周杰伦太阳之子是谁填的词

太阳之子恐怕是方文山和周杰伦在作词表现上最接近的一次，甚至你是否感觉杰伦自己作词的那天下雨了，和女儿殿下明显是帮专辑加分了，但是文山老师的几首作词几乎给专辑减分了。当然，我不是说文山老师的作词水平不如周杰伦了， 而是从效果上讲，我确实难掩失望。首先，应该不难达成共识，是杰伦给自己的晴天续写的那天下雨了， 这张专辑最真情实感，最自在松弛的是他和女儿合作的公主殿下。那反观文山老师的词呢？其实这张专辑中文山老师的地位依然很高，不仅写了六首，而且是一头一尾， 但是不难共识啊，开头的太阳之子头没有开好，第一首歌让人怀疑庄堂跟文山老师副歌写的什么我闯我扛关系不小。而乡间的路作为全砖重要的收尾，至少收的非常平庸， 而且扣的再细一点，乡间的路开头一直是你的脚步，你的唇语，你一步我一步，像是情侣在乡间漫步，但是结尾突然变成了我唱情歌，你们大口喝酒，给人感觉是兄弟们突然冒出来了， 我至今仍然觉得有些突兀。那么全专表现最好的其实是方文山老师非常擅长的中国风啊，乡女多情。但是既然说这么多了，我再挑个刺，乡女多情，最后一句，你还是愿意等在原地，只为可能的再次相遇。 挺文雅，但是作为中国风的歌词，是不是有点太白了呢？文山老师是最擅长一些等待的，是把我等的燕归来， 是班上会党的，是在等，甚至情深悠悠我的等候你没听过，怎么在骄女多情里边，这个结尾好像给人一种零了零了，从中国风中抽离出来的感觉。其他这首就先不谈了，总之我确实是有些失望， 我甚至怀疑纹身老师是不是不喜欢这份工作了，因为前几天他跟林俊杰的合作，那首歌词大家的评分也不高，不知道是因为纹身老师现在重心在别处，还是现在他也不谈恋爱，也不是年轻时候了，也没有那么多的失忆了，也是一个过日子的人了。 但是请不要忘记，他是周杰伦，你是方文山，你们曾经是华乐坛巅峰时期词和曲的中流砥柱。

周杰伦斥资一亿新台币打造的太阳之子 mv 竟然翻车了，被网友吐槽看不懂听不下去，甚至有人说崇洋媚外。这只打破华语 mv 投资记录的太阳之子，真的有大家说的那么差吗？ 首先我们要搞清楚一个问题，那就是太阳之子到底是怎么花掉这一个亿的呢？其实这只 mv 花钱最多的地方就是视角。好莱坞的维塔工作室曾经打造过指环王阿凡达系列，周杰伦为聘请这家公司支付了近一半的预算，用以实现他想要的魔幻视觉与电影质感。 维塔工作室先用八个月完整了整体的视觉基调，那就是在明画艺术史中穿梭的暗黑玄羽大片 多达一千两百七十六张分镜稿中每一帧都按照电影标准设计构图与光影，最终确保三十多幅经典画作实现风格的统一。 为了让梵高、蒙娜丽莎等角色能和周杰伦饰演的风衣警探实现对话，他们的面部动态捕捉单帧渲染就需要八个小时。就像维塔工作室负责人所说，我们不是在做 mv 特效，而是在拍一部七分钟的艺术悬疑电影，只是他刚好有周杰伦的音乐伴奏。 太阳之子 mv 从二零二三年十二月筹备到今年完成，整个周期长达两年。周杰伦亲自负责创意策划，仅仅是剧本就修改过多达十二次。 最后还有漫长的演员海选，耗费了八个月的时间，因为团队要在全球寻找与名画人物高度相似的真人演员。实拍的两个月里，周杰伦前往巴黎取景， 并且亲自担任导演，为自己配备了八个副导演和十二名摄影师，除了场地费之外，画作的版权费也多达八位数，可以说这是七分钟的 mv 里，每一秒都是经费在熊熊燃烧。为什么要花这么多钱拍一部 mv 呢？周杰伦解释说，这就是艺术，我想让世界看到华语 mv 能做到什么程度。 那么太阳之子这只 mv 到底讲了一个什么故事呢？简单来说，就是周杰伦饰演的风衣警探穿梭了三十多副世界名画，只为了追捕一只千年吸血鬼，并揭开了梵高歌尔的真相。故事从一桩连环杀人案切入，死者全部都被摆成了世界名画里的姿势， 比如马拉之死、奥菲利亚杜尔博士的解剖课等，每个死者的脖子上都有清晰的牙印。调查发现，凶手竟然是一只藏在艺术室里的千年吸血鬼， 吸血鬼甚至也是咬伤梵高耳朵的罪魁祸首，而历史上梵高的耳朵是被自己割掉的。警探一路追进世界名画里，穿过克里姆特吻的金色花海、霍普夜景里的深夜酒馆，最终来到了梵高的奥维尔教堂，与吸血鬼展开殊死搏斗。警探化身象征光明的太阳之子， 用阳光彻底消灭了这只寄生在艺术里的黑暗怪物。 mv 到此结束，可以说周杰伦为了表现自己太阳之子的身份，近乎是挖空了心思。 而这只 mv 所想表达的主题也很明显，那就是用光明守护被黑暗污染的艺术。就像方文山歌词里写的，我就是光照亮远方，黑夜我闯，马上将邪恶都灭。是的，这首歌的原名就叫我就是光。 有网友吐槽说，竟然连方文山都退化了，从天青色等烟雨变成了反高的耳朵，你要不看看你到底在写些什么？有人说，怎么这首歌越听越像游戏的主题曲，从业的第七张，到最伟大的作品，再到太阳之子， 都是侦探加艺术的模式，已经看累了。甚至周杰伦太阳之子难听的话题一度冲到了热搜榜第一。 面对江郎才尽的质疑，周杰伦解释说，或许以前的歌都是回忆在起作用。这张太阳之子的专辑对于许多老粉来说，大概率依然是骂完之后偷偷听。 无论如何，四十七岁的周杰伦还在坚持发专辑，还在坚持耍酷，这本身就是一种青春不死的执念。那么在你看来，花一个亿拍 mv， 这首太阳之子到底好听吗？

