周杰伦太阳之子主持人为啥这么吵

周杰伦斥资一亿新台币打造的太阳之子 mv 竟然翻车了，被网友吐槽看不懂听不下去，甚至有人说崇洋媚外。这只打破华语 mv 投资记录的太阳之子，真的有大家说的那么差吗？ 首先我们要搞清楚一个问题，那就是太阳之子到底是怎么花掉这一个亿的呢？其实这只 mv 花钱最多的地方就是视角。好莱坞的维塔工作室曾经打造过指环王阿凡达系列，周杰伦为聘请这家公司支付了近一半的预算，用以实现他想要的魔幻视觉与电影质感。 维塔工作室先用八个月完整了整体的视觉基调，那就是在明画艺术史中穿梭的暗黑玄羽大片 多达一千两百七十六张分镜稿中每一帧都按照电影标准设计构图与光影，最终确保三十多幅经典画作实现风格的统一。 为了让梵高、蒙娜丽莎等角色能和周杰伦饰演的风衣警探实现对话，他们的面部动态捕捉单帧渲染就需要八个小时。就像维塔工作室负责人所说，我们不是在做 mv 特效，而是在拍一部七分钟的艺术悬疑电影，只是他刚好有周杰伦的音乐伴奏。 太阳之子 mv 从二零二三年十二月筹备到今年完成，整个周期长达两年。周杰伦亲自负责创意策划，仅仅是剧本就修改过多达十二次。 最后还有漫长的演员海选，耗费了八个月的时间，因为团队要在全球寻找与名画人物高度相似的真人演员。实拍的两个月里，周杰伦前往巴黎取景， 并且亲自担任导演，为自己配备了八个副导演和十二名摄影师，除了场地费之外，画作的版权费也多达八位数，可以说这是七分钟的 mv 里，每一秒都是经费在熊熊燃烧。为什么要花这么多钱拍一部 mv 呢？周杰伦解释说，这就是艺术，我想让世界看到华语 mv 能做到什么程度。 那么太阳之子这只 mv 到底讲了一个什么故事呢？简单来说，就是周杰伦饰演的风衣警探穿梭了三十多副世界名画，只为了追捕一只千年吸血鬼，并揭开了梵高歌尔的真相。故事从一桩连环杀人案切入，死者全部都被摆成了世界名画里的姿势， 比如马拉之死、奥菲利亚杜尔博士的解剖课等，每个死者的脖子上都有清晰的牙印。调查发现，凶手竟然是一只藏在艺术室里的千年吸血鬼， 吸血鬼甚至也是咬伤梵高耳朵的罪魁祸首，而历史上梵高的耳朵是被自己割掉的。警探一路追进世界名画里，穿过克里姆特吻的金色花海、霍普夜景里的深夜酒馆，最终来到了梵高的奥维尔教堂，与吸血鬼展开殊死搏斗。警探化身象征光明的太阳之子， 用阳光彻底消灭了这只寄生在艺术里的黑暗怪物。 mv 到此结束，可以说周杰伦为了表现自己太阳之子的身份，近乎是挖空了心思。 而这只 mv 所想表达的主题也很明显，那就是用光明守护被黑暗污染的艺术。就像方文山歌词里写的，我就是光照亮远方，黑夜我闯，马上将邪恶都灭。是的，这首歌的原名就叫我就是光。 有网友吐槽说，竟然连方文山都退化了，从天青色等烟雨变成了反高的耳朵，你要不看看你到底在写些什么？有人说，怎么这首歌越听越像游戏的主题曲，从业的第七张，到最伟大的作品，再到太阳之子， 都是侦探加艺术的模式，已经看累了。甚至周杰伦太阳之子难听的话题一度冲到了热搜榜第一。 面对江郎才尽的质疑，周杰伦解释说，或许以前的歌都是回忆在起作用。这张太阳之子的专辑对于许多老粉来说，大概率依然是骂完之后偷偷听。 无论如何，四十七岁的周杰伦还在坚持发专辑，还在坚持耍酷，这本身就是一种青春不死的执念。那么在你看来，花一个亿拍 mv， 这首太阳之子到底好听吗？

周杰伦全新作品太阳之子 mv 发布会如期举办，本是万众期待的音乐盛宴，开场却出现了明显的违和感，现场氛围一度变得尴尬。整场活动的争议点集中在主持环节，主持人的表现与活动格调不匹配，让不少到场观众和线上观看直播的网友感到不适。 主持人为阿 kim 当天身着灰色西装亮相，全程刻意调动现场氛围，语气与动作都显得过于外放。这种用力过猛的呈现方式让很多人觉得嘈杂喧闹，不仅没能烘托出发布会的高级感，反而打乱了原本的节奏，成为整场活动最受垢病的部分。

周杰伦新专辑太阳之子口碑崩了，既视感太强，被吐槽模仿章节盼了又盼，周杰伦新专辑主打歌太阳之子终于正式上线，完整版 mv 同步官宣发布，大批歌迷全程蹲守 mv 发布会直播就位，第一时间试听新歌排面直接拉满。 不愧是华语乐坛天花板级别的天王，周杰伦新歌首发的热度丝毫不输院线大片。首映里可流量向来是双刃剑，音乐喜好本就千人千面，太阳之子上线后口碑直接两级分化，且负面评价占据主流，引引有口碑崩塌的趋势，大概率会影响后续整张新专辑的正式销量。目前网上能看到不少相对客观的路人评价， 即便听歌感受相近，也出现了截然相反的态度，有人勉强认可，有人直接差评，争议格外突出。早前官方放出的 mv 预告全是蝙蝠飞舞的暗黑镜头，绝大多数歌迷都默认这首主打歌会延续已付之名列的第七张的经典暗黑悬疑风。 结果完整版 mv 上线后，直接颠覆所有人的想象。太阳之子走的是纯摇滚曲风， mv 以西方古典名画串联悬疑故事，看似是风格突破，并非周杰伦自身的音乐突破， 完全没按歌迷预想的路线创作。对于苦等多年期待周杰伦拿出划时代作品的资深歌迷来说，这首主打歌的完成度远远不够，就连给出好评的网友都坦言这首歌比不上他过往任何一张专辑的主打曲。更有二十五年老歌迷蹲完直播，听完新歌后直接破防，直言对周杰伦彻底不再抱有期待。网友吐槽最多的一点就是太阳之子 既视感太强，完全是周杰伦在模仿早年的自己。早在二零零八年，他就在第九张专辑摩羯座中推出了摇滚风的龙战骑士，这首歌还曾作为超时代演唱会开场曲，风格早已成型。二零二六年，四十七岁的周杰伦时隔近四年推出新专辑，主打歌却和十六年前的作品高度相似， 毫无新意可言，网友吐槽更是一针见血，有人说听出了张杰的演唱风格，有人直言整首歌的调性像极了铠甲勇士的主题曲，为何敢拉满。对比十六年前的创作，周杰伦的退步格外明显。早年的龙战骑士融合电子摇滚、 金属说唱与中国元素，审美超前，风格独特。如今的太阳之子彻底放弃中国风，全程采用欧美乐坛早已用烂的西方名画主题 mv， 恤势也完全偏向西方， 彻底丢掉了他最擅长的特色，让老歌迷难以接受。更让人意难平的是，这首 mv 官方号称耗资两千万打造，被称作华语乐坛史上最贵 mv， 高额投入却没换来匹配的音乐质量，反倒被吐槽视觉大于听觉，完全本末倒置。

