太阳之子 怎么这么像惊叹号

从夯到拉瑞平醪糟心砖，太阳之子给到顶级词有点拖后腿，惊叹号水瓶的词，一天天想怎么把民话一股脑缝进歌里，只会让格调越来越靠近章节，希望他能早点明白这个道理。西西里， 哼，原本只想给到顶级的，因为副歌没太抓耳，结果整首越听越丝滑，像是偷偷加了大麻。那天下雨了， 人上人吧，歌词比较喜欢，然后 call back 了一段晴天。不过近十年来他写的情歌，讲道理就没有能到吭的乡女多情给到 npc call back， 娘子把这首翻版红颜如霜 从拉完了台回到 npc。 不是 说红颜如霜难听，而是如果我要听这俩的话，我会点开许嵩的歌单， 谁稀罕 n p c。 后期专辑里没什么能拿得出手的，难傲娇专辑可能是年纪上来了之后这赛道还是得看五百。硬要选的话我只能掏听爸爸的话， 七月的极光也 n p c。 好 普通的一首，就是那种喊天猫精灵播放音乐能一口气播十几首，听着差不多记不住的，唯一的优势可能就是天猫精灵的歌单没那么新。爱琴海拉完了，旋律不抓耳， 真是令人健忘的歌曲啊。我大概明天就会忘记掉你吧。爱琴海 i do 啦。完了，相传爱的飞行日记是周杰伦写了九首 i d o。 合出来的三星 i d o。 另外方文山实在憋不出来的话，可以直接让豆包写的圣图顶级，跟其他后期快歌作品一样，就一听很唬人，实际上并不会塞进我常听歌单里。 虽然之前一直挺认可黄巨狼的词，但这首一定程度上还是被词拖了后腿。女儿殿下憨爆大胆突破的唱腔， 随性好玩的歌词，果然在什么人生阶段就该写什么样的歌，绝对是这张专辑最让我惊喜的一首免费教学录音带和印第安老班鸠爱好者绝对要加进歌单的一首淘金小镇，哼，不是哥们，有劳派这么猛的编曲怎么不早点用啊 哥那庄堂天天黄雨勋启动我一人血书派伟俊首席大弟子，必须给师傅以后的每一张专辑都抵 乡间的路给到人上人吧。方文山现在的抽卡爆率太低了，这民族的海岸线，像一只公这样极具想象力和意境的填词，近几年那是一句没有烂俗异像和浅词，像吃了生烟拉个不停，圣诞星凑齐半用的。

刚看完杰伦太阳之子 mv 的 发布会啊，好多人都说失望，其实最大的问题呢，就是 mv 和歌曲内容不符，或者说是和大家想象内容不符。但是咱们不说 mv 啊，光听歌曲，好多人说新歌像龙战骑士，像惊叹号，但是换一个角度想啊，大家有没有感觉到杰伦的活力回来了？ 我一直觉得在整个嘉年华或者在最伟大作品时期呢，杰伦消失的不是高音啊，是演唱会，或者说是在音乐上的那种活力。 从演唱会刚复出时的嘉年华香港站到最后的上海站，状态真的是一场比一场好。我说的不单是整个嗓子状态，是整个人的状态。杰 伦在发布会上也说了，太阳之子呢，是新一轮演唱会的开场啊，终于不是说杰伦在台上带着我们找回忆那种感觉了，你想象一下这开场啊，有没有一种超时代摩天轮的感觉。我现在对新一轮演唱会都有所期待，明天凌晨呢，就可以听到完整的专辑了，咱们后面继续聊。

来了，哥几个玩三西吧。哎呀，周董这个新专辑是发了，但这个风评啊，不能说拉完了吧，反正也是拉了个半不落落的。作为从范特西一路听过来的老杰尼，我就想试着找一下大家会有这种感觉的原因是什么。 首先我觉得可能这个事还真不能全怪咱周董，编曲上的问题很大。咱先说一点啊，流行音乐中，古典对听感影响的比重其实是非常大的，有 有时候甚至会超过旋律和歌词，包括很多音乐风格都是由古典的律动和古音色决定的。我整张专辑听下来啊，第一感觉就是古典的音色同质化严重，像什么淘金小镇啊，七月的极光圣徒西西里啊啊对，还有那首万恶的圣诞星，我强烈建议啊，就周董，咱要不换个好点的煤气罩，打不着火就别 没用了。