周杰伦太阳之子mv是主歌吗

杰伦，你到底知不知道你年轻的时候写的歌有多好听啊？哎，这就开始了哇，感觉前面好多这种名画的剪辑啊， jay cho 期待已久啊。 哇哦，这个电影质感简直拉满了，简直是游走在各种名画的之间啊呜 啊，我靠，这个尖叫一声，有点梦回这个叶子第七章的感觉啊，然后这个弦乐进场了， 然后树琴，哎，小号，这小号一进来，这种蓄势的感觉就瞬间进来，然后欧巴这个双黄管， 哇，这都是名画呀，名画名画，这个是请我们的美术生的老师们出来给大家逐真分析啊，这很多画都感觉看过，但是一时半会我也叫不上名字。嗯，哎，段路上有说的，马尼拉之死。 哇靠，这个摇滚范瞬间上来了，这个电吉他一出来啊，哎呀，周董怎么突然就躲在这一群名画之中了， 哎，我这个耳机声音开的很大。这个前面的这个古典和摇滚的结合还是很带感的。 哎，歌的声音出来了哈，好像还行， 好，加了一段说唱的 rap 啊， 好，加了一段合音进去了。哎，这个电影质感还是拉满的， 这就是世界名画啊，他把这些名画都全部都是以电影的形式呈现出来了， mv 的 质感是非常好的。这个音乐嘛，啊，咱们接着再听一听啊。 哦，进副歌了啊，杰伦唱的很用力啊， 嘿，还有点录音啊，这和他年轻时候的这个嗓音特质还是很不一样的。来听这里的小录音啊， what can i get for you 啊，到了这个间奏，又回到了这种古典的感觉啊，像钢片琴啊，然后就弦乐啊，竖琴啊啊等等，这种非常古典主义，和他前面的这种主歌副歌的这种摇滚啊形成了一种对比，然后他这种融合还是很不错，就是 前奏和间奏可能是我最喜欢的啊。嗯。哇哦，梵高的画。哇哦，这一段哇， 我记得我当时看过梵高的那部电影啊，也是花了好多年去拍出来的然后。哎这个是有点致敬那一部电影呢。唔，梵高叼着烟斗走进来了。哇哦，这个 mv 真可以真可以， 我这眼神绝了。 while i was here a vampire beat my idea。 梵高的耳朵是被吸血鬼咬的，真的是这样子的吗？ 哦，非常喜欢他的这个尖叫的感觉啊。 这开门的声音有点威廉古堡的感觉啊。这果然是和吸血鬼相关的素材，都会带点这种元素。 嗯哦哎，左轮的这个子弹啊，上面都是有花纹的哎。 it's over confession。 我 每次听到歌的英文我就想笑，也不知道为什么。哈哈，行吧，给你装到了。哇，要变身了 哦哎然后摇滚的范又回来了啊 哎。哎呦，受伤了。因为有点伤疤。更帅嘛是不是咱们的哥就喜欢耍耍帅装装酷嘛。是不是 哦，但是这个歌嘛，就这个旋律啊， 跟我的预期还是差了一点点的感觉有点平。可能毕竟啊，年纪到这一块了。就是说这个嗓音可能还是有点倒嗓啊，和年轻的状态很不一样的啊。这预告片看了 n 遍的预告片了 哦，还有打戏哦。啊哈哈，还有在空中自空的那种感觉啊哎。十字架吗这个是。快看快看杰伦哥好帅好帅好帅。 看！没有人说大灌篮的气势感啊。真的是真的。是谁丢的闪光弹。 哇，这 mv 质感真好， mv 好 看啊真好看。 哇靠，这一帧画面真的是绝美。然后仔细听一下咱们哥的这个小录音啊，那吼了那嗷了啊 啊，你看一到这个尾奏吧，这种熟悉的感觉又回来了，我说呢， ok， 这首歌结束了结束了结束了。 好，怎么说呢？嗯，应该怎么说呢？大家觉得应该怎么说呢？我，我个人感觉可能是一首前奏，前奏尾奏可能要远远好听于他的这个主歌副歌的，就是感觉 哥的年纪还是上来了吗？然后他这个嗓音条件还是毕竟不像年轻的时候啊，那以前的高音随便飙是不是现在的话呢？毕竟嗓音条件可能会限制了他对于这个旋律的发展啊，觉得可能就像是突然被框起来的这种感觉，在这个范围里边去唱的，然后我就会觉得有点太平了。 杰伦以前的这个很多作品，摇滚和古典音乐融合是做的非常好的，像这些双刀啊，双截棍啊的这种天马行空的编曲，在 年轻的杰伦上你是可以看到这种非常牛逼的创意，但怎么说呢，毕竟也是到了这个年纪了，我觉得作为一个老杰迷来说， 杰伦你到底知不知道你年轻的时候写的歌有多好听，可能也是我听的次数不够多的原因，再多听几遍的话，这个感受可能又会不一样。但不得不说，咱们这个 mv 还是拍的非常的 用心的，也是结合了当下这个 ai 的 一些工具，然后给大家呈现的这种画面效果，我觉得还是很震撼的，而且这里边也是致敬了非常多的名画，这一直都是咱们杰伦哥作为艺术家来说非常喜欢的东西。 mv 的 这个诚意还是在，但是中间拍的一些镜头也稍微有一点刻意了，咱们都是老杰迷了啊，懂的都懂。这个歌曲的话呢，我觉得它的这个旋律这一块应该还有再去挖掘的这个空间。下一期的新专辑大家想听什么歌可以评论区留言。

以周杰伦目前的这个地位，他能够写这样的歌，我觉得也正常，我只能说啊，保持饥饿感 ok！ 周杰伦啊，等了很久啊，终于等到他的新专辑太阳之子 mv 的 放送啊，咱们也是赶上热乎的了，看完他的正式发送 mv 啊，发现和原本预期的预告片完全不一样，没想到是一首摇滚风格的，废话不多说，我们直接来听听看啊。 ok， 开始 这周我发现周杰伦一直都很喜欢那种很哥特和暗黑的风格，你发现了没有，所有的字幕也好啊，整个 mv 的 风格啊，审美也好，色调啊啊啊， 前奏是抒情的， 这就给人很大虚实的 沉默过去谁的高级可以搜索前头个毛病，只想先说，不气， 现在还不累 着。阳光灿烂的日子，拥抱晨曦，在这里 我就是光总有方。 怎么说呢，咱们完整的听了主歌啊与副歌啊， 然后中间的说唱，再到副歌部分啊，给我的感觉就是好像一首钟爱的主题曲。这个歌啊，应该还是和大家预想的有点不一样啊，前面就是很宏大旋律啊，结果到了我们主歌部分，直接来了重型摇滚啊，再加上写的比较大 一些，比较正能量啊。整体他的主歌给人的感觉就是很黑暗吗，他在铺垫这个故事，然后到了副歌，突然一下我是太阳之子啊，噔噔噔噔噔噔噔，就要去打怪兽的那种感觉啊，就是感觉给我的感觉就是周杰伦虽然 年过半百了，但是这个少年的这种重二感还是依旧在的啊。 ok， 我 们接着往后听啊， what can i get for you？ whatever whatever what brings you here vampire。 这个 mv 给我感觉像一部微电影， 确实是说话会变得很烦躁的情况。 this guy might have the lead while i was here a vampire bit my ear it's over confess now confess now。 在这里表现出激烈的斗志的感 觉，我觉得在我的世界时的安然是刺激的前 进者， 我觉得再疯 我就是疯子。 哈哈哈哈， 收场了，又回到了， ok 啊，那么周杰伦的新专啊，太阳之子 mv 啊，就大家一起听完了，不知道大家感觉如何 啊，给我的感受呢？就是什么呢？一个很完整的故事吧，表达就是每个人心里面都有自己的阴暗面，要打破这个黑暗变成光，对吧，很正能量，包括他整个的曲子也是一样的啊，从他的前奏 intro， 再到他的预付歌，然后再到他的监奏说唱，每次都是用纯音乐啊，巴洛克学院 做铺垫，然后到了我们的副歌就到摇滚的风格，然后尾奏又回来，其实把整个故事写的算是明明白白的啊， 但是呢，网上很多人褒贬不一啊，一堆人等着周杰伦出新歌，另一堆人就说，哎，周杰伦只会在城堡里面写歌啊。首先确确实实啊，这个 mv 拍的很好啊，听说这个里面有三十幅名画。听完这首歌呢，感觉确实挺有记忆点的这首歌，但是我们来探讨一个点，就是以周杰伦现在的这 地位，这首歌写的匹配吗？就很多人说，哎，周杰伦再也写不出我们这种儿女情长的歌了，再也写不出我们贴近生活的歌了，再也写不出我们普罗大众能够感同身受的歌了，对吧，他现在就只会写城堡啊。 嗯，只会写这个，古典啊，高雅高端人士对吧，天天在城堡里面走路，我只能说啊，保持饥饿感，苦难是文学的温床。 其实以周杰伦目前的这个地位啊，他能够写这样的歌我觉得也正常，但是可能很多人目前来说已经得不到这种共鸣了，他现在对吧，老婆长得那么漂亮，日子过得比我们可都舒服多了，哪来什么儿女情长了，还 那么整首歌呢，还是用比较电影级的一个试听啊，告诉了我们一个简单而深刻的道理，对吧，黑暗不可怕，重要的是要表达这个也是他送给歌迷，送给自己二十五周年的一个礼物。 那么也期待啊，周总的这张专辑里面啊，有别的歌能够更加的好听啊，能够得到大家的喜欢。喜欢本期视频记得点赞关注收藏啊。想要冰老师，为什么其他内容可以在评论里打出来，我们下期视频再见。拜拜。