他不发专辑的时候一直吵闹着说你发什么专辑我都能接受，他发了专辑之后你又开始各种各样的欲求不满，所以你们到底要什么？我觉得做人还是要精神正常一点。 哈喽，大家好，我左眼今天这个视频主要是针对周杰伦新专辑的网上评价做的第二期的一个再评价。 我觉得人生也是真的蛮神奇的，我从来都没有讲过，竟然有一天我会录视频，而且连续录两条来帮周杰伦证明。 因为之前其实在周杰伦上一次的巡回演唱会的时候，我去买了他上海八万人体育场的票，花了我一千多大洋之后他让我坐在上海八万人的最远的看台区的最后一排。其实我对他这个歌手的意见真的蛮大的， 他去泰国之后就开始疯狂的打折，就让我那段时间对他这个人的评价降到了一个冰点。 但是为什么今天我愿意录这两条视频来帮他的新专辑进行证明，因为我还是愿意抽离开一切的负面情绪，对于他这一次的作品进行一个相对比较克制的评价。那今天我看到网上很多人关于周杰伦这些人的评价， 其实太多的人都是带着主观情绪直接上去就开骂的。比如说最近有一个视频蛮火的，他就在里面说周杰伦的商业行为多么多么的恶心，说他这个人就像没长大的孩子，说他的这种强制性装 x， 强制性的去借鉴很多的这种所谓的经典的画作， 好像是一锅大杂烩，有点给自己强行的生咔的感觉，并且说这种手法借鉴的明话也好，或者是艺术手法也好，都是基础的，不能再基础的了，是等等等等之类。我的主观想法就是说他们觉得周杰伦这个商业化行为比较恶心， 他们对于他这种，比如说炒流量啊，比如说拿粉丝割韭菜这种行为表示不满。另外对于他这个人，比如说比较能吹嘘自己，我觉得这都无可厚非。 但是我觉得评价一个艺术作品的本身还是回归到这个艺术作品的本身，而不能够因为对于他这个人，他的商业操作行为，从而对他的艺术作品的评价 失真。如果对于一个歌手的评价，你的个人主观情绪已经大到对他的作品已经 有点像失心疯了一样，就和你之前的那种小学的老师，或者是你的遇到的某一个老板，因为对你个人的不满意，从而否定了你所有的工作内容，或者否定的所有的学习结果，你不觉得这同样不公平的事情吗？ 所以我觉得你可以去单独把他的商业行为，把他的个人行为单独拎出来之后，对他这个人进行一个评价，甚至是批判，我都觉得无所谓。但是如果你把这些东西和他的艺术作品本身纠缠在一起，然后去发表一个对他作品本身的评价，我觉得对他作品是非常不公平的。 所以今天在互联网上发言的人有非常多，但是能把事情拎清楚的，我觉得他这个评价是混乱的。 另外其实我一直都非常拒绝，或者是从来不想用自己的一个某一个什么学业或学者，或者一个什么学位的身份，从而标榜自己，让别人觉得你的评价是专业 的，是有价值的，我觉得这样做法很 low。 我 还作为一个电影学的硕士，我还是对我的话保持这是一个负责任的态度。首先我觉得 我并不认为他把这么多的艺术作品串联到一块是一个大杂烩，他每一幅画和每一幅画，包括这个故事情节之间是有勾子的，他们之间是全部有机串联的，他像是一个非常有意思的二创，这些非常奇妙的想法往往代表了这个团队创作人员，所有人员的一个创造力。 同时他并不是把这些画作非常毫无缘故，毫无理由的摆在那里去摆 pose。 这些画作被运用到这个 mv 里面，他的精神内核没有变，但是在里面他的角色，他的定位被这个 mv 所改变了，是根据这些素材和元素， 结合自己的故事进行了一场非常大的脑爆的。二创那具体的详细的解析，我觉得在上一个视频里面，我个人认为讲的也是蛮清楚了，我并不认同说 mv 里面呈现了一个蒙娜丽莎，呈现了一个马拉之四，呈现了一些经典的画作之后，我就是在装逼。 我觉得应该正常人不会有人去想说把家里面摆了一幅蒙娜丽莎之后，他就是一个装逼的一个想法，我觉得这个令我不解。首先经典之所以能够成为经典，就是他的美被很多人都看见了。 周杰伦本来就是一个大众流行的歌手，他的作品这个大众流行的作品，他在大众流行的作品当中借用了更加经典的艺术有什么错呢？难道说只有他发现了一些小众的，然后同时又有艺术性价值的，大家都不太知道的一些艺术性作品，他才是有逼格的吗？ 难道我去欣赏这些非常经典的名作，我就变成一个比较俗烂的人吗？我不太理解这是一种什么样的心理， 我认为这个艺术作品不管他大众也好，他小众也好，只要他是美的，只要他是能够被大家所理解的，他就是有价值的。所有的艺术作品没有高低贵贱， 艺术作品不能因为他大众或者是小众，从而去衡量一个欣赏者的品味，我觉得这种行为是非常低智的。另外就是像什么打光的伦布朗光，很多人说这是一个非常简单的知识点，我也不认为。其实打光的方法就这么几种， 没有什么特别多的创新了，你的光再怎么打，打的出来的方式，打出来的东西，他总是就在那个框框里面， 所以能够把这些非常细致的活做的很好，他就值得表扬。就像一个学生一样，如果这个学生能把所有的最基础的，你能讲过的所有的知识点都能够运用的非常娴熟，你不觉得他就是个好孩子吗？ 但是我最讨厌的一点就是有一些人一瓶不满半瓶乱逛的，明明最基础的东西都没有掌握，却反而去嘲笑别人把基础的东西做的很好，那你自己有什么创新？很显然没有。所以我觉得互联网上有一种非常奇怪，就是心气太高，思维混乱， 他不发专辑的时候一直吵闹着说，你发什么专辑我都能接受，他发了专辑之后你又开始各种各样的欲求不满，所以你们到底要什么？我觉得做人还是要精神正常一点，没有谁是真正的神，没有人可以做到百分之一百的完美。

周杰伦的太阳之子拉完了，这也叫歌？还没 ai 写的方文山的词就是为了周杰伦，江郎才尽等了四年，结果别再让黄雨荨编曲了，求求了。 这些声音我太熟悉了，从二十年前八度空间被说毫无改变，十几年前我很忙被说江郎才尽，到最近几年前最伟大的作品被说自恋。二十多年过去了，早已江郎才尽的周杰伦成了华语乐坛的太阳。但太阳也有黑子， 那些质疑、攻击、误解从没听过。 上一期内容大圣提到太阳之子，结尾最后那行字幕颇具神异。在每个人心中都藏着一面黑暗，必须选择与之共存或将其征服。而我认为这首歌所表达的正是这层含义。 这不是一首让你跟着哼唱的歌，它更像一面镜子，照进你我心里那片不敢见光的地方。 看看我们周围吧。快节奏的社会运转，算法编制的信息简房，让当代人的焦虑感被无限放大。网络的匿名性 宛如一个巨大的培养米，疯狂滋生着人们内心的阴暗面。利器网暴、嫉妒、拉踩短视频把音乐切成十五秒，听众只想要上头的副歌，不想要铺垫和前奏。流量歌手靠脸吃饭，靠营销刷榜，靠粉丝控屏， 而真正做音乐的人，却被挤到了角落里。在这个人人都戴着面具的赛博朋克时代，周杰伦抛出了一个直击灵魂的哲学命题，人性的正面与黑暗面究竟该共存还是消灭？而在这首太阳之子中，他给出了最掷地有声的回应， it's over come fast now。 在这场关于善与恶光影的博弈中，周杰伦没有迎合互联网下沉的审丑趣味， 也没有贩卖焦虑。他站在光里，用他的音乐宣告黑暗确实存在，甚至在我每个人的心底潜伏。但无论他如何叫嚣，太阳之子的光芒终会穿透云层， 华语乐坛的王座，他依然稳稳端坐。只不过这一次，他手中拿的不再是破阵的长枪，而是一把能驱散万古长夜的火炬。二十岁的周杰伦对抗的是陈旧的乐坛体制和单一的审美，所以他用双截棍去砸碎一切。但在如今这个满盘皆是虚无主义和利器的网络环境中， 真正的反叛不再是比谁更暗黑，谁更抑郁，而是谁能在泥泞中依然保持强大的正能量。 当这首歌最后一个音符落下，周杰伦拿起十字架刺下的那一刻，被刺的不是别人，是那些质疑者自身认知的停滞，是那些躲在键盘后阴暗角落里咒骂的小小啊。当然，也可能是你和我 最后说一句，那些说太阳之子不好听的人，当演唱会太阳之子前奏开场，你呲牙咧嘴的跟唱我闯我扛的时候，不要太打脸。

