奥菲利娅歌曲解析

关注优利国际音乐，与资深导师共同探索音乐之美。

你就像每张旧时光我说过笨习学 变直若人生有不下苦功乐严康 的吵吵闹闹为之孤独单身，伴着令他会害死的众苦 众相，唱着相见的伤来是小兔子拜拜在无尽的长河空面，倒映着是对憧憬的信仰。十指公。

少女的内心应该是渴望自由的，有种想逃逃不掉的感觉。哈喽各位，这里是唱仔，一个正在学习的零零后音乐人啊，听说元神最近出了个新角色叫做少女哥伦比亚，还有首新歌叫做飞往何方啊， 那么作为二次元音乐播制的我，想着赶紧吃口热乎饭啊。那么话不多说，今天呢，我们就从音乐的角度看看少女到底讲的什么样的故事，他又是怎样的角色。那么话不多说，开始欣赏音乐吧。 这里的钢琴都是很美好的，像那种万物刚刚出生的感觉， 很明亮的一个旋律，包括这个哼唱。 哦，转变来了， 这里有点那种歌剧的感觉，又有点戏剧性，像是一个木偶一样。 那么我觉得这里这个角色，他应该就是他的人生，可能就是被操控着，很有戏剧性， 他应该要突破了，开始了，音乐要开始推进了， 很美好。现在突然转变， 音乐现在很密集，而且很沉重，这里的钢琴爬音非常快， 这一瞬间像是有个希望一样， 他现在就是应该就是应该算是自由了，或者说毫厘掌控了，因为音乐现在是一个很有希望感，一切都是往好的地方发生， 很美好，很有希望感， 但是停了，因为他的人生哼唱戛然而止，这份美好也停止了， 这里的人生，他的空间很大， 我觉得最后应该还是自由的，因为他非常的美好。最后的和弦音， ok， 这首歌结束啊，这首歌我听完之后，我觉得少女的这个人生经历，或者是他的背景故事可以化成几个阶段。 首先音乐刚开始，缓缓的进入了钢琴，哎，我觉得这里啊，就代表着这个少女他应该像刚刚踏入这个世界，或者是踏入某个地方，刚刚出生一样的感觉， 然后呢，他像是在寻找什么东西，因为他有点迷茫感，刚出来有点迷茫啊，包括旋律，他都是一个很空洞的。 然后到了第二段，哎，这时候音乐呢，突然画风一转，变得有点那种戏剧性了。这里呢，弦乐那种伴奏，包括那种波奏弹拨，哎，就有点那种像祁县木偶一样，那我觉得这里就印证着这个少女这个角色，他应该像是被操控， 或者说被掌握了，那种感觉，他像是在一个人的手心里来回徘徊，那怎么都逃不过这个手心的感觉，然后他在寻找呀，他在逃脱啊，对吧？那么这音乐呢，就迎来了第三段，他逃掉了， 逃掉了呢，这里呢？钢琴呢？开始变得有希望，哎，这有希望。没多久，他突然开始变得沉重，而且速度非常的快，非常的着急，包括这个咸鱼的表达， 他应该是找到了，但是已经被发现了，哎，要拉他回去，或者说有有人阻止他，哎，不让他获得自由，或者说或者找到这个东西， 哎，这时候他应该就是在挣脱。这里呢，音乐开始变得钢琴的快速的爬音，包括弦乐的那种表达，都是在映照有人在阻止他， 然后突然一个过渡音，那一瞬间像是有个一缕光啊，从黑暗中照了进来，有人解救他，应该属于那种，或者说他迎来了人生中的希望，哎，就像黑暗中的一把火一样， 哎，到最后他应该是自由了。这时候呢，音乐呢，开始往好的地方发展，包括弦乐，他都开始慢慢的变好，慢慢的变好，呜，这时候突然 戛然而止，他的人生哼唱戛然而止，因为没完呀，你明显的能听到他不是一个中指式，他是突然停止的，然后最后一个钢琴，那个和弦落的也非常的沉重， 哎，这时候我觉得他应该就是虽然说自由了，但最后应该是又被抓回去，哎，到音乐的最后又出现反转，哎，这个人生呢，开始变得更加的空洞，他混响很大 哎，你像一个很大的空间，我觉得他到最后应该是逃掉了，哎，应该是找到了，或者说获得自由了。那么以上呢，就是我从音乐中能够猜测到或者说听到的，如果有不对的地方呢，各位可以多多指正啊，我们下期见。