就上次那圣诞星已经被吐槽成那样，就那个煤气灶似的，那个呲呲的那个声音，结果新专辑反而变本加厉，上述我提到的这些歌全都有，本来我以为周董会吸取上次的，嗯，也不能说教训吧，就是乐迷们的意见， 不会采用那么多偏 hip hop 的 古典音色，会回归那种 rmb 或者去实录个架子鼓。因为宣发的时候我看到编曲里面是有林麦珏老师的， 这都老熟人了，大家知道他是非常擅长编古的啊，像是爱在西元前啊，半兽人东风破夜曲，包括夜的第七张古的部分都是他的杰作。我个人也是非常喜欢他对古典尤其是音色上面的把控。 而且他基本用的都是 rmb 的 鼓机或者十六的真鼓啊，煤气灶肯定不是咱林老师的审美，结果新专辑我一看合着只有一首歌是他编的，不出所料啊，很多人也都是对那首歌第一印象最好，所以为了验证我的猜想啊，我就把西西里那首歌的鼓点部分啊，替换成了页的第七章的鼓。 第二个问题啊，很多人说周董近几年的歌曲风格同质化严重，但我认为啊，问题并不出在前奏和间奏上，总的来说就是缺乏创意和设计感。 自打流行歌曲这个品类出来以后啊，到现在已经存在了几百种音乐风格，虽然风格层出不穷啊，但其实很多都是多种不同的风格融合或者演化形成的。 你比如说 rmb， 实际就是布鲁斯去掉了 swing， 然后更突出节奏感的一种演化，再刨出一些很怪异的很阴间的风格，其实能用的或者说大众普遍能接受的歌曲风格真的不多。 所以作为音乐创作者，考虑的其实不是怎么创造一个新的音乐风格，而是在适合这首歌的风格下去搞出一些出彩的段落，从而丰富整首歌的听感啊。我举个例子啊，比如说矮度这首 歌，就是大家一上来就觉得，呃，这不是爱的飞行日记吗？其实这首歌无论是旋律还是和声走向啊，跟那个爱的飞行日记都都完全没关系。所以问题就出在这个前奏上上来，那个闷音吉他，还有铺的那个 pad 音色啊， 实在是像，而且配器结构都是闷音吉他弹八分音符，上面有个主音吉他弹旋律。那你这就咱多少编一编吧， 所以我认为编的比较出彩的是那首女儿殿下，而且不只是前奏和监奏，整首歌都比较创意。首先和声走向是布鲁斯的变种，歌词内容呢，恰好又是关于周董的育儿焦虑，哎，这就和布鲁斯这个忧郁忧愁的风格就很搭，而编曲又加入了同管组，再加上本身又是一首 melody rap， 所以一定程度上又消解了一些忧郁感。这种音乐风格和配器上的变化，再加上演绎方式的不同，就会使整首歌变得很有创意很好玩，自然大家也就觉得哎哟，不 错。最后咱再说一下周董这个嗓音的问题，可以确定的是，他确实是在有意回避部分高音区和超高音区，就算有也是用假嗓带过，但我觉得啊，这并不会影响和限制他的创作，虽然在歌曲整体的听感上可能会打一些折扣，但也是在和周董以往的歌曲比较之下产生的。 不得不说啊，那之前有些歌那那真是不 low 的 嗷嗷往上喊，那歌前呢？哇，真，那我拿萨克斯都吹不上去。换句话说，就是我们知道他之前的嗓子是什么样的，所以现在的听上去会有点怪。那这也是客观事实嘛，那岁数大了，机能下降，再加上演唱会可劲造，又打个开嗓针什么的，所以我觉得现在能维持这样一个状 态就已经很牛逼了。然后最好把更多的精力能投入在音乐本身的创作上，少搞点那种为了逮个吸血鬼飞了一礼拜蝙蝠，我天啊，最后的最后，我想用一个我看到觉得很中肯的评论来收尾。

