周杰伦太阳之子mv谁写的词

周杰伦斥资一亿新台币打造的太阳之子 mv 竟然翻车了，被网友吐槽看不懂听不下去，甚至有人说崇洋媚外。这只打破华语 mv 投资记录的太阳之子，真的有大家说的那么差吗？ 首先我们要搞清楚一个问题，那就是太阳之子到底是怎么花掉这一个亿的呢？其实这只 mv 花钱最多的地方就是视角。好莱坞的维塔工作室曾经打造过指环王阿凡达系列，周杰伦为聘请这家公司支付了近一半的预算，用以实现他想要的魔幻视觉与电影质感。 维塔工作室先用八个月完整了整体的视觉基调，那就是在明画艺术史中穿梭的暗黑玄羽大片 多达一千两百七十六张分镜稿中每一帧都按照电影标准设计构图与光影，最终确保三十多幅经典画作实现风格的统一。 为了让梵高、蒙娜丽莎等角色能和周杰伦饰演的风衣警探实现对话，他们的面部动态捕捉单帧渲染就需要八个小时。就像维塔工作室负责人所说，我们不是在做 mv 特效，而是在拍一部七分钟的艺术悬疑电影，只是他刚好有周杰伦的音乐伴奏。 太阳之子 mv 从二零二三年十二月筹备到今年完成，整个周期长达两年。周杰伦亲自负责创意策划，仅仅是剧本就修改过多达十二次。 最后还有漫长的演员海选，耗费了八个月的时间，因为团队要在全球寻找与名画人物高度相似的真人演员。实拍的两个月里，周杰伦前往巴黎取景， 并且亲自担任导演，为自己配备了八个副导演和十二名摄影师，除了场地费之外，画作的版权费也多达八位数，可以说这是七分钟的 mv 里，每一秒都是经费在熊熊燃烧。为什么要花这么多钱拍一部 mv 呢？周杰伦解释说，这就是艺术，我想让世界看到华语 mv 能做到什么程度。 那么太阳之子这只 mv 到底讲了一个什么故事呢？简单来说，就是周杰伦饰演的风衣警探穿梭了三十多副世界名画，只为了追捕一只千年吸血鬼，并揭开了梵高歌尔的真相。故事从一桩连环杀人案切入，死者全部都被摆成了世界名画里的姿势， 比如马拉之死、奥菲利亚杜尔博士的解剖课等，每个死者的脖子上都有清晰的牙印。调查发现，凶手竟然是一只藏在艺术室里的千年吸血鬼， 吸血鬼甚至也是咬伤梵高耳朵的罪魁祸首，而历史上梵高的耳朵是被自己割掉的。警探一路追进世界名画里，穿过克里姆特吻的金色花海、霍普夜景里的深夜酒馆，最终来到了梵高的奥维尔教堂，与吸血鬼展开殊死搏斗。警探化身象征光明的太阳之子， 用阳光彻底消灭了这只寄生在艺术里的黑暗怪物。 mv 到此结束，可以说周杰伦为了表现自己太阳之子的身份，近乎是挖空了心思。 而这只 mv 所想表达的主题也很明显，那就是用光明守护被黑暗污染的艺术。就像方文山歌词里写的，我就是光照亮远方，黑夜我闯，马上将邪恶都灭。是的，这首歌的原名就叫我就是光。 有网友吐槽说，竟然连方文山都退化了，从天青色等烟雨变成了反高的耳朵，你要不看看你到底在写些什么？有人说，怎么这首歌越听越像游戏的主题曲，从业的第七张，到最伟大的作品，再到太阳之子， 都是侦探加艺术的模式，已经看累了。甚至周杰伦太阳之子难听的话题一度冲到了热搜榜第一。 面对江郎才尽的质疑，周杰伦解释说，或许以前的歌都是回忆在起作用。这张太阳之子的专辑对于许多老粉来说，大概率依然是骂完之后偷偷听。 无论如何，四十七岁的周杰伦还在坚持发专辑，还在坚持耍酷，这本身就是一种青春不死的执念。那么在你看来，花一个亿拍 mv， 这首太阳之子到底好听吗？

都在骂周杰伦，太阳之子难听，大错特错，根本不是歌不行，是 mv 彻底配错了。万万没想到，晋江文旅的二创剪辑直接给太阳之子换了魂。 没有天价特效，没有国际取景，更没有晦涩的艺术趋势，晋江文旅只是把 mv 画面替换成了本土的烟火风光，满阳下的街巷，蓬勃的城市生机，烟火气的人间百态， 搭配上太阳之子的旋律，瞬间撕掉了原本厚重灰色的外衣，让歌曲的热血与温暖彻底落地。没有刻意炫技，没有强行高级，画面和旋律严丝合缝，歌里的光不再是悬浮的艺术符号，而是照进生活的真实暖意。网友直呼，这才是太阳之子该有的打开方式。 周杰伦的作曲功底在线，方文山的填词也藏了巧思，只是被过度华丽的 mv 绑架，埋没了本该有的味道。花两千万拍了个没人懂的 mv， 反倒为民间二创救活，你说周杰伦这钱花的亏不亏呢？