都在骂周杰伦，太阳之子难听，大错特错，根本不是歌不行，是 mv 彻底配错了。万万没想到，晋江文旅的二创剪辑直接给太阳之子换了魂。 没有天价特效，没有国际取景，更没有晦涩的艺术趋势，晋江文旅只是把 mv 画面替换成了本土的烟火风光，满阳下的街巷，蓬勃的城市生机，烟火气的人间百态， 搭配上太阳之子的旋律，瞬间撕掉了原本厚重灰色的外衣，让歌曲的热血与温暖彻底落地。没有刻意炫技，没有强行高级，画面和旋律严丝合缝，歌里的光不再是悬浮的艺术符号，而是照进生活的真实暖意。网友直呼，这才是太阳之子该有的打开方式。 周杰伦的作曲功底在线，方文山的填词也藏了巧思，只是被过度华丽的 mv 绑架，埋没了本该有的味道。花两千万拍了个没人懂的 mv， 反倒为民间二创救活，你说周杰伦这钱花的亏不亏呢？

就像我们自己作为次曲人也一样，就喜欢的是这个风格，或者就喜欢的是一个这种编曲框架会套在这个东西里出不来。嗨，朋友们你们好，这几天我相信你们已经刷到了太多关于周杰伦新专太阳之子的瑞萍了，有人捧，有人挑刺，有人做技术拆解，也有人觉得编曲不够好，人生的对比也是铺天盖地的， 我不想站在一个阅片人的角度去苛责些什么，我也想从一个普通听众的视角来聊一聊这张专辑里我最偏爱的首歌曲 i do， 我 就只说说它好在哪，以及为什么即便不完美呢，我还是会一遍遍循环。 ok， 那 我们一起来听一下这首我觉得是全专最佳的 i do， 词来自方文山老师，曲来自周杰伦老师。虽然说没有写编曲人啊，但我一听这个编曲，我知道是这个派委俊是参与了编曲的，会有一些年轻的感觉在 我首先喜欢这首歌曲，我觉得抓我的点呢，就是编曲的点，我很喜欢这种呃，闷奏弹那种吉他我会觉得很抓我，而且律动感会很强嘛，他会有那种很死气沉沉或者说太过于抒情又很拖沓的感觉。 我觉得还是有这种周氏情歌的底色在的，而且副歌其实是很有这种温柔克制的感觉，但旋律是很流畅的， 没有那种说强行的那种情歌的那种感觉。说这首歌应该写给昆仑的说阿杜就是我愿意吗？就很幸福的感觉，但更多的是这种中年人的这种温柔的告白和真诚，很松弛很松弛。 呃，就是感觉。嗯，结婚多年了，然后很有这种幸福的生活的感觉，这是给我的感觉，这是我第一次听到说的感觉。 嗯，我喜欢这里弦奏非常的短啊，就是用了一个这个钢琴的反向 fx 的 音效，就直接过渡到这个第二段， 听得出婚后真的很幸福了。然后就是写给爱人，然后这种感觉是当时他们结婚的时候那种感觉吧，然后情感也很直白很简单。 我觉得这首歌就是他也没有什么炫技的感觉，他更像是一首这种呃，私人的信物，然后烟火气是很足的，然后给到自己所爱的人这种感觉。 其实词我觉得就还好吧，虽然说是方文山写的啊，会有很多人会有这个滤镜加分的点，但我觉得还好。因为写的很白很简单吗？ 但是这种简单明了我觉得是最好的。哎，我现在也不知道怎么的，我也不乐意听那种写的太深奥的词了 其实。嗯，我作为创作者呢，其实旋律线条呢，听这个和声的框架，其实我也能猜出来，我第一次听我就能猜出来，我也能跟着哼着唱，嗯，也能唱个七八成相似的这种感觉吧， 他的确没有给我太多的心意，这是真的。为什么我还是很喜欢这首歌曲呢？一主要是编曲抓住了我。我这个人听歌呢，是非常听编曲的，我很喜欢听伴奏， 因为再优美的旋律呢，还是需要有一个好听的编曲框架来给他兜底的，这样子绿叶也才能衬托鲜花吗？过去这么多年了，其实我作为零零后，从小听他的晴天七里香这些的歌曲更多啊，而且可能我的记忆点也在这些老歌上，而且这些年呢，我听的歌曲越来越多呢，其实这种编曲和 旋律呢，并不能给我什么新意啊，虽然说他是周杰伦。呃，我先说说周杰伦这首歌曲的这种唱腔上的感觉吧，在唱法上呢，我觉得更加的温和，也更笃定了。虽然说听起来编曲非常的动感啊，有一些轻摇滚的底子在，但是还是有更多的安稳跟成熟，对吧，听感是很舒服的啊，也是比较有氛围感的一个混音 编曲和混音啊，因为我作为制作人，我也比较关注这些点，制作其实还是非常常规的，虽然说我很喜欢这个编曲，但是已经有非常浓的流水线的味了。在编曲上呢，加入了很多新鲜的血液，但依然感觉层次其实还是非常单薄，会有一种前后在 copy 的 感觉。还是少了当年那种做编曲时候的精细和一些小设计啊， 尤其在空间感和质感上，我觉得还是过于扁平的。当然了，这首歌曲的风格也是很保守的，也没有什么大的突破，就像我们自己作为词曲人也一样， 就喜欢的是这个风格，或者就喜欢的是一个这种编曲框架，会套在这个东西里出不来，而且我做的东西可能就是这个东西的一点零，二点零，三点零，很多东西听起来会非常相似，你也能突然想到非常多同志的作品。 说到这里呢，其实我们总是忍不住拿着现在的他去对标二十多年前的那个天才，总是会遗憾这个编曲不够精致，混音上有所欠缺，而且我觉得这次混音还是还是比较糊的，少了当年的那种锐利和新颖啊。现在听周杰伦的作品呢， 也有一种随着年龄增长接纳或者说也有点惋惜曾经青春慢慢平淡的这种失落吧。但是我现在听到这些作品呢，我依然觉得是有温度。 音乐这东西呢，我觉得从来都不是完美的。过了这么多年吧，也是在对自己的年少和青春说再见。或许就像这首歌曲说 i do 一 样，对曾经的年少和青春说 i do， 我 愿意放下，从而迎接全新的未来。好吧，这就是我对这首歌曲的分析，希望你们也喜欢这首 i do， 当然我还会听张新专辑里的别的歌曲。那我们下期再见。拜拜。