发布会现场人气爆棚，台下坐满媒体与观众，无数相机与手机灯光不停闪烁，场面十分热闹。周杰伦身着黑色正装从侧方入场，快步穿过人群登上舞台，身形比以往清瘦许多，笔挺的西装更凸显出利落的身形。 暂定后，他偶尔调整着装，与台下观众互动时依旧带着标志性的温和笑容。舞台背景大屏循环播放太阳之子 mv 画面镜头运镜与视觉特效都极具设计感，能看出制作团队在视觉呈现上花费了不少心思，整体画面质感突出。

周杰伦新专辑主打歌太阳之子 mv 已发布，口碑两级分化，有说 mv 像电影歌曲很有冲击力，也有说不好的像吸血鬼主题老旧，旋律是跨时代加蓝色风暴 plus 版。 首先为什么 mv 又是关于吸血鬼了？这与太阳之子有什么关系呢？因为在西方的传说当中，吸血鬼被称为 children of the nine， 也就是黑夜之子，那周杰伦用太阳之子对抗黑夜之子也就 顺理成章。那专辑名字为什么叫太阳之子呢？想必大家都刷到过这个称号，是歌神张学友送给周杰伦的。至于关于 s h e 某张专辑的关联，我觉得这是纯属扯淡，下面我们正式解读 mv。 刚开始尖叫的女性是美国画家惠斯乐于一八七一年会制的惠斯乐的母亲， 这幅画另外一个名字叫做灰与黑的写奏曲，这个也在歌词里提到过。 这幅画也被称为美国的孟加利莎。随后就是经典的马拉之子， 对这位法国大革命领导者预刺后种种的细节做了还原。然后就是一分零一秒，周杰伦融入到尼古拉斯杜尔博士的解剖学课，这张伦布朗的成名作对于光线的运用，从而衍生出著名的伦布朗光。在一分十七秒出现的淡丁之洲画面，描绘的是淡丁与维吉尔成 船渡过阿克隆河，赤身鬼攀附传言并诅咒上帝父母等对象。这幅画向传统的古典学院派发出了挑战，也坚定了法国浪漫主义画派先行者的地位。紧接着出现的蒙娜丽莎和奥菲利亚，这两幅画相信大家都很 熟悉，随后二分二十三秒出现的吻，把原本温馨的亲吻场景改成了吸血鬼咬颈。随后的三分零五秒，叶英已经在之前的预告中出现过。作者艾达华霍博通过海明威小说琥珀 以冷峻的光影表现都市的孤独感。还有二分五十七秒周杰伦喝下的苦艾酒，在十九世纪世界文学象征着幻觉与震荡，通常与吸血鬼的那颓废迷幻的气质联系在一起，如海明威、毕加索、梵高等作品里都出现过这种酒。

花两千万拍 mv 销量破七千万，周杰伦新专辑却被骂上热搜，到底是江郎才尽，还是我们再也回不去青春？欢迎来到本期视频，今天咱们就来聊聊周杰伦这张万众期待的新专辑太阳之子为何刚上线就陷入巨大争 议。时隔近四年，周杰伦带着出道二十五周年的纪念专辑回归，本该是华语乐坛的狂欢，可现实却格外真实。 专辑上线没多久，全平台销量直接突破一百八十二万张，销售额超七千万，这份数据依旧是乐坛顶流的排面，可口碑却彻底裂了。这首耗资两千万，由阿凡达特效团队打造的同名主打歌太阳之子 mv 耗时两年多，内容复刻了三十幅世界名画，精致到像 imax 大 片，视觉效果拉满。可歌曲本身却被全网吐槽，曲风歌猎、前奏、古典和副歌摇滚切换生硬，毫无记忆点。方文山的歌词更是被批刻意堆砌意向 副歌我就是光照亮远方黑夜，被网友说直白又中二，完全没有当年青花瓷业的第七张的诗意与 深度。甚至还有人说周杰伦的人生被复杂编曲淹没，嗓音状态大不如前，两千万的 mv 根本救不了歌曲的口碑。专辑里还收入了早前发布的圣诞星，被不少网友质疑是旧曲重发凑数敷衍，部分歌曲旋律平淡，甚至被说有流水线网红歌的味道， 和大家记忆里的周杰伦相差甚远。有人说是周杰伦真的老了，再也写不出当年的神曲彻底江郎才尽，也有人说不是周杰伦变了，是听歌的我们变了，因为我们早已不是八十、九十后的那个少年。周杰伦自己也回应过争议， 自嘲主打歌用完了所有预算，剩下的歌都是随便做做。可回头想想，周杰伦早已不需要靠一张专辑证明自己，他的巅峰早已刻在华语乐坛的历史里。这场争议 从来都不是简单的音乐好坏之争，而是情怀与现实的碰撞，是代际审美的差异。或许我们不必强求周杰伦永远停留在巅峰，就像我们终究要和自己的青春告别。 那么，你听过周杰伦的新专辑了吗？你觉得是他江郎才尽，还是我们的期待太过苛刻？评论区聊聊你的看法。

我觉得他的电影都不好听。来了来了， 哎呦， 这小妹妹。这是我认为这种专辑里最吵最不好听的一首。三月二十六号，周杰伦发新专辑的第二天，我想作为一个从 零几年上学时候，从他第一张专辑开始就听每一首歌，都会唱，每一首歌前奏响起的头五秒，我一定能说出歌名的这么一位脑残粉，我想重新在车里，在属于我自己的听歌环境和命运空间下重新欣赏一遍。因为从昨天开始发布的时候我就拿手机听了我买的那个专辑，第一感觉就是 不好听，我会跟身边的人分享，我说，嗯，这多亏是周杰伦，否则放在当下的音乐环境，他可能不如跳楼机。但是今天早上我刷抖音刷到一个评论就说周杰伦的神奇之处就在于每天早上醒来再听一遍，都会比昨天更好听。嗯，我第一次听这个， 我只觉得这一段进的慢了。他他他真的不如这种这种这种前曲啊，曲剧或者阴创。他没有当年的龙战骑士半兽人有感觉， 是很燃。是感觉他有往往往当年那个龙战骑士的感觉去跑。 我觉得他的电音都不好听 啊，黄金甲的感觉，特意再往当年的感觉靠，但是不惊艳。 最典型一点，如果彻底平的话，收藏我会收藏。龙战骑士不会收藏这种 哦。这波还可以， 像双栖站的感觉。 嗯， 这是我刷到抖音里听的很高一首歌，反正确实有夜的第七章的感觉。编曲看第二段 贺本山作词啊。 嗯， 我就感觉这段和弦很水啊。他就像他，就像像杰伦参加什么评级综艺，然后现场嘉宾让他即兴演一首即兴演一段，他唱出这种感觉就很平。 这句确实，说两句别动别动去记一点， 然后能感觉到不可开吃。有有上上段的曲哎， 这是我最喜欢的一首， 他就是听见下雨的声音和 哪里都是你的那种感觉， 而且今天早上我刷抖音才知道这首歌有彩蛋 特别像等你下课。 你可能也不是太懂啊，可能在我的感觉里他就好像只有三米的和弦，就反复再来就很舒服。 这歌好听啊。 来了来了你也会好败 好柔啊。哎，第一句不好听。 个人感觉啊，跟南风去，第一东风破，第二青花瓷，第三再往后红颜如霜啊什么的。我不会想起你受伤这一招 对不起这里。切，哥，我的错。真的忽略了娘子的刻板。对不起。包门山的词啊。 周杰伦词吧。 好简单的对白词啊。 不爱我就拉倒吧 不爱我就拉倒。 情绪必定很好的。摇滚 在逼迫他。你跟人家说不爱我就拉倒，然后女孩跟你说拉倒就拉倒，然后你说谁稀罕呢。 嗯，抖音刷到评价很高一说。 哇 这句罗密欧与朱丽叶好美啊。 我说的对啊，这比昨天好多了。 我说收藏的好听。真的好听，极具推荐的，特别适合啊现在午后的阳光。嗯，刘德华作词， 但如果这个调子下一首还要放，好好 配合回城吧。 呜呜 好听啊。 元宵会是吧。哦，你小时候元宵会现在带人去爱琴海是吧。好，这你是打算再跟谁结一次婚的时候放吗？ 好水的调啊，就好像前段跟人喝完了酒饭桌上随便喷的一样，然后拿来过来给我们当专辑的歌是吧。哎，不好听。 现在我也会看啊，现在的综艺就他这一期，白小白会上了吗？他们都说他是网红歌手，然后也都是那个吃席的婚礼歌曲吗？ 这确实是，可能跟周杰伦的有区别，我可能有一点这个粉丝滤镜啊，会从前脚这些的歌曲里听到一点回味，但是可能从白小白的里面播只是好听而已，但是没没有感觉。 这是我认为这种专辑里最吵最不好听的一首。 哎，这段唱不错，听不清词 很酷，但不会收藏。而且我试问一个问题啊，如果这首歌不是周杰伦创作的，放在他曾国戚说唱的节目里，那就很一般。真的很一 般。嗯，紫色海洋二点零版就是婚姻生活，太幸福了是不是。不要哦，我还没讲完呢， 爸爸要迟到了爸爸要迟到了。真的很牛啊。 分手吧，特别会这样。 哎。不露什么。 这个声音特别像像像像像。感觉 那叫什么 金水街。 我美吗我美吗。 哎呦，这小录音 哎，你还来个自拍台， 又炫技是吧。又炫技是文化与乐坛谁的编曲中间能像这样揭幕，这样炫技。 嗯，最喜欢的一首汉中风，而且他这个前奏一响特别特别，让我想起那个呃，雷松然，张诚写的那个旷工，他就特别像小品落幕时候该创作的永远 很带劲很有力量啊。 哎， 右拐英文是吧， 听出来声音很嘶哑，看不上高音了是吧，年龄大了是吧，但是很带感哦。嗯，很舒服的一种。这不是说走就走吗？ 夕阳美， 有一种很熟悉很突兀的感觉，而且在面对现在的阳光超配， 总是一种声音环绕在一个 ppt 空间里的感觉吧？ 过。