周杰伦斥资一亿新台币打造的太阳之子 mv 竟然翻车了，被网友吐槽看不懂听不下去，甚至有人说崇洋媚外。这只打破华语 mv 投资记录的太阳之子，真的有大家说的那么差吗？ 首先我们要搞清楚一个问题，那就是太阳之子到底是怎么花掉这一个亿的呢？其实这只 mv 花钱最多的地方就是视角。好莱坞的维塔工作室曾经打造过指环王阿凡达系列，周杰伦为聘请这家公司支付了近一半的预算，用以实现他想要的魔幻视觉与电影质感。 维塔工作室先用八个月完整了整体的视觉基调，那就是在明画艺术史中穿梭的暗黑玄羽大片 多达一千两百七十六张分镜稿中每一帧都按照电影标准设计构图与光影，最终确保三十多幅经典画作实现风格的统一。 为了让梵高、蒙娜丽莎等角色能和周杰伦饰演的风衣警探实现对话，他们的面部动态捕捉单帧渲染就需要八个小时。就像维塔工作室负责人所说，我们不是在做 mv 特效，而是在拍一部七分钟的艺术悬疑电影，只是他刚好有周杰伦的音乐伴奏。 太阳之子 mv 从二零二三年十二月筹备到今年完成，整个周期长达两年。周杰伦亲自负责创意策划，仅仅是剧本就修改过多达十二次。 最后还有漫长的演员海选，耗费了八个月的时间，因为团队要在全球寻找与名画人物高度相似的真人演员。实拍的两个月里，周杰伦前往巴黎取景， 并且亲自担任导演，为自己配备了八个副导演和十二名摄影师，除了场地费之外，画作的版权费也多达八位数，可以说这是七分钟的 mv 里，每一秒都是经费在熊熊燃烧。为什么要花这么多钱拍一部 mv 呢？周杰伦解释说，这就是艺术，我想让世界看到华语 mv 能做到什么程度。 那么太阳之子这只 mv 到底讲了一个什么故事呢？简单来说，就是周杰伦饰演的风衣警探穿梭了三十多副世界名画，只为了追捕一只千年吸血鬼，并揭开了梵高歌尔的真相。故事从一桩连环杀人案切入，死者全部都被摆成了世界名画里的姿势， 比如马拉之死、奥菲利亚杜尔博士的解剖课等，每个死者的脖子上都有清晰的牙印。调查发现，凶手竟然是一只藏在艺术室里的千年吸血鬼， 吸血鬼甚至也是咬伤梵高耳朵的罪魁祸首，而历史上梵高的耳朵是被自己割掉的。警探一路追进世界名画里，穿过克里姆特吻的金色花海、霍普夜景里的深夜酒馆，最终来到了梵高的奥维尔教堂，与吸血鬼展开殊死搏斗。警探化身象征光明的太阳之子， 用阳光彻底消灭了这只寄生在艺术里的黑暗怪物。 mv 到此结束，可以说周杰伦为了表现自己太阳之子的身份，近乎是挖空了心思。 而这只 mv 所想表达的主题也很明显，那就是用光明守护被黑暗污染的艺术。就像方文山歌词里写的，我就是光照亮远方，黑夜我闯，马上将邪恶都灭。是的，这首歌的原名就叫我就是光。 有网友吐槽说，竟然连方文山都退化了，从天青色等烟雨变成了反高的耳朵，你要不看看你到底在写些什么？有人说，怎么这首歌越听越像游戏的主题曲，从业的第七张，到最伟大的作品，再到太阳之子， 都是侦探加艺术的模式，已经看累了。甚至周杰伦太阳之子难听的话题一度冲到了热搜榜第一。 面对江郎才尽的质疑，周杰伦解释说，或许以前的歌都是回忆在起作用。这张太阳之子的专辑对于许多老粉来说，大概率依然是骂完之后偷偷听。 无论如何，四十七岁的周杰伦还在坚持发专辑，还在坚持耍酷，这本身就是一种青春不死的执念。那么在你看来，花一个亿拍 mv， 这首太阳之子到底好听吗？

周杰伦新专辑主打歌太阳之子 mv 已发布，口碑两级分化，有说 mv 像电影歌曲很有冲击力，也有说不好的像吸血鬼主题老旧，旋律是跨时代加蓝色风暴 plus 版。 首先为什么 mv 又是关于吸血鬼了？这与太阳之子有什么关系呢？因为在西方的传说当中，吸血鬼被称为 children of the nine， 也就是黑夜之子，那周杰伦用太阳之子对抗黑夜之子也就 顺理成章。那专辑名字为什么叫太阳之子呢？想必大家都刷到过这个称号，是歌神张学友送给周杰伦的。至于关于 s h e 某张专辑的关联，我觉得这是纯属扯淡，下面我们正式解读 mv。 刚开始尖叫的女性是美国画家惠斯乐于一八七一年会制的惠斯乐的母亲， 这幅画另外一个名字叫做灰与黑的写奏曲，这个也在歌词里提到过。 这幅画也被称为美国的孟加利莎。随后就是经典的马拉之子， 对这位法国大革命领导者预刺后种种的细节做了还原。然后就是一分零一秒，周杰伦融入到尼古拉斯杜尔博士的解剖学课，这张伦布朗的成名作对于光线的运用，从而衍生出著名的伦布朗光。在一分十七秒出现的淡丁之洲画面，描绘的是淡丁与维吉尔成 船渡过阿克隆河，赤身鬼攀附传言并诅咒上帝父母等对象。这幅画向传统的古典学院派发出了挑战，也坚定了法国浪漫主义画派先行者的地位。紧接着出现的蒙娜丽莎和奥菲利亚，这两幅画相信大家都很 熟悉，随后二分二十三秒出现的吻，把原本温馨的亲吻场景改成了吸血鬼咬颈。随后的三分零五秒，叶英已经在之前的预告中出现过。作者艾达华霍博通过海明威小说琥珀 以冷峻的光影表现都市的孤独感。还有二分五十七秒周杰伦喝下的苦艾酒，在十九世纪世界文学象征着幻觉与震荡，通常与吸血鬼的那颓废迷幻的气质联系在一起，如海明威、毕加索、梵高等作品里都出现过这种酒。