周杰伦新专辑主打歌太阳之子 mv 已发布，口碑两级分化，有说 mv 像电影歌曲很有冲击力，也有说不好的像吸血鬼主题老旧，旋律是跨时代加蓝色风暴 plus 版。 首先为什么 mv 又是关于吸血鬼了？这与太阳之子有什么关系呢？因为在西方的传说当中，吸血鬼被称为 children of the nine， 也就是黑夜之子，那周杰伦用太阳之子对抗黑夜之子也就 顺理成章。那专辑名字为什么叫太阳之子呢？想必大家都刷到过这个称号，是歌神张学友送给周杰伦的。至于关于 s h e 某张专辑的关联，我觉得这是纯属扯淡，下面我们正式解读 mv。 刚开始尖叫的女性是美国画家惠斯乐于一八七一年会制的惠斯乐的母亲， 这幅画另外一个名字叫做灰与黑的写奏曲，这个也在歌词里提到过。 这幅画也被称为美国的孟加利莎。随后就是经典的马拉之子， 对这位法国大革命领导者预刺后种种的细节做了还原。然后就是一分零一秒，周杰伦融入到尼古拉斯杜尔博士的解剖学课，这张伦布朗的成名作对于光线的运用，从而衍生出著名的伦布朗光。在一分十七秒出现的淡丁之洲画面，描绘的是淡丁与维吉尔成 船渡过阿克隆河，赤身鬼攀附传言并诅咒上帝父母等对象。这幅画向传统的古典学院派发出了挑战，也坚定了法国浪漫主义画派先行者的地位。紧接着出现的蒙娜丽莎和奥菲利亚，这两幅画相信大家都很 熟悉，随后二分二十三秒出现的吻，把原本温馨的亲吻场景改成了吸血鬼咬颈。随后的三分零五秒，叶英已经在之前的预告中出现过。作者艾达华霍博通过海明威小说琥珀 以冷峻的光影表现都市的孤独感。还有二分五十七秒周杰伦喝下的苦艾酒，在十九世纪世界文学象征着幻觉与震荡，通常与吸血鬼的那颓废迷幻的气质联系在一起，如海明威、毕加索、梵高等作品里都出现过这种酒。

周杰伦第十六张新专辑终于发布上线了，没想到主打歌太阳之子的评价却是两级分化，狂爆的是顶级 mv 画面，但最主要的新歌却被众人吐槽拉满了。而我们结合周杰伦在发布会上的颜值，就不难推断出这次新歌两级分化的原因。 而且我发现太阳之子的 mv 搭配另一首新歌才是真的屌炸天，身高一米八，颜值迷倒你我他我是阿西吧！要说太阳之子的 mv， 纵观华语歌坛，那的确是前无古人后。嗯嗯， 这只仅仅七分钟的 mv 就 烧光了两千二百万人民币，约合一亿新台币。二十五号新专辑发布第一天，销量就超过了一百二十五万张，我们按照每张平均一百元来计算，周杰伦就已经赚回了一点二五亿 人民币。而太阳之子之所以烧钱，正是因为周杰伦将特效交给了 vita 工作室制作，这家特效公司在内也是憨爆了的存在，好莱坞大片指环王阿凡达、星球崛起、沙丘黑豹都是 vita 工作室的作品，这家公司还曾获得过足足五次奥斯卡金像奖。 然而很多人在看到 mv 后还是有些失望，因为之前预告所渲染的氛围都指向了太阳之子是一首类似夜的第七章或是以父之名这种暗黑悬疑风不古典说唱风歌曲，没想到杰伦却摇滚了起来，再搭配上这只耗资两千多万的 mv， 歌烈感明显。但我想说的是，有这种歌烈感是正常的， 因为太阳之子是因为一叠住还包了一盘饺子，而且周杰伦在写这首歌词还考虑到了其他因素，这才呈现出了这种效果。在发布会现场，周杰伦透露说，其实几年前在拍周游记时，他就参观了维塔工作室，当时他就下定决心要和这家特效公司合作，也就是说因为想合作才有了这部 mv。 同时，周杰伦又让刘更红写了太阳之子的歌词，这才请出了方文山帮忙改词。周董给他的要求是，我要唱到哪里的时候， 你那歌词刚好要符合那个画面，比如说莎士比亚、克里木对不对？然后里面那个有些雏菊什么些花花草草的，你要刚好唱的时候，你要写在这个里面， 所以你会看到主歌部分的歌词是这样的，而副歌部分却成了这样的。周杰伦还透露了一个内幕，说太阳之子原本叫我就是光，但我就是光这个歌名搭配耗资两千万的 mv 太弱了， 于是又将歌名改成了太阳之子。那说到我就是光 cp 怎么又嗨了呀？ s h e 不 就有一首歌叫 superstar 吗？其中的副歌部分就有你是电，你是光，你是唯一的神话。你看，周杰伦想说的是，他是 selena 的 superstar， 是 他唯一的神话， 我们言归正传啊！造成歌类感还有一个非常重要的因素，首先 mv 是 先拍的，词是大改的，然而就连曲也不是专门为 mv 量身定制的。周杰伦说，他现在写歌非常看重一点就是歌的用途，太阳之子这首歌实际上是他被演唱会开场写的， 所以要摇滚，让现场嗨起来。在发布会后的记者会上，周杰伦还透露说，他新专辑中还有一首歌是为了让大家结婚使用的， 这是不是就可以很好的解释了，为什么杰伦这几年的新歌没有之前那么深入人心呢？因为之前他都是憋着情绪写歌，例如我不配啊，红模仿啊，四面楚歌啊，更别说那些周氏情歌这么多年来还是那么对味。而现在他是奔着某个目的写歌，这差距不就来了吗？周董还在记者会上说，他要把当年求婚昆凌的视频 放到那首专为婚礼打造的歌曲的 mv 中啊，你看看，又偷懒了不是？好在周杰伦过了那个时期。嗯？哪个时期？周杰伦的 mv 风格可以分为三个阶段，结婚前美女如云，结婚后就只剩刷微信部署了。也可能是被网友们吐槽怕了，所以周杰伦开始疯狂烧钱制作 mv。 不管怎样，杰伦的 mv 终于不再是这里晃晃那里走走了，视频最后还上点干货吧！太阳之子 mv 让周杰伦引以为傲的并不是斥资两千万，而是 mv 中出现了三十幅世界名画， 分别是奥利维亚奥威尔教堂、保罗与弗兰西斯卡、地狱里的弹钉与维吉尔反靠耳朵上扎绑带叼烟朵的自画像、花瓶里的十二朵向日葵、费斯勒的母亲记忆的永恒、另一个世界马拉之子 伦纳利莎尼古拉斯杜尔博士的解剖学科女神游乐厅的吧台、燃烧的六月粉、相对性鞠躬派进屋、夜间咖啡馆、夜游者、自动贩卖式餐厅。剩下的九张名画就交给大家发挥吧。 不过我想说的是，除了这些欧洲名画，我们中国名画也多的是呀，艺术造艺要高的多，什么时候就能也出一条三十幅国画的 mv 呢，这个还需要我们拭目以待哈，那么接下来就一起来看用新歌细细的搭配这支两千万造价的 mv 是 什么效果吧！ what can i get for you whatever what brings you here vampire this guy might have the lead while i was here a vampire beat my ear。

