太阳之子电吉他事实录吗

嗨，大家好，咱们来分析一下周杰伦的新歌太阳之子的前奏，这一段金属它的弹法今天会用两个方式， 一个就是呃 standard 调音去弹这个前奏，第二个就是这个特调琴弦的方式，两种方式给大家来讲怎么弹这个 曲子，哎，我们看一下这很简单的一个连幅段，非常简单，实际上他就是一个小调的，然后呢一个节奏，然后再填充一个加花，再一个节奏，再一个加花，就是两个东西，没什么东西啊。好，我们来试一下。 ok 啊，现在刚才全部演奏了一遍啊，说一下，就是首先你说标准弹法的话，就要用一个降 e 调啊，就这样， 如果你要厚一点啊，你声音要厚点，你就加多一个这个六弦，这个， 对，然后，嗯，如果你要更凶猛一点啊，那你就用一个特殊调弦对，我们来换一把琴啊， 首先我们要把所有的琴弦降全音，降全音大家知道吧？就是如果是呃 e， 你 就降成 d 就 行了，你把字母往回退一个啊，降全音，然后到了这个六弦 降一个三度音大三度，所以说这个要降两个全音，其他都是一个大二度，所以声音是这样的啊， 很酷的声音，他声音更厚，是吧？ 好， 所以说你可以用这两种方式啊，获得一个新曲子的这个前奏的音色和弹法啊，我建议还是用这种方式，因为这种方式的话更呃像金属，因为 metal 大家都会用一个比较粗的琴弦，粗的琴弦你就没办法去调的很紧， 你要获得一个低频的那个震动，所以啊，我们要把声音降下来，这样才可以和效果器里面或者音箱里面的金属音色非常匹配。 ok， 好， 接下来给大家讲一下这个具体的弹法啊，我简单讲一下啊，我还是把那个完整的演奏和谱和伴奏会给到咱们的会员啊。 好，我大概讲一下啊，首先是调完琴弦以后，然后大家就会四下，那弹的时候你要规模大点，你就加上这个和弦，这样，对，然后下来这三个， 跨过去的时候一定记住啊，这个手要展开，手要展开，你如果手上来你，你发现你的生理是解决不了这个问题的，一定要跨下来， 然后继续，然后两次，然后再来一次，再来一次，变了是吧？ 这个时候其实不是这样弹的，这个是他们剪辑啊，出来的效果就是大家千万不要说，哎，老师是不是弹错了？其实不对啊，作曲的时候他们会把它剪掉，本身就是 然后第二遍的时候剪掉， 理解了吗？就这样的意思，如果喜欢老师的这个课程分享的话，可以跟老师学一对一的私下课程，也可以加咱们的会员，会员就是这个曲子的详细教学和 谱伴奏都会给到你。咱们今年的全年陪跑训练营也开始了，还有一个就是开了一个导航班，导航班是五月一开，如果大家要加入五月一开始导航班，我们每个月有一次， 因为价钱比较低，很多人知道自己要学什么，但是呢他又在训练中有很多迷茫，所以我们的导航班是给你一个明确的路线，我们下节课再见。拜拜。

今天我们聊聊周杰伦新专主打太阳之子， 以为是暗黑古典，没想到是流行摇滚。从此前放出的六段 piece 中，我们读懂了 mv 完整的故事线，但在歌曲风格上并未透露任何摇滚元素，从另一个角度来说也是一种惊喜。 如果你喜欢二十年前蓝色风暴和黄金甲，十八年前的龙战骑士，那么太阳之子也绝对是最纯粹的周氏流行摇滚。哈喽，各位小伙伴，欢迎来到大英的频道，今天深度阅评周杰伦新专辑同名主打太阳之子， 歌曲的创作动机源自周杰伦痴迷于艺术画作，从前专最伟大的作品就能看出端倪。参考此前周杰伦痴迷于魔术而诞生的魔术先生太阳之子曲蓬之所以是流行摇滚，源自周杰伦创作期间对于新一轮巡演开场曲的考虑，从 mv 发布会上得知是为了取代此前的黄金甲。 而从编曲角度来看，周氏流行摇滚除了燃，在编曲架构上也有惊喜之处。 太阳之子的编曲依然来自周杰伦御用黄宇勋前奏监奏部分，赢回不少分数。也许是此前 taser 中将暗黑古典风渲染到极致，当尼古拉斯杜尔博士的解剖学科场景出现，略带金属感的电吉他还是有点跳戏。但当你接受这是一首偏硬核的流行摇滚时， 太阳之子为了配合好莱坞电影级 mv， 在 编曲架构上融入了暗黑小调的古典元素，整体层次感值得好评。 this guy might have the lead while i was here a vampire beat my ear。 太阳之子为何是纯粹的周氏流行摇滚？此前蓝色风暴融入格力，高丽盛咏、黄金甲融入中国风，流行摇滚为基底，融入不同的音乐元素。 而此次太阳之子和龙战骑士的编曲风格异曲同工，融入暗黑风小调，周氏流行摇滚在华语乐坛依然还是独一档。只不过太阳之子如果能够延续前奏尖奏的古典曲风，在 mv 鸿大旋音蓄势下，其实是有机会触摸到页的第七章 歌词方面，方文山此次所呈现的并没有太多惊喜， 可能因为 mv 先行拍摄，给到方文山的是一道带有束缚的命题，作文可发挥的空间不足，但新专辑的中国风还是充满惊喜，始终觉得暗黑悬疑类型的歌词，黄俊朗才是最合适的人选。参考页的第七章歌词想传达的就是正义战胜邪恶， 副歌第一句我就是光曾一度成为歌名后选，庆幸歌名最后叫太阳之子。 周杰伦很久没有带来片硬核的流行摇滚，太阳之子整体听感还是有惊喜，创作永远来源于生活， 不论痴迷魔术还是艺术品，周杰伦就是写下当下的人生篇章，你无法要求他回到年少轻狂创作出暗黑三部曲。况且专辑太阳之子其他十一首新歌中惊喜不止一两首。下期深度 阅屏关注我是大英，我们下期见！ 全都拿来做大餐狂，然后。