周杰伦的太阳之子拉完了，这也叫歌？还没 ai 写的方文山的词就是为了周杰伦，江郎才尽等了四年，结果别再让黄雨荨编曲了，求求了。 这些声音我太熟悉了，从二十年前八度空间被说毫无改变，十几年前我很忙被说江郎才尽，到最近几年前最伟大的作品被说自恋。二十多年过去了，早已江郎才尽的周杰伦成了华语乐坛的太阳。但太阳也有黑子， 那些质疑、攻击、误解从没听过。 上一期内容大圣提到太阳之子，结尾最后那行字幕颇具神异。在每个人心中都藏着一面黑暗，必须选择与之共存或将其征服。而我认为这首歌所表达的正是这层含义。 这不是一首让你跟着哼唱的歌，它更像一面镜子，照进你我心里那片不敢见光的地方。 看看我们周围吧。快节奏的社会运转，算法编制的信息简房，让当代人的焦虑感被无限放大。网络的匿名性 宛如一个巨大的培养米，疯狂滋生着人们内心的阴暗面。利器网暴、嫉妒、拉踩短视频把音乐切成十五秒，听众只想要上头的副歌，不想要铺垫和前奏。流量歌手靠脸吃饭，靠营销刷榜，靠粉丝控屏， 而真正做音乐的人，却被挤到了角落里。在这个人人都戴着面具的赛博朋克时代，周杰伦抛出了一个直击灵魂的哲学命题，人性的正面与黑暗面究竟该共存还是消灭？而在这首太阳之子中，他给出了最掷地有声的回应， it's over come fast now。 在这场关于善与恶光影的博弈中，周杰伦没有迎合互联网下沉的审丑趣味， 也没有贩卖焦虑。他站在光里，用他的音乐宣告黑暗确实存在，甚至在我每个人的心底潜伏。但无论他如何叫嚣，太阳之子的光芒终会穿透云层， 华语乐坛的王座，他依然稳稳端坐。只不过这一次，他手中拿的不再是破阵的长枪，而是一把能驱散万古长夜的火炬。二十岁的周杰伦对抗的是陈旧的乐坛体制和单一的审美，所以他用双截棍去砸碎一切。但在如今这个满盘皆是虚无主义和利器的网络环境中， 真正的反叛不再是比谁更暗黑，谁更抑郁，而是谁能在泥泞中依然保持强大的正能量。 当这首歌最后一个音符落下，周杰伦拿起十字架刺下的那一刻，被刺的不是别人，是那些质疑者自身认知的停滞，是那些躲在键盘后阴暗角落里咒骂的小小啊。当然，也可能是你和我 最后说一句，那些说太阳之子不好听的人，当演唱会太阳之子前奏开场，你呲牙咧嘴的跟唱我闯我扛的时候，不要太打脸。

周杰伦第十六张新专辑终于发布上线了，没想到主打歌太阳之子的评价却是两级分化，狂爆的是顶级 mv 画面，但最主要的新歌却被众人吐槽拉满了。而我们结合周杰伦在发布会上的颜值，就不难推断出这次新歌两级分化的原因。 而且我发现太阳之子的 mv 搭配另一首新歌才是真的屌炸天，身高一米八，颜值迷倒你我他我是阿西吧！要说太阳之子的 mv， 纵观华语歌坛，那的确是前无古人后。嗯嗯， 这只仅仅七分钟的 mv 就 烧光了两千二百万人民币，约合一亿新台币。二十五号新专辑发布第一天，销量就超过了一百二十五万张，我们按照每张平均一百元来计算，周杰伦就已经赚回了一点二五亿 人民币。而太阳之子之所以烧钱，正是因为周杰伦将特效交给了 vita 工作室制作，这家特效公司在内也是憨爆了的存在，好莱坞大片指环王阿凡达、星球崛起、沙丘黑豹都是 vita 工作室的作品，这家公司还曾获得过足足五次奥斯卡金像奖。 然而很多人在看到 mv 后还是有些失望，因为之前预告所渲染的氛围都指向了太阳之子是一首类似夜的第七章或是以父之名这种暗黑悬疑风不古典说唱风歌曲，没想到杰伦却摇滚了起来，再搭配上这只耗资两千多万的 mv， 歌烈感明显。但我想说的是，有这种歌烈感是正常的， 因为太阳之子是因为一叠住还包了一盘饺子，而且周杰伦在写这首歌词还考虑到了其他因素，这才呈现出了这种效果。在发布会现场，周杰伦透露说，其实几年前在拍周游记时，他就参观了维塔工作室，当时他就下定决心要和这家特效公司合作，也就是说因为想合作才有了这部 mv。 同时，周杰伦又让刘更红写了太阳之子的歌词，这才请出了方文山帮忙改词。周董给他的要求是，我要唱到哪里的时候， 你那歌词刚好要符合那个画面，比如说莎士比亚、克里木对不对？然后里面那个有些雏菊什么些花花草草的，你要刚好唱的时候，你要写在这个里面， 所以你会看到主歌部分的歌词是这样的，而副歌部分却成了这样的。周杰伦还透露了一个内幕，说太阳之子原本叫我就是光，但我就是光这个歌名搭配耗资两千万的 mv 太弱了， 于是又将歌名改成了太阳之子。那说到我就是光 cp 怎么又嗨了呀？ s h e 不 就有一首歌叫 superstar 吗？其中的副歌部分就有你是电，你是光，你是唯一的神话。你看，周杰伦想说的是，他是 selena 的 superstar， 是 他唯一的神话， 我们言归正传啊！造成歌类感还有一个非常重要的因素，首先 mv 是 先拍的，词是大改的，然而就连曲也不是专门为 mv 量身定制的。周杰伦说，他现在写歌非常看重一点就是歌的用途，太阳之子这首歌实际上是他被演唱会开场写的， 所以要摇滚，让现场嗨起来。在发布会后的记者会上，周杰伦还透露说，他新专辑中还有一首歌是为了让大家结婚使用的， 这是不是就可以很好的解释了，为什么杰伦这几年的新歌没有之前那么深入人心呢？因为之前他都是憋着情绪写歌，例如我不配啊，红模仿啊，四面楚歌啊，更别说那些周氏情歌这么多年来还是那么对味。而现在他是奔着某个目的写歌，这差距不就来了吗？周董还在记者会上说，他要把当年求婚昆凌的视频 放到那首专为婚礼打造的歌曲的 mv 中啊，你看看，又偷懒了不是？好在周杰伦过了那个时期。嗯？哪个时期？周杰伦的 mv 风格可以分为三个阶段，结婚前美女如云，结婚后就只剩刷微信部署了。也可能是被网友们吐槽怕了，所以周杰伦开始疯狂烧钱制作 mv。 不管怎样，杰伦的 mv 终于不再是这里晃晃那里走走了，视频最后还上点干货吧！太阳之子 mv 让周杰伦引以为傲的并不是斥资两千万，而是 mv 中出现了三十幅世界名画， 分别是奥利维亚奥威尔教堂、保罗与弗兰西斯卡、地狱里的弹钉与维吉尔反靠耳朵上扎绑带叼烟朵的自画像、花瓶里的十二朵向日葵、费斯勒的母亲记忆的永恒、另一个世界马拉之子 伦纳利莎尼古拉斯杜尔博士的解剖学科女神游乐厅的吧台、燃烧的六月粉、相对性鞠躬派进屋、夜间咖啡馆、夜游者、自动贩卖式餐厅。剩下的九张名画就交给大家发挥吧。 不过我想说的是，除了这些欧洲名画，我们中国名画也多的是呀，艺术造艺要高的多，什么时候就能也出一条三十幅国画的 mv 呢，这个还需要我们拭目以待哈，那么接下来就一起来看用新歌细细的搭配这支两千万造价的 mv 是 什么效果吧！ what can i get for you whatever what brings you here vampire this guy might have the lead while i was here a vampire beat my ear。

周杰伦新专辑主打歌太阳之子 mv 已发布，口碑两级分化，有说 mv 像电影歌曲很有冲击力，也有说不好的像吸血鬼主题老旧，旋律是跨时代加蓝色风暴 plus 版。 首先为什么 mv 又是关于吸血鬼了？这与太阳之子有什么关系呢？因为在西方的传说当中，吸血鬼被称为 children of the nine， 也就是黑夜之子，那周杰伦用太阳之子对抗黑夜之子也就 顺理成章。那专辑名字为什么叫太阳之子呢？想必大家都刷到过这个称号，是歌神张学友送给周杰伦的。至于关于 s h e 某张专辑的关联，我觉得这是纯属扯淡，下面我们正式解读 mv。 刚开始尖叫的女性是美国画家惠斯乐于一八七一年会制的惠斯乐的母亲， 这幅画另外一个名字叫做灰与黑的写奏曲，这个也在歌词里提到过。 这幅画也被称为美国的孟加利莎。随后就是经典的马拉之子， 对这位法国大革命领导者预刺后种种的细节做了还原。然后就是一分零一秒，周杰伦融入到尼古拉斯杜尔博士的解剖学课，这张伦布朗的成名作对于光线的运用，从而衍生出著名的伦布朗光。在一分十七秒出现的淡丁之洲画面，描绘的是淡丁与维吉尔成 船渡过阿克隆河，赤身鬼攀附传言并诅咒上帝父母等对象。这幅画向传统的古典学院派发出了挑战，也坚定了法国浪漫主义画派先行者的地位。紧接着出现的蒙娜丽莎和奥菲利亚，这两幅画相信大家都很 熟悉，随后二分二十三秒出现的吻，把原本温馨的亲吻场景改成了吸血鬼咬颈。随后的三分零五秒，叶英已经在之前的预告中出现过。作者艾达华霍博通过海明威小说琥珀 以冷峻的光影表现都市的孤独感。还有二分五十七秒周杰伦喝下的苦艾酒，在十九世纪世界文学象征着幻觉与震荡，通常与吸血鬼的那颓废迷幻的气质联系在一起，如海明威、毕加索、梵高等作品里都出现过这种酒。