ah， children of the sun， 太阳之子啊，这个应该很像那个 son of the 好。 周杰伦太阳之子 mv 全球首映专辑记者会啦！一点钟开始了，但我们等了很久都还没有开始，不知道是不是搞整蛊啊。歌的 mv 里面的内容实在太多细节了，所以我们 有很多名画，但是我们真的是我们的脑脑容量里面只有梵高的星空这件事情，所以我们是不能拿来为这首歌的，有辱这首歌的艺术作品价值，所以我们特别请到了哎，我右我右我右手边的这位捣蛋 美术史的高材生来陪我们一起来当当当当！又不是真人出来真人出来！等一下出来了吗？哦，一二三四五。有达利的那个钟， 两千万人的 mv 啊！王者预告 会与白邪周旋。 哇，来了这一下我想不到的别人反差，你是不是 哦。哇，这一下有人有人是哦，摩洛丽萨来了哇，都是被魔， 哪有菲利 亚 呢。 我们期待梵高的那个出现。 what can i get for you， whatever， what brings， you here， this guy might have the lead。 这画面是仿装还是 ai 的 这画面。 while i was here a vampire beat my ear i don't know why oh 我 觉得蛮妙，就周杰伦把自己买的话都串联成一个故事是能说服你的 啊。打吸血鬼的将用子弹 so over confession now。 都是英文。 哦呵，大气色 还是很帅啊，演技不错啊，有一招， 这让我想起功夫。哎， 他不会有续集这样的东西啊。不会 啊。 ah， the children of this sun， 太阳之子了。其实这个应该很像那个 sun of the we've been every hard to light， the dark side 确实是大作，我觉得相比起他的制作团队，我觉得他更大的作品，哇，真的很夸张，不知道他们的感觉怎么样？不知道大家看完之后感觉怎么样？ 哇，那么多鼓，我没有鼓掌哎。哇，真的很厉害很厉害，那我们就先来分享一下下好不好？我们看一下能不能往前倒啊，倒不了的，应该会倒不了吧，他这个直播呀，啊，不要紧不要紧，我们就聊自己好了。呃， 他后面没有了。好吧，好，冇问题。我相信大家看完太阳之子的这个周杰伦的 mv 之后呢，一定会心里面有很多话。我相信大家看完太阳之子的这个周杰伦的 mv 之后呢，我相信大家看完太阳之子的这个周杰伦都是的。所以呢， 我们一起来聊聊看大家看完这个歌曲之后的那种心态。什么下，看一下有没有跟大家一样啊，先听听看黑粉的感觉先， let's go。 说实话，我觉得其实给我感觉像什么呢？就像像米其林一样啊，你你你说他，你说他团队制作很精良，然后他什么样都很精良，他也他也是很大的成本，但其实你说好不好吃不好听，其实我觉得 你就是你，就你会站在一个哦，还好了这一个心态吧。对，因为我像不像别人说嘛，如果说你不喜欢一样一首歌的话呢，只有三种可能，第一可能的话呢就是他啊你你没看懂，没听懂，第二可能的话，这不是你喜欢的类型。第三可能话可能这个作品真的就 海阔声哈，但是我看懂了呀，我觉得周杰伦做这件事情其实什么就像就导弹会更加的明白，就是他就像是把他之前不是很多拍卖很多话吗？把他拍卖回来的名画 全部用自己的那种流行创作的触觉把他们的故事都串在一起，就本身蒙娜丽莎跟跟梵高可能他们之间没有什么挂钩或者什么东西，但是他从自己的流行音乐的角度把他们的意思都挂在一起，然后变成了一个 可串联的好像一直串到他页的第七章一样，跟吸血鬼有关的这么一个故事，他好像又把自己变身成像福尔摩斯去侦探这件事情，然后去去作用，所以我我我看懂了这个故事，我觉得还蛮好的。那第二个你刚才说第二个是呃什么东西吧？ 就是他没有他基本我刚说就说一个是呃，一个是没看懂啊一个，另外一个可能就是他不是我喜欢的类型，然后第三个可能就是作品就真的是本身真的就很低派，可能我可能又不是你喜欢的类型，真的不知道是不是你们喜欢的类型，你们不喜欢可以在评论区分享，看有没有跟黑粉战队的。黑粉就觉得还麻麻的了啊。黑粉， 想不到你喜欢周杰伦那么多年，今天那么大力不到啊。这样子哈，好，我们现在听听看七七的感觉先。 let's go。 我觉得挺好的呀，虽然就刚看。我感觉他是就是那些名画的角度，他这名画他们上面不是会有一些呃牙齿的被咬过那些痕迹吗？就是所有的话都被破坏了一遍。那这个凶手是谁？他最后也找到了，他也宣扬了一个故事的角度去看啊， 而且他又又做到了一个这些名画是该被保护的这个角度出来，而且我觉得他的这个， 对啊，而且我觉得他这个音乐也是很好的，因为因为我本来以为他要做一个侦探的角度出发的话，可能会像夜的第七章那种会很很很恢弘的史诗级那种感觉，对不对？我觉得小调那些东西就歌特式的那种东西啊，但，但我没想到他， 但我没想到他是那个很那个 rock and roll 那 种电吉他那种热血东西，很像什么他以前那个龙战骑士，还有跨时代的那种啊，热血我觉得黑粉，黑粉觉得一般的是因为他可能不太喜欢这种类型音乐，但是我觉得这种热血的是 是有以前的。哎，我，我同意，我同意其些观点，因为一开始就大家看预告片的时候，大家都能感觉到，其实好像觉得他是一种很暗黑啊，歌特式啊，很恢弘大气啊，一些号号角声，还有一些弦乐会有居多东西，但是他 没有把他剪在他的 t shirt 里面，他把它反过来，就他在这首歌里，突然中中中中那种摇滚乐是惊喜的，其实所以是惊喜的。我觉得黑粉可能不太接受到这个东西，因为确实我刚才一开始周杰伦声音出来时候，不知道大家有没有同感，我就觉得 啊，这是周杰伦的声音，为什么他有一种这种挂电的感觉就很不塌，这种感受就让我觉得还怎么样，但是后面想想看，我觉得流行音乐的步伐不应该被孤不自封吗？我觉得这也可以是往后走啊， 跨时代的时候也挂电啊。是，我明白，但是挂电的声音其实他大多数像导弹，你喜不喜欢斗周杰伦的声音挂电呢？我问你 是不是就很难接受啊，但如果派翠特的话，就他们可能我就大家都是，是不是叫派派翠特我就忘记叫什么名了。还有什么瑞啊，杨戴瑞啊。没有，就你杨戴瑞不是 派派伟俊啊，还要哎呀派伟俊啊， ok， 三一一 action。 好， 那么像。呃，有一些歌曲像派伟俊的那风格的话，如果是他的，他的声音里面挂电其实是不太接受的，不知道抖抖钉是不是这样觉得了。 嗯，你这点声音挂电不太行，不太行，我觉得不能这样，不喜欢在这里我觉得要看看歌曲风格像跨时代，我觉得他就必须要挂电啊。对，还是要看歌曲风格干。对，这首歌里面，这首歌里面他的电其实我觉得有一点点的那一种，好像没有听过，我觉得是有这种感觉了，所以说我觉得是两遍倒的 好嘛，刚才我听的过程当中呢，我直接觉，哎呦，不对啊， dandelion 分享下啦， let's go 如果一到十分， dandelion 给这一首你期待那么多年的这首歌一到十分，你会给多少？给画面感的话，我肯定是给九分。我觉得哦，给歌曲的话， 说实话他这歌曲，嗯，还是没有这么的也不够放的开啊，耐人寻味的那个好，那么希望评论区可以翻译一下 dandy 的 反应的，因为他也很少去露脸，所以说他他肯定有些话说不出来，大家帮他说啊， 好，不知道大家感觉怎么样。那么这首歌呢，也确实用了很多，我觉得也是成本了，就大家看到很多刚才黑粉也说有一些 ai 还是真的都分不出来，对不对？有这种味道。但是确实我在看到这一个歌曲的时候，跟很多人的感觉一样，就觉得，哎呀，这首歌好像听上去麻麻喔，都蛮好听的。但后面你认真想一下， 有可能周杰伦做的歌曲不是现在流行流行的那些东西，就不希望他在现在作为流量的那种流行的音乐，可能希望他可以像一份 可以发酵很久很久很久很多年的礼物一样，就像他过去的作品一样，可能很多年我们会一路都会觉得他是一个很优秀的作品，这样的心态去做这首歌，对不对？另外我觉得优秀的点另外一个地方就是他很多名话， 如果不是周杰伦的话，可能我们这辈子都不太能知道。哦，原来他的具象感是这样子的，因为有一些话是抽象啊，有一些话是这样子的， 甚至梵高很多人都可能只听过人名，但没有真正的见过。这么周杰伦就把这些名画用更具象的方式，用他流行 流行乐的一个编排，然后把他推到我们面前来。我觉得这句话很像什么呢？很像是像方大同和都陶醉一样，他把一些我们平常接触不到东西真真正正的搬到我们面前。其实周杰伦把艺术品搬到了我们面前的感觉，我觉得音乐跟艺术品相通的，有时候像黑粉刚刚说，呃，听一首歌 你觉得可能接受不了，也有可能就像我们去看一看一幅画的时候，可能一下子我们没办法接出来，但是慢慢慢慢经过沉淀到成熟之后啊，你可能会对这个艺术品就会产生观感上的一些改变，所以正像他 其实他想做的事情一样，他把所有的那些小细节都放在这些 mv 里面，让我们去感受他，我觉得这是一件很伟大的事情，就正如他 真的是富有了之后，是不是就做的事情就很伟大，做的事情的观感都很伟大。一般的音乐人可能躲在家里面写一首很厉害的歌，但是他真的是把他的作品跟他的收藏品都融在一起，然后再把它放回出来，我觉得这件事情是酷的， 不知道大家感觉怎么样好，那么这首歌呢？就是来自周杰伦的全新 mv 太阳之子，不知道大家跟大家期待怎么样？我相信里面还有很多名画的一些细节，包括这一位适应啊，包括梵高的耳朵为什么是在右边等等等等，都等着大家去发掘。那么接下来呢，也希望大家可以 啊，认真的多看几次，然后去发掘一下里面的一些细节。我相信刚才，我相信我们已经发掘过细节也蛮可怕，因为里面有太多太多的一些小的碎片，原来都是源于名画，我觉得这件事情恐怖了。 好，那么未来当中也希望大家可以用心听歌，也希望大家听歌愉快。欢迎今天我们的呃周杰伦的时忠粉，他也是学美术，所以今天邀请到大家来呢，其实是为了接下来我们的视频去如何去把这个细节化的东西说一下，或者发掘一下下的， 希望大家未来也多多支持周杰伦，也希望可以支持身边的朋友去支持真正有价值留存千古的好音乐和好作品啊。 好希望大家能听听歌飙动作三二一切切切切。但是有一说哎，期待明天的新的其他歌出来啊。因为因为几年前听他新出的歌的时候都是一些比较淡的东西， 而且这次一出来就能冲击到，而且又有以前一些龙战骑士那时候的那些热血的歌，所以我感觉有点霍元甲的味道。哇。也是一点，明天的歌应该会很精彩我觉得，但明天歌单里面有圣诞星。哦。那只有一首是圣诞星，其他都是新的吗？圣诞星的话也可能正版嚟的啫， 𠮶 首歌系咯，哈哈。

