我觉得旋律的写作我好像能摸得清他的脉络跟一半一半,就整个副歌的旋律发展的模式跟一半一半是非常大的相似之处啊。但这个我们不聊,我觉得最最好的点是他 他他的自己 vocal 的 使用啊,他的 vocal 唱这种旋律说唱或者就是纯 melody 的 部分,我觉得是非常非常吃香的,因为他嗓子里面有一股 蛮痛的撕裂感,然后他那个鼻音还有一个奇妙的拖拽感,他整个人生的辨识度,包括对这种这种很痛的这种情歌的这种拿捏,我就是非常非常超过预料的。因为一半一半是我听他第一首歌,那这首我听他第二首, 我对他的整个日认知已经有很大翻新了,他做出一半一半绝对不是偶然,因为他的旋律创作能力是从这个地方就已经完全 展示出来,他的副歌的旋律非常的抓人,非常的抓人,并且他的演唱方式,你会想听他唱歌啊,依旧是这这样。我们在聊唱歌的时候,很大程度是不去讨论他所谓唱功怎么样,技巧怎么样。一个歌手唱歌能让你听进去,能让你想到一些东西,能让你痛,我觉得就是就是最最重要的 表达方式,我们传达情绪啊,传达讲故事的能力,对吧?我们用我们基本去讨论这个事情,包括他的和声的补充,我觉得也是恰到好处,偶尔出来一句,偶尔出来一句,然后混音上,我觉得最明显的就是他对整个空间感的使用,他给了一个非常空旷的 我的画面,就是他坐在中间一个一个可能鼓城堡,他在中间弹着钢琴,然后一个人唱着歌,他的声音出去打到墙壁上,然后不规则的反弹回来。就是我跟你们讲的所谓这个 类延迟效果器的 feedback, 就是 它的返送,它的返送还蛮大的,因为它的每一句唱出去会非常密集地从从远处打回来,就你再听下一句的时候,可能你还会听到上一句传回来的这个反射声, 就是他的每一句都是不停的回荡在你耳朵里的,就感觉这个空间非常的空旷,他非常的孤独,在中间弹着台琴去唱。我觉得这种 d 类的使用方式还蛮蛮特殊啊,特别是在这个时代,我们去聊流行歌曲的话,我很少见到这么去使用的,因为他其实有干扰到我们去听他的主 vocal 在 中间唱,但是 带来这个效果,我个人感受是对他讲这个故事,传达这种情绪是非常有帮助的。很不错的一个说唱作品啊,虽然没有听到什么所谓纯正的说唱部分啊。感谢你们推荐,我们就到这里,下期再见,拜拜。帮我去抖音今日 app, 点右下角推荐大拇指按钮,让我的作品被更多人看见,谢谢啦!