周杰伦新专到底啥水平？专辑太阳之子刚上线就引爆全网热搜，音乐平台凌晨销售近百万，定价却十分两极分化。今天就从航导啦锐评一下专辑内的十三首歌。 第一首，太阳之子啦啦完了，一发布就因为难听被扒上热搜，号称耗资了两千万，由阿凡达团队操刀的 mv， 总成本近一个亿，画面肯定没得说，但却和歌曲割裂感十分严重，但凡换个 bgm 都适配很多， 作为第一首公布的主打曲，只能给到一个啦。第二首，淘金小镇憨爆了，当时直播提前泄露出来，网友就检讨对周董说话太大声，开头编曲加口哨，有种荒野大飙客的西部苍茫感，整首歌的听感和节奏确实很憨。 第三首，那天下雨了，一如既往的周氏情歌，周杰伦自己填词考百个二十年前晴天里的遗憾。本来还觉得副歌有点平，但这波回忆杀还是能给到个哼。 第四首，湘女多情前奏有种红颜如霜的感觉，本以为是中国风的又一力作，结果周东一开嗓，满屏的是谁在说话，嗓子拉完了，但奈何编曲还行，总可给到人上人。 第五首，七月的极光，旋律轻松洗脑，有公路歌曲和热门 bgm 的 闲置，中间甚至还有点和马思伟撞浮楼， 邻居家的草药草追着日落被父母说是最危险的地方，他都去过， 说两级风话，这里给一个 npc。 第六首，爱琴海，本来觉得是圣诞星二点零，但副歌这一句 能给到人上人。第七首，西西里，低配版的夜的第七章，整张专辑最适配太阳之子 mv 的 歌给到一个哼。 第八首，乡间的路，车载音乐再加音，舒缓版麦芽糖，低配版稻香综合给到 npc。 第九首，圣徒评价非常两极化， rap 部分是可以的，但整首歌还是很平，能到人上人。 第十首，女儿殿下，整张专辑最有活人感的一首，周董为女儿写的良心之作，顶级啊！ 十一首谁稀罕，不爱我就拉倒平替拉。 第十二首， i do 婚礼进行曲加一啦。 第十三，圣诞星二三年以单曲形式发行时还是啦，完了，放到这张专辑里，至少是个人上人， 不管咋说，同时的歌手都已经躺在功劳铺上吃老本了，只有周杰伦还在产出，这份用心也是值得一个哼了。你们觉得这张专辑怎么样呢？

可能所有人都没想到吧，近几年华语坛吵得最凶的一次，居然会是因为周杰伦。 ok！ 继追尾发布作品之后，时隔三年半，周杰伦新专太阳之子正式发布，一共十三首歌，我也是来回细品了好几遍。首先，圣诞星维持原盘，你别想烦。然后淘金小镇确实还不错。 我觉得很有意思的一点是，在这张 solo 大 量 rap 元素的专辑，听众之间居然形成了极其强烈的分化趋势。喜欢听周杰伦慢歌和喜欢听快歌的人之间又一次剑拔弩张起来。就比如这首淘金小镇，笑声和旋律的开坨让画面一秒 进入西部街的起舞尽人声慢慢堆叠做三个以上的层次累积，直到副歌又一次拖拽的尾音把西部荒原改拉近实线。上一次印象比较深刻的类似作品，可能还要追溯到蛋壳的 cold forty five， 你 仔细对比就会发现，两首歌在结构和唱法上是很相似的，我个人觉得真的还挺好听的，至少我会给到一个哼。 但似乎有很多偏爱慢歌的听众对于这个类型并不埋葬，然后更直观的可能会体现在是 离开了。 我已经先后看到很多关于圣徒的差评，如果说淘金小镇在一定程度上分化了快慢歌说重，那么圣徒就在这个基础上又一次把听 rap 和听情歌的说重进一步叠加分化。喜欢的人认为这才是周杰伦内核，真正的中国有嘻哈，不喜欢的则是一秒钟都听不下去，从伴奏到人声都吵得不行。 ok？ 在 我看来，不管你属于哪一种都不重要，因为我的观点是，他确实很周杰伦，但同时又不那么周杰伦，我更愿意称之为一个已经和时代脱节的畸形产 物。就是为什么我觉得淘金小镇憨蛋圣徒不行呢？理由很简单，因为淘金小镇是周杰伦两千年的感觉，从发音到 follow， 听 不清歌词的安全感，哪怕做了西部化的处理，依然有那股很强的尖锐外的味道。而圣徒则是过分的想要结合当代的说唱体系， 从编曲开始到周董的 flow， 整个审美都非常落后于版本，充斥了浓浓的中国，有些哈味。但众所周知，周杰伦的老式和中文说唱的老式其实并不完全是一个东西，于是两者对冲之下，我会有一种纳闷，可乐附体的既视感。这首歌你放到一七年发，我不挑 泥底，但二六零今天来看，既没有记忆中的味道，也花不尽优质的说唱歌曲率，从编曲到演唱都非常的四不像， ok 莫得沙头的风险。说了这么多，接下来我们听点轻松的，那天下雨了。 其实可能很多人自己都没有意识到，我们对于周杰伦的期待从来都不是突破，一来他已经站在天花板之上，二来我们也很体恤这位年近五十的老灯，所以大家更多时候对于他新歌的期待是基于青春，基于火 意的承载，我们想要在这个糟糕的成年人生活里汲取到一些年轻时候的感觉，而周杰伦就是最有可能实现这个目标的解题公式。所以你可以看到，像淘金小镇圣徒这种歌的争议很大，但是像那天下雨了，西西里这种极具周至风味的作品，基本上是意见统一。 此外，我觉得女娲殿下里开头的彩样对话，以及周董俏皮的 rap 和五里头的歌词剧情，都会让我居然同时闪回了周董早期单纯玩弄音 自由感，和他结婚生子后人生得意须尽欢的欣慰，这是一种老友重逢的感觉。多年以后看到大圣风采依旧，我是真的很开心啊。说实话，这可能就是我想在周杰伦专辑提莫德 基，没有什么要求必须达到什么高度，我相信真正的粉丝也不会说因为整体质量不如当年水酒大喷特喷兄弟，少年心机是不可再生之物，他也是人， ok？ 最后，我再简单说几个点吧。第一，周董的机能确实是退化明显，如果他还有当年一半的功力，很多地方可能会做的更精彩一些，但是很遗憾受限于机能退化，只能退而究其事，这也是你总感觉少了点什么，越来越听到周董在歌里炫技的底层原因。 其次，整体来讲，我确实给不出很高的分，情怀依旧占据了大部分，但是得益于太阳之子的整体反馈，居然比想象中要更强，但是也就仅限于此了。 第三，我知道可能很多年轻一点的听众会奇怪为什么这种质量都能够被捧到华语乐坛的 top one， 理解也尊重，但是我只能说，神亦有老去的一天，我们怀念的是曾经站在顶峰的节外，是那个带领华语乐坛打破制谷 从中搬场牢笼的节外。所以四十块的门票，哪怕只给我一点点野情回的感觉都是物超所值。另外多提一句啊，其实很多现如今粉丝成群的歌手、 rapper， 他 们昨天晚上的朋友圈也 都是太阳之子，换句话说，你瞧不上的老东西很可能是你的偶像。正在转发的偶像， ok， 这里直播英杰当当，我们下期再见。拜拜。