周杰伦新专辑太阳之子还合你的口味吗？从两千年这一开始，二十六年，十六张专辑，一百七十六首歌，如果仔细拆解，你会发现一个规律，他的专辑一只眼用着一套相似的菜单。我是三杯。今天我们聊聊这套在华语乐坛屡试不爽的音乐菜单到底是什么。 如果你听过周杰伦的所有专辑，其中绝大部分专辑的结构基本可以简单总结成一份四道菜的音乐菜单。第一道就是开胃前菜，这是和铁杆歌迷之外的那些大众歌迷情感连接最紧密的一类作品， 就算是华语流行歌曲的路人粉第一次听也能喜欢的那种简单好记的歌词，流畅上口的旋律，大都是对青春懵懂恋情的追忆，也被很多人称为周氏情歌晴天简单爱、回到过去、告白气球等等诸如此类。 而新专辑里的开胃前菜就是爱琴海七月的极光、乡间的路以及朋友圈里颇受好评的那天下雨。 第二道是硬核主菜，暗黑蓄势或者是概念主打， 通常是专辑里节奏感最强、编曲最复杂、最有电影感的作品。比如以父之名、执战之商页的第七张半兽人，以及新专辑里的太阳之子、西西里淘金小镇圣徒。这四首歌 除了太阳之子有金属乐的风格，特别适合演唱会开场带动气氛，其他主菜的编曲基地大都是吹炮，也就是所谓的神游舞曲，会融入一些说唱和特殊音效彩样，再加上一点暗黑的佐料，这种复杂的视觉化的编曲，营造出了一种具有画面感的 故事氛围。主菜的作用就是定调，告诉听众，哎呦，我还是很酷哦！ 第三道就是招牌辅菜， 之所以叫招牌副菜，是因为它没有主菜那么硬，但又在每张专辑里有着不可或缺的地位，就是标志性的中国风格曲。这是周杰伦最具辨识度的每张专辑里必点招牌菜，算是这些年和歌迷的一种默契吧。 可能是方文山作词的浓郁中国风抒情慢歌，如东风破、青花瓷、烟花易冷、红尘客栈等等，也可能是他个人特色的绕舌快歌。这张专辑里显而易见就是乡女多情，不知道湖南的姑娘们会不会对这首歌有所共鸣呢？ 第四道就是温馨甜点，幽默俏皮或是亲情之作，比如外婆听妈妈的话、前世情人等等。这些写给家人的歌是他创作中最温情的部分，承载了他对家人的情感，也无形中传递给了年轻人关于亲情和成长比较正向的价值观。 新专辑里的女儿殿下很显然是延续了前世情人的父爱视角。 除了以上几道菜之外，太阳之子里其实还有两盘凉菜，反正我只是象征性的尝了一口，就是 色香味都发善可陈的爱豆，谁稀罕？这两首歌要我说，就是带着点抒情摇滚感觉的鸡汤励志服感觉周杰伦从二零零六年依然范特西之后，每张专辑里都会塞进一两首这样的歌， 就像在一桌大餐中上了一盘西红柿炒鸡蛋，你不能说他难吃，但也的确和真修美传搭不上边。 所以我的结论非常清晰，太阳之子严格遵循了周杰伦式的专辑配方，一张在结构上非常周杰伦的唱片，面对一张张越来越叼的嘴，部分老食客们难免会产生既依赖又厌倦的感觉吧。 但这套菜单的强大之处在于满足你对熟悉的那个周杰伦的所有想象。他代表一种高度工业化、高度成熟的创作体系，甭管你是暗黑粉、中国风粉、情歌粉、怀旧粉，都能在这里找到自己的菜品。 但他的潜在隐患就是惊喜感递减。当听众熟悉了这套公式，每出一张新专机，会不会下意识的去对号入座，那音乐的意外之美可能就被消解了。这解释了为什么他每次发专辑都会有江郎才尽的声音出现。 就像你特别喜欢一家餐馆，但菜单八百年不变，好吃是好吃，但去多了就不会有第一次品尝时的经验了。尝过太多遍的你，是否也渴望一份全新的菜单呢？最后也欢迎分享太阳之子里的哪道菜最合你的胃口，我是森贝，下次再吹！

瑞平，周杰伦新专辑歌曲从行到拉太阳之子，一开口我以为胡彦斌来了，整体听完了，给我一种像是在听铠甲勇士主题曲的感觉。 mv 拍的是真好，但是曲风跟 mv 完全都不搭边，感觉就是把自己之前的歌曲全部高级的缝合在了一起。页的第七章，龙旗惊叹号，再加上一些摇滚风格， 没有太多的心意，这首歌我们给到拉完了西西里这首歌就完全对味了，如果你把这首歌调成一点二五倍速去听，你就会找到周杰伦二十年前的感觉，这首歌就像是天才扔进垃圾桶的作品，如果是巅峰期的他，他一天能写四公斤，但是以现在的创作功力不能对比之前了，所以这首歌我们可以给到个哼， 那天下雨了，晴天的大结局，穿越了二十年的对话，给我都听出走马灯了。