拉完了，我不信你们这么说杰伦呢？魁伟三年，杰伦的新歌太阳之子啊，他终于来了，我们一起来听。 其实这段前奏是蛮硬的，美式硬摇滚有点像潘多拉乐队了，曼塔里卡拉听的最兴奋的就是这个部分，唱开始之前我还是很兴奋的。 莎士比亚笔下的纯真，哈姆雷特花丛那歌声，这是文山能写出来的歌词吗？他以前不会这样直白的去写吧。你把这两句倒过来，你说 莎士比亚的歌声，哈姆雷特的纯真，你都好一点，就你把这两个意向打乱一下，那是方文山以前最擅长的作词方法吗？周杰伦的杂交歌曲，马大师的原创能力，这样子就是感觉很冲突了是不是？然后这旋律也是，其实就很普通啊， 简单的一直在重复是吧，比较工整，然后比较对仗啊，以前他的主歌会比较鬼马的，跳多的东西比较多。这个就是比较平铺直叙的那种写法啊， 你们老说结论喜欢西方的元素，其实你们是没看懂啊，比如说这个画面吧，你们一定以为他致敬了明话奥菲利亚。错，他致敬的是东方的芙蓉啊，是不是？所以以后不要乱说了， 这个也是一样的，表面上至今的西方的经典名画稳，其实至今的是东方的霸王别姬。 什么东西啊，我扛啊，怎么会出来我扛这个东西啊，我扛是谁说的？是陈浩南说的话，站好，我替你扛。 就前面那个卧床就真的很像在骂人，是不是什么我靠，我跳，我上早班的感觉啊，哎，但是没办法，文山也写出来了，杰伦也愿意唱，证明他们两个是同频的。现在啊 ok 的。 我觉得这个面有点致敬广东话面面 喵喵喵喵喵喵喵喵哈哈哈哈。但这个麦他用的是偏摇滚的唱腔，我觉得这个其实接近杰伦本嗓的声音。他现在唱歌其实有一点收着的，就 躲着一点点我的感觉。是啊，他没有很去让气流通过声带的那种感觉。他现在唱歌可能他用力的话不是很舒服。 what can i get for you。 这个画面让我想到一个笑话男女朋友在外国餐厅喝咖啡吗。那男的英文不太好。那就说 father 给我来杯地铁。其实应该是 waiter 给我来杯拿铁。但杰伦现在应该英文很好了，不会出现这种问题。 so over confess now。 感觉汗泥巴要开始吃人了。 这个镜头就致敬了功夫嘛猪笼成寨是不是他致敬的是很多华语的你们不要老是以为他是什么欧洲油画什么的啊。 是你看而我却在风中一路前行。这样的歌词跟以前确实有点差距啊。以前是我一路向北离开有你的季节。哇那些歌词真的很有感觉。你看像这个我在风中一路前行属于很浅白的很直接的表达。 杰伦变驱魔人了啊这种画面你跟我说是慢声的 mv 我 都相信有个弹幕说二倍速好听，我们来二倍速听一下。这也不行啊，还是回到一倍速吧。 哎呀太哥特了，我没想到你是这样一个杰伦。太阳之子其实蛮摇滚的，他只是用头尾包装了点古典交响的感觉啊。所有的人都以为是最伟大的作品那个方向的延续。其实不是啊，我没想到是这样一首新歌耶，大家觉得怎么样？一分到十分，打个分 拉完了。我不许你们这么说杰伦呢，这个副歌队他有一点张杰的感觉，有点逆战的感觉是吧，也有一点划时代。龙战骑士惊叹号是内挂的，他们说这就是惊叹号，我们来听一下惊叹号啊， 真的很像惊叹号对不对？这不是自己抄自己吗是吧。这边也有我靠啊，然后那边是卧槽和我扛 这康康康康。幸亏啊，我们新歌里面没有我康。 霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍。 靠，毅力低的，那就是那种小的动机的那些小 rap 了，稍微有点尬了是吧，其实就是一句之差词是差不多的。靠靠靠靠靠，和霍霍霍霍一模一样的啊，但是后面跟的东西导致了整个听感是完全不一样的啊。其实还是旋律的问题啊，我们再听一下龙战骑士吧， 他那个时候的声线还是比较青春一点，现在这么一听，感觉龙战骑士也没那么差。哈哈 哈哈哈，你们说话不要这么伤人好不好，我觉得都没有那么差，他的制作确实很精良， mv 不 用说啊，当然有很多隐喻啊，典故啊，画作是吧，他妈妈是美术老师啊，从小跟他讲毕加索啊，梵高啊，达利啊，莫内啊那些东西，所以一部分是 空气私用，就像是以前拍古惑仔为什么要去荷兰拍，因为全团公费旅游。那这个他可以借着拍 mv 给他妈妈一些惊喜快乐，包括带着妈妈到处去看看那些画展很好，其实很有孝心的，你们从这点去应该是能理解解救了。但是说真的，音乐没那么好的时候，我连 探索它里面细节的愿望都没有了。如果你是像功夫啊，或者让子弹飞的影屏，它连里面呢？比如说这里一个小画里面画了什么细节，这个小灯是几几年的什么材料，这个帽子的形状，它代表几星厨师，人家都会去解读，都会去分析，而且会把整个故事串联起来，就哇丝丝入扣是不是？ 但是当你本身，如果这个电影不好，或者这歌没有那么好的时候，我是没有铁如欲望的。说真的，因为以我这个专业眼光啊，我都可以告诉你们，裤子的面料是百分之几的羊毛，百分之几的狄伦，百分之几的粘胶。当年在英国可能要卖到十块英镑啊，现在在我们绍兴买十二块人民币一米，我都可以给你解读出来，包括它这个帽子的材质什么的， 是没有意义啊，但算了，还是硬解读一下吧。我就是光照亮远方，黑夜马上将你击溃。这种歌词真的太不方文山了啊，好像什么 歌词写法跟这个几乎是差不多的，变成了这个方向的一个编曲上的升级版，那个因为旋律配的更顺一点，大家可能接受度还更高一点，这真的怪怪的。我我就觉得这歌词是有点问题，当然旋律也是不慌，多让我就是， 这不是在致敬，我是电，我是光，你是唯一的升华是吧？又吃过期狗粮了啊。我建议大家多听一下这首歌，三十而立，四十不惑，五十知天命，六十耳顺。对， 你听到第六遍的时候你还是可以在里面发掘一点闪光点的啊，我一开始听那个卧窗卧缸这是有点受不了，但，哎，听多了还蛮好的是吧。啊，我觉得他不差，我上个视频的盲屏期待只是七点五分。那最终我给他一个六点五分。好吧，对于杰伦来说是六点五啊，但如果你说一个素人做成这样， 那可能只有五分了。但这首歌作为先发曲有一个最大的好处，你后面听到的都是惊喜。我们说吃饭的时候先把难吃的菜吃了吗？大鱼大肉留到最后，你后面只会听到比他越来越好的作品啊。 方向是对的，没有问题。对，因为我们都是真爱粉啊。我就是无脑爱杰伦咋地，你们不要说他什么拉了拉不拉，这不是早就说了吗，不爱我就拉。倒是吧。 ok， 这歌就这样。