这场发布会很快引发全网广泛讨论，网友对作品本身评价两极，一部分人认为歌曲与 mv 制作未达预期，另一部分人则觉得这是周杰伦在音乐与视觉上的全新突破。相比之下，大家对主持人的看法高度一致，多数网友认为以周杰伦的乐坛地位，比应搭配控场更沉稳专业的主持人。 还有网友分析，之所以邀请阿 ken 主持，大概率是出于多年兄弟情谊，周杰伦看中这份交情才选择让好友站台。也正因如此，才出现了这场风格不搭的主持争议。

周杰伦新歌争议超大，你怎么看？ 核心名话真的好多，灰与白的写奏曲，马拉之死，都普教授的解剖学科 dj 里的弹丁语，维吉尔奥菲利亚文夜莺耳朵上扎绑带的字画像哎， 呐喊最后的审判自由引导人民新月宴。这个 mv 真的 让我大量的学习了世界名画，感谢耗资两千万的 mv。 只是在烧钱玩名画复刻吗？我觉得没有这么简单。来，今天一起瑞下周杰伦的新歌 mv， go go go！ 好 来喽。哇，这个 mv 还蛮长的，六分多钟呢。 啊， 我真的感觉我在看恐怖电影。 好了，开始断案了。 你说他这次究竟是在致敬艺术还是在讽刺现在的流行乐坛？ 嗯，让我想到了有一个拿破仑加冕礼。 哇，这是世界名画。 嗯，加了很多店啊， 我就好奇它这是实拍吗？ 嗯， 我感觉我在现在看电影，我没有精力去听他唱的怎么样。哎呀妈呀，开始吸血，开始吸血。 这咬开以后流出来的不是血，是碎钻跟金箔。 hmm。 what can i get for you？ whatever， whatever what brings you here。 明画连环凶案，追查真凶， 最后可能发现吸血者是人类内心黑暗面。 哇，这个转场牛逼哎，凡哥出现了吗？ 这个牛这个牛这个牛，而且那么多名画，那么多版权。来了来了，这个这个好逼真啊。 while i was here a vampire beat my ear。 哇，这个非常有意思，这没有钱是根本拍不出来。 it's over confess now。 帅， 这是真帅。 他之前问我，我会变成哈利波特吧？ 那他的音色辨识度还是在的呀。还是周杰伦的语感，咬字气魄，风格没有变。 而且听到这里我就觉得说这首歌基本上就是交响流行音乐， 电影感非常的强啊。 我靠我靠我靠我靠！ 哇，他这首歌的传唱度应该不怎么样， 但是编曲跟这个整个 n b 的 制作依然是非常顶尖的，我估计他也会觉得是一次非常大胆的风格突破啊。那你们觉得是 n b 救了哥，还是哥拖了 n b 的 后腿？评论区留下你的真实打分啊？ 真的，这这这幅 n b 有 意思，有意思，就让我觉得说我都在想要知道这些名画都是哪些名画。 那么问题来了，你的第一眼认出了哪一幅名画？那看完以后，你说太阳之子这个 n b 在 讲什么呢？我用一句话给你们形容一下，周杰伦化身为十九世纪巴黎的警探，穿越世界名画去追捕这个 吸血鬼，最终以太阳之光战胜内心阴暗，完成自我救赎。但是真意点在哪里呢？就是这首歌的记忆点，它是比较偏弱的， mv 里面的剧情是大于这个旋律的，所以大家都觉得这首歌的副歌不够抓耳，主歌对比不够强烈，可能他早期真的出了太多好歌了，大家才会这样。 然后第二就是说这个人声会被编曲盖住啊，动态太大了，配器很厚，所以人声的线条不够突出。然后来最重要的来了，就是这首歌的音域跟他的唱法就是比较偏摇滚的张力，本身就不是周董的舒适区，所以你们就会觉得听感略深。如果大家都期待他能回到搁浅呐， 白色风车啊，蒲公英的约定啊，东风破啊那个时候的声音，但是对他，现在我观察他对自己声音的把控，还有他的日常来说很难了， 因为很明显在处理这首歌的时候，他的人生的共鸣位置他就比较偏向自然的中低频了。当然说你也可以把他解释为这个设计是赋予了吸血鬼这一题材颓废的质感没问题，但是 你们去听演唱会就知道了，他声带能力有没有退步，哎，大家都知道，只是说在高音的处理上，他确实已经减少了非常多早期的那种力量感，包括撕裂感， 只能说这样也是对他本身现在的这个嗓音的一种保护。但是这也确实说明了一个问题，就是天赋他是不可能让你唱一辈子的， 还有一个就是你的真声是不可能让你唱一辈子的，所以要做一个唱的好的歌手，是要时刻保持着对声音的保养，对练声这件事情关注的，那就要看他自己本身有没有关注混声这件事情了，那个机能一下子就耗完了。先别吐槽我先说一点， 就是在这个 mv 里面，吸血鬼他通常其实象征着肉体的永生，因为他不死嘛，他吸着他就活着，但是他们生活在黑暗里面，就吸血鬼是非常 孤独的。但是这些名画的出现，就奥贝利亚还有吻，还有夜游者这些名画他虽然是静止的，但是却能存活几百年。就这些画的出现是告知我们有一种永恒的光芒， 就是有一些物品他就是可以存留非常久的。那我觉得他这个深层的含义，可能周杰伦就是想要表达创作者的肉体终将都会消亡，但是伟大的作品才是真正的不死之身，吸血鬼对明画的这个追逐，本质上就是黑暗对光明的渴望，你们认同吗这句话， 所以才有了这场激烈的追逐。这个 mv 拍的好，我跟你说福尔摩斯都点赞，那么太阳之子与吸血鬼形成了一个强烈的博论，真的全网都在博论。这其实也是周杰伦，我觉得他作为艺术家现在的这个自况，无论外界怎么样去争议， 他依旧在用自己的方式融合古代与现代的这些音乐元素，去守护在自己心中的这个音乐的领域。 反正你听唱功肯定没有之前的经验，但你看 mv 还是蛮惊艳的。好了，我尽我微薄之力已经录屏完了，我真的学习到了非常多的世界名花。那所以就要看大家买不买单啦。那么你看完 mv 有 什么样的感受呢？评论区一起交流一下吧，下期再见。拜拜。