哎，我感觉周董声音好像有点回春，这一段有年轻时候的声音，音色 还真的呀。如果是我给这首歌打分的话，我应该会打 有多少是私信试试。哈喽，我这是拉不住。时隔三年零八个月的时间，我们再次等来了周董周杰伦的全新专辑。这次新专辑的名字叫做太阳之子，其实原本歌名不是叫这个，叫我就是光 那为了保留我首次听到这首歌最真实的看法，我在拍之前我特意没有怎么去听这首歌，据说呢，这首歌是写给新演唱会的开场曲目。 ok， 现在我们赶紧来边听边聊啊，听听看这一次的新歌怎么样？ 这个 mv 很 长啊，有将近七分钟的时间 啊， 这是非常古典的风格，有点像伪作的那个那种 nba 的 感觉，不管是画风质感都蛮像，很古典 电吉他。所以这首摇滚歌吗？ 哎，我感觉周董声音好像有点回春，这一段有年轻时候的声音，音色 还真的耶。哦，这个假的 副歌听得出来嗓子还是有点疲乏。 what can i get for you？ what a ok， ok， 好， 我们还是从最重要的三个板块啊，作词、作曲、编曲啊这三个板块来聊一聊目前听到的这首歌的一些部分啊。首先的话呢，我真的没有想到这首歌原来是一首摇滚类的作品，前奏一段非常古典音乐的这种风格， 然后突然接到一段非常强劲有力的电吉他的这种节奏。从编曲上来看的话，这种不按套路出牌的这种编曲还是蛮新颖的啊，挺有创意的，就给人的这个冲击感还是很强。 我看到评论区有很多人说这首歌。是啊，龙战骑士二点零或惊叹号二点零，或者是跨时代二点零。觉得啊，这首歌其实跟那几首歌的风格都不是很像，从编曲上来说至少是不太像的，你可以说它中间某一段，比如说摇滚的部分是有点那种味道， 但是整体的编曲效果很明显，那几首歌他都没有那么多的古典因素，你比如说龙战骑士和跨时代，对吧？这两首歌，这两首其实蛮像的， 从他的前奏一响起，你大概就会猜到他是一首比较有节奏感的，比较有力量感，比较亢奋的这种偏摇滚的这种歌。那金泰浩的话，我觉得就更不像了啊，金泰浩是一首非常典型的这种都市化的这种摇滚的快歌。然后呢，编曲方面，我来说一下作曲我必须要发表最真实的看法。那作曲方面， 我个人觉得，呃，这首歌的旋律感还是会有点平淡，他给到我的记忆感没有特别强。 这位来自二十多年老杰迷最真实的听完第一遍的看法，他的记忆感远没有最大的作品，当我听到第一遍的那种惊艳感，至少那首歌我在听完第一遍之后，我会觉得他的旋律是朗朗上口，而且是很顺的。 副歌的记忆感是非常强的，我听完一遍之后基本上就知道副歌怎么唱了。但是这首歌的话，讲实话给我的记忆感没有那么强，而且整体旋律的顺畅感，我觉得相较于尾奏会差一点。这个是我个人最主观的看法啊，不代表大家，仅代表我个人。 那作词方面啊，像这类曲风的歌曲，老街迷你都懂的，你不用抱太高的期待，因为这类的歌曲， 杰伦的歌，一般来说他的歌词都是偏中二属性的，你看龙战骑士啊，包括金蛋暗号啊，其实都会有一些中二属性啊，当然中二这个词不是一个贬义词啊，它代表是一个人的个性，你可以理解为就是有一点啊，童心未泯的这种个性。好，大概说这么多，我们接着往下听啊。 what brings you here vampire。 吸血鬼也是杰伦非常钟爱的 mv， 里面的角色设定跨时代也是，对吧，龙蛋其实也是 这。梵高，向日葵融化的中国，这都是古典的文化。 梵高， this guy might have the lead。 这是 ai 做的吗？这个怎么感觉像 ai 做的。 ai 还是太好。 while i was here a vampire beat my ear。 吸血鬼咬了梵高的耳朵，脑洞大开啊！ it's over come fast now。 他 要耍酷了，一定绝对是要耍帅了。我用屁股想 爱你 may be mine。 你 说这一段我的心碎时的安之切切， 真的有多么的 心酸。你的视 频如冬梅特给。 呃，说实话，听到这里，我觉得这首歌跟这个 mv 还还挺配啊，就它的旋律，包括它的编曲，是有点燃起来这种感觉啊。配它这种就是类似于这种电影情节的，这样子的一个画面还挺适合啊。 这一张很帅， 这一张巨帅。 你看啊，他最后又回到了就是古典的因素嘛，他的剑奏，他的前奏，包括尾奏，都是古典因 素。这种接法虽然创意十足，但是我在初听的时候还是会感觉有一点点的割裂感，或者说，嗯，有一点点的这种突兀感。当然这是我个人看法啊，就是感觉啊，还 ok。 嗯， ok。 这个 mv 说实话拍的蛮好啊，整个的画面质感包括故事情节啊都挺不错的。然后令我非常开心的一点是， 这首歌我听到了杰伦年轻时候的一些音色，我希望这个音色在他未发布的啊十一首歌曲里面都要来。如果你是甄杰明，你一定很怀念这个音色的，听美作这样专辑的时候，你会感觉 好像杰伦音色有点沧桑了，但是听这种专辑这一波主打歌的时候，我感觉好像是要有点回春的意思啊，如果真的能回春一点的话，作为节目真的太开心了啊。好，回到这首歌歌曲全部听完，大家可以对于这首歌从作词、作曲和编曲方面 来一个综合的评分，比如说一到十分允许有一个小点，大家会给多少分可以扣在公屏上发表你们自己的看法。那如果是我给这首歌打分的话， 我应该会打七分左右。这首歌从旋律上面的经验感我觉得是没有伪作给我的强的， 伪作的话我会打到八分甚至八点五分，这首歌一遍听下来，他给我的这种旋律冲击感还是会稍微平淡了一些。嗯，这个就是我个人的全部看法啊，哎，欢迎各位同学在评论区 友好的发表或者是讨论你对这首歌曲的个人看法和评价。 ok， 以上就是这期的全部内容了，那如果你喜欢视频，麻烦帮我点个三连支持一下，感激不尽，记得关注老师，再给你温柔的小秀，我们下线，拜拜。