过读解读习婴之死，欢迎收看颜色小朋友们的脑洞时间，今天我们来聊一聊周杰伦的新专辑太阳之子 children of the sun。 今日脑洞就从 child 这个词说起。 child 开头的 c h 其实就是 k i d kid 的 k c h 在 很多单词里也会发 k 的 音，比如 cows， christ， 所以 child 其实就是 kid。 两个单词的意思也是一样，叫孩子。德语里孩子的单词是 king 的， 基本也是一个读音，那 k 在 古时其实发的是 j 的 音，比如当下 kid 很多时候就被翻译成积德， taking 就是 北京。所以这个 child 如果按这套逻辑翻译，其实就是 kid 积德。那这个结尾的 d 既然可以被翻译成第一德，那是不是也可以被翻译成 d a 大 或者 d u 嘟呢？所以 child kid 也可以被翻译成。 但 child 是 孩子的意思，语境主体其实不是 child 的 本身，而是 child 的 父亲。因为 child 的 父亲， 父亲的孩子才被叫做 child。 所以 父亲是谁呢？是 g o d。 古时 g 是 发 r 的 音，所以 g o d 可以 读作和写作 r o d 或者 r o t wrote r o t 是 什么东西？音义就是尤达，意义就是红色，所以 child 表达的意思就是小红的孩子的意思，后面加个 r e n， 人变成丘俊，就是基德人 小红的孩子们的意思。所以小红是谁呢？总结给你贴在这，想知道详情可以关注我，看我前面短视频里的基础知识，或者留意我的直播。我们每次都会对颜色小朋友们进行一些梳理，我们下期爆论再见！

要是杰伦二十年前以太阳之子这首歌出道，那说不好现在卖手抓饼的就是他了吧。反正最近发的歌我感觉怪怪的，甚至怀疑以前那些是不是他的歌。 现在的 mv 啊，不是在欧洲街头漫步，就是在城堡里弹琴，甚至还直接扛起了十字架，全是英伦风。那原来的中国风元素去哪了？天青色在等什么雨？青花瓷和鲁窑的区别。原来都是方文山在关注啊， 把方文山的词给王力宏唱，那也是震撼人心的。方文山不仅写了很多国风歌词，还一直致力于汉文化的推广，所以网友评论说，原来我喜欢的不是周杰伦，而是方文山呐！

花两千万拍 mv 销量破七千万，周杰伦新专辑却被骂上热搜，到底是江郎才尽，还是我们再也回不去青春？欢迎来到本期视频，今天咱们就来聊聊周杰伦这张万众期待的新专辑太阳之子为何刚上线就陷入巨大争 议。时隔近四年，周杰伦带着出道二十五周年的纪念专辑回归，本该是华语乐坛的狂欢，可现实却格外真实。 专辑上线没多久，全平台销量直接突破一百八十二万张，销售额超七千万，这份数据依旧是乐坛顶流的排面，可口碑却彻底裂了。这首耗资两千万，由阿凡达特效团队打造的同名主打歌太阳之子 mv 耗时两年多，内容复刻了三十幅世界名画，精致到像 imax 大 片，视觉效果拉满。可歌曲本身却被全网吐槽，曲风歌猎、前奏、古典和副歌摇滚切换生硬，毫无记忆点。方文山的歌词更是被批刻意堆砌意向 副歌我就是光照亮远方黑夜，被网友说直白又中二，完全没有当年青花瓷业的第七张的诗意与 深度。甚至还有人说周杰伦的人生被复杂编曲淹没，嗓音状态大不如前，两千万的 mv 根本救不了歌曲的口碑。专辑里还收入了早前发布的圣诞星，被不少网友质疑是旧曲重发凑数敷衍，部分歌曲旋律平淡，甚至被说有流水线网红歌的味道， 和大家记忆里的周杰伦相差甚远。有人说是周杰伦真的老了，再也写不出当年的神曲彻底江郎才尽，也有人说不是周杰伦变了，是听歌的我们变了，因为我们早已不是八十、九十后的那个少年。周杰伦自己也回应过争议， 自嘲主打歌用完了所有预算，剩下的歌都是随便做做。可回头想想，周杰伦早已不需要靠一张专辑证明自己，他的巅峰早已刻在华语乐坛的历史里。这场争议 从来都不是简单的音乐好坏之争，而是情怀与现实的碰撞，是代际审美的差异。或许我们不必强求周杰伦永远停留在巅峰，就像我们终究要和自己的青春告别。 那么，你听过周杰伦的新专辑了吗？你觉得是他江郎才尽，还是我们的期待太过苛刻？评论区聊聊你的看法。