周杰伦的说唱真的很土吗？为什么太阳之子这张专辑上线后，所有的中文说唱粉丝都说了同一句话，拉完了？专辑里淘金小镇和圣徒这两首说唱歌曲，怎么看怎么像是中文说唱七八年前淘汰下来的残次品。 尤其是圣徒一出，不少网友直言这首歌的 flow 非常老套，没有丝毫新意，明明想走硬核快嘴路线，却没撑起该有的冲劲和爆发力，节奏松散，整首歌像是一拳打在了棉花上，怎么都顶不起来。听完毫无记忆点，网友直接把他和 a 省的人上人 part two 摆在一起拉踩。 即便人上人里有不少直白粗口，甚至被部分人吐槽低俗，但不可否认的是， aason 的 表现全程在线，快嘴干脆利落，自自发力，自带强烈的攻击性和现场感， 听完能让人瞬间 get 到说唱的爽感。甚至有老粉失望表示，当年那个唱双截棍龙泉能用快嘴点燃全场的周杰伦，好像真的一去不复返了。 他现在的说唱连新生代 rapper 的 屁股都追不上，被骂土拉垮一点都不冤。那么，周杰伦的说唱究竟土不土？其实很多人都忘了，周杰伦才是中文说唱领域最早的国民级 rapper， 更是唯一一个不靠地下 battle， 不 靠 diss 立人设， 硬生生走出一条说唱风格的独行侠。对圈里绝大多数 rapper 来说， flow 押韵技巧是核心，歌词往往为技巧服务，甚至其中少不了脏话。 但对周杰伦来说， rapper 从来都只是表达意义的手段。页的第七章里，他的 flow 完全服务于悬疑绪事，咬字轻重，断句节奏全跟着侦探故事的情绪走。没有为快嘴应酬的歌词，却把说唱的趣事感拉到了极致。 为了方便兄弟们听歌，我已经把周杰伦的顶级仙品音乐整理成宝藏歌单放在汽水了。 大家可以点左下角，直接获取来汽水听宝藏歌单。好听的歌，你喜欢的歌都在汽水。但没人能想到，恰恰是这种创作逻辑，加上他流行天王的光环， 反倒让大众对他的 rapper 身份产生了几乎不可逆的认知。错位。当一个人在流行领域站到金字塔间，大众总会下意识忽略他在其他戏份领域的成就。 周杰伦的国民度实在太高了，高到华语流行天王的标签，彻底盖住了他 rapper 的 身份。二零零一年双节棍横空出世的时候，中文说唱还在地下圈的小酒吧里发酵，甚至可以说，当时根本就没有人知道什么是中文说唱。 他用一段快到极致的中文 flow 以及字连着字的含糊说唱，把说唱送进了全国每一家音像店、每一台随身听里。 后来的本草纲目，把传统中医文化和说唱无缝融合，在十几年前就完成了现在说唱圈还在反复炒作的中文说唱本土话。 不可否认的是，周杰伦当年开天辟地的说唱风格，放到现在，确实和中文说唱的发展轨迹出现了脱节。 但现在，中文说唱已经完成了从地下到主流的完整进化。江湖流一抹说唱方言，说唱百花齐放。而周杰伦始终没踏进这个圈子半步，也难怪会被骂跟不上时代。但说到头，到底什么是土，什么又是说唱的正宗呢？周杰伦的说唱到底是真的不行了，还是现在的国内说唱听众思维被固化了？

周杰伦新歌真的烂到一无是处吗？周杰伦新歌太阳之子一上线就遭遇全网狂喷，难听江郎才尽的吐槽刷屏全网，从编曲、唱腔到 mv 剧情，再到专辑定价，被全方位挑刺嘲讽，满屏都是极端负面评价。很多人连完整歌曲都没听完，只刷到十几秒片段就跟风恶评，把个人审美不适变成对周杰伦的集体围攻，甚至上升到人 身攻击，完全否定他多年打磨的心血。但你知道吗？这首歌是周杰伦大胆跳出舒适圈的创新尝试，融合世界名画与悬疑剧情，耗资两千万打造电影级 mv， 编曲充满前卫实验性， 不再是大家听惯的周氏情歌。音乐本就审美各异，有人喜欢有人无感很正常，可无脑跟风抹黑，用恶语攻击创作者实在太过偏激。这样的风气只会寒了做音乐的心，最后华语乐坛只会剩下千篇一律的流水线作品。你真听完这首歌了吗？说说你的真实感受。