直到今天我才发现，我喜欢的并不是周杰伦，而是方文山。看完周杰伦最新发布的太阳之子 mv 后，感觉他 把西方的半部绘画史搬了进来。回想近几年，周杰伦发布的歌也略显怪异，专辑里满是城堡、洋酒跟跑车，就连刷个步数的背景都是英伦风格，满眼尽是西方的符号，全然不见国风元素。现在想想才意识到，我真正喜欢的是有着国风情怀的方文山，并非欧风的周杰伦。 周杰伦连结婚都是在欧风的城堡里举行的，如此欧风的他哪里会懂得天青色等烟雨的意境，又怎会知晓汝窑与青花瓷的区别。当年田震演唱红尘客栈时，方文山投入的眼神里或许满是欣喜，因为终于有人能把这首歌的意境唱出来了。因此也很多人说以前周杰伦所唱 的爱情都是方文山笔下的爱情，甚至还调侃到，如果太阳之子在二十几年前发布的话，可能在街头卖手抓饼的就是周杰伦了，哈哈哈。

花两千万拍 mv 销量破七千万，周杰伦新专辑却被骂上热搜，到底是江郎才尽，还是我们再也回不去青春？欢迎来到本期视频，今天咱们就来聊聊周杰伦这张万众期待的新专辑太阳之子为何刚上线就陷入巨大争 议。时隔近四年，周杰伦带着出道二十五周年的纪念专辑回归，本该是华语乐坛的狂欢，可现实却格外真实。 专辑上线没多久，全平台销量直接突破一百八十二万张，销售额超七千万，这份数据依旧是乐坛顶流的排面，可口碑却彻底裂了。这首耗资两千万，由阿凡达特效团队打造的同名主打歌太阳之子 mv 耗时两年多，内容复刻了三十幅世界名画，精致到像 imax 大 片，视觉效果拉满。可歌曲本身却被全网吐槽，曲风歌猎、前奏、古典和副歌摇滚切换生硬，毫无记忆点。方文山的歌词更是被批刻意堆砌意向 副歌我就是光照亮远方黑夜，被网友说直白又中二，完全没有当年青花瓷业的第七张的诗意与 深度。甚至还有人说周杰伦的人生被复杂编曲淹没，嗓音状态大不如前，两千万的 mv 根本救不了歌曲的口碑。专辑里还收入了早前发布的圣诞星，被不少网友质疑是旧曲重发凑数敷衍，部分歌曲旋律平淡，甚至被说有流水线网红歌的味道， 和大家记忆里的周杰伦相差甚远。有人说是周杰伦真的老了，再也写不出当年的神曲彻底江郎才尽，也有人说不是周杰伦变了，是听歌的我们变了，因为我们早已不是八十、九十后的那个少年。周杰伦自己也回应过争议， 自嘲主打歌用完了所有预算，剩下的歌都是随便做做。可回头想想，周杰伦早已不需要靠一张专辑证明自己，他的巅峰早已刻在华语乐坛的历史里。这场争议 从来都不是简单的音乐好坏之争，而是情怀与现实的碰撞，是代际审美的差异。或许我们不必强求周杰伦永远停留在巅峰，就像我们终究要和自己的青春告别。 那么，你听过周杰伦的新专辑了吗？你觉得是他江郎才尽，还是我们的期待太过苛刻？评论区聊聊你的看法。

哎啊，这里不用我多说了吧，进入谁的世界了？翻刀的世界了？哎，这个大家应该都知道吧，马拉之死啊，世界名画，真的，这个 m b 融合了好多世界名画啊，复刻力很好，而且是跟着这个桥段来无缝融合的，完全不生硬。 哈喽，大家好，我是乔乔老师，我回来了，历史性的时刻啊，今天零点呢，周杰伦发布了他的新专辑太阳之子，我也是第一时间抢购了一下，这一次说是方文山加周杰伦。啊，这个 有说法了，我其实已经期待了好多天了，那么我会一期给大家出一首歌，那么依旧是以一个声乐老师视角给大家听一下。今天第一首歌，也是专辑同名的主打歌太阳之子，来吧，走正好。那么主打歌是有 mv 的 哈，听说是花了两千万拍出来的。 好一个很典型的欧洲中世纪的妇女形象啊。好，这里音乐开始了，抒情和弦乐。 哎，这个大家应该都知道吧，马拉之死啊，世界名画，法国大革命时期的超级经典作品， 整个音乐现在是完全欧洲古典音乐的风格啊。我怎么记他胸口这里有道疤。应该是 有点意思啊，哎，这就是那个什么解剖学科伦伦勃朗的是不是？哇，等一下，一阵强劲的电吉他袭来啊，怎么突然变风格了，从古典变摇滚呢， 就是吸血鬼元素嘛。啊，那个什么什么弹钉，你看蒙娜丽莎也被咬了啊。 哎呦，我这个音色嗓子回春了不少啊。 这个说唱有以前那味了啊。 这个词是方文山写的是吗？ 哦，奥菲利亚，妈呀，我们艺术概论课全部学过他。这画面有结合 ai 吗？ 我应该是真人拍出来的。这到 g 四了啊，御夫哥 这个嗓子真的有点以前的意思了。 刺客，我就是光，有点像逆战啊。这里也是一幅油画，忘记叫什么了。它塞了好多美图作品在里面啊。 哇，这个嗓子回来了，以前的结论回来了。 