等一下，别急他哦。那个男人回来了吗？我不知道你们有没有看过熊猫人， 我上一次见周杰伦这么多表情。看完了，我觉得喜欢周杰伦流行摇滚这个风格的歌迷们真的是会满意的。哈喽，大家好，我是教你们唱吕老师。那么今天周杰伦终于发新专辑了，话不多说，我们今天一起来感受一下新专辑主打歌的 mv 好 了。这部 mv 啊，我们之前也是了解了一下制作规格， 制作费超过两千个 w 啊。创华乐坛记录团队是曾操到阿凡达摩界的新西兰维塔工作室，好莱坞大片级别的生物特效和场景构建啊。来吧，看大片的朋友们啊， 应该会涉及到之前预告的四个名画对吧？ 这一幅是麻辣之死，这个是案发第一现场 前奏。听上去这个不是前奏，这是一个影子啊，一个偏古典的一个曲风，难道说跟最伟大的作品是有一举同工之妙吗？等一下，这什么 吉他哦， 同学们，这个味道。哎呦， 那个男人回来了吗？ 这个曲风我不知道你们有没有看过。熊猫人里面有一首片头曲，周杰伦也是参演了 那个里面周杰伦也是一个探长， 这幅画叫吻 吼吼灭啊， 所以他的这个预告中的四幅画是一个贯穿 nba 的 探案线索。这个男人，你看他现在耳朵是被包着的，那没猜错的话，他应该就是 梵高应该要出场了。 this guy might have the lead for a while， while i was here a vampire beat my ear。 下一个线索啊， 耳朵被吸血鬼所吞食。那接接下来是去找吸血鬼喽。周探长，我真的想到熊猫人了，你们有看过吗？非常经典的光明世啊， 怎么说？进入了城堡经典城堡页的第几章？哈哈，吸血鬼白发吼吼， 周探长已上场， so over confess now。 果然是电影级别的啊， 枪有用吗？七步之内枪最快吗？哈哈， 这首歌其实非常的 old school 啊，我觉得周杰伦很擅长的流行摇滚风格， 好像大家大部分都猜错了，没有太多古典的元素。 哈哈哈，我上一次见周杰伦这么多表情还是在上一次，哈哈哈。十字架处决吸血鬼啊，哎呦呦， 直接接一个古典旋律的旋律啊。所以周杰伦他这一把真的是把流行摇滚这个特质藏的很牢，一点都没放出这种线索。 整个 mv 就是 一个探案的过程，最后亲手处决的这个吸血鬼啊。看完了，我觉得喜欢周杰伦流行摇滚这个风格的歌迷们真的是会满意的这个作品， 因为也是很久没有这种风格的这种音乐出现啊。流行摇滚一出来，电吉他一出来，青春回来了。一直以来我给我学生上课的时候都说周杰伦他不是一个歌唱家，他是一个天赋极强的艺术家。这天赋不仅 指的是他在公开场合各种展示的绝对音准啊，以及即兴作曲，我指的是他对万物的那种感知力。他早年间创作那些歌曲的题材可 不止情爱哦，虽然很多周氏情歌是最火的，还有非常多的暗黑系列啊，教父的题材啊，古典西方的神话，当然还有属于我们的中 过风啊。但这个可能很多人会归功于方文山的作词，但我想说的是，整个歌曲的曲式、编曲结构、细节，周杰伦都是创意的提出者，以及落地参与的构建者，他并非只是贡献了一把嗓子而已，虽然他有如此顶级的团队，他一个天才聚集了一群天才帮他一起做歌，但他自己的参与度依然是很强的。 我跟你们讲啊，最难的事情就是让一群天才在一起做同事，但是呢，让他们只服其中一个人。今天这个 mv 还是有很多细节亮点的，他用四幅名画为线索，然后把整个探案的过程展现在大家，以一个类似第一人称的视角跟周杰伦周探长一起探案啊， 每一帧都在烧钱啊，每一帧都在致敬，就像当年这个最伟大的作品的这个穿越时空一样。这次是直接让我们住进了明画里面，让我们听歌的同时直接在第一现场 看完。我也是这样的感觉啊，熟悉的配方，但这个熟悉的配方我很满意啊，是我喜欢的那个音乐风格，周至流行摇滚啊，但是是全新的题材，它有很多场景也是在教堂实景拍摄，配合蝙蝠啊，废墟啊，古 宝啊，风格很接近那个页的第七章那种悬疑探案风，以及这个以父之名的那种教父史诗感。它是一种结合体，但视觉特效我觉得也是周杰伦 nba 中最强的，那毕竟时代在进步啊，科技特效在进步，杰伦的预算也是在进步的啊。那么唱功上面我们再来解析一下，我只能说，现在啊，周杰伦在歌曲中肯定会做一个行为，就是扬长避短的唱法， 因为随着声带技能的衰退啊，年轻时闪耀的每一首歌都必备的高音，包括歌曲较高的定调都会有所割舍，相信大家上一段专辑应该也习惯了，但是我觉得能理解啊，他已经把最好的声音都留在了我们的青春和舞台上， 所以这种提前预知技能肯定是有代价的，没有人是铁打的，他是人不是 ai 嘛。但是依然是结合今天这个音乐风格，我觉得电吉他一出来，他的这个音色其实不占一个主导的地位，整个曲风的流畅度我觉得已经有了一个很强的让听众满意的舒适的听感。 好的，那么以上也是我第一次看完周杰伦新专辑主打歌太阳之子 mv 的 个人感受啊。那么更多细节欢迎大家一起讨论，我们下期再见！拜拜！

啊，这个字体都很像哈利波特有没有用三单元的标准和你限速共赏？欢迎来到直播间频道，终于等到了周杰伦新专辑主打歌太阳之子，从头到尾的 reaction 呢，相信这几天大家看多了，今天咱们就用片段式的 reaction 来赏析一下这首褒贬不一的星座。我们先来听的部分是主妇歌 let's get， 转折有点突兀啊，很 old school 的 摇滚风格，爷们要战斗的感觉啊， 网页游戏呀，或者低年龄段这种特摄影片的主题曲，听感 反拍的律动。 主播杰伦的个人风格还是挺明显的。无双二点零感觉有点华人探长啊这是， 这应该也是一世界名败了 哦，这是那个仙岛篇的那个画面。 哇， 这个尾音最近真是没少和阿信一块练歌。是吗？怎么说呢，我觉得这个主副歌和摇滚范不能说不好听吧，但是我觉得模板话是有一点的变化呢，属实有点少呃，有点音，低咽的听着 那有一说一呢，这种曲风我觉得还是林肯公园玩的更明白一点，包括呃嗓音契合程度啊及编排这些的。 其实这个部分和古典交响的那个部分衔接程度啊，还有混音的质量我觉得还是有很大的提升空间的。当然这只是一个片段啊，我觉得有兴趣的话大家可以听一下完整版感受一下。我在汽水为大家整理好了林肯公园的专属作品歌单，只有 indian， 还有 given up， one more night 都有收录好听的歌，你喜欢的歌都在汽水， 快来汽水听宝藏歌单吧。接下来我们来听一下前奏、箭奏和尾奏，这个我都会单独拎出来说啊，我们一起来听一下。 前头是竖琴，引入 铜管组小号主旋律出现哦，有个双簧管辅调颗粒感的吉他竖琴持续点缀 木管组八松制造这种悬移感。 那这个部分的编曲我觉得真的特别精彩啊，基本都是铜管还有木管组的单一乐起来交织的演奏，利用各自完全不同的音色来表达油画里那种不同的色彩和光影，而这个东西作为前奏开启全曲，真的又克制又高级啊。我们来听一下箭奏部分， what can i get for you？ whatever what brings you here？ 大家注意听啊，上方那个很魔幻的敲击，这个就是钟情 一直循环这个主题乐剧， 很悬疑很奇幻的听感，这是 弦越长线条的东西越来越多了。 while i was here a vampire beat my ear。 还是钟琴收尾贱揍 ok！ 这个部分我觉得也是非常不错的，编曲人肯定是有东西的，花了这么多钱做 mv， 那 音乐肯定也得配得上这种魔幻奇遇的氛围的营造，那中琴这个配器选用的就很地道啊，不知道大家有没有想起这首海德威主题曲啊， 中琴引入魔法世界， 钢琴弹一些和弦辅助， 看过哈利波特的朋友应该很熟悉这个主题曲啊， 那这个就是钟情啊，大家看， 所以能让我把这一段和声分析噩梦级别的海德威主题曲掏出来对比啊，足以见得这种太阳之子箭头段 这个字体都很像哈利波特有没有 吸血鬼啊！ 这个尾奏应该就是最早试出的预告音乐啊，听感上会给我一种悲壮和史诗泻目的听感。其实听俄罗斯流派交响乐比较多的乐影应该有同感啊，所以放在这个结尾我觉得是非常契合的。 整体下来呢，这首太阳之子我的评价是专业度在线，尤其是交响乐段落的编写还有录制功底非常深厚啊。唱段的话我觉得主歌是有杰伦个人风格在的，副歌的话就会差点意思，尤其是这个混音的问题吧，让我觉得听起来糊糊的。 我觉得这首歌前奏尾奏作为演唱会的一些转场音乐是非常合适的，也足够高质量。那主副歌的话，我更愿意相信是杰伦自己写给自己孩子听着玩的。 那作为一个父亲，在 mv 里伴随着动感的那种勇士音乐，用银子弹消灭吸血鬼？不是，我要是有一孩子，我也愿意这么干。当然这只是我个人的理解啊。嗯，大家是什么看法呢？我们下期见。