我的天呐，家人们谁懂啊！近日，周杰伦在新歌太阳之子 mv 全球首映暨专辑发布会上透露，太阳之子原本名为我就是光，这也是副歌部分的一句主要歌词。后来之所以改名为太阳之子，是因为张学友看完他的香港演唱会后所赠称号。 他表示，这首歌的主题是希望以光驱散内心阴暗，给大家带来阳光和正能量，希望自己的歌能像太阳一样照亮大家前行的路，极以心灵慰藉。 what can i get for you whatever what brings。

你们是不是也听了周董的太阳之子新专辑之后，在疯狂吐槽黄宇勋老师？这期视频我给大家用一个比较清奇的角度来给大家讲一讲，我们是不是都冤枉了黄宇勋老师？首先我们要搞清楚，为什么大家要吐槽他，其实就是因为那个电鼓的 high hat 啊，像煤气灶一样。那么其实呢，我们先把这个歌呢给捋清楚， 比如说相间的录这首歌，它是一首乡村民谣歌曲，但是呢，它那个鼓呢，用的是电鼓，也是标记的煤气灶在那里面塞这首歌哎， 不是黄宇勋老师编的，那你要说黄宇勋老师哎，他又编出了女儿殿下这首神曲风暴了，对不对？那么接下来我就给大家用一个清奇的角度给大家去分析啊。首先我也是一个编曲人，我在之前给我的那些系统班付费学员上课的时候啊，现在没有那个课了，我以前干这个的啊，我就跟大家讲，我说我有很多的编曲其实都是没有写自己名字的， 还有一部分编曲是写了马甲，为什么？就是因为这个编曲已经被糟蹋的不成样子了，因为有一些甲方他就觉得自己很厉害，审美很高，完全要让他自己来，但是呢，我要是如果乙方，我是给他编曲干活了吗？他在瞎指挥，把那首歌搞的乱七八糟的，我一想，哇，这歌太难听了，算了， 我就放弃署名吧，这是我没办法了啊，因为我要挣钱对不对？那么我们换一个角度讲，你看啊，不只是黄宇勋老师编的，里面有煤气灶这个东西，对不对？ 那其他的也有，那有没有一种可能就是周董，宇勋老师在编曲的过程中间，周董说你就用那个 hankin， 我觉得还不错哎，然后黄宇勋老师说，那这样粉丝又会骂我，那要不要换掉，而且我觉得肯定有更好的方式，周董就说不行，我觉得这个就好听听歌的。然后黄宇勋老师还是不愿意去做，自己会被骂，然后周董搞一句，我是甲方，是我给你付钱的，然后黄宇勋老师说，行吧，那就这样吧。然后呢，出来以后，大家一股脑的去吐槽黄宇勋老师， 所以有没有一种可能啊，是周董干的啊？当然了，这只是一种猜测啊，大家不要上纲上线，我也是二十年老苞米啊，我也特别喜欢黄旭老师，林麦克老师，包括周董啊，都是我儿时的偶像，以及我长大后啊，学习他们作品的一个重要的案例来源嘛，大家可以留下更多好玩的评论。

直到今天我才发现，我喜欢的并不是周杰伦，而是方文山。看完周杰伦最新发布的太阳之子 mv 后，感觉他 把西方的半部绘画史搬了进来。回想近几年，周杰伦发布的歌也略显怪异，专辑里满是城堡、洋酒跟跑车，就连刷个步数的背景都是英伦风格，满眼尽是西方的符号，全然不见国风元素。现在想想才意识到，我真正喜欢的是有着国风情怀的方文山，并非欧风的周杰伦。 周杰伦连结婚都是在欧风的城堡里举行的，如此欧风的他哪里会懂得天青色等烟雨的意境，又怎会知晓汝窑与青花瓷的区别。当年田震演唱红尘客栈时，方文山投入的眼神里或许满是欣喜，因为终于有人能把这首歌的意境唱出来了。因此也很多人说以前周杰伦所唱 的爱情都是方文山笔下的爱情，甚至还调侃到，如果太阳之子在二十几年前发布的话，可能在街头卖手抓饼的就是周杰伦了，哈哈哈。