我在这副歌的前一句我就觉得不对劲，有点熟悉了，突然感觉在不用 qq 之后是没有听过这首歌，感觉记忆往上涌啊往上涌，这个混响一般人生撑不起来大脑有点夸张了。 hello， 这里是马屋，有门配门厅的公司老板门厅就推荐这首歌，叫做 burning， 来自挪威女歌手 maria 在 二零零四年的作品，一首非常老的歌，只比我小四岁啊，推荐的朋友让我不要说我没听过这首歌。 那没听过就是没听过呢，话不多说，再听一下吧。 let's go。 感觉电钢琴搭了一个爬音器的性感 小调，质感有点像什么音乐剧这种下行有点像音乐剧， 所有的音色都有一种 low fi 质感，也许是因为时代吧。 人生超大混响空间，空间感的电吉他。 我在进副歌的前一句我就觉得不对劲，我觉得有点有点熟悉了，突然 sorry 啊 sorry， 我 知道了我知道，感谢你提醒，我 感觉得有得有十年以上，十五年以上。没有听过这首歌了， 感觉在不用 qq 之后就没有听过这首歌 合成的抒情的一个，对吗？听到这个瓜 也许是我人生中听的第一首英文歌哈，也许我觉得不是不可能 对吗？需要力量的时候很有力量，其他的段落又是很细腻很破碎的，唱的真的好。 哇，这个混响一般人生撑不起来，我觉得大到有点夸张了。 感觉记忆往上涌啊往上涌。我已经放空了，我听的已经不是歌了，我已经脑子在过，感觉小时候大家会理解这首歌是什么非主流啊之类的，但其实质量很高很高。 结束了最后一个原因，这个歌里面的内容多到夸张啊。从第一秒进来，我觉得那是一个电钢琴，搭了一个爬音器，就它会 有一个规律性的律动，当然整首歌它都伴随着整个 vocal 作为一个组合，比较和声，也就是和弦的一个支撑在整首歌里面，然后鼓组是一个非常空灵非常脆的一个电鼓，但是并没有任何复杂的加法，就是咚咚 就就就简简单单的啊。音色选对了，然后整个氛围就给对了，然后背景上大量大量的合成 器，那些 pad， 但左耳我跟你们说的是一个合成竖琴，我觉得我坚定这个想法，他像是一个 pad， 但他绝对是一个带着大混响的合成竖琴。那个音色我好像也用过，他是拨一下和弦，然后那个混响就会把整个音色变成轰隆隆的一团，而不是像颗粒感很强的竖琴的音。 如果你需要颗粒感很强，那你编曲的话，你也许可以用尼龙弦，吉他可以蛮干的，但是抒情，因为他弦的材质，包括他整个给你的这个腔体的回响，他一定没法给你带来那么干那么静那么清脆的音色。但是我觉得是 很漂亮的一个想法。然后整首歌几乎是用合成器撑起来，如果你写一段不一样的旋律，他也许可以作为一个 小 rnb 歌曲的伴奏，但这首歌更加强调的是这种比较破碎，比较轻抒情的这种气息。 这演唱唱太好了。他的呃人生给的这个混响大到夸张，其实给我最明显的一个听感是他给了我一个我们叫 howryberber， 就是 大厅混响这种混响类型给的一般都是相对比较空旷，像在山洞里两个人对话中远距离的，但是会比较呃宏大，然后有一点 史诗感这种空灵质感的一个东西，但它会带来非常大的缺点就是它也许会糊，所以一般人声啊，我们歌曲里面你们听到号几乎就来，可能某一个尾音延长出去，然后用一个号把这个字给 甩出去，这样子跟一个底内延时效果是会有一个好的配合。但正常其实如果你想做一个这种比较大空间但是不糊的混响，我们会用叫板式混响，他的人生是可以撑得起来这个号的，而且在很多的段落他其实是相对比较柔比较空比较 破碎的，然后到后面一个段落他又给了我劲，但那个劲也不是一个那种愤怒，那种很猛的冲劲，他就是感觉是不那么狠的人狠起来的样子啊，整个的声音处理让人听的非常的忧伤，怪不得小时候什么 我记得很多人用这首歌配什么非主流啊？配，我刚刚说这首歌的时候我还有 qq， 现在 对吧？没有 qq 之后好像确实没有听到过这首歌，我也确实不记得我在哪听过这首歌，但它确实也许是我人生中听的比较早的英文歌曲啊，很动人很动人，整个制作到现在完全不过时，但是那个有的东西放到现在来听，它是代表一种时代感，代表一股啊复古感， 因为二十二年过去了，对吧？我相信音乐它就是一段记忆，你听到的时候你可能回到的是那一段人生，但是，呃，一些客观的事实我要跟你们讲，非常好的制作，感谢你们的推荐，下期见。帮我去抖音 app 点一下，推荐大拇指按钮，让我的作品更动人看见，谢谢啦。