周杰伦或许比我们任何人都想找回他曾经的自己， 万万没想到晴天还会有后续，那你跟他还能有后续吗？这首歌可以给到哼香女多情这首歌中规中矩啊，只能靠回忆杀和情怀来加分，就是红颜如霜，二点零依旧我自己抄我自己前奏，就连古典和停顿都是一样的， rnb 唱法也没有太过于突出，可以给个人上人， 谁稀罕周杰伦自己歌词的含金量，抖的都抖，不爱我就拉倒二点零，歌词直白，节奏鲜明，预计未来两个月会成为抖音的热门 b gm。 但是在这首歌里，周杰伦的声音退化被无限放大的非常严重，给它拉完了七月的极光这首歌就非常适合你一个人伴着晚霞的时候在海边听，放松感和舒适感拉满了，但是整体过于平淡，而且听得出来他的声音有点疲惫。给到 n p c 爱琴海大号圣诞星，但是副歌旋律比圣诞星好很多，编曲和听感上没有太好的细节，属于新专辑中的安全作品。公式化套路歌曲给个 n p c 吧。 id 商业化推广歌曲不确定是写给昆仑的还是写给田馥甄的啊，预计后期会大量用在广告或者是婚礼上。这首歌由周杰伦亲自参与编曲，风格偏向于英式摇滚，而且这首歌里他的嗓音状态拉满了，非常不错，开车的时候听估计很爽。给到人上人 圣图太阳之子的两千万制作就应该花到这首歌上面，编曲细节非常到位，腐露编排也是非常用心，是整个专辑里面整体编排复杂度最高的一首。这首歌的氛围感也配得上大制作的 mv。 给到顶级女儿殿下很明显是写给他女儿的， 写的全是真情实感，一首非常有意思的歌曲，带娃哪有不疯的呀，风格和唱腔听着都非常像余生庆，可以给到顶级 豪金小镇整张专辑的夯中夯啊。一听这首歌感觉就全对了，专属于周氏的 flow 又回来了，专辑中的大黑马给人了一种西部牛仔的感觉，除了副歌部分的嗓音有点像争议，听感和画面感全部拉满了，给到夯爆了。 通过整首专辑我们可以听得出来，杰伦的生活过的实在太甜蜜了，可能以后再也不会有苦情歌曲。所有的歌曲都是像跟粉丝在对话，创作和嗓音技能退化都是可以理解，毕竟已经功成名就了吗？还有一点就是他的歌你是真的需要多沉淀一段时间再去听，或许会有不一样的感觉。

ah， children of the sun， 太阳之子啊，这个应该很像那个 son of the 好。 周杰伦太阳之子 mv 全球首映专辑记者会啦！一点钟开始了，但我们等了很久都还没有开始，不知道是不是搞整蛊啊。歌的 mv 里面的内容实在太多细节了，所以我们 有很多名画，但是我们真的是我们的脑脑容量里面只有梵高的星空这件事情，所以我们是不能拿来为这首歌的，有辱这首歌的艺术作品价值，所以我们特别请到了哎，我右我右我右手边的这位捣蛋 美术史的高材生来陪我们一起来当当当当！又不是真人出来真人出来！等一下出来了吗？哦，一二三四五。有达利的那个钟， 两千万人的 mv 啊！王者预告 会与白邪周旋。 哇，来了这一下我想不到的别人反差，你是不是 哦。哇，这一下有人有人是哦，摩洛丽萨来了哇，都是被魔， 哪有菲利 亚 呢。 我们期待梵高的那个出现。 what can i get for you， whatever， what brings， you here， this guy might have the lead。 这画面是仿装还是 ai 的 这画面。 while i was here a vampire beat my ear i don't know why oh 我 觉得蛮妙，就周杰伦把自己买的话都串联成一个故事是能说服你的 啊。打吸血鬼的将用子弹 so over confession now。 都是英文。 哦呵，大气色 还是很帅啊，演技不错啊，有一招， 这让我想起功夫。哎， 他不会有续集这样的东西啊。