ah， children of the sun， 太阳之子啊，这个应该很像那个 son of the 好。 周杰伦太阳之子 mv 全球首映专辑记者会啦！一点钟开始了，但我们等了很久都还没有开始，不知道是不是搞整蛊啊。歌的 mv 里面的内容实在太多细节了，所以我们 有很多名画，但是我们真的是我们的脑脑容量里面只有梵高的星空这件事情，所以我们是不能拿来为这首歌的，有辱这首歌的艺术作品价值，所以我们特别请到了哎，我右我右我右手边的这位捣蛋 美术史的高材生来陪我们一起来当当当当！又不是真人出来真人出来！等一下出来了吗？哦，一二三四五。有达利的那个钟， 两千万人的 mv 啊！王者预告 会与白邪周旋。 哇，来了这一下我想不到的别人反差，你是不是 哦。哇，这一下有人有人是哦，摩洛丽萨来了哇，都是被魔， 哪有菲利 亚 呢。 我们期待梵高的那个出现。 what can i get for you， whatever， what brings， you here， this guy might have the lead。 这画面是仿装还是 ai 的 这画面。 while i was here a vampire beat my ear i don't know why oh 我 觉得蛮妙，就周杰伦把自己买的话都串联成一个故事是能说服你的 啊。打吸血鬼的将用子弹 so over confession now。 都是英文。 哦呵，大气色 还是很帅啊，演技不错啊，有一招， 这让我想起功夫。哎， 他不会有续集这样的东西啊。不会 啊。 ah， the children of this sun， 太阳之子了。其实这个应该很像那个 sun of the we've been every hard to light， the dark side 确实是大作，我觉得相比起他的制作团队，我觉得他更大的作品，哇，真的很夸张，不知道他们的感觉怎么样？不知道大家看完之后感觉怎么样？ 哇，那么多鼓，我没有鼓掌哎。哇，真的很厉害很厉害，那我们就先来分享一下下好不好？我们看一下能不能往前倒啊，倒不了的，应该会倒不了吧，他这个直播呀，啊，不要紧不要紧，我们就聊自己好了。呃， 他后面没有了。好吧，好，冇问题。我相信大家看完太阳之子的这个周杰伦的 mv 之后呢，一定会心里面有很多话。我相信大家看完太阳之子的这个周杰伦的 mv 之后呢，我相信大家看完太阳之子的这个周杰伦都是的。所以呢， 我们一起来聊聊看大家看完这个歌曲之后的那种心态。什么下，看一下有没有跟大家一样啊，先听听看黑粉的感觉先， let's go。 说实话，我觉得其实给我感觉像什么呢？就像像米其林一样啊，你你你说他，你说他团队制作很精良，然后他什么样都很精良，他也他也是很大的成本，但其实你说好不好吃不好听，其实我觉得 你就是你，就你会站在一个哦，还好了这一个心态吧。对，因为我像不像别人说嘛，如果说你不喜欢一样一首歌的话呢，只有三种可能，第一可能的话呢就是他啊你你没看懂，没听懂，第二可能的话，这不是你喜欢的类型。第三可能话可能这个作品真的就 海阔声哈，但是我看懂了呀，我觉得周杰伦做这件事情其实什么就像就导弹会更加的明白，就是他就像是把他之前不是很多拍卖很多话吗？把他拍卖回来的名画 全部用自己的那种流行创作的触觉把他们的故事都串在一起，就本身蒙娜丽莎跟跟梵高可能他们之间没有什么挂钩或者什么东西，但是他从自己的流行音乐的角度把他们的意思都挂在一起，然后变成了一个 可串联的好像一直串到他页的第七章一样，跟吸血鬼有关的这么一个故事，他好像又把自己变身成像福尔摩斯去侦探这件事情，然后去去作用，所以我我我看懂了这个故事，我觉得还蛮好的。那第二个你刚才说第二个是呃什么东西吧？ 就是他没有他基本我刚说就说一个是呃，一个是没看懂啊一个，另外一个可能就是他不是我喜欢的类型，然后第三个可能就是作品就真的是本身真的就很低派，可能我可能又不是你喜欢的类型，真的不知道是不是你们喜欢的类型，你们不喜欢可以在评论区分享，看有没有跟黑粉战队的。黑粉就觉得还麻麻的了啊。黑粉， 想不到你喜欢周杰伦那么多年，今天那么大力不到啊。这样子哈，好，我们现在听听看七七的感觉先。 let's go。 我觉得挺好的呀，虽然就刚看。我感觉他是就是那些名画的角度，他这名画他们上面不是会有一些呃牙齿的被咬过那些痕迹吗？就是所有的话都被破坏了一遍。那这个凶手是谁？他最后也找到了，他也宣扬了一个故事的角度去看啊， 而且他又又做到了一个这些名画是该被保护的这个角度出来，而且我觉得他的这个， 对啊，而且我觉得他这个音乐也是很好的，因为因为我本来以为他要做一个侦探的角度出发的话，可能会像夜的第七章那种会很很很恢弘的史诗级那种感觉，对不对？我觉得小调那些东西就歌特式的那种东西啊，但，但我没想到他， 但我没想到他是那个很那个 rock and roll 那 种电吉他那种热血东西，很像什么他以前那个龙战骑士，还有跨时代的那种啊，热血我觉得黑粉，黑粉觉得一般的是因为他可能不太喜欢这种类型音乐，但是我觉得这种热血的是 是有以前的。哎，我，我同意，我同意其些观点，因为一开始就大家看预告片的时候，大家都能感觉到，其实好像觉得他是一种很暗黑啊，歌特式啊，很恢弘大气啊，一些号号角声，还有一些弦乐会有居多东西，但是他 没有把他剪在他的 t shirt 里面，他把它反过来，就他在这首歌里，突然中中中中那种摇滚乐是惊喜的，其实所以是惊喜的。我觉得黑粉可能不太接受到这个东西，因为确实我刚才一开始周杰伦声音出来时候，不知道大家有没有同感，我就觉得 啊，这是周杰伦的声音，为什么他有一种这种挂电的感觉就很不塌，这种感受就让我觉得还怎么样，但是后面想想看，我觉得流行音乐的步伐不应该被孤不自封吗？我觉得这也可以是往后走啊， 跨时代的时候也挂电啊。是，我明白，但是挂电的声音其实他大多数像导弹，你喜不喜欢斗周杰伦的声音挂电呢？我问你 是不是就很难接受啊，但如果派翠特的话，就他们可能我就大家都是，是不是叫派派翠特我就忘记叫什么名了。还有什么瑞啊，杨戴瑞啊。没有，就你杨戴瑞不是 派派伟俊啊，还要哎呀派伟俊啊， ok， 三一一 action。 好， 那么像。呃，有一些歌曲像派伟俊的那风格的话，如果是他的，他的声音里面挂电其实是不太接受的，不知道抖抖钉是不是这样觉得了。 嗯，你这点声音挂电不太行，不太行，我觉得不能这样，不喜欢在这里我觉得要看看歌曲风格像跨时代，我觉得他就必须要挂电啊。对，还是要看歌曲风格干。对，这首歌里面，这首歌里面他的电其实我觉得有一点点的那一种，好像没有听过，我觉得是有这种感觉了，所以说我觉得是两遍倒的 好嘛，刚才我听的过程当中呢，我直接觉，哎呦，不对啊， dandelion 分享下啦， let's go 如果一到十分， dandelion 给这一首你期待那么多年的这首歌一到十分，你会给多少？给画面感的话，我肯定是给九分。我觉得哦，给歌曲的话， 说实话他这歌曲，嗯，还是没有这么的也不够放的开啊，耐人寻味的那个好，那么希望评论区可以翻译一下 dandy 的 反应的，因为他也很少去露脸，所以说他他肯定有些话说不出来，大家帮他说啊， 好，不知道大家感觉怎么样。那么这首歌呢，也确实用了很多，我觉得也是成本了，就大家看到很多刚才黑粉也说有一些 ai 还是真的都分不出来，对不对？有这种味道。但是确实我在看到这一个歌曲的时候，跟很多人的感觉一样，就觉得，哎呀，这首歌好像听上去麻麻喔，都蛮好听的。但后面你认真想一下， 有可能周杰伦做的歌曲不是现在流行流行的那些东西，就不希望他在现在作为流量的那种流行的音乐，可能希望他可以像一份 可以发酵很久很久很久很多年的礼物一样，就像他过去的作品一样，可能很多年我们会一路都会觉得他是一个很优秀的作品，这样的心态去做这首歌，对不对？另外我觉得优秀的点另外一个地方就是他很多名话， 如果不是周杰伦的话，可能我们这辈子都不太能知道。哦，原来他的具象感是这样子的，因为有一些话是抽象啊，有一些话是这样子的， 甚至梵高很多人都可能只听过人名，但没有真正的见过。这么周杰伦就把这些名画用更具象的方式，用他流行 流行乐的一个编排，然后把他推到我们面前来。我觉得这句话很像什么呢？很像是像方大同和都陶醉一样，他把一些我们平常接触不到东西真真正正的搬到我们面前。其实周杰伦把艺术品搬到了我们面前的感觉，我觉得音乐跟艺术品相通的，有时候像黑粉刚刚说，呃，听一首歌 你觉得可能接受不了，也有可能就像我们去看一看一幅画的时候，可能一下子我们没办法接出来，但是慢慢慢慢经过沉淀到成熟之后啊，你可能会对这个艺术品就会产生观感上的一些改变，所以正像他 其实他想做的事情一样，他把所有的那些小细节都放在这些 mv 里面，让我们去感受他，我觉得这是一件很伟大的事情，就正如他 真的是富有了之后，是不是就做的事情就很伟大，做的事情的观感都很伟大。一般的音乐人可能躲在家里面写一首很厉害的歌，但是他真的是把他的作品跟他的收藏品都融在一起，然后再把它放回出来，我觉得这件事情是酷的， 不知道大家感觉怎么样好，那么这首歌呢？就是来自周杰伦的全新 mv 太阳之子，不知道大家跟大家期待怎么样？我相信里面还有很多名画的一些细节，包括这一位适应啊，包括梵高的耳朵为什么是在右边等等等等，都等着大家去发掘。那么接下来呢，也希望大家可以 啊，认真的多看几次，然后去发掘一下里面的一些细节。我相信刚才，我相信我们已经发掘过细节也蛮可怕，因为里面有太多太多的一些小的碎片，原来都是源于名画，我觉得这件事情恐怖了。 好，那么未来当中也希望大家可以用心听歌，也希望大家听歌愉快。欢迎今天我们的呃周杰伦的时忠粉，他也是学美术，所以今天邀请到大家来呢，其实是为了接下来我们的视频去如何去把这个细节化的东西说一下，或者发掘一下下的， 希望大家未来也多多支持周杰伦，也希望可以支持身边的朋友去支持真正有价值留存千古的好音乐和好作品啊。 好希望大家能听听歌飙动作三二一切切切切。但是有一说哎，期待明天的新的其他歌出来啊。因为因为几年前听他新出的歌的时候都是一些比较淡的东西， 而且这次一出来就能冲击到，而且又有以前一些龙战骑士那时候的那些热血的歌，所以我感觉有点霍元甲的味道。哇。也是一点，明天的歌应该会很精彩我觉得，但明天歌单里面有圣诞星。哦。那只有一首是圣诞星，其他都是新的吗？圣诞星的话也可能正版嚟的啫， 𠮶 首歌系咯，哈哈。