上期我们讲了打回原形中男主为何病态，这期就来一起看看防不胜防的男主到底怎么病态，又为什么会这样的吧。作为三部曲中的第二首，防不胜防无疑是三部曲里最恐怖最卑微的一首歌曲。开头的 这些提问也是日孔中营造不安感的惯用手法，通过改变熟悉的事物来营造不安， 在咒怨、午夜凶铃都有应用。目前关于这首歌比较主流的理解有两种，一种是对自己前任变态的跟踪，另一种则是更为恐怖的人鬼恋。两种说法都有不同的故事，也都能自圆其说。但这两个完全不同的故事在主播看来都是同一种。病态 就是被思念与自卑扭曲到病态的执念，偷走女主的咖啡机床单，修好女主的手机，却不敢或是说不能与女主见面。 这些无不在诉说着主角的自卑与对女主的妄想。他无法通过与女主进行正常的情感交流获得亲密感，转而通过物品来获得拥有的错觉， 于是便变成了一种诡异的恋。物品也是心理学中常说的客体兴奋。精神分析大师弗洛伊德在哀悼与忧郁中指出，健康的哀悼是将投注在逝去客体上的利逐渐收回，转向新客体而已燃。病态的男主已经无法完成这一进程， 他眼中从女主家里带走的物品已经不再是单纯的物品，连接着主体与女主，最后的也是唯一的桥梁。 这种病态在现在有一个更为熟知的名字，就是性压抑。当所爱之人渐渐离自己远去，大脑的奖赏回路依然渴求着那个熟悉的刺激，于是便滋生出了无法摆脱的病态的执念。这便是防不胜防中的病态。 当男主无法摆脱感情中所谓的戒断反应，那他不断压抑的情感便会变成荒谬且惊悚的执念，最后促使他做出病态的行为，也促成了这三部曲中最为病态的一个故事。以上便是主播所认为的防不胜防中的病态。这期拖更的有点久，因为主播要上班， 下期十面埋伏一定会尽快端上来。本期解读就到这里，接下来听歌。

留住你梦里归家那一 瞬，不管分隔千里，痴心 也曾送你紧紧拥抱不起，终于 在我等你被。 不要问， 苦海沉， 莫再追问， 不要问， 人生如梦， 无需再莽撞， 始终恩惠无穷。 这一刻停留 眼光背后 的时候， 我永远不懂。给你温柔。 心中的你，四海 的跟你走。 心中的你，四海的你，今生不可 回头 又翻转。烈 哦翻唱烈火。

睫毛，我弯着嘴角用眼神给我拍张 足以欢笑，是不见赞助舍不得的画面面也是我另一向赞助作品，可这回忆把这朵花烂在墙中有个啥用？鼓励你多久回什么恨我真想撕掉 不见多了几张翻 点。谁啊你点会睇到我 㗎。 系你部手机嘅声色派送员嚟一声声色短信我就负责运送诶，等我帮你 𠱁 返佢啦。 他只是想炫耀我永远做不到，你永远赢不了。我永远做不到，你永远赢不了，永远都赢不了。左下山旋转摆右爬山为 谁追？向转过转条小巷。为什么 仔细想这种生活很香，为什么这种树根里见不到我。想我想我想我想我想我的人。