不会 啊。 ah， the children of this sun， 太阳之子了。其实这个应该很像那个 sun of the we've been every hard to light， the dark side 确实是大作，我觉得相比起他的制作团队，我觉得他更大的作品，哇，真的很夸张，不知道他们的感觉怎么样？不知道大家看完之后感觉怎么样？ 哇，那么多鼓，我没有鼓掌哎。哇，真的很厉害很厉害，那我们就先来分享一下下好不好？我们看一下能不能往前倒啊，倒不了的，应该会倒不了吧，他这个直播呀，啊，不要紧不要紧，我们就聊自己好了。呃， 他后面没有了。好吧，好，冇问题。我相信大家看完太阳之子的这个周杰伦的 mv 之后呢，一定会心里面有很多话。我相信大家看完太阳之子的这个周杰伦的 mv 之后呢，我相信大家看完太阳之子的这个周杰伦都是的。所以呢， 我们一起来聊聊看大家看完这个歌曲之后的那种心态。什么下，看一下有没有跟大家一样啊，先听听看黑粉的感觉先， let's go。 说实话，我觉得其实给我感觉像什么呢？就像像米其林一样啊，你你你说他，你说他团队制作很精良，然后他什么样都很精良，他也他也是很大的成本，但其实你说好不好吃不好听，其实我觉得 你就是你，就你会站在一个哦，还好了这一个心态吧。对，因为我像不像别人说嘛，如果说你不喜欢一样一首歌的话呢，只有三种可能，第一可能的话呢就是他啊你你没看懂，没听懂，第二可能的话，这不是你喜欢的类型。第三可能话可能这个作品真的就 海阔声哈，但是我看懂了呀，我觉得周杰伦做这件事情其实什么就像就导弹会更加的明白，就是他就像是把他之前不是很多拍卖很多话吗？把他拍卖回来的名画 全部用自己的那种流行创作的触觉把他们的故事都串在一起，就本身蒙娜丽莎跟跟梵高可能他们之间没有什么挂钩或者什么东西，但是他从自己的流行音乐的角度把他们的意思都挂在一起，然后变成了一个 可串联的好像一直串到他页的第七章一样，跟吸血鬼有关的这么一个故事，他好像又把自己变身成像福尔摩斯去侦探这件事情，然后去去作用，所以我我我看懂了这个故事，我觉得还蛮好的。那第二个你刚才说第二个是呃什么东西吧？ 就是他没有他基本我刚说就说一个是呃，一个是没看懂啊一个，另外一个可能就是他不是我喜欢的类型，然后第三个可能就是作品就真的是本身真的就很低派，可能我可能又不是你喜欢的类型，真的不知道是不是你们喜欢的类型，你们不喜欢可以在评论区分享，看有没有跟黑粉战队的。黑粉就觉得还麻麻的了啊。黑粉， 想不到你喜欢周杰伦那么多年，今天那么大力不到啊。这样子哈，好，我们现在听听看七七的感觉先。 let's go。 我觉得挺好的呀，虽然就刚看。我感觉他是就是那些名画的角度，他这名画他们上面不是会有一些呃牙齿的被咬过那些痕迹吗？就是所有的话都被破坏了一遍。那这个凶手是谁？他最后也找到了，他也宣扬了一个故事的角度去看啊， 而且他又又做到了一个这些名画是该被保护的这个角度出来，而且我觉得他的这个， 对啊，而且我觉得他这个音乐也是很好的，因为因为我本来以为他要做一个侦探的角度出发的话，可能会像夜的第七章那种会很很很恢弘的史诗级那种感觉，对不对？我觉得小调那些东西就歌特式的那种东西啊，但，但我没想到他， 但我没想到他是那个很那个 rock and roll 那 种电吉他那种热血东西，很像什么他以前那个龙战骑士，还有跨时代的那种啊，热血我觉得黑粉，黑粉觉得一般的是因为他可能不太喜欢这种类型音乐，但是我觉得这种热血的是 是有以前的。