两千万人民币，华语乐坛最贵的 mv， 周董，这个钱到底花得值不值？导演廖人帅二零一七年凭借着张靓颖的 does my shoes off 的 mv 拿到过红点传达设计大奖的最佳设计奖，这个奖项是红点奖 mv 组别的最高荣誉，被 誉为设计界的奥斯卡，含金量非常的高。他获奖的那只 mv 用的也是世界名画串联的创意，其中有几幅画跟周杰伦这只里用的还是一样的。略有不同的是，太阳之子的 mv 串起了一个案件追踪的故事。我们来捋一下这只 mv 到底讲了什么。 周杰伦在片中演的是一个侦探啊，他在调查一桩吸血鬼连环杀人案，开场是马拉之子的凶案，现场， 马拉死在了浴缸里，旁边一个女仆在尖叫，这个女仆的形象其实是在致敬惠斯乐的画家母亲肖像。然后侦探周杰伦出现在伦博朗的杜普教授的解剖课里，一群人围着尸体在研究。接着他收到线索，看到米莱斯的奥菲利亚， 也就是一个女孩溺亡在水中，然后画面切换到克里姆特的夜莺酒吧里， 他遇到了梵高，也就是耳朵上扎绑带叼烟斗的自画像那个造型，梵高告诉他，吸血鬼咬了我的耳朵。最后侦探根据线索找到了吸血鬼，在教堂里决斗战胜了心魔。整个剧情就是这样，把明话当场景串成了一个悬疑追凶的故事，脑洞非常大。 在太阳之子 mv 全球首映的发布会上，主持人说了，这只 mv 里一共藏了三十幅名画，不过呢，大多都是一闪而过，最主要的就是预告片里已经出现的那个四幅，以及奥菲利亚米莱斯的奥菲利亚画的是哈姆雷特里逆水而亡的那个女孩 这个画面。周杰伦早在去年十月就在 instagram 上面发过片段，当时他还因为跟美美撞了同一题材发了一条，真是伤脑筋哎！这样的一个现实动态，那会大家就在猜是不是新歌要来了，结果等到了现在才看到正片，这些话全部都是真人还原，没有用 ai 生成， 光是这一点经费就燃烧的明明白白。而且这支 mv 的 特效他还交给了维塔工作室，就是做阿凡达指环王的那个新西兰团队。 这个两千万的 mv 完全拍出了好莱坞电影的质感，这也应该是这次新闻发布会和新歌 mv 首映选择在电影院举办的原因。最后再说说这首歌，周杰伦作曲，他的老搭档翻文山作词风格是摇滚加古典。周杰伦自己说这首歌是专门为巡演写的开场曲， 你看我们前面说了这么多，反而把歌曲的部分放在了最后，这其实就是这支 mv 和这首歌给我的感觉， mv 的 画面感、冲击力，故事性都太强了，以至于我在看的时候注意力全都是放在了 mv 的 内容上。至于歌是怎么唱的，在看完 mv 之后竟然都没什么印象了， 因为他的 mv 视觉部分实在是太强了，歌曲给人的冲击力就被弱化了。现在整张专辑已经上线了，所有预购的人也都听过了，太阳之子也算不上里面最能打的作品，所以这首歌不能完整的代表整张专辑给人的印象。那关于这张专辑的音乐部分，我们放在下一条再单独说。

这支 mv 致敬五幅世界名画，两千万制作费，拍摄周期长达两年，奥斯卡级特效团队保驾护航。今天我们来聊聊周杰伦的新专辑的电影级 mv 太阳之子。 先说说这个专辑名字，很多人以为是周杰伦自己取的，其实不是，太阳之子是张学友送给他的昵称。两年前，周杰伦在香港开嘉年华演唱会， 连续几天都是大雨，奇怪的是，每次演唱会快开始的时候，雨就停了。张学友特地托人送了一箱芒果跟一张手写卡片， 上面写着，太阳之子，有你在，天都帮你。周杰伦在发布会上也解释了这个名字，太阳之子行径之路就像是云，气光突破云层，而光束的千变万化，如同我的创作能量。 说回 mv， 先说明一点，整个 mv 拒绝使用 ai 技术，在这个 ai 生成画面只要几分钟的时代，团队从全球征选了三十位与名画人物相似的演员，实景复刻故事开始，周杰伦演示一名中世纪警探穿梭于多幅世界名画构成的场景中，追捕一个活了千年的吸血鬼， 机械齿轮、蝙蝠等符号创起了明画的场面，形成了一条悬疑的主线。有趣的是，马拉之史中尸体脖子被悄悄添加了吸血鬼的咬痕，这个细节与伦博览的解剖学科共同构成了一组凶杀现场。五幅明画跨越了从十七世纪到二十世纪的艺术史， 静态的话被赋予了动态的故事线。而这只 mv 最值得称道的地方是梵高的那场戏，戈尔后移居 二五一二与虚构剧情，吸血鬼咬伤耳朵巧妙结合，历史与虚构在这一刻重叠了。你在看画，也在看一个画家的痛苦与孤独。这就是周杰伦的野心。 他不止在拍 mv， 他 在做一场艺术史的游戏。看完视觉，收回音乐，听完这首歌，我总有一种感觉，很燃，但是不知道在燃什么。 先说缺点，歌曲旋律缺乏记忆点，不像最伟大的作品那样，前奏一响，你就知道这事不简单。周杰伦的嗓音状态有所好转，但充电感依旧十足。说完缺点，再说优点， 编曲是教科书级别的弦乐铺底，钢琴点睛，层层递进的情绪把控，这段间奏黄大师简直无敌了。这次 mv 还有一个特别有意思的细节，就是周杰伦说英文了，而且是流利到可以无缝接轨国际对话的程度， it's over confess now。 这事放在十几年前，你敢信？当年他说过一句话，因为我是中国人，所以我英语不好。 那是他年少轻狂的态度。他说英语的那一刻，我甚至有点恍惚，这不就是我们每一个人吗？年轻的时候，觉得老子就这样了，爱咋咋地。但后来，为了更大的舞台，更想做的事，哪怕是周杰伦，也得去啃。那本曾经最讨厌的英语书，他在变，而且变得很坦然， 这比 mv 里追捕吸血鬼的剧情，更像是一个成年人的英雄主义。看到网上很多人说这首歌非常的一般，有人说旋律记不住，全靠编曲撑着。但我想说，一个歌手红了二十五年，歌迷对他的期待已经不是好听，而是经验。这种期待本身就是一种压力。 不是杰伦退步了，是我们的耳朵被当年那个戴鸭舌帽的少年养刁了，他在发布会上说过一句话， 如果我不开演唱会，不打球，也不用等文章写词，或许一张专辑一个月就会诞生了。这句话是开玩笑，也是真心话，他不再是那个一年发一张专辑的少年了， 但他还在发专辑，还在拍 mv， 还在深夜把母带修了又修。最后还有一个问题想问大家，这只 mv 你 给打几分？有没有被视觉震撼到？觉得值回票价？还是觉得旋律配不上这个制作？看完就忘了，欢迎一起分享你对新歌的看法。 while i was here a vampire beat my ear。