电吉他什么弹太阳之子必须要知道的四个细节，不然弹不出原曲的味道。一、因为这首歌啊是偏金属乐的风格，所以吉他的和弦音必须要低，又因为这首歌是 c 小 调的，所以我们需要把六弦的 e 降低两个全音到 c， 这样听起来才是原曲的味道。二、失真音色，推荐大家使用 metal 的 音色，也就是金属失真。 三、这段吉他要全用闷音来演奏，用你的右手小鱼际压住靠近琴桥的位置。四、为了让你的演奏力度更稳定均匀，我们右手要采用唇下波的演奏方法。当你做好以上准备，咱们开始吧。

如果周杰伦新专辑中的大部分歌都是太阳之子这个水平，那直白点讲，或许原地退休就是他保住晚节最好的方式了。 在视频开始之前，先叠个讲。首先劳特在小升初的时候是当过铁血苞米的，甚至干过在西部白板上放火车刀鱼曲这种歌装小众，虽然现在看来多少沾点没开支，但我还是会背周杰伦的每一首歌。 其次就是本条视频的所有评价都仅针对于周杰伦放出的这首太阳之子，我当然希望这首主打歌是欲扬先抑是周杰伦玩的小巧思，但说实话，这个概率甚至不如周杰伦。加入 dj ghetto， 调节好 aeson 与 sak 的 矛盾，然后发出 dj tape two。 算了，话不多说，我们直接开始。先说说比较优秀的地方吧，就是杰伦长期不科学的发声方式导致的导嗓在新专辑中恢复不少，中期变足了，这可是个好事啊。优秀的嗓音条件永远是支撑起音乐人丰富想法的基础。其次就是十六的电吉他，听感上非常舒适， 尽管歌曲中没有很精彩的吉他 solo 有 点可惜，但与红颜如霜中那种廉价迷你质感的古筝相比，也算是巨大的进步。 最后就是周杰伦的身材管理做得很好，在 mv 里面颜值明显回春了，这一点非常值得劳特学习啊。但到此为止，我们就猎取完了这首歌的所有优点，剩下的都是一些不尽如人意的地方。 歌曲整体就是一首普通的流行摇滚，中间塞入几段 pop rap， 在 中文说唱被电子占领之前，这算是最流行最稳妥的一套打法，我们熟悉的选手有小鬼、王琳凯、 toyuki 等等，周杰伦自己也有几首类似的歌曲，像是摩羯座中的龙战骑士。但你还真别说， 太阳之子的封面视觉还真有点翻版摩羯座的意思。这时就出现了一个问题，那就是以如此风格与创作思路写出的歌都不免给人一种铠甲勇士姩头曲的感觉，用人话讲就是太烂俗了。 更要命的是，这与杰伦 mv 中呈现出的种种古典艺术完全搭不到一块去，就好像是一个画展，前面的展品又是梵高又是莫奈，结果压轴的展品是阿衰核定本全集一样。当然不是说阿衰不好，阿衰低人一等，只是放在一起确实太不搭配了。 这最终也导致了这个耗资近两千万人民币的 mv 好 似只有一个精致的空壳，对于歌曲本身的提升着实有限。 如果以上这些只能说不算是加分项，那么太阳之子的歌词就是完完全全的扣分项。我真的开始怀疑娘子东风破这些歌是不是方文山找枪手了， 随便找个语文好的中学生都不至于写成这样，毫无主线不说，全程，有的只是对各大典故不加丝毫艺术编排的排列组合，全程听下来的感觉就是没有认真写，抓不到任何重点。而这也最终成为了压垮整首歌的最后一根稻草。 最后虽然知道说了没用，但还是提一嘴，求求你们不要在我的评论区发什么哎呀，周杰伦的歌要过几天才能听懂，周杰伦只要还在发歌就够了，作为歌迷应该知足，这样的话每次发歌都拿这些话来找补， 已经看烦了，大家讨论音乐就行，少一些情绪和立场。 ok， 我是 斯克特，我们下期再见。