来了，哥几个玩三西吧。哎呀，周董这个新专辑是发了，但这个风评啊，不能说拉完了吧，反正也是拉了个半不落落的。作为从范特西一路听过来的老杰尼，我就想试着找一下大家会有这种感觉的原因是什么。 首先我觉得可能这个事还真不能全怪咱周董，编曲上的问题很大。咱先说一点啊，流行音乐中，古典对听感影响的比重其实是非常大的，有 有时候甚至会超过旋律和歌词，包括很多音乐风格都是由古典的律动和古音色决定的。我整张专辑听下来啊，第一感觉就是古典的音色同质化严重，像什么淘金小镇啊，七月的极光圣徒西西里啊啊对，还有那首万恶的圣诞星，我强烈建议啊，就周董，咱要不换个好点的煤气罩，打不着火就别 没用了。就上次那圣诞星已经被吐槽成那样，就那个煤气灶似的，那个呲呲的那个声音，结果新专辑反而变本加厉，上述我提到的这些歌全都有，本来我以为周董会吸取上次的，嗯，也不能说教训吧，就是乐迷们的意见， 不会采用那么多偏 hip hop 的 古典音色，会回归那种 rmb 或者去实录个架子鼓。因为宣发的时候我看到编曲里面是有林麦珏老师的， 这都老熟人了，大家知道他是非常擅长编古的啊，像是爱在西元前啊，半兽人东风破夜曲，包括夜的第七张古的部分都是他的杰作。我个人也是非常喜欢他对古典尤其是音色上面的把控。 而且他基本用的都是 rmb 的 鼓机或者十六的真鼓啊，煤气灶肯定不是咱林老师的审美，结果新专辑我一看合着只有一首歌是他编的，不出所料啊，很多人也都是对那首歌第一印象最好，所以为了验证我的猜想啊，我就把西西里那首歌的鼓点部分啊，替换成了页的第七章的鼓。 第二个问题啊，很多人说周董近几年的歌曲风格同质化严重，但我认为啊，问题并不出在前奏和间奏上，总的来说就是缺乏创意和设计感。 自打流行歌曲这个品类出来以后啊，到现在已经存在了几百种音乐风格，虽然风格层出不穷啊，但其实很多都是多种不同的风格融合或者演化形成的。 你比如说 rmb， 实际就是布鲁斯去掉了 swing， 然后更突出节奏感的一种演化，再刨出一些很怪异的很阴间的风格，其实能用的或者说大众普遍能接受的歌曲风格真的不多。 所以作为音乐创作者，考虑的其实不是怎么创造一个新的音乐风格，而是在适合这首歌的风格下去搞出一些出彩的段落，从而丰富整首歌的听感啊。我举个例子啊，比如说矮度这首 歌，就是大家一上来就觉得，呃，这不是爱的飞行日记吗？其实这首歌无论是旋律还是和声走向啊，跟那个爱的飞行日记都都完全没关系。所以问题就出在这个前奏上上来，那个闷音吉他，还有铺的那个 pad 音色啊， 实在是像，而且配器结构都是闷音吉他弹八分音符，上面有个主音吉他弹旋律。那你这就咱多少编一编吧， 所以我认为编的比较出彩的是那首女儿殿下，而且不只是前奏和监奏，整首歌都比较创意。首先和声走向是布鲁斯的变种，歌词内容呢，恰好又是关于周董的育儿焦虑，哎，这就和布鲁斯这个忧郁忧愁的风格就很搭，而编曲又加入了同管组，再加上本身又是一首 melody rap， 所以一定程度上又消解了一些忧郁感。这种音乐风格和配器上的变化，再加上演绎方式的不同，就会使整首歌变得很有创意很好玩，自然大家也就觉得哎哟，不 错。最后咱再说一下周董这个嗓音的问题，可以确定的是，他确实是在有意回避部分高音区和超高音区，就算有也是用假嗓带过，但我觉得啊，这并不会影响和限制他的创作，虽然在歌曲整体的听感上可能会打一些折扣，但也是在和周董以往的歌曲比较之下产生的。 不得不说啊，那之前有些歌那那真是不 low 的 嗷嗷往上喊，那歌前呢？哇，真，那我拿萨克斯都吹不上去。换句话说，就是我们知道他之前的嗓子是什么样的，所以现在的听上去会有点怪。那这也是客观事实嘛，那岁数大了，机能下降，再加上演唱会可劲造，又打个开嗓针什么的，所以我觉得现在能维持这样一个状 态就已经很牛逼了。然后最好把更多的精力能投入在音乐本身的创作上，少搞点那种为了逮个吸血鬼飞了一礼拜蝙蝠，我天啊，最后的最后，我想用一个我看到觉得很中肯的评论来收尾。

以周杰伦目前的这个地位，他能够写这样的歌，我觉得也正常，我只能说啊，保持饥饿感 ok！ 周杰伦啊，等了很久啊，终于等到他的新专辑太阳之子 mv 的 放送啊，咱们也是赶上热乎的了，看完他的正式发送 mv 啊，发现和原本预期的预告片完全不一样，没想到是一首摇滚风格的，废话不多说，我们直接来听听看啊。 ok， 开始 这周我发现周杰伦一直都很喜欢那种很哥特和暗黑的风格，你发现了没有，所有的字幕也好啊，整个 mv 的 风格啊，审美也好，色调啊啊啊， 前奏是抒情的， 这就给人很大虚实的 沉默过去谁的高级可以搜索前头个毛病，只想先说，不气， 现在还不累 着。阳光灿烂的日子，拥抱晨曦，在这里 我就是光总有方。 怎么说呢，咱们完整的听了主歌啊与副歌啊， 然后中间的说唱，再到副歌部分啊，给我的感觉就是好像一首钟爱的主题曲。这个歌啊，应该还是和大家预想的有点不一样啊，前面就是很宏大旋律啊，结果到了我们主歌部分，直接来了重型摇滚啊，再加上写的比较大 一些，比较正能量啊。整体他的主歌给人的感觉就是很黑暗吗，他在铺垫这个故事，然后到了副歌，突然一下我是太阳之子啊，噔噔噔噔噔噔噔，就要去打怪兽的那种感觉啊，就是感觉给我的感觉就是周杰伦虽然 年过半百了，但是这个少年的这种重二感还是依旧在的啊。 ok， 我 们接着往后听啊， what can i get for you？ whatever whatever what brings you here vampire。 这个 mv 给我感觉像一部微电影， 确实是说话会变得很烦躁的情况。 this guy might have the lead while i was here a vampire bit my ear it's over confess now confess now。 在这里表现出激烈的斗志的感 觉，我觉得在我的世界时的安然是刺激的前 进者， 我觉得再疯 我就是疯子。 哈哈哈哈， 收场了，又回到了， ok 啊，那么周杰伦的新专啊，太阳之子 mv 啊，就大家一起听完了，不知道大家感觉如何 啊，给我的感受呢？就是什么呢？一个很完整的故事吧，表达就是每个人心里面都有自己的阴暗面，要打破这个黑暗变成光，对吧，很正能量，包括他整个的曲子也是一样的啊，从他的前奏 intro， 再到他的预付歌，然后再到他的监奏说唱，每次都是用纯音乐啊，巴洛克学院 做铺垫，然后到了我们的副歌就到摇滚的风格，然后尾奏又回来，其实把整个故事写的算是明明白白的啊， 但是呢，网上很多人褒贬不一啊，一堆人等着周杰伦出新歌，另一堆人就说，哎，周杰伦只会在城堡里面写歌啊。首先确确实实啊，这个 mv 拍的很好啊，听说这个里面有三十幅名画。听完这首歌呢，感觉确实挺有记忆点的这首歌，但是我们来探讨一个点，就是以周杰伦现在的这 地位，这首歌写的匹配吗？就很多人说，哎，周杰伦再也写不出我们这种儿女情长的歌了，再也写不出我们贴近生活的歌了，再也写不出我们普罗大众能够感同身受的歌了，对吧，他现在就只会写城堡啊。 嗯，只会写这个，古典啊，高雅高端人士对吧，天天在城堡里面走路，我只能说啊，保持饥饿感，苦难是文学的温床。 其实以周杰伦目前的这个地位啊，他能够写这样的歌我觉得也正常，但是可能很多人目前来说已经得不到这种共鸣了，他现在对吧，老婆长得那么漂亮，日子过得比我们可都舒服多了，哪来什么儿女情长了，还 那么整首歌呢，还是用比较电影级的一个试听啊，告诉了我们一个简单而深刻的道理，对吧，黑暗不可怕，重要的是要表达这个也是他送给歌迷，送给自己二十五周年的一个礼物。 那么也期待啊，周总的这张专辑里面啊，有别的歌能够更加的好听啊，能够得到大家的喜欢。喜欢本期视频记得点赞关注收藏啊。想要冰老师，为什么其他内容可以在评论里打出来，我们下期视频再见。拜拜。