周杰伦新专辑太阳之子到底是夯爆了还是拉完了？这张久违了三年八个月的作品，目前口碑呢，是呈现出一种两极分化的状态，有人认为是情怀满分，风格多元的回归之作，也有人批评主打歌平庸过时，甚至是难听， 你怎么看可以打在评论区。我们先来说一下专辑每首歌的曲风和各种元素。第一首太阳之子主打歌主要有新金属、流行、摇滚和古典的跨界。第二首西西里有一定的意大利民谣风，浪漫抒情和说唱。第三首那天下雨了，周氏的经典 r n b 和抒情。第四首乡女多 国情中国风和民族元素。第五首谁稀罕态度曲。第六首七月的极光有电子合成器和梦幻流行。第七首爱琴海地中海风情轻快的 mv。 第八首 i do 婚礼进行曲，风格甜蜜情歌。第九首圣徒暗黑的去世，硬核的说唱，还有一定的歌特元素。 第十首女儿殿下，亲情主题温馨流行。第十二首乡间的路，乡村民谣流行，还有吉他的伴奏。第十三首圣诞星 节日特别收入一定的复古流行风格。那么到底是夯爆了还是拉完了呢？整张专辑来看，认为拉完了的呢， 主要就是集中在主打歌太阳之子以及部分编曲实验性过强的曲目上，比如旋律的记忆点薄弱，许多听众呢，反映太阳之子缺乏抓耳的旋律，会觉得副歌的旋律比较普通，比较平庸。发现整首歌听下来呢，平淡而永长，失去了周杰伦以往作品的那种一听即 一只的辨识度，然后是嗓音状态和那个后期的混音效果会比较大，四十七岁的周杰伦呢，嗓音机能能自然的下滑，在新金属和摇滚的编排当中， 人生容易被配乐淹没。还有人指出混音呢，存在一种塑料感，放大了演唱的瑕疵。再一个就是词曲的歌列，包文山创作的歌词呢，融合了三十幅名画和警探抓吸血鬼的剧情，被批评为堆砌词藻。还有一点重二与旋律的结合呢，不够紧密， 导致 mv 的 视觉华丽，但是听感脱节。还有一个就是旧曲的收录，还有诚意就是特别收录的圣诞星会有部分人认为将发行过的单曲再放入到圣诞节当中，会拉低整体的质量和原创性。而认为夯爆了的呢，主要就是集中在一些非主打曲目 以及整体的情怀上。与主打歌的争议相反，像淘金小镇那天下雨已经被大量听众称为第一梯队的神曲，但那天下雨了就是典型 的周氏 rnb 情歌，旋律优美，情感细腻，被部分老粉称为类目之作。还有就是在风格的多样化上，专辑含盖了西部民谣、歌特、摇滚、意大利风情、中国风等等多种流派，展现了周杰伦作为音乐人的多样化野心以及掌控力。 对于伴随着周杰伦成长的八零后、九零后来说，即便嗓音不如从前那种熟悉的编曲味道和创作逻辑，依然是无可替代的青春记忆。这里呢，也有一个情怀的加成。我个人的结论呢，是太阳之子这张专辑并不是全盘拉跨，当然也不是全面的封神 是一张优缺点都极其明显的割裂型作品，如果你是路人或者追求单曲循环的听众，可能会因为主打歌太阳之子的失望表现而觉得啊，拉完了，建议先试听淘金小镇和那天下雨了再做决定。如果你是资深杰迷，这张专辑呢，依然是值得品味的。虽然主打歌略显平 庸，但是专辑中后段的淘金小镇、圣徒西西里等作品呢，展现了周杰伦依然顶尖的创作能力 和音乐品味。尤其是淘金小镇啊，其实已经被很多人认为是年度最佳单曲的有力的竞争者。尽管呢，这张专辑的口碑极其的风化，但是周董凭借强大的粉丝基础，专辑的预售和发行之后的销售均都是数字惊人的，这其实已经是最现实的证明了周杰伦不可撼动的 乐坛地位。最后一句话总结，主打歌或许是向流量或者说视觉妥协的产物，但专辑里的其他歌曲还是周杰伦写给懂他的人的情书。大家还有什么观点可以打在评论区，大家互相讨论。

周杰伦新专辑太阳之子口碑崩了，既视感太强，被吐槽模仿章节盼了又盼，周杰伦新专辑主打歌太阳之子终于正式上线，完整版 mv 同步官宣发布，大批歌迷全程蹲守 mv 发布会直播就位，第一时间试听新歌排面直接拉满。 不愧是华语乐坛天花板级别的天王，周杰伦新歌首发的热度丝毫不输院线大片。首映里可流量向来是双刃剑，音乐喜好本就千人千面，太阳之子上线后口碑直接两级分化，且负面评价占据主流，引引有口碑崩塌的趋势，大概率会影响后续整张新专辑的正式销量。目前网上能看到不少相对客观的路人评价， 即便听歌感受相近，也出现了截然相反的态度，有人勉强认可，有人直接差评，争议格外突出。早前官方放出的 mv 预告全是蝙蝠飞舞的暗黑镜头，绝大多数歌迷都默认这首主打歌会延续已付之名列的第七张的经典暗黑悬疑风。 结果完整版 mv 上线后，直接颠覆所有人的想象。太阳之子走的是纯摇滚曲风， mv 以西方古典名画串联悬疑故事，看似是风格突破，并非周杰伦自身的音乐突破， 完全没按歌迷预想的路线创作。对于苦等多年期待周杰伦拿出划时代作品的资深歌迷来说，这首主打歌的完成度远远不够，就连给出好评的网友都坦言这首歌比不上他过往任何一张专辑的主打曲。更有二十五年老歌迷蹲完直播，听完新歌后直接破防，直言对周杰伦彻底不再抱有期待。网友吐槽最多的一点就是太阳之子 既视感太强，完全是周杰伦在模仿早年的自己。早在二零零八年，他就在第九张专辑摩羯座中推出了摇滚风的龙战骑士，这首歌还曾作为超时代演唱会开场曲，风格早已成型。二零二六年，四十七岁的周杰伦时隔近四年推出新专辑，主打歌却和十六年前的作品高度相似， 毫无新意可言，网友吐槽更是一针见血，有人说听出了张杰的演唱风格，有人直言整首歌的调性像极了铠甲勇士的主题曲，为何敢拉满。对比十六年前的创作，周杰伦的退步格外明显。早年的龙战骑士融合电子摇滚、 金属说唱与中国元素，审美超前，风格独特。如今的太阳之子彻底放弃中国风，全程采用欧美乐坛早已用烂的西方名画主题 mv， 恤势也完全偏向西方， 彻底丢掉了他最擅长的特色，让老歌迷难以接受。更让人意难平的是，这首 mv 官方号称耗资两千万打造，被称作华语乐坛史上最贵 mv， 高额投入却没换来匹配的音乐质量，反倒被吐槽视觉大于听觉，完全本末倒置。

周杰伦新专辑最平淡的歌竟然是太阳之子，这是我昨晚听完整张专辑最不可思议的感受。目前该专辑在周杰伦完整上线首日已经突破一百万张，超越蔡徐坤登顶花语月坛年榜第一，这个名次应该要维持一整年，而总榜太阳之子也已经到了第八。距离周杰伦最伟大的作品还有一些距离。 你支持周杰伦的新专辑了吗？ 质量如此之高的新专辑，你真的需要珍藏一张太阳之子实体专辑就在左下角，四月十日，你将成为世界首批拿到周杰伦太阳之子实体新专辑的歌迷。昨天中午的发布会，周杰伦公布了主打歌太阳之子的 mv， 听完心里咯噔一下，这张专辑不会要完了吧？ 还好这首歌周杰伦也专门提到是为了新巡演开场取写的，那肯定会达到非常震撼的效果。紧接着淘金小镇挽回口碑直接夯爆了，没想到晚上所有歌释放后，质量更是惊人，那个华语乐坛的神周杰伦真的回来了， 无论他觉得熟悉里的夜色是在那，都 go！ 从第二首西西里开始，一股迷迭香和以父之名的感觉奔涌而来，到那天下雨了，直接梦回晴天，竟然还在歌词之间有呼应，小可的那一点花朵，那 一点香女多情更来了一小段娘子二十五年的 call back， 谁受得了呢？娘子娘子却依旧没 七月的极光，女儿殿下、盛图都好评爆表。你需要做的就是买一张周杰伦的专辑 细细品味。周杰伦愧为三年八个月的新专辑，而周杰伦第十六张专辑更值得你珍藏！一张实体专辑永久珍藏！周杰伦出道二十五周年纪念专辑， 现在点击左下角小黄车正版购买渠道，你将成为四月十日首批拿到新专辑的歌迷！今天所有杰迷还在过年继续听周杰伦的新专辑吧！你最喜欢哪首呢？都欢迎你来评论区留言互动，记得关注我！最先告诉你所有周杰伦的相关资讯，心寻眼见周杰伦！