周杰伦斥资一亿新台币打造的太阳之子 mv 竟然翻车了，被网友吐槽看不懂听不下去，甚至有人说崇洋媚外。这只打破华语 mv 投资记录的太阳之子，真的有大家说的那么差吗？ 首先我们要搞清楚一个问题，那就是太阳之子到底是怎么花掉这一个亿的呢？其实这只 mv 花钱最多的地方就是视角。好莱坞的维塔工作室曾经打造过指环王阿凡达系列，周杰伦为聘请这家公司支付了近一半的预算，用以实现他想要的魔幻视觉与电影质感。 维塔工作室先用八个月完整了整体的视觉基调，那就是在明画艺术史中穿梭的暗黑玄羽大片 多达一千两百七十六张分镜稿中每一帧都按照电影标准设计构图与光影，最终确保三十多幅经典画作实现风格的统一。 为了让梵高、蒙娜丽莎等角色能和周杰伦饰演的风衣警探实现对话，他们的面部动态捕捉单帧渲染就需要八个小时。就像维塔工作室负责人所说，我们不是在做 mv 特效，而是在拍一部七分钟的艺术悬疑电影，只是他刚好有周杰伦的音乐伴奏。 太阳之子 mv 从二零二三年十二月筹备到今年完成，整个周期长达两年。周杰伦亲自负责创意策划，仅仅是剧本就修改过多达十二次。 最后还有漫长的演员海选，耗费了八个月的时间，因为团队要在全球寻找与名画人物高度相似的真人演员。实拍的两个月里，周杰伦前往巴黎取景， 并且亲自担任导演，为自己配备了八个副导演和十二名摄影师，除了场地费之外，画作的版权费也多达八位数，可以说这是七分钟的 mv 里，每一秒都是经费在熊熊燃烧。为什么要花这么多钱拍一部 mv 呢？周杰伦解释说，这就是艺术，我想让世界看到华语 mv 能做到什么程度。 那么太阳之子这只 mv 到底讲了一个什么故事呢？简单来说，就是周杰伦饰演的风衣警探穿梭了三十多副世界名画，只为了追捕一只千年吸血鬼，并揭开了梵高歌尔的真相。故事从一桩连环杀人案切入，死者全部都被摆成了世界名画里的姿势， 比如马拉之死、奥菲利亚杜尔博士的解剖课等，每个死者的脖子上都有清晰的牙印。调查发现，凶手竟然是一只藏在艺术室里的千年吸血鬼， 吸血鬼甚至也是咬伤梵高耳朵的罪魁祸首，而历史上梵高的耳朵是被自己割掉的。警探一路追进世界名画里，穿过克里姆特吻的金色花海、霍普夜景里的深夜酒馆，最终来到了梵高的奥维尔教堂，与吸血鬼展开殊死搏斗。警探化身象征光明的太阳之子， 用阳光彻底消灭了这只寄生在艺术里的黑暗怪物。 mv 到此结束，可以说周杰伦为了表现自己太阳之子的身份，近乎是挖空了心思。 而这只 mv 所想表达的主题也很明显，那就是用光明守护被黑暗污染的艺术。就像方文山歌词里写的，我就是光照亮远方，黑夜我闯，马上将邪恶都灭。是的，这首歌的原名就叫我就是光。 有网友吐槽说，竟然连方文山都退化了，从天青色等烟雨变成了反高的耳朵，你要不看看你到底在写些什么？有人说，怎么这首歌越听越像游戏的主题曲，从业的第七张，到最伟大的作品，再到太阳之子， 都是侦探加艺术的模式，已经看累了。甚至周杰伦太阳之子难听的话题一度冲到了热搜榜第一。 面对江郎才尽的质疑，周杰伦解释说，或许以前的歌都是回忆在起作用。这张太阳之子的专辑对于许多老粉来说，大概率依然是骂完之后偷偷听。 无论如何，四十七岁的周杰伦还在坚持发专辑，还在坚持耍酷，这本身就是一种青春不死的执念。那么在你看来，花一个亿拍 mv， 这首太阳之子到底好听吗？