都说爆款流行曲要靠复杂编曲、炫技转音撑场面，而泰勒斯维夫特却用一首简单到极致的密打破规则，没有暗黑氛围，没有层层编曲，只用直白旋律、三段式结构和教科书籍唱法，成为洗脑全球的热单。 i promise that you'll never find another like me i knew that i would psycho on the。 这首歌是泰勒转型黑暗风转型后的代表作，收入于他第七张录音室专辑 lover， 也是专辑的首支主打单曲。彼时的泰勒已经完成从乡村歌手转型为流行顶流、手握 shake it off、 blank space 等爆款单曲，不论是对音乐的制作，还是对市场喜好的洞察，他都游刃有余。 不同于顶流主打歌常见的多元编曲、复杂转音， me 的 编曲偏向简单，节奏却很带劲，配上那段过耳不忘的合唱，反而成了全球爆款。对比泰勒之前的流行作品，比如 look what you made me do 的 暗黑工业风与多段式情绪扑变、 delicate 的 轻电子氛围与渐近式旋律， 就会发现 me 在 制作上做了大量减法。但这绝不是因为泰勒失去了复杂创作的能力，相反，在拥有成熟的创作团队与 brandon yuri 及 joel little 合作。因此，在顶尖的制作资源前提下， me 的 简单是泰勒在精准洞察市场和听众需求后做出的极致化创作选择，用最直白、最色彩斑斓的音乐语言 触达最广泛的听众群体。这首歌采用了流行乐中最经典的主歌与副歌，副歌三段式结构，但在细节处理上极具巧思，前奏以梦幻合成器与轻快节奏开场。 promise that you'll never find another like me。 为使用传统钢琴分解，营造出一种马戏团般的童话氛围，随即迅速切入轻快的鼓点。主歌部分虽然简短，但已埋下了核心歌词，随后与副歌通过旋律的上扬铺垫情绪，瞬间将听众的期待值拉满，接着爆发进入核心歌词 i'm the only one of me。 全程没有多余的段落泳移，每一个段落的时长都严格遵循流行乐的黄金传播规律。这种极简的递进结构能让听众在第一次聆听时就快速抓住旋律主线，在副歌部分形成强烈的听觉记忆。 除此之外，这首歌的桥段是最大的亮点之一。在许多流行歌中，桥段确实只是连接部，但在密中桥段却是整首歌具创意 可复制的记忆点。当歌曲进行到后半段，音乐突然抽离，泰勒用一种近乎戏剧独白的方式唱出那句经典的 there ain't no i in team， but you know there is a me。 这一段引入了全新的节奏型和念唱风格，在极简的框架内植入一个极度复杂的记忆爆点，是这首歌结构设计中最高明的地方。 如果说结构是 m e。 的 骨架，那唱法设计就是让这首歌立起来的血肉。泰勒在歌中的唱法抛弃了他乡村乐时期的蓄势式唱腔， 也放弃了流行乐时期的复杂转音，改用直白、轻快、甜美的演唱方式，搭配层次化的合声设计，让主歌的蓄势感与副歌的洗脑感完美融合。同时通过与布伦登屋里的合唱搭配，让歌曲的听觉层次更丰富，实现了洗脑与共情的双重效果。 先看主歌部分的唱法，泰勒用轻柔直白的清唱，咬字清晰，节奏明快，没有任何多余的转音和装饰音，全程用平稳的中高音演唱，咬字轻重错落，既保留了泰勒标志性的趋势感，又不会让听众觉得晦涩。这种唱法让主歌的歌词内容能快速被听众理解，为副歌的情绪爆发做了完美的铺垫。 而副歌的唱法则是打造核心记忆点的关键。泰勒用明亮有力的真声演唱核心歌词咪呜呜 呜呜，咬字舒展且清晰，每一个音节都踩在重拍上，同时搭配多层合声的铺垫，合声音量稍低，与主声线完美融合，既强化了主声线的质感，又让副歌的旋律更有层次感。这种直白的唱法让 me 呜呜 呜搭配 i'm the only one of me 的 副歌段落，成为整首歌的听觉记忆核心，听众只要听一遍就能跟着哼唱。更巧妙的是，泰勒与布伦登有理的合唱搭配设计，布伦登的嗓音偏沙哑 力量，泰勒的嗓音则甜美明亮，两人在与副歌和副歌的合唱中形成了完美的音色互。还有一个细节值得关注，泰勒在这首歌中刻意降低了个人唱腔的辨识度，抛弃了他标志性的乡村式转音和气声演唱，改用更大众化的流行唱法，这让艾米从泰勒的歌变成了所有人都能唱的歌。就像副歌的咪呜， 音域适中，旋律简单，无论是高音还是低音的听众都能轻松跟着演唱。这种全民适配的唱法设计，是 mi 能实现大范围传唱的关键。所以说， mi 的 成功不是靠复杂堆砌，而是泰勒对流行本质的清醒认知。用最简单的结构、最舒服的唱法、最戳人的记忆点，让一首歌真正走进大众。