哎，我，我同意，我同意其些观点，因为一开始就大家看预告片的时候，大家都能感觉到，其实好像觉得他是一种很暗黑啊，歌特式啊，很恢弘大气啊，一些号号角声，还有一些弦乐会有居多东西，但是他 没有把他剪在他的 t shirt 里面，他把它反过来，就他在这首歌里，突然中中中中那种摇滚乐是惊喜的，其实所以是惊喜的。我觉得黑粉可能不太接受到这个东西，因为确实我刚才一开始周杰伦声音出来时候，不知道大家有没有同感，我就觉得 啊，这是周杰伦的声音，为什么他有一种这种挂电的感觉就很不塌，这种感受就让我觉得还怎么样，但是后面想想看，我觉得流行音乐的步伐不应该被孤不自封吗？我觉得这也可以是往后走啊， 跨时代的时候也挂电啊。是，我明白，但是挂电的声音其实他大多数像导弹，你喜不喜欢斗周杰伦的声音挂电呢？我问你 是不是就很难接受啊，但如果派翠特的话，就他们可能我就大家都是，是不是叫派派翠特我就忘记叫什么名了。还有什么瑞啊，杨戴瑞啊。没有，就你杨戴瑞不是 派派伟俊啊，还要哎呀派伟俊啊， ok， 三一一 action。 好， 那么像。呃，有一些歌曲像派伟俊的那风格的话，如果是他的，他的声音里面挂电其实是不太接受的，不知道抖抖钉是不是这样觉得了。 嗯，你这点声音挂电不太行，不太行，我觉得不能这样，不喜欢在这里我觉得要看看歌曲风格像跨时代，我觉得他就必须要挂电啊。对，还是要看歌曲风格干。对，这首歌里面，这首歌里面他的电其实我觉得有一点点的那一种，好像没有听过，我觉得是有这种感觉了，所以说我觉得是两遍倒的 好嘛，刚才我听的过程当中呢，我直接觉，哎呦，不对啊， dandelion 分享下啦， let's go 如果一到十分， dandelion 给这一首你期待那么多年的这首歌一到十分，你会给多少？给画面感的话，我肯定是给九分。我觉得哦，给歌曲的话， 说实话他这歌曲，嗯，还是没有这么的也不够放的开啊，耐人寻味的那个好，那么希望评论区可以翻译一下 dandy 的 反应的，因为他也很少去露脸，所以说他他肯定有些话说不出来，大家帮他说啊， 好，不知道大家感觉怎么样。那么这首歌呢，也确实用了很多，我觉得也是成本了，就大家看到很多刚才黑粉也说有一些 ai 还是真的都分不出来，对不对？有这种味道。但是确实我在看到这一个歌曲的时候，跟很多人的感觉一样，就觉得，哎呀，这首歌好像听上去麻麻喔，都蛮好听的。但后面你认真想一下， 有可能周杰伦做的歌曲不是现在流行流行的那些东西，就不希望他在现在作为流量的那种流行的音乐，可能希望他可以像一份 可以发酵很久很久很久很多年的礼物一样，就像他过去的作品一样，可能很多年我们会一路都会觉得他是一个很优秀的作品，这样的心态去做这首歌，对不对？另外我觉得优秀的点另外一个地方就是他很多名话， 如果不是周杰伦的话，可能我们这辈子都不太能知道。哦，原来他的具象感是这样子的，因为有一些话是抽象啊，有一些话是这样子的， 甚至梵高很多人都可能只听过人名，但没有真正的见过。这么周杰伦就把这些名画用更具象的方式，用他流行 流行乐的一个编排，然后把他推到我们面前来。我觉得这句话很像什么呢？很像是像方大同和都陶醉一样，他把一些我们平常接触不到东西真真正正的搬到我们面前。其实周杰伦把艺术品搬到了我们面前的感觉，我觉得音乐跟艺术品相通的，有时候像黑粉刚刚说，呃，听一首歌 你觉得可能接受不了，也有可能就像我们去看一看一幅画的时候，可能一下子我们没办法接出来，但是慢慢慢慢经过沉淀到成熟之后啊，你可能会对这个艺术品就会产生观感上的一些改变，所以正像他 其实他想做的事情一样，他把所有的那些小细节都放在这些 mv 里面，让我们去感受他，我觉得这是一件很伟大的事情，就正如他 真的是富有了之后，是不是就做的事情就很伟大，做的事情的观感都很伟大。