可以这么说，很多初学自学编曲人，走的第一个弯路就是在技术技法上学习周杰伦，但是忽视了年代和忽视了别人本身的影响力。试问 michael jackson 嘿嘿一声和你嘿嘿一声是同一个价格吗？ 仅仅从编曲和制作这一块的角度来讲，周杰伦的新专辑太阳之子的水平量化过后，就是每一首歌整体预算在三五千就能实现的水平。 艺术行业呢，制作和宣发投入一比一是很正常的，但是你不能一首歌制作成本就一万不到，宣发和花边成本搞个一比一千吧，这什么畸形的投资思路？ 我之前呢也聊过，周杰伦这种省钱编曲方式也不是不行，反而在特定的年代下，这是一种非常好的资源倾斜的策略，用了最少的资源，用了特定的混音和风格来实现了其最高的价值。 基本特点呢，就是乐器全用蜜笛音源，鼓呢，尽量电子化一点，少用一点原声鼓。其他的乐器呢，就是音量大的就好好调，音量小的就糊弄糊弄 情绪呢，靠人声和声的变化蝶鬼来推进。但是过度依赖这种省钱的方式，就会让整体的制作方向、音乐方向受限，说白了就是纯吃华语乐坛的最大首种流行芭乐，这个圈层也就是极度依赖词曲的水平， 但是当词曲水平下降过后，再走这样的极度神浅甚至有点抠门的制作之后，就会让人觉得很难受。我们放几首吧，我实在不想多放，有点折磨。 太阳之子呢，劣质金属乐编曲乐曲呢，基本全是音乐，没有实录，古的音乐还是选那个非常老套，既不新派又不老派毫无动态的音乐，吉他音色也很塑料，铺的左右立体，声也铺的非常的假。 华语流行芭乐加金属乐为什么很容易吐呢？容易逆战化呢？一个原因呢，是这些金属乐的元素早已在二十年前就已经被玩烂了，平时呢，听金属的人会觉得这东西毫无新意。而其次呢，这种词曲和编曲的配合，既没有因不熟悉而造成的那种中二的萌感， 又因为歌词太过于清楚而导致毫无对于音乐其他成分的代入感，然后词曲又平庸，就特别容易吐。我特别不建议任何的流行歌手搞这种纯金属元素的，这种流行歌好，下一首，那天下雨了。 这首歌的亮点就是人生和声变得稍微细致了一点，预算比其他歌高两千块吧。下一首听听乡女多情吧。 对不起，我实在有点受不了这个 clean， 惦记他的音色了，怎么敢把这个音色放进歌里面呢？后面呢，有些曲听着还不错，比如说女儿殿下淘金小镇，那制作也是一样的，很省成本，但是勉强能接受。 像这种本身稍微带点 hip hop 元素，比如说鼓，都是有点 hip hop 的， 还有管乐有点 big band 的 这种元素的东西，它本身说实话确实可以稍微低成本地实现一个高的价值。但是你不能所有歌都这样子呀。哎，做视频需要自驱力，我的自驱力只允许我做到这里了。受不了了，就这样吧，拜拜。

周杰伦的新歌你们觉得怎么样啊？第一首 mv 已经发布了。呃，我说一下我的感觉啊，我就感觉那个前奏啊，一开始是一个小号，感觉是那种悬疑色彩的，然后接到主歌部分，突然就电吉他响起来了， 然后加上杰伦的嗓子好像变得有点沙哑了，然后唱这种偏摇滚一点的曲子有点拿捏不住啊。说实在的就是这个曲子应该盖过了周杰伦的声音了。 呃，我个人感觉不是很好啊。嗯，这就是第一感觉，然后咱们看看后面的那个歌怎么样吧。呃，你们都看了吗？你们觉得这个新歌你们喜欢吗？觉得是你们想象当中的结论应该有的水准吗？

ok， 那 么我刚才弹的呢，就是近期杰瑞尔新发的新歌太阳之子前奏的电吉他 riff， 想不到竟然是一首重金属 给你们用的呢，就是这一台来自兰尼的 prisma 迷你的这台音箱，我们叫它冷静智能电音箱， 轻轻松松的在他的预设里面就能够找到很接近很类似的一个音色。而且呢，这个音箱自带蓝牙，自带锂电池，自带完整的音色效果类模块，一根线接上就能内录，下方小黄车赶紧去拍。