哦，听的我有点阴冷，你会觉得他每一句话说完都在你的两个耳朵回荡很久，这就是来自 delay 的 feedback， 做出一半一半绝对不是偶然。 hello， 这里是马屋，一个美配们听歌的我是老板吗？听个什么推荐呢？我们前段时间一起听了 topberry 那 首一半一半的，我说那个监奏也许是所有华语说唱里面最干净的监奏，然后很多朋友跟我讲说，那个监奏来自这一首它之前的歌曲叫做 merry 啊，话不多说，一起来听吧。啊，没做任何功课哈。 纯钢琴，搭一些环境噪音， 它的音色听上去还蛮蛮爽的，而且很有辨识度， 你能听出来吗？它的它的底内有非常绵密的 feedback， 就是 听的我有点阴冷， 又扑一个像 pad 一 样的弦乐团， 你会觉得他每一句话说完都在你的两个耳朵回荡很久，这就是来自 be late 的 feedback。 是吗？很空旷的一个场景里面，他在跟自己说话，弹着一台钢琴的感觉。 ok， 这段的凹凸腾的质感明显一些。 这个副歌的旋律写的 结束了哦，没有尾奏啊，原地结束。这个歌用他自己的话说也是一个简单的口水歌，整个编曲上，一台钢琴在稳定的伴奏，然后中间一个段落补上来一个像 pad 一 样，但是其实就是一面墙糊在后面的一个小 弦乐团的，其实就是当 pad 在 用。但是我觉得旋律的写作我好像能摸得清他的脉络跟一半一半，就整个副歌的旋律发展的模式跟一半一半是非常大的相似之处啊。但这个我们不聊，我觉得最最好的点是他 他他的自己 vocal 的 使用啊，他的 vocal 唱这种旋律说唱或者就是纯 melody 的 部分，我觉得是非常非常吃香的，因为他嗓子里面有一股 蛮痛的撕裂感，然后他那个鼻音还有一个奇妙的拖拽感，他整个人生的辨识度，包括对这种这种很痛的这种情歌的这种拿捏，我就是非常非常超过预料的。因为一半一半是我听他第一首歌，那这首我听他第二首， 我对他的整个日认知已经有很大翻新了，他做出一半一半绝对不是偶然，因为他的旋律创作能力是从这个地方就已经完全 展示出来，他的副歌的旋律非常的抓人，非常的抓人，并且他的演唱方式，你会想听他唱歌啊，依旧是这这样。我们在聊唱歌的时候，很大程度是不去讨论他所谓唱功怎么样，技巧怎么样。一个歌手唱歌能让你听进去，能让你想到一些东西，能让你痛，我觉得就是就是最最重要的 表达方式，我们传达情绪啊，传达讲故事的能力，对吧？我们用我们基本去讨论这个事情，包括他的和声的补充，我觉得也是恰到好处，偶尔出来一句，偶尔出来一句，然后混音上，我觉得最明显的就是他对整个空间感的使用，他给了一个非常空旷的 我的画面，就是他坐在中间一个一个可能鼓城堡，他在中间弹着钢琴，然后一个人唱着歌，他的声音出去打到墙壁上，然后不规则的反弹回来。就是我跟你们讲的所谓这个 类延迟效果器的 feedback， 就是 它的返送，它的返送还蛮大的，因为它的每一句唱出去会非常密集地从从远处打回来，就你再听下一句的时候，可能你还会听到上一句传回来的这个反射声， 就是他的每一句都是不停的回荡在你耳朵里的，就感觉这个空间非常的空旷，他非常的孤独，在中间弹着台琴去唱。我觉得这种 d 类的使用方式还蛮蛮特殊啊，特别是在这个时代，我们去聊流行歌曲的话，我很少见到这么去使用的，因为他其实有干扰到我们去听他的主 vocal 在 中间唱，但是 带来这个效果，我个人感受是对他讲这个故事，传达这种情绪是非常有帮助的。很不错的一个说唱作品啊，虽然没有听到什么所谓纯正的说唱部分啊。感谢你们推荐，我们就到这里，下期再见，拜拜。帮我去抖音今日 app， 点右下角推荐大拇指按钮，让我的作品被更多人看见，谢谢啦！