哎呦，还有撕裂音。好，我得瑞平一下。你这个词我说实话不像方文山写出来的词。 他前面主歌把那些人民全部堆在一起啊，有一点声音，然后副歌怎么突然就我就是光了呢。那我就想到逆态度了，有一点歌力啊，不过这个风格杰伦很少做啊，然后编曲我觉得还 ok 的 啊。最主要我很惊喜的是他唱的部分，他嗓子回春了好多呀，音色变薄了，变细了，没有以前那种 粗粗的感觉了，有点像年轻时候的。主要是起码音高能上去了啊，很多 g 四在里面，刚才而且唱的很轻松，上一张专辑都很少碰到这个音。其实再加上用了一些 猎鹰啊，很明显听出来声带的技能真的又变好了。那么柴老师整理了一个杰伦的宝藏歌单啊，里面都是我从小听到大的歌，包括这首 mv， 想要回味他以前音色的同学们呢，可以直接点左下角来听了。来汽水听宝藏歌单，好听的歌，你喜欢的歌都在汽水。好，往后。 what can i get for you。 我怎么脑子里第一个想到是优乐美呢。这里又变回古典音乐啊，巴洛克古典电影质感还有剧情的啊啊， 这里不用我多说了吧，进入谁的世界了？翻刀的世界了， 太有代表性了。哎呀妈，这段不错，我喜欢。拍的挺好的这个画面 哎，梵高不是来了吗？ this guy might have the lead。 那 必须有线索啊，都是他画的。 到底是不是 ai 的， 我在想， well， i was here a vampire。 哎呦，这是梵高生前最后一幅作品，叫什么教堂。哇，这个镜头设计的真好， 而且你看杰伦这个背影，画风已经跟这个画融为一体了。发现没有，你能感觉到他真的很喜欢美术啊，最大作品里面有很多美术作品。是不唱了吗？一直在放 mv 啊。 我靠，什么意思？这吸血鬼 solo。 杰伦说英语了 哇，西秀给哈气了。西秀给怎么是这个叫声啊。虽然很冲啊，但我觉得很帅。其实 不是，你有枪你干嘛跟他近身啊。哇，帅的嘞。哇，注意歌词啊，后视镜里的世界啊， 这刘潇潇进入的第二段主歌啊。无语。完蛋了， 这场都能空。我说实话 哦，没完。大战三百回合。 这首歌其实还是摇滚的风格啊，他只是在前奏间奏，我相信他和尾奏应该也是古典音乐。哇，这个特效太华丽了，拍了个电影出来， 确实应该花了不少钱啊，可算是给杰伦玩爽了。 猜谁赢了。自古对波左边输啊。 哇，整个色调变红了哇哈哈哈哈，这个特效 我喜欢哇，我喜欢这个镜头，不过这首歌好像从头到尾就没什么变化。 还有吗？后面没了，结束了。我这 m d 起码说是花了心思的，很漂亮很华丽。那回到古典音乐 ok？ 听完了，其实歌本身比较简单，而且简短，传统的 a b， a b 是 甚至连桥 桥段连 c 段都没有。但是我估计主要是这个 mv 啊，为了衬托这个 mv 的 整个故事，讲的就是杰伦是个这个警探嘛啊穿梭在各种世界名画中，然后追杀吸血鬼的故事。虽然说有点中啊，但是我真的觉得蛮酷的啊，他这个年纪拍这个东西，真的这个 mv 融合了好多世界名画啊，复 刻力很好，而且是跟着这个桥段来无缝融合的，完全不生硬。我觉艺术价值很高。主要是制作水准也很高，特效这块不着急啊，我看新专辑还有很多歌，其他的歌估计是会有惊喜的好不好。

东风其液体轴集合导弹打击反胃，覆盖全球。 it's over confess now 天灭我靠，不管是。

拉完了，我不信你们这么说杰伦呢？魁伟三年，杰伦的新歌太阳之子啊，他终于来了，我们一起来听。 其实这段前奏是蛮硬的，美式硬摇滚有点像潘多拉乐队了，曼塔里卡拉听的最兴奋的就是这个部分，唱开始之前我还是很兴奋的。 莎士比亚笔下的纯真，哈姆雷特花丛那歌声，这是文山能写出来的歌词吗？他以前不会这样直白的去写吧。你把这两句倒过来，你说 莎士比亚的歌声，哈姆雷特的纯真，你都好一点，就你把这两个意向打乱一下，那是方文山以前最擅长的作词方法吗？周杰伦的杂交歌曲，马大师的原创能力，这样子就是感觉很冲突了是不是？然后这旋律也是，其实就很普通啊， 简单的一直在重复是吧，比较工整，然后比较对仗啊，以前他的主歌会比较鬼马的，跳多的东西比较多。这个就是比较平铺直叙的那种写法啊， 你们老说结论喜欢西方的元素，其实你们是没看懂啊，比如说这个画面吧，你们一定以为他致敬了明话奥菲利亚。错，他致敬的是东方的芙蓉啊，是不是？