周杰伦发新专辑了，我们先一起听一下第一首歌太阳之子， 节奏还蛮久的， 依旧是摇滚的感觉。 还有一段， 他这首歌前奏分为两个段落，第一段的话，我们可以理解为是一个古典质感的引字，然后第二段正式进入前奏，他古典质感的引字其实我还是蛮喜欢的，开局就是竖琴加弦乐组， 给我的感觉有一种古典的质感跟气息。那么这个时候呢，我们可以去注意听一下背景大提琴的拨奏，然后主旋律是双簧管，随着双簧管进入呢，木管组的吉他乐器也进来了，然后古典吉他进来的时候，我特别喜欢背景八松的感觉，就是这样子一个感觉。 所以说整体来讲，我觉得他的前奏非常非常的好听，是我喜欢的风格。改天要是有机会的话，我可以把前奏所有的乐器重新编曲复刻一遍给大家做讲解。然后曲风从第二段呢，就从流行古典变成了摇滚风格，电吉他鼓， 贝斯加上合成器的铺底，那么他第一句一进来，让我想到了一首歌龙骑战士， 就这两首歌呢，整体的氛围感加上古典，我感觉还是有相似之处。到了岳父歌呢，他开始退情绪， 然后进了一些合成器的 pad， 然后到了副歌，它进了一些弦乐组，但是这首歌的弦乐编的非常的克制，在副歌的话，其实主要还是一个摇滚底色。 那么在第一遍的监奏呢，它有一个电吉他 solo， 然后从第二段开始主歌，副歌再重复一遍，副歌跟前面比起来其实没有太多新奇的感觉， 还是保持第一遍的这个状态，然后这首歌呢？在混音上有一个非常明显的失误啊，就是在他出来的人生的第一段，他的人生好像修成电音了，来我们仔细听一遍。 所以说最后整体来看，我觉得后面如果要是能把前面的一些古典元素做一些更好的融合， 这首歌应该会更加好听，更加具有设计感。然后呢？整体如果给它五颗星，后面的部分我给了三颗星。

我就是光头强。

杰伦，你到底知不知道你年轻的时候写的歌有多好听啊？哎，这就开始了哇，感觉前面好多这种名画的剪辑啊， jay cho 期待已久啊。 哇哦，这个电影质感简直拉满了，简直是游走在各种名画的之间啊呜 啊，我靠，这个尖叫一声，有点梦回这个叶子第七章的感觉啊，然后这个弦乐进场了， 然后树琴，哎，小号，这小号一进来，这种蓄势的感觉就瞬间进来，然后欧巴这个双黄管， 哇，这都是名画呀，名画名画，这个是请我们的美术生的老师们出来给大家逐真分析啊，这很多画都感觉看过，但是一时半会我也叫不上名字。嗯，哎，段路上有说的，马尼拉之死。 哇靠，这个摇滚范瞬间上来了，这个电吉他一出来啊，哎呀，周董怎么突然就躲在这一群名画之中了， 哎，我这个耳机声音开的很大。这个前面的这个古典和摇滚的结合还是很带感的。 哎，歌的声音出来了哈，好像还行， 好，加了一段说唱的 rap 啊， 好，加了一段合音进去了。哎，这个电影质感还是拉满的， 这就是世界名画啊，他把这些名画都全部都是以电影的形式呈现出来了， mv 的 质感是非常好的。这个音乐嘛，啊，咱们接着再听一听啊。 哦，进副歌了啊，杰伦唱的很用力啊， 嘿，还有点录音啊，这和他年轻时候的这个嗓音特质还是很不一样的。来听这里的小录音啊， what can i get for you 啊，到了这个间奏，又回到了这种古典的感觉啊，像钢片琴啊，然后就弦乐啊，竖琴啊啊等等，这种非常古典主义，和他前面的这种主歌副歌的这种摇滚啊形成了一种对比，然后他这种融合还是很不错，就是 前奏和间奏可能是我最喜欢的啊。嗯。哇哦，梵高的画。哇哦，这一段哇， 我记得我当时看过梵高的那部电影啊，也是花了好多年去拍出来的然后。哎这个是有点致敬那一部电影呢。唔，梵高叼着烟斗走进来了。哇哦，这个 mv 真可以真可以， 我这眼神绝了。 while i was here a vampire beat my idea。 梵高的耳朵是被吸血鬼咬的，真的是这样子的吗？ 哦，非常喜欢他的这个尖叫的感觉啊。 这开门的声音有点威廉古堡的感觉啊。这果然是和吸血鬼相关的素材，都会带点这种元素。 嗯哦哎，左轮的这个子弹啊，上面都是有花纹的哎。 it's over confession。 我 每次听到歌的英文我就想笑，也不知道为什么。哈哈，行吧，给你装到了。哇，要变身了 哦哎然后摇滚的范又回来了啊 哎。哎呦，受伤了。因为有点伤疤。更帅嘛是不是咱们的哥就喜欢耍耍帅装装酷嘛。是不是 哦，但是这个歌嘛，就这个旋律啊， 跟我的预期还是差了一点点的感觉有点平。可能毕竟啊，年纪到这一块了。就是说这个嗓音可能还是有点倒嗓啊，和年轻的状态很不一样的啊。这预告片看了 n 遍的预告片了 哦，还有打戏哦。啊哈哈，还有在空中自空的那种感觉啊哎。十字架吗这个是。快看快看杰伦哥好帅好帅好帅。 看！没有人说大灌篮的气势感啊。真的是真的。是谁丢的闪光弹。 哇，这 mv 质感真好， mv 好 看啊真好看。 哇靠，这一帧画面真的是绝美。然后仔细听一下咱们哥的这个小录音啊，那吼了那嗷了啊 啊，你看一到这个尾奏吧，这种熟悉的感觉又回来了，我说呢， ok， 这首歌结束了结束了结束了。 好，怎么说呢？嗯，应该怎么说呢？大家觉得应该怎么说呢？我，我个人感觉可能是一首前奏，前奏尾奏可能要远远好听于他的这个主歌副歌的，就是感觉 哥的年纪还是上来了吗？然后他这个嗓音条件还是毕竟不像年轻的时候啊，那以前的高音随便飙是不是现在的话呢？毕竟嗓音条件可能会限制了他对于这个旋律的发展啊，觉得可能就像是突然被框起来的这种感觉，在这个范围里边去唱的，然后我就会觉得有点太平了。 杰伦以前的这个很多作品，摇滚和古典音乐融合是做的非常好的，像这些双刀啊，双截棍啊的这种天马行空的编曲，在 年轻的杰伦上你是可以看到这种非常牛逼的创意，但怎么说呢，毕竟也是到了这个年纪了，我觉得作为一个老杰迷来说， 杰伦你到底知不知道你年轻的时候写的歌有多好听，可能也是我听的次数不够多的原因，再多听几遍的话，这个感受可能又会不一样。但不得不说，咱们这个 mv 还是拍的非常的 用心的，也是结合了当下这个 ai 的 一些工具，然后给大家呈现的这种画面效果，我觉得还是很震撼的，而且这里边也是致敬了非常多的名画，这一直都是咱们杰伦哥作为艺术家来说非常喜欢的东西。 mv 的 这个诚意还是在，但是中间拍的一些镜头也稍微有一点刻意了，咱们都是老杰迷了啊，懂的都懂。这个歌曲的话呢，我觉得它的这个旋律这一块应该还有再去挖掘的这个空间。下一期的新专辑大家想听什么歌可以评论区留言。