拉完了，我不信你们这么说杰伦呢？魁伟三年，杰伦的新歌太阳之子啊，他终于来了，我们一起来听。 其实这段前奏是蛮硬的，美式硬摇滚有点像潘多拉乐队了，曼塔里卡拉听的最兴奋的就是这个部分，唱开始之前我还是很兴奋的。 莎士比亚笔下的纯真，哈姆雷特花丛那歌声，这是文山能写出来的歌词吗？他以前不会这样直白的去写吧。你把这两句倒过来，你说 莎士比亚的歌声，哈姆雷特的纯真，你都好一点，就你把这两个意向打乱一下，那是方文山以前最擅长的作词方法吗？周杰伦的杂交歌曲，马大师的原创能力，这样子就是感觉很冲突了是不是？然后这旋律也是，其实就很普通啊， 简单的一直在重复是吧，比较工整，然后比较对仗啊，以前他的主歌会比较鬼马的，跳多的东西比较多。这个就是比较平铺直叙的那种写法啊， 你们老说结论喜欢西方的元素，其实你们是没看懂啊，比如说这个画面吧，你们一定以为他致敬了明话奥菲利亚。错，他致敬的是东方的芙蓉啊，是不是？所以以后不要乱说了， 这个也是一样的，表面上至今的西方的经典名画稳，其实至今的是东方的霸王别姬。 什么东西啊，我扛啊，怎么会出来我扛这个东西啊，我扛是谁说的？是陈浩南说的话，站好，我替你扛。 就前面那个卧床就真的很像在骂人，是不是什么我靠，我跳，我上早班的感觉啊，哎，但是没办法，文山也写出来了，杰伦也愿意唱，证明他们两个是同频的。现在啊 ok 的。 我觉得这个面有点致敬广东话面面 喵喵喵喵喵喵喵喵哈哈哈哈。但这个麦他用的是偏摇滚的唱腔，我觉得这个其实接近杰伦本嗓的声音。他现在唱歌其实有一点收着的，就 躲着一点点我的感觉。是啊，他没有很去让气流通过声带的那种感觉。他现在唱歌可能他用力的话不是很舒服。 what can i get for you。 这个画面让我想到一个笑话男女朋友在外国餐厅喝咖啡吗。那男的英文不太好。那就说 father 给我来杯地铁。其实应该是 waiter 给我来杯拿铁。但杰伦现在应该英文很好了，不会出现这种问题。 so over confess now。 感觉汗泥巴要开始吃人了。 这个镜头就致敬了功夫嘛猪笼成寨是不是他致敬的是很多华语的你们不要老是以为他是什么欧洲油画什么的啊。 是你看而我却在风中一路前行。这样的歌词跟以前确实有点差距啊。以前是我一路向北离开有你的季节。哇那些歌词真的很有感觉。你看像这个我在风中一路前行属于很浅白的很直接的表达。 杰伦变驱魔人了啊这种画面你跟我说是慢声的 mv 我 都相信有个弹幕说二倍速好听，我们来二倍速听一下。这也不行啊，还是回到一倍速吧。 哎呀太哥特了，我没想到你是这样一个杰伦。太阳之子其实蛮摇滚的，他只是用头尾包装了点古典交响的感觉啊。所有的人都以为是最伟大的作品那个方向的延续。其实不是啊，我没想到是这样一首新歌耶，大家觉得怎么样？一分到十分，打个分 拉完了。我不许你们这么说杰伦呢，这个副歌队他有一点张杰的感觉，有点逆战的感觉是吧，也有一点划时代。龙战骑士惊叹号是内挂的，他们说这就是惊叹号，我们来听一下惊叹号啊， 真的很像惊叹号对不对？这不是自己抄自己吗是吧。这边也有我靠啊，然后那边是卧槽和我扛 这康康康康。幸亏啊，我们新歌里面没有我康。 霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍。 靠，毅力低的，那就是那种小的动机的那些小 rap 了，稍微有点尬了是吧，其实就是一句之差词是差不多的。靠靠靠靠靠，和霍霍霍霍一模一样的啊，但是后面跟的东西导致了整个听感是完全不一样的啊。其实还是旋律的问题啊，我们再听一下龙战骑士吧， 他那个时候的声线还是比较青春一点，现在这么一听，感觉龙战骑士也没那么差。哈哈 哈哈哈，你们说话不要这么伤人好不好，我觉得都没有那么差，他的制作确实很精良， mv 不 用说啊，当然有很多隐喻啊，典故啊，画作是吧，他妈妈是美术老师啊，从小跟他讲毕加索啊，梵高啊，达利啊，莫内啊那些东西，所以一部分是 空气私用，就像是以前拍古惑仔为什么要去荷兰拍，因为全团公费旅游。那这个他可以借着拍 mv 给他妈妈一些惊喜快乐，包括带着妈妈到处去看看那些画展很好，其实很有孝心的，你们从这点去应该是能理解解救了。但是说真的，音乐没那么好的时候，我连 探索它里面细节的愿望都没有了。如果你是像功夫啊，或者让子弹飞的影屏，它连里面呢？比如说这里一个小画里面画了什么细节，这个小灯是几几年的什么材料，这个帽子的形状，它代表几星厨师，人家都会去解读，都会去分析，而且会把整个故事串联起来，就哇丝丝入扣是不是？ 但是当你本身，如果这个电影不好，或者这歌没有那么好的时候，我是没有铁如欲望的。说真的，因为以我这个专业眼光啊，我都可以告诉你们，裤子的面料是百分之几的羊毛，百分之几的狄伦，百分之几的粘胶。当年在英国可能要卖到十块英镑啊，现在在我们绍兴买十二块人民币一米，我都可以给你解读出来，包括它这个帽子的材质什么的， 是没有意义啊，但算了，还是硬解读一下吧。我就是光照亮远方，黑夜马上将你击溃。这种歌词真的太不方文山了啊，好像什么 歌词写法跟这个几乎是差不多的，变成了这个方向的一个编曲上的升级版，那个因为旋律配的更顺一点，大家可能接受度还更高一点，这真的怪怪的。我我就觉得这歌词是有点问题，当然旋律也是不慌，多让我就是， 这不是在致敬，我是电，我是光，你是唯一的升华是吧？又吃过期狗粮了啊。我建议大家多听一下这首歌，三十而立，四十不惑，五十知天命，六十耳顺。对， 你听到第六遍的时候你还是可以在里面发掘一点闪光点的啊，我一开始听那个卧窗卧缸这是有点受不了，但，哎，听多了还蛮好的是吧。啊，我觉得他不差，我上个视频的盲屏期待只是七点五分。那最终我给他一个六点五分。好吧，对于杰伦来说是六点五啊，但如果你说一个素人做成这样， 那可能只有五分了。但这首歌作为先发曲有一个最大的好处，你后面听到的都是惊喜。我们说吃饭的时候先把难吃的菜吃了吗？大鱼大肉留到最后，你后面只会听到比他越来越好的作品啊。 方向是对的，没有问题。对，因为我们都是真爱粉啊。我就是无脑爱杰伦咋地，你们不要说他什么拉了拉不拉，这不是早就说了吗，不爱我就拉。倒是吧。 ok， 这歌就这样。

都在骂周杰伦，太阳之子难听，大错特错，根本不是歌不行，是 mv 彻底配错了。万万没想到，晋江文旅的二创剪辑直接给太阳之子换了魂。 没有天价特效，没有国际取景，更没有晦涩的艺术趋势，晋江文旅只是把 mv 画面替换成了本土的烟火风光，满阳下的街巷，蓬勃的城市生机，烟火气的人间百态， 搭配上太阳之子的旋律，瞬间撕掉了原本厚重灰色的外衣，让歌曲的热血与温暖彻底落地。没有刻意炫技，没有强行高级，画面和旋律严丝合缝，歌里的光不再是悬浮的艺术符号，而是照进生活的真实暖意。网友直呼，这才是太阳之子该有的打开方式。 周杰伦的作曲功底在线，方文山的填词也藏了巧思，只是被过度华丽的 mv 绑架，埋没了本该有的味道。花两千万拍了个没人懂的 mv， 反倒为民间二创救活，你说周杰伦这钱花的亏不亏呢？

周杰伦的新专辑你听了吗？同名主打太阳之子的 mv 一 上线就霸榜热搜，全网都炒翻了。虽然我也是资深的杰伦迷，但是全网 reaction 音乐作品的博主呢，已经太多了，所以比起情怀，周董对待 ai 的 态度更让我感兴趣， 还和网信办最近 ai 内容标注新规完美契合了。先辟个谣哈。针对这个 mv 到底有没有使用 ai 的 问题，其实杰伦在新专宣传的时候就已经明确表示了， 这只主打 mv 全程拒绝用 ai 生成核心的画面，在全球寻找了很多与名画人物相似的真人来进行出演，再通过装造特效等，让场景更加的逼真。而且耗资了将近两千万， 坚持全实景拍摄，手工后期打磨。 ai 呢，只在后台的素材书里辅助排版这些琐碎的环节，轻微的体效，核心的创作，全程都是真人把控的。 但是网友这边却吵开了花，有人觉得实景的 mv 太传统了，那也有人觉得手工打磨的细节质感呢，是 ai 一 键生成比不了的，看起来就更有艺术的温度和诚意。我个人呢，不做偏向性的评判，毕竟审美本身就没有标准答案。 只是这场争议刚好点透了 ai 和原创的核心矛盾，也让所有人都看清了，其实大家从来都不是反对 ai， 而是反对无底线的滥用 ai。 现在呢，行业里有太多的人都走了极端，要么彻底的抵触 ai， 被效率远远的甩在了身后，要么全靠 ai 躺平了啊，作品没有灵魂，还踩了合规的红线， 比如三分钟让 ai 塑成了一首歌，或者一天生成一支 mv， 然后也不标注是 ai 生成的，就冒充原创去收割流量，甚至用 ai 模仿歌手的音色去做盗版谋利， 既侵权了原创，同时又欺骗了观众，彻底搅乱了行业的秩序。而中央网信办的 ai 内容标注新规开始给行业划下了一个合规的底线， 那就是所有 ai 生成虚拟演绎的内容，必须要规范标注。说到底呢，周杰伦的做法加上新规的要求，其实都在讲一个道理，靠 ai 浑水摸鱼的路越来越走不通了。 ai 是 创作助力，它不是投机的工具，用 ai 做辅助提效绝对没有问题。但是两条底线是不能破的， 一个是别让 ai 替代核心的原创，第二个呢，就是 ai 内容必须要合规标注，不允许欺瞒观众。这个呢，不是限制技术的发展，而是让 ai 在 合理使用的底线内走得更稳更远。 最后呢，我还想跟我粉了二十多年的周董说一句哈，只要你还愿意唱，我们当然还会一如既往的支持，但是毕竟咱们都拍了两千万的 mv 了，挪点经费放在乐器的实录和混音上好吗？ 最后的最后，也想问问正在看视频的你，更爱周董手工打磨的 mv 质感，还是 ai 二创的脑洞创意呢？新专辑里面，你最爱的又是哪首歌呢？欢迎在评论区说说你的看法，关注沙总，了解最真实的音乐行业散会！