而且太阳之子张专辑最最最要命的一点就是，你听到的词作都是什么？你看老子身上半个刺青都没将音符纹满整个世界，这真有点糖吧，我感觉钟二如小精灵也没这么唱呀！ ok， 兄弟们大家好，这里是麦二二七，欢迎大家来到最新一期的麦二说唱版团，那最近周杰伦的新专辑太阳之子是终于发布了，相信大家一定都听了， 并且心里对作品的好坏都有自己的评价。而我呢，作为一个九零后饶舌发烧听众，自然是对我们周董以前的 rap 功力颇有好感的， 而这个也一直是中文说唱绕不开的名字，不管是以前的双截棍、以父之名还是忍者，都打破了华语团对说唱的刻板印象。 他将我们自己的东方韵律与 hip hop 的 节奏结合，让很多人都第一次感受到了中文说唱魅力，也可以说是在所谓的街头盛况中可以排在德高望重这个区间了。但当他带着这张收入了十三首作品的专辑太阳之子归来时，却在当今的中文说唱圈的听众群体中表现不怎么样，甚至也有很多人直言说听不下去。 那先说我自己，我肯定觉得还好，因为我确实经历过以前的巅峰时期，毕竟人老了做什么事都会显得吃力。但是对于说唱部分，我确实不太敢恭维，也更倾向于 听以前的歌。而我相信对于大部分中文说唱的听众来讲，这份落差感也并非偶然。那我们今天就顺着两个核心方面去解构一下，那没准你就能读懂这份不喜欢背后的逻辑与无奈。 那首先第一点就是选择题。那我认为太阳之子整章论的争议首要问题在于题材选择的水土不符上。这张专辑倾注了大量的心血，打造了以欧洲中世纪为核心的异域虚实体系， 而这首同名主打歌的太阳之子也融入的是欧洲中世纪的宗教呀，古典名画的元素，那给人的感觉就像以前的戎战骑士一样。然后西西里呢，聚焦的也是那种意大利欧式的风情圣徒也是欧洲暗黑宗教的意向， 爱琴海什么的更不用说了，就好像带你去欧洲旅了个游一样。那我也知道周杰伦以前的歌也是这样，不管是以夫之名还是夜的第一章还是威廉古堡，其实都是这个味。但问题就是，目前现在的中文说唱听众最核心的审美偏好早就和以前不一样了，现在对于他们最重要的则是 对本土化表达的强烈认同。那我说白了，你这种什么骑士精神，宗教文化记忆已经说是相去甚远了， 而且在歌词中几乎全部都是脱离了日常生活语境的叙说，听起来的感受就是杂乱不堪。所以你会感觉到在很多 word 中，周董都有一种力不从心的感觉， 要么用抑郁符号去掩盖内容的空洞，要么用华丽的编曲代替真实的情感表达。他既没有做到扎根本土的生活叙式，也没有传达好某种情感共鸣。那即便这张专辑也有像乡女多情这类中式意向的作品， 但我认为也仅仅是停留于表象的文化符号堆起，也并未能深入挖掘本土生活的肌理，所以大部分都市上听众要的 不是遥远的文化观光，不是旅游，而是能触摸到的本土话真实表达。那相对来讲，女儿殿下这首歌就非常不错，我们可能更希望你去唱你自己，而不是唱什么欧洲大侦探。而大家喜欢什么鸡布拉克这种江湖义气，喜欢 a 森勾勒出的小镇成长轨迹，喜欢吃麻辣烫这样在 社区广场上看电影的烟火气。所以这种舍近求远的题材，注定难以获得中文书上听众的认可。毕竟中文书上发展至今， 它的魅力从来不止于对那种宏大题材的序势和华丽的编曲，更是在于说自己的话，唱身边的事。那就像我刚才说的作品一样， a 四呢，在头醒来，完整的小阵序式完成自我救赎的表达， 特制的制作与连贯的去日线让情感自然流淌。包括还有河南神的工厂呀前砖，这些作品优秀的表达，也自然成为了兼具 人文厚度与大众共鸣的标杆。再比如说龙年将山东方言跟粤语的融合，粗利有力的咬字搭配上露骨的乡土词作， 那更不用说那些老一辈用川渝方言做结合的 rapper 们了，这些都是内容上的本土化。而我们也不乏像都市醉汉等一系列音乐性、艺术性兼具的说唱专辑作品。 更何况就连电子以及摇滚各种各样的地下曲风融合，都在中文说唱圈的大家庭里持续发光发热，这些音乐都在一步一步地将中文说唱听众的审美的预值逐步提高。而反观周董的 rap 部分的表现，我只能说一言难尽， 味肯定是对的，但也只是以前的味罢了。而以前那个时期，我们所谓的周氏说唱，将中文的语调跟 hip hop 的 节奏结合， flow 自然流畅，即便咬字听起来模糊，也确实有着独特的韵味。但就像我刚才提到的那些作品一样，跟当下的行业对比， 也仅仅保留了这种所谓的开窗性，但那些开窗性早就已经跟不上现在的水准了。那不管是圣徒还是淘金小镇中的说唱部分， 尤其是圣徒，我都不知道说什么好了。 flow 单一些，缺乏变化，押韵简单直白，甚至我觉得律动也很差，更别说什么细腻的情绪递进了，因为它本身就没有什么感情。即便淘金小镇凭借着相对经典的韵味以及一些人文情感的表达获得一些好评，但也难以掩盖整张专辑 rap 表现的平庸。 对，还有七月的极光都不能说平庸了，感觉就真的很无趣。放在当下的说唱圈，我认为也是没有任何的收听价值。而且太阳之子张专辑最最最要命的一点就是，你听到的词作都是什么？你看老子身上半个刺青都没 将音符纹满整个世界，这真有点唐吧，我感觉钟二如小精灵也没这么唱呀。那我倒是觉得不是不好，而是当下的优秀说唱作品常见的内容几乎都是以个体成长、社会观察、 文化表达为主的，你再让大家伙咋能听得下去你这种中二狂妄的表达？你以前年轻的时候可以说是忧郁，但现在听起来就是从忧郁变成忧郁了。 所以综上所述，对于中文说唱听众而言，大家觉得你周杰伦 rap 不 行了，并非是要否定他的历史地位，而是客观评价在当下百花齐放的中文说唱圈，他在整张专辑中的说唱表现，无论是 flow 押韵还是内容深度，都已称不上出色。 而我们的这份不买账，也正是我们对优质作品的坚守，也正是我们说唱圈能持续产出非常好作品的一个根基。而中文说唱早就已经度过了那个需要开拓者的时代，现在则是需要深耕者的时代。 那对于周董而言，我认为他也无需要证明自己的地位了，毕竟这么大岁数了，哥们唱什么，粉丝听歌乐呵就算了，我觉得我也挺爱听的，并且我觉得至少也要比最伟大的作品要好，但你硬要在我脸上吹多屌多屌，那我也只能说声尊重，听你自己的。 那本期视频到这就结束了，如果你想听更多更好的好听的中文说唱作品，也不妨给主播点关注爱丽丝曼二期，我们下次再见！