有时候在写歌的时候你会为了演唱会觉得他在哪个环节很适合？其实这首歌是为了就是演唱会的开场写的。哦，开场太阳之子？对对对，之前是黄金甲啊，现在是太阳之子。哇，就是一个正能量的一个标题，太棒了，惦记他。 对，他是气势，气势堆堆叠这样。其实原本歌名不是叫这个啊。对，歌名叫做呃，大概会是叫我就是光哈哈哈哈哈，因为歌词我们飘浮哥的歌我就是光啊， 然后落掉了，好像落掉，而且好像 s h e 以前啊，你是光你是光哦，所以我们就叫宇宙升华哎啊，太阳之子。太阳之子其实还不错了，就是比较好听啊。对对对，也很有含义了，也希望说每一个人都能够成为自己的太阳之子嘛。 没错。对，所以我觉得心中有个太阳，这样心中有个太阳。因为我们心中都有周杰伦啊。心中都有周杰伦就代表心中都有正能量。哎呦哎呦，一定要的是不是。

从亨到拉瑞平，周杰伦新专辑太阳之子首先是首映 mv， 但不知道是不是主打歌的太阳之子，不知道的第一次听，还以为打开了某个射击网游游戏开头的古典音乐让我误以为是一首古典流行。紧接着突然间像电吉他摇滚， 不由得想起了土耳其冰淇淋的一句歌词，换个乐器就像换个兵器，惦记在这个时空出来干嘛？到底你猜不懂，又想不到摸不着头绪， 我总是猜不透，也想不到摸不交头绪。歌曲整体像缝合了龙战骑士加跨时代加惊叹号的感觉， mv 拍摄精美无比，且依旧中二轮，如果系作为铠甲特效技术 dj， 我 直接给到憨爆了， 但在这里也只能给到人像人。第二首，西西里，这首歌歌词和风格有些复刻夜期的味道，九首歌的弦乐十分招耳，像是中兴民大师的编曲，月黑风高的朦胧感，精准而优雅的瞎首美感， 搞不懂为什么不放这首歌来做浙江专辑的主打歌，直接给的行。第三首，那天下雨了就懂作词，虽然没有方文像老戏歌词那样的文雅经典， 但是简单易懂的歌词夹下校园爱情的故事，甚至还 call back 晴天已经给这首歌注入了怀旧的气息，脑海中涌现的回忆不断加分，直接给导航。第 四首，乡里多情必备的一首中国风歌曲。这首我不得不批评，感觉像是把红颜如霜，重心随便编曲了一下就发了，有着婉约细腻的歌词和经典中国风乐器家情。最后不知道信不信又是杰伦自己印家的娘子，歌词可以给到人上人。 第五首，学习汉前奏一响，和古典刚进来就对位了，尤其是古典的运用和变化，没什么新颖性，从歌词和旋律各方面看就是妥妥的。不爱我就拉到升级版在这里给到 npc 第六首，七月的极光，这首歌你刚开始听没什么感觉，后面越听越上头，尤其是在专辑刚发布的深夜，听着歌像是月恋期的伴侣漫步在漫天极光的路边，一路上有说有笑的倾诉着彼此心系心结一下打开了。 这里给到顶级第七首，爱琴海明显的属于抄袭，我自己像是不服歌迷当初看不起圣诞星，然后重新编曲发出来一遍，就像当初的蓝色风暴和霍元甲一样，但目前感觉跟圣诞星没啥两样。这里给到 npc 第八首， i do 这应该是锦江专辑最迎合戏场的一首了，跟床边里的告白气球本质一样，整体旋律舒畅欢快，歌词也很直白，符合大众传唱的节奏，预定以后会成为结婚必备启幕。这里给到人像人 第九首，相图开头第一句歌词差点没绷住，经典的就是 diss， 九首歌不足三分久，为了 diss 来 diss 的 感觉，有点像是中国有嘻哈会唱出来的歌曲，想要以前红模仿和四面楚歌那种感觉，却没那种劲了， 个人感觉拉完了一席小女儿殿下听完这首歌，还没结婚的我已经累的不行了，听歌词有种对女儿又爱又恨的感觉。 前世情人粉色海洋和这首女儿殿下分别写给三个宝贝女儿奴听这首肯定想的不行了，这里我只能给到人像人 一席一宿淘金小贱，听说系派进委老习编辑，不论是口香还是燃气灶的使用方法，派大西掌握的炉火纯青，没有圣丹星那种突兀，反而在周董的特色断句撩舌中有来有回，很符合我个人的口味，直接给到哈。 一袭二首乡间小路轻松欢快的小曲，有一丝麦芽糖和乌克丽丽的味道，颠起像有些美式乡村音乐的感觉，很适合在乡村旅游，傍晚开着车和朋友一起出去溜达，吹着晚风，吃着烧烤，聊着往事，这里给到顶级。 最后叠个甲。总结一下，本人非专业音乐人，仅凭多年听周杰伦的个人感觉评价，就将专辑质量绝对大于伪作，不论是旋律、编曲还是歌词，在所有专辑中都能排上中等了，唯一的遗憾是永远也不会有搁浅这种机能硬顶的高音了。