周董，太阳之子的 mv 大家都看了吗？恩，刷之后才发现这根本不是一个简单稀奇的故事。其实每一个人的死都对应着一种心魔，快和正正一起逐帧看一下吧！开头四秒快速闪过数幅名画，这就是整只 mv 的 缩影目录。 故事由庄园里的一位老妇人开始，她提着油灯发现年轻男子惨死船头，于是失声痛哭。这里老妇人的形象来自惠斯勒的画作，艺术家母亲的肖像，身后的画作也是出自他之手的黑市码头 男子倒下的场景，致敬冥化玛拉之子传说主人公玛拉患有皮肤病，经常需要药浴办公，而此时的他已深陷政治纷争，化作展现的就是他在浴缸中被害的场景。这里镜头采用了明暗对比，拉满了悲剧感。 接着警察上门取证，死者手里攥着染血的信，这成了破案的关键，这就能实验的。警察拨开人群，发现死者颈部有清晰的牙洞，于是吸血鬼的证据浮出 水面。这里的场景复刻了伦伯兰的画作尼古拉斯杜普教授的解剖学科着产到了地狱里的淡定与维吉尔原话描述的是淡定穿越地狱目睹罪人受罚的场景。 mv 直接把它变成了吸血鬼的作案现场。甚至镜头切到蒙娜丽莎，她的脖子上竟然也有两个洞，连艺术史上最神秘的面孔都没逃过这场灾难。 在周董纳奇马拉留下的线索也为真相中将归于虚空买下伏笔。 巡查发现湖州的女人，致敬了米莱希的 offiyia。 原画中的 offiyia 因为爱情的执念溺亡， n v 在 这里做了改动，他的脚被紫罗兰缠住，而紫罗兰的花语正是忠贞与死亡。画面闪回到化作克林顿的吻，接受了那个亲吻他脖子的男人，其实是在吸干他的血。 然后转场的桌面出现了大量的画作，噩梦描绘的是女人身上拍着梦烟。保罗与弗兰希斯卡描绘的是被禁忌之爱杀害前的瞬间，安德洛马克挨到赫克托尔描述的是英雄与落后的挨到颓废的女人。午会之后，炙热的六月等画作都被重新解读为受害后的静止。 此刻，所有的画中人都被吸血鬼串联在一起。接着周董出现在一间昏暗酒吧调酒，是复刻了满耐女神。游乐厅的吧台服务员问他，是吸血鬼把你引来的吗？他没回答。饮下一杯绿色的苦艾酒，这是梵高最爱的置换酒，也是他歌耳时间的催化剂。讽刺的是，他用苦艾酒对抗精神疾病，却因此 走向更深的癫狂。此时梵高从雨中走来，形象展示他那副吸烟斗与耳朵上缠绷带的字画像酒吧外的场景复刻了爱德华霍普的夜莺。 这是周董脑中闪过向日葵。市中心、空咖啡馆全都是梵高作品的标志性元素。梵高拿出画作奥威尔教堂说，吸血鬼在这里咬了我的耳朵。历史上梵高割耳的原因众筹纷云，而 mv 在 这里给了一个奇幻的解释， 他是被吸血鬼咬伤后不得不割耳的。接着周董走进梵高的画作，进入一座废弃的教堂。值得一提的是，这是巴黎圣母争的教堂，逼他认罪。一番殊死搏斗后，最终 周总将教堂的十字窗框拆下，插入吸血鬼的胸口。这一刻，歌词响起，我将心膜切碎，光从裂缝亲切看完全部，再结合歌词，我才发现这个故事根本不简单。周龙接了三十多幅名画，将人类的悲剧重演了一遍。 曼娜死于战争，暗杀对应着权力的心魔，而弗雷亚死于爱情的背叛，对于爱情执念的心魔。弗拉希斯塔死于禁忌之爱对应欲望的心魔。梵高死于自我毁灭对应创作一疯狂心魔。看到最后才发现，吸血鬼从来不是外在怪物，而是每个人心里的贪婪、执念、欲望、痛苦、恐 等一系列的心魔。而战胜他们只有一种方法，就是直面他们。当你发现这些绞尽脑汁费力追寻的东西最终皆是虚空的时候，才会得到救赎。折腾再告诉大家，当你直面心魔的时候，光就会从破碎之处照进来。好了，看这么多，大家是不是有不一样的想法了，我已经迫不及待要再去看一遍啦！

当太阳之子的 mv 一 阵阵扑开，一幅幅世界名画从画布上活过来，我们才懂，周杰伦斥资一亿台币，耗时两年的匠心，从不止于特效与场景，更藏在这些穿越百年的艺术符号里。 他把达芬奇的神秘、梵高的热烈、克里姆特的缠绵全都揉进一首歌，用影像为音乐建造艺术殿堂，这才是独属于周杰伦的浪漫与野心。 在快销时代，没人要求一首歌的 mv 必须承载艺术重量，可周杰伦偏要较真。 mv 开篇的压抑感从不是凭空营造， 而是借大卫马拉之死的悲壮，米莱斯奥菲利亚的脆弱，扑腾出黑暗笼照的底色，就像歌词里蒙娜丽莎微笑着哭泣，表面平静的美好，早已被黑暗侵蚀的伤痕累累。 惠斯乐灰与黑的谐奏曲，艺术家母亲的温情在 mv 里蒙上阴霾，霍霍夜莺的空荡、酒馆对鹰黑夜来袭、蝙蝠轰然离去的孤寂，这些百年前的经典画作，不再是静止的艺术品， 而是周杰伦构建旭日的基石。每一幅都在诉说美好易碎真相，隐秘黑暗正吞食一切光亮。当剧情推进到寻找真相，明画变成了破解谜题的钥匙，每一笔都暗藏线索。 伦博朗尼古拉斯杜尔博士的解剖学课，精准呼应解剖过去谁的表情，刻意以理性剖析，撕开黑暗伪装，让隐秘的线索无处遁形。 达利记忆的永恒中扭曲的时钟，把时间的中被扭曲的声音具象化，超现实的荒诞感，造进黑暗世界的虚实难辨，就连克里姆特的吻都被赋予全新隐喻。 歌词说，克里姆的吻是一种别离，原本缠绵的爱意在这里成了美好短暂的遗憾，却也为后续的光明觉醒埋下最动人的伏笔。 周杰伦从不是简单堆砌明话，而是让每一幅经典都成为推动剧情的关键，让艺术与蓄势完美共生。最戳人心的，永远是贯穿史中的梵高画作，这是太阳之子的精神图腾，也是周杰伦的艺术共鸣。 向日葵在瞳孔里燃烧，是我就是光照亮远方黑夜的力量源泉，以热烈生命力对抗所有孤独与黑暗。 耳朵上扎绑带叼烟斗的字，画像的隐忍倔强，对应孤独的夜游者等心碎，藏着对抗邪恶的不屈坚守。而奥维尔教堂的庄严神圣，呼应教堂里有人告诫， 是信仰，是救赎，更是将邪恶都灭的底气。从梵高的热烈到教堂的神圣，周杰伦用艺术符号铆定光明内核，让以光破暗的主题 有了最厚重的支撑。从古典悲剧到超现实荒诞，从生命燃烧到信仰救赎，周杰伦把这些世界名画变成了太阳之子的灵魂。 他告诉我们，音乐从不只是听觉的享受，更是视觉与艺术的完整体验。 在这个追求高效、敷衍成风的时代，他依然坚守对作品的尊重，把每一个细节做到极致。 这就是周杰伦永远用作品说话，永远把最好的呈现给听众。这份藏在名画里的诚意，这份对抗时代的匠心，值得我们反复品味，永远热泪盈眶。