所以以后不要乱说了， 这个也是一样的，表面上至今的西方的经典名画稳，其实至今的是东方的霸王别姬。 什么东西啊，我扛啊，怎么会出来我扛这个东西啊，我扛是谁说的？是陈浩南说的话，站好，我替你扛。 就前面那个卧床就真的很像在骂人，是不是什么我靠，我跳，我上早班的感觉啊，哎，但是没办法，文山也写出来了，杰伦也愿意唱，证明他们两个是同频的。现在啊 ok 的。 我觉得这个面有点致敬广东话面面 喵喵喵喵喵喵喵喵哈哈哈哈。但这个麦他用的是偏摇滚的唱腔，我觉得这个其实接近杰伦本嗓的声音。他现在唱歌其实有一点收着的，就 躲着一点点我的感觉。是啊，他没有很去让气流通过声带的那种感觉。他现在唱歌可能他用力的话不是很舒服。 what can i get for you。 这个画面让我想到一个笑话男女朋友在外国餐厅喝咖啡吗。那男的英文不太好。那就说 father 给我来杯地铁。其实应该是 waiter 给我来杯拿铁。但杰伦现在应该英文很好了，不会出现这种问题。 so over confess now。 感觉汗泥巴要开始吃人了。 这个镜头就致敬了功夫嘛猪笼成寨是不是他致敬的是很多华语的你们不要老是以为他是什么欧洲油画什么的啊。 是你看而我却在风中一路前行。这样的歌词跟以前确实有点差距啊。以前是我一路向北离开有你的季节。哇那些歌词真的很有感觉。你看像这个我在风中一路前行属于很浅白的很直接的表达。 杰伦变驱魔人了啊这种画面你跟我说是慢声的 mv 我 都相信有个弹幕说二倍速好听，我们来二倍速听一下。这也不行啊，还是回到一倍速吧。 哎呀太哥特了，我没想到你是这样一个杰伦。太阳之子其实蛮摇滚的，他只是用头尾包装了点古典交响的感觉啊。所有的人都以为是最伟大的作品那个方向的延续。其实不是啊，我没想到是这样一首新歌耶，大家觉得怎么样？一分到十分，打个分 拉完了。我不许你们这么说杰伦呢，这个副歌队他有一点张杰的感觉，有点逆战的感觉是吧，也有一点划时代。龙战骑士惊叹号是内挂的，他们说这就是惊叹号，我们来听一下惊叹号啊， 真的很像惊叹号对不对？这不是自己抄自己吗是吧。这边也有我靠啊，然后那边是卧槽和我扛 这康康康康。幸亏啊，我们新歌里面没有我康。 霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍。 靠，毅力低的，那就是那种小的动机的那些小 rap 了，稍微有点尬了是吧，其实就是一句之差词是差不多的。靠靠靠靠靠，和霍霍霍霍一模一样的啊，但是后面跟的东西导致了整个听感是完全不一样的啊。其实还是旋律的问题啊，我们再听一下龙战骑士吧， 他那个时候的声线还是比较青春一点，现在这么一听，感觉龙战骑士也没那么差。哈哈 哈哈哈，你们说话不要这么伤人好不好，我觉得都没有那么差，他的制作确实很精良， mv 不 用说啊，当然有很多隐喻啊，典故啊，画作是吧，他妈妈是美术老师啊，从小跟他讲毕加索啊，梵高啊，达利啊，莫内啊那些东西，所以一部分是 空气私用，就像是以前拍古惑仔为什么要去荷兰拍，因为全团公费旅游。那这个他可以借着拍 mv 给他妈妈一些惊喜快乐，包括带着妈妈到处去看看那些画展很好，其实很有孝心的，你们从这点去应该是能理解解救了。但是说真的，音乐没那么好的时候，我连 探索它里面细节的愿望都没有了。如果你是像功夫啊，或者让子弹飞的影屏，它连里面呢？比如说这里一个小画里面画了什么细节，这个小灯是几几年的什么材料，这个帽子的形状，它代表几星厨师，人家都会去解读，都会去分析，而且会把整个故事串联起来，就哇丝丝入扣是不是？ 但是当你本身，如果这个电影不好，或者这歌没有那么好的时候，我是没有铁如欲望的。说真的，因为以我这个专业眼光啊，我都可以告诉你们，裤子的面料是百分之几的羊毛，百分之几的狄伦，百分之几的粘胶。当年在英国可能要卖到十块英镑啊，现在在我们绍兴买十二块人民币一米，我都可以给你解读出来，包括它这个帽子的材质什么的， 是没有意义啊，但算了，还是硬解读一下吧。我就是光照亮远方，黑夜马上将你击溃。这种歌词真的太不方文山了啊，好像什么 歌词写法跟这个几乎是差不多的，变成了这个方向的一个编曲上的升级版，那个因为旋律配的更顺一点，大家可能接受度还更高一点，这真的怪怪的。我我就觉得这歌词是有点问题，当然旋律也是不慌，多让我就是， 这不是在致敬，我是电，我是光，你是唯一的升华是吧？