一般的音乐人可能躲在家里面写一首很厉害的歌，但是他真的是把他的作品跟他的收藏品都融在一起，然后再把它放回出来，我觉得这件事情是酷的， 不知道大家感觉怎么样好，那么这首歌呢？就是来自周杰伦的全新 mv 太阳之子，不知道大家跟大家期待怎么样？我相信里面还有很多名画的一些细节，包括这一位适应啊，包括梵高的耳朵为什么是在右边等等等等，都等着大家去发掘。那么接下来呢，也希望大家可以 啊，认真的多看几次，然后去发掘一下里面的一些细节。我相信刚才，我相信我们已经发掘过细节也蛮可怕，因为里面有太多太多的一些小的碎片，原来都是源于名画，我觉得这件事情恐怖了。 好，那么未来当中也希望大家可以用心听歌，也希望大家听歌愉快。欢迎今天我们的呃周杰伦的时忠粉，他也是学美术，所以今天邀请到大家来呢，其实是为了接下来我们的视频去如何去把这个细节化的东西说一下，或者发掘一下下的， 希望大家未来也多多支持周杰伦，也希望可以支持身边的朋友去支持真正有价值留存千古的好音乐和好作品啊。 好希望大家能听听歌飙动作三二一切切切切。但是有一说哎，期待明天的新的其他歌出来啊。因为因为几年前听他新出的歌的时候都是一些比较淡的东西， 而且这次一出来就能冲击到，而且又有以前一些龙战骑士那时候的那些热血的歌，所以我感觉有点霍元甲的味道。哇。也是一点，明天的歌应该会很精彩我觉得，但明天歌单里面有圣诞星。哦。那只有一首是圣诞星，其他都是新的吗？圣诞星的话也可能正版嚟的啫， 𠮶 首歌系咯，哈哈。

周杰伦斥资一亿新台币打造的太阳之子 mv 竟然翻车了，被网友吐槽看不懂听不下去，甚至有人说崇洋媚外。这只打破华语 mv 投资记录的太阳之子，真的有大家说的那么差吗？ 首先我们要搞清楚一个问题，那就是太阳之子到底是怎么花掉这一个亿的呢？其实这只 mv 花钱最多的地方就是视角。好莱坞的维塔工作室曾经打造过指环王阿凡达系列，周杰伦为聘请这家公司支付了近一半的预算，用以实现他想要的魔幻视觉与电影质感。 维塔工作室先用八个月完整了整体的视觉基调，那就是在明画艺术史中穿梭的暗黑玄羽大片 多达一千两百七十六张分镜稿中每一帧都按照电影标准设计构图与光影，最终确保三十多幅经典画作实现风格的统一。 为了让梵高、蒙娜丽莎等角色能和周杰伦饰演的风衣警探实现对话，他们的面部动态捕捉单帧渲染就需要八个小时。就像维塔工作室负责人所说，我们不是在做 mv 特效，而是在拍一部七分钟的艺术悬疑电影，只是他刚好有周杰伦的音乐伴奏。 太阳之子 mv 从二零二三年十二月筹备到今年完成，整个周期长达两年。周杰伦亲自负责创意策划，仅仅是剧本就修改过多达十二次。 最后还有漫长的演员海选，耗费了八个月的时间，因为团队要在全球寻找与名画人物高度相似的真人演员。实拍的两个月里，周杰伦前往巴黎取景， 并且亲自担任导演，为自己配备了八个副导演和十二名摄影师，除了场地费之外，画作的版权费也多达八位数，可以说这是七分钟的 mv 里，每一秒都是经费在熊熊燃烧。为什么要花这么多钱拍一部 mv 呢？周杰伦解释说，这就是艺术，我想让世界看到华语 mv 能做到什么程度。 那么太阳之子这只 mv 到底讲了一个什么故事呢？简单来说，就是周杰伦饰演的风衣警探穿梭了三十多副世界名画，只为了追捕一只千年吸血鬼，并揭开了梵高歌尔的真相。故事从一桩连环杀人案切入，死者全部都被摆成了世界名画里的姿势， 比如马拉之死、奥菲利亚杜尔博士的解剖课等，每个死者的脖子上都有清晰的牙印。调查发现，凶手竟然是一只藏在艺术室里的千年吸血鬼， 吸血鬼甚至也是咬伤梵高耳朵的罪魁祸首，而历史上梵高的耳朵是被自己割掉的。