看到太阳之子的编曲会映电吉他再一次由黄宇徐先生一手包办时，我苦笑、冷笑、狂笑，笑到力竭。有一种出门旅游多年，回到家吃第一顿饭的时候，发现自己最爱的那几家餐馆全部关门休息，只剩自己以前最讨厌的那家粗制半道只会把食材做成全身或者全糊的路边苍蝇馆子还在开门的释怀感。 mv 怎么评价的？多少有点为了把各种名画强行缝合在一个短片里而写剧情了。空洞单薄的华丽场面比最伟大的作品更甚。同样是致敬各种名画，达利的融化的钟表的画面在十年前的床边故事里就已经出现过了。那个 mv 就 没有什么剧情，纯粹的视觉盛宴比起这花了快一个亿新台币的 mv 还要好看许多。 我真心希望国内某些大牌不要再迷信麦博老团队了，注意，这某些不是某个人在做出过，再好的作品，也不代表他们会在给一个中国人做影片的时候全身心的投入。我寻思着仙草影像是不够好还是怎么的， 非得因为你那点欧洲情节砸钱？起码只在几年前参观过一次的维塔工作室吧，得亏早期还有公司限制着你，不然我们可能会看到更多走路 mv 和中二道不忍直视的专辑。平面视觉不仅几乎全是狭窄的室内以及影棚，小家子七到极致了，你愿意得先把一半都给狮子大开口的工作室后期特效制作给吞了吧。 同样是泰安队形 mv， 跟夜的第七张比更是我都不忍心说下去了。最后那段在教堂里边跑步边开枪的周叔叔， 那样还更帅一点。说回歌曲本身，方文山的词早就在过去几年里被无数次讨伐去魅了，但并不妨碍还是有很多人有童年滤镜，对于某些特定人士有着无限的包容。但没关系，我没有啊，有什么问题，咱们大大方方的。主歌部分歌词依旧名画大红河， 对比黄俊朗的夜的第七章，多了堆戏，少了剧情带，和最伟大的作品有着异曲同工之妙。不过这次至少没有哥穿着复古西装这种词，但是副歌我真绷不住了，我是过我是刚，让我有着吉祥的既视感。原来是 哎，又让周田希劈粉磕到了方文山打这么坏啊。主歌副歌缝合了点摇滚，散发着一股舞蹈夜游旋转曲的味道，简直张杰太逼巧，依旧吸换古典风。 总结一下就是龙战骑士惊叹号，蓝色风暴三合一还是四平版。虽然说本来就不对现在的周杰伦抱有啥预期 的，但是正片出来还是让我跌为一次演。我会给这首单曲打出四杠十 mv 四点五杠十估计专辑出来也就差不多这个水平，甚至更低吧。顺带体验下淘集小镇旋律很有早期周杰伦味，但是比最伟大的作品和圣诞星更刺耳。更多的企克资蒂尔路和哈阿特加的完全不合时宜。 这隔到底为啥要做成孟非斯？我请问了，我不知道这是不是派尾军的主意，但反正周杰伦自己都拍板过关了，那就随他去吧。一切的一切今晚都见分晓了。点个关注三连再走，不满意我的看法也可以留条评论再走。

啊啊啊。