又吃过期狗粮了啊。我建议大家多听一下这首歌，三十而立，四十不惑，五十知天命，六十耳顺。对， 你听到第六遍的时候你还是可以在里面发掘一点闪光点的啊，我一开始听那个卧窗卧缸这是有点受不了，但，哎，听多了还蛮好的是吧。啊，我觉得他不差，我上个视频的盲屏期待只是七点五分。那最终我给他一个六点五分。好吧，对于杰伦来说是六点五啊，但如果你说一个素人做成这样， 那可能只有五分了。但这首歌作为先发曲有一个最大的好处，你后面听到的都是惊喜。我们说吃饭的时候先把难吃的菜吃了吗？大鱼大肉留到最后，你后面只会听到比他越来越好的作品啊。 方向是对的，没有问题。对，因为我们都是真爱粉啊。我就是无脑爱杰伦咋地，你们不要说他什么拉了拉不拉，这不是早就说了吗，不爱我就拉。倒是吧。 ok， 这歌就这样。

大天使翅膀重新绽放， 我一直来巡航到夜深。人静梦三生 成为浪子就曾开始了。荡荡起夜行成万座小城观 景绝有佳人。佳景真的倾 城 口模样。因为一路长山森林万象，虚伪的道不清的车 轮观影照，烛光朝之般的幻象回 了光。 oh 啊啊。

周杰伦的新专辑太阳之子上线了，上线第一天就有很多人开始喷，说这张专辑西方元素太重，什么教堂、世界名画、吸血鬼之类的，我强烈建议这些人去听一下。这张专辑里有一首歌叫相遇多情，是很中国的元素， 而且周杰伦这些年定居在海外，全世界各地到处去旅行，这些就是他看到的他的感受，我觉得没有问题。还有一些人说了，原来我们曾经喜欢的不是周杰伦，是写词的，方文山、天青色等烟雨等等等等之类的， 我就想说这些人一定没有买周杰伦的新专辑，新专辑里七首歌都是方文山的作品， 我想说大哥你们真的认真听了吗？认真看了吗？就开始下结论。关于大家认为不好听，我总结了两点原因，第一是曾经的周杰伦太巅峰了，超越自己很难，观众对他的期待会只会越来越高。我觉得第二个原因是 曾经我们听那些周杰伦老歌的时候，夹杂着我们的青春，所以感情是不一样的，和现在听完全不是同一种感受。新专辑里我最喜欢听的是 太阳之子，女儿殿下，女儿殿下里的歌词我觉得写的非常好，疯疯癫癫，风度翩翩，还有我疯了吗等等之类的，包括爱琴海、相遇多情都很好听。你们最喜欢周周杰伦新专辑的拿手歌可以留在评论区，我们一起讨论。

当太阳之子的 mv 一 阵阵扑开，一幅幅世界名画从画布上活过来，我们才懂，周杰伦斥资一亿台币，耗时两年的匠心，从不止于特效与场景，更藏在这些穿越百年的艺术符号里。 他把达芬奇的神秘、梵高的热烈、克里姆特的缠绵全都揉进一首歌，用影像为音乐建造艺术殿堂，这才是独属于周杰伦的浪漫与野心。 在快销时代，没人要求一首歌的 mv 必须承载艺术重量，可周杰伦偏要较真。 mv 开篇的压抑感从不是凭空营造， 而是借大卫马拉之死的悲壮，米莱斯奥菲利亚的脆弱，扑腾出黑暗笼照的底色，就像歌词里蒙娜丽莎微笑着哭泣，表面平静的美好，早已被黑暗侵蚀的伤痕累累。 惠斯乐灰与黑的谐奏曲，艺术家母亲的温情在 mv 里蒙上阴霾，霍霍夜莺的空荡、酒馆对鹰黑夜来袭、蝙蝠轰然离去的孤寂，这些百年前的经典画作，不再是静止的艺术品， 而是周杰伦构建旭日的基石。每一幅都在诉说美好易碎真相，隐秘黑暗正吞食一切光亮。当剧情推进到寻找真相，明画变成了破解谜题的钥匙，每一笔都暗藏线索。 伦博朗尼古拉斯杜尔博士的解剖学课，精准呼应解剖过去谁的表情，刻意以理性剖析，撕开黑暗伪装，让隐秘的线索无处遁形。 达利记忆的永恒中扭曲的时钟，把时间的中被扭曲的声音具象化，超现实的荒诞感，造进黑暗世界的虚实难辨，就连克里姆特的吻都被赋予全新隐喻。 歌词说，克里姆的吻是一种别离，原本缠绵的爱意在这里成了美好短暂的遗憾，却也为后续的光明觉醒埋下最动人的伏笔。 周杰伦从不是简单堆砌明话，而是让每一幅经典都成为推动剧情的关键，让艺术与蓄势完美共生。最戳人心的，永远是贯穿史中的梵高画作，这是太阳之子的精神图腾，也是周杰伦的艺术共鸣。 向日葵在瞳孔里燃烧，是我就是光照亮远方黑夜的力量源泉，以热烈生命力对抗所有孤独与黑暗。 耳朵上扎绑带叼烟斗的字，画像的隐忍倔强，对应孤独的夜游者等心碎，藏着对抗邪恶的不屈坚守。而奥维尔教堂的庄严神圣，呼应教堂里有人告诫， 是信仰，是救赎，更是将邪恶都灭的底气。从梵高的热烈到教堂的神圣，周杰伦用艺术符号铆定光明内核，让以光破暗的主题 有了最厚重的支撑。从古典悲剧到超现实荒诞，从生命燃烧到信仰救赎，周杰伦把这些世界名画变成了太阳之子的灵魂。 他告诉我们，音乐从不只是听觉的享受，更是视觉与艺术的完整体验。 在这个追求高效、敷衍成风的时代，他依然坚守对作品的尊重，把每一个细节做到极致。 这就是周杰伦永远用作品说话，永远把最好的呈现给听众。这份藏在名画里的诚意，这份对抗时代的匠心，值得我们反复品味，永远热泪盈眶。