火了二十多年的华语天王，小时候是个连话都说不利索，两次报考音乐学院落榜写歌被全退稿的废柴。他的人生从来不是天生开挂，而是一部把我不行，活成我可以的逆天改命式。本期人物故事周杰伦 一九七九年，周杰伦出生在台北一个普通教师家庭。四岁那年，母亲叶惠美花光半年继续买了一架二手钢琴，把他塞进琴班。别的小孩在外面疯跑打闹，他只能坐在小小的琴凳上，每天雷打不动，练琴两小时，弹错了就被母亲用藤条打手，手指磨出茧子，哭着也要弹完。他从小内向，孤僻， 爱说话，上课躲在课本后面画音符，下课独自坐在角落，是同学眼里的怪小孩，老师口中的问题学生。没人觉得这个沉默寡言的男孩未来能和明星展别。十四岁父母离异，他跟着母亲相依为命， 家境清贫，连学费都要精打细算。原生家庭的破碎，骨子里的自卑，让他把所有情绪都藏进琴键里，音乐成了他唯一的出口。那时候的他根本不懂什么是梦想，只知道除了弹琴，他一无所有。 长大后的周杰伦，两次报考音乐名校，全都因为文化课太差落榜。十八岁的他没有学历，没有背景，没有人脉， 连一份正经工作都找不到。为了养活自己和母亲，他去餐厅当服务员，端盘子擦桌子，被客人刁难，被老板骂。拿着微博的月薪，他偷偷写歌，把所有不甘和热爱写成旋律，满怀期待寄给各大唱片公司，结果上百首歌全部被退回， 没有一家公司愿意要他的作品，那时候的他站在人生十字路口，无数次想放弃音乐，想认命，可看着母亲期盼的眼神，他又咬着牙坚持。命运的转机 藏在一次不起眼的面试里，他被吴宗宪看中，进入唱片公司当助理。吴宗宪看着他执着写歌，扔给他一个近乎残忍的毒药， 十天内写出五十首歌，我就帮你挑十首出专辑，没人相信他能做到，可周杰伦把自己关在小小的录音棚里，没日没夜创作，困了就趴在桌子上睡，饿了就啃面包。整整十天，他真的写完了五十首歌。二零零零年，第 第一张专辑 j 横空出世，没人看好的另类歌手一夜爆红心情黑色幽默龙卷风首首炸场，可惜同期乐坛全是神仙打架。他的金曲次次撞上现象级爆款，次次陪跑席拜。二零零零年，龙卷风遇上梁静茹，爆火全国的勇气屈居亚军。二零零一年，简单爱火变校园， 偏偏撞上孙燕姿的绿光，只能靠边站。二零零三年，中国风的东风破碰上陈奕迅封神的十年遗憾落败。二零零四年，七里香城夏日神曲又输给林俊杰的江南。就连后来拿奖无数的夜曲青花瓷，也曾分别败给光良童话、陈奕迅爱情转移， 甚至稻香遇上全民奥运曲北京欢迎你，依旧没能拿下榜首。那几年，他的歌明明首首经典，却永远活在各路顶流的冠军光环下。颁奖礼上台领奖没他的份，榜单前列永远是别人的名字，连粉丝都替他委屈，可他半句抱怨都没有，只是闷头继续做音乐。他打破华语乐坛传统曲风， 把古典、嘻哈、中国风融合在一起，用别人听不懂的唱腔，唱出了独属于周杰伦的时代。从被退稿的无名小卒到金曲奖常客，从餐厅服务员到亚洲天王，他用了短短几年，活成了所有人都望尘莫及的模 样。乐坛更新换代飞快，各路新人轮番登场，热搜天天换，可只要周杰伦一开口，全网依旧会为他沸腾。我们为什么至今依然爱周杰伦？ 因为他不仅是我们的青春，更是一个普通人逆袭的榜样。他告诉我们，哪怕起点再低，哪怕被全世界不看好，只要坚持做自己，深根实底，就能从谷底爬到巅峰，从千年老二活成独一无二的王者。乐坛可以有无数顶流，但周杰伦只有一个！

时隔四年，周杰伦再次交出了一份答卷，他希望每个人都能像太阳一样，驱散自己内心的艳阳，战胜新罗，传递正能量。哈喽，乡亲们，我是小王。今天来 rap 一下周杰伦最新发布的一首太阳之子，让我们看看怎么个事来 这个过场就很震撼啊啊！ 这个管弦乐配上这个神秘感就很贴合， 是有剧情的，大家要仔细看。 重金属都来了， 那个熟悉的声音回来啦， 旋律和说唱是重叠再走的， 叫怒音。杰伦有一点很厉害，为什么他可以火到现在，也是一个传奇， 是因为他写歌不单单是写我们生活里的东西，爱情啊，亲情等等，他会把我们平常看到很多东西都放到歌曲里，各种类型，各种风格都有，你听一个周杰伦，你就可以把各种曲风全都包含了。 what can i get for you？ whatever， what brings， you here vampire。 那 李杰伦是个侦探，零场面， this guy might have the lead。 据说这里所有的人物都是真人妖，完美复活 来了，决战 so over come fast now！ 这个时候这个配乐金属震撼， 这大制作呀， 帅！ 最后旋律又回到了管弦乐， 那他这首歌呢，也是把世界名画和吸血鬼结合在了一起，那杰伦在里面化成侦探与象征心魔的一个吸血鬼去搏斗，他自己也说吸血鬼象征着每个人心目中的心魔，那我们就要克服这件事，所以说真的很有创意。然后也有很多人说这个歌曲和 mv 是 割裂的， 恰恰相反，他在最开始的时候通过管弦乐的一个递进，哎，把故事铺垫出来，当整个 mv 里最激动的时候，在搏斗的时候整个重金属状态全都恢复，让我们感到一个震撼感。等到最后结尾再回到管弦乐，让整个故事线和这个歌曲完美的贴 合，包括点唱的时候在中间会有一些撕裂和怒吼，那恰恰是这个 mv 中我们内心挣扎的情况。我觉得这首歌非常有意义，杰伦也是希望通过这首歌给我们带来力量和温暖。

但是别让我 哭，你会滚， 一起教你，这是我的世界。是的，爱的世界一。