二零零四年，二十五岁的周杰伦只做了一件事，就把一代人的青春全部装进了一首歌里。二十年后发的新歌都再难超越， 谁的 mp 三里没有七里香，谁的那个夏天不是从窗外的麻雀开始？这首活了二十二年的经典神作，不仅是刻在三代人心底的青春白月光，周杰伦从孤独禽童到华语天王，最温柔的成长音更是他最后一次用少年的眼睛看 二零零四年华语乐坛诸神混战。二十五岁的周杰伦已经不是那个在狭小琴房里写歌被退稿的少年，他早就凭借东风破、以父之名等神曲火遍亚洲，并结识了他的黄金搭档方文山。是新专辑筹备在即，周杰伦完成新歌作曲之后交给方山填词， 而方文山正在读席慕蓉的同名诗集，被那句溪水急着要流向海洋，浪潮却渴望重回土地集中，他突然觉得爱情不必轰轰烈烈，也可以像诗一样安静，于是他就将自己内心的所有想法倾注到了这首歌里。震惊乐坛二十多年的七里香就这样完成的。 方文山以诗填词，不刻意煽情，全篇没写 一个爱字，却用雨下整夜饱满稻穗秋刀鱼的滋味勾勒出少年少女的心动模样。句句无爱，却满是温柔。周杰伦以干净慵懒的嗓音演唱，像极了他年少内敛的模样，而青涩心动与时光温柔唱的 恰到好处。这首歌已经发布便席卷大街小巷，成了无数歌迷 mp 三里的循环神曲，周杰伦也因此斩获世界音乐大奖中国区 最畅销艺人。讲彻底摒定亚洲天王的地位。然而很多人不知道的是，这首歌最初其实叫雨下整夜，后来方山觉得太直白，就改成了七里香。像七里香这首歌，它的歌名并不是副歌的第一行， 但是因为雨下整夜它这种用语很通俗，所以我并没有用雨下整夜而用七里香这个植物的名字。它这个植物名有个很感性的说法， 就是相隔七里还闻得到它的味道，开花的时候就叫七里香，隔了七里还闻得到花香。七里香的 mv 更是跑到日本群马线拍摄，导演旷世，没有涉及任何剧情，没有牵手，没有拥抱，甚至没有一句对话，在田野铁道老房子之间走来走 去。女主角是个日本女孩，坐在廊下吃西瓜，风吹起她的头发。整只 mv， 周杰伦几乎不看镜头，为什么？因为那是少年的视角，他只敢偷偷看自己喜欢 的人。旷世最厉害的地方，就是把暗恋这种看不见摸不着的东西，变成了看得见的画面。二十年后再看，你会觉得那些画面有点模糊，有点旧，但恰恰是这种旧，才让人怀念。如今二十年过去，七里乡依旧霸榜各大音乐平， 每年夏天都会被无数人重新唤醒。年唱着这首歌的少年周杰伦早已从青涩歌手变成了奶爸，不过他依旧坚守着对音乐的热爱，陆续推出新歌。有人说周杰伦江郎才尽了，我觉得不是，他只是长大了。你看新歌太阳之子，制作精良，编曲华丽，但你能从中找到那种少年感吗？很难。 周杰伦自己也知道，他在采访里说过一句话，特别坦诚，应该说自己很难超越自己，他很喜欢老歌。其实拿新歌跟老歌去比较，是真的很难，真的难，因为老歌加了很多分数，在于哪里，在于他们的年轻的岁月，在在他们年轻时候听我的歌，一种回忆感， 氛围感一听，然后回到过去那种感觉。你说那新歌对你什么感觉啊？可能啊，里面旋律很好听，但是后面听就只是在当下听到，你觉得好听，这个跟老歌的感觉可能又是不一样。这这对新歌来说其实也不太公平。但是没办法，这句话翻译过来就是，不是我变了，是你们在我身上看见了你们的青春。所以新歌好不好听不重要， 重要的是那个陪你度过夏天的人还在不在。为什么七里香能活二十年？不是因为它旋律多好听，编曲多 高级，是因为他替我们保存了一个独一无二的夏天。二零零四年，没有短视频，没有朋友圈，那时候的夏天是真的会出汗的，风是真的会吹起窗帘的，蝉鸣，是真的会让人睡不着的。七里香则是把这一切都封存了起来。二十年过去了，周杰伦成了奶爸，我们成了大人， 有人职场打拼，有人组建家庭，有人还在追逐当年的梦想。但每次七里香想起我们还是会愣一下，因为那不是一首歌，那是我们共同的夏天。