警探一路追进世界名画里，穿过克里姆特吻的金色花海、霍普夜景里的深夜酒馆，最终来到了梵高的奥维尔教堂，与吸血鬼展开殊死搏斗。警探化身象征光明的太阳之子， 用阳光彻底消灭了这只寄生在艺术里的黑暗怪物。 mv 到此结束，可以说周杰伦为了表现自己太阳之子的身份，近乎是挖空了心思。 而这只 mv 所想表达的主题也很明显，那就是用光明守护被黑暗污染的艺术。就像方文山歌词里写的，我就是光照亮远方，黑夜我闯，马上将邪恶都灭。是的，这首歌的原名就叫我就是光。 有网友吐槽说，竟然连方文山都退化了，从天青色等烟雨变成了反高的耳朵，你要不看看你到底在写些什么？有人说，怎么这首歌越听越像游戏的主题曲，从业的第七张，到最伟大的作品，再到太阳之子， 都是侦探加艺术的模式，已经看累了。甚至周杰伦太阳之子难听的话题一度冲到了热搜榜第一。 面对江郎才尽的质疑，周杰伦解释说，或许以前的歌都是回忆在起作用。这张太阳之子的专辑对于许多老粉来说，大概率依然是骂完之后偷偷听。 无论如何，四十七岁的周杰伦还在坚持发专辑，还在坚持耍酷，这本身就是一种青春不死的执念。那么在你看来，花一个亿拍 mv， 这首太阳之子到底好听吗？

周杰伦的太阳之子拉完了，这也叫歌？还没 ai 写的方文山的词就是为了周杰伦，江郎才尽等了四年，结果别再让黄雨荨编曲了，求求了。 这些声音我太熟悉了，从二十年前八度空间被说毫无改变，十几年前我很忙被说江郎才尽，到最近几年前最伟大的作品被说自恋。二十多年过去了，早已江郎才尽的周杰伦成了华语乐坛的太阳。但太阳也有黑子， 那些质疑、攻击、误解从没听过。 上一期内容大圣提到太阳之子，结尾最后那行字幕颇具神异。在每个人心中都藏着一面黑暗，必须选择与之共存或将其征服。而我认为这首歌所表达的正是这层含义。 这不是一首让你跟着哼唱的歌，它更像一面镜子，照进你我心里那片不敢见光的地方。 看看我们周围吧。快节奏的社会运转，算法编制的信息简房，让当代人的焦虑感被无限放大。网络的匿名性 宛如一个巨大的培养米，疯狂滋生着人们内心的阴暗面。利器网暴、嫉妒、拉踩短视频把音乐切成十五秒，听众只想要上头的副歌，不想要铺垫和前奏。流量歌手靠脸吃饭，靠营销刷榜，靠粉丝控屏， 而真正做音乐的人，却被挤到了角落里。在这个人人都戴着面具的赛博朋克时代，周杰伦抛出了一个直击灵魂的哲学命题，人性的正面与黑暗面究竟该共存还是消灭？而在这首太阳之子中，他给出了最掷地有声的回应， it's over come fast now。 在这场关于善与恶光影的博弈中，周杰伦没有迎合互联网下沉的审丑趣味， 也没有贩卖焦虑。他站在光里，用他的音乐宣告黑暗确实存在，甚至在我每个人的心底潜伏。但无论他如何叫嚣，太阳之子的光芒终会穿透云层， 华语乐坛的王座，他依然稳稳端坐。只不过这一次，他手中拿的不再是破阵的长枪，而是一把能驱散万古长夜的火炬。二十岁的周杰伦对抗的是陈旧的乐坛体制和单一的审美，所以他用双截棍去砸碎一切。但在如今这个满盘皆是虚无主义和利器的网络环境中， 真正的反叛不再是比谁更暗黑，谁更抑郁，而是谁能在泥泞中依然保持强大的正能量。 当这首歌最后一个音符落下，周杰伦拿起十字架刺下的那一刻，被刺的不是别人，是那些质疑者自身认知的停滞，是那些躲在键盘后阴暗角落里咒骂的小小啊。当然，也可能是你和我 最后说一句，那些说太阳之子不好听的人，当演唱会太阳之子前奏开场，你呲牙咧嘴的跟唱我闯我扛的时候，不要太打脸。

但我觉得应该百分之九十的人都猜错了吧， 真没想到会接这种音色， 把敖族吞喽，方文山写的是， 所以这个前奏是这个歌曲的编曲的一部分吗？ 然后我我我听完 mv 是 这个歌曲的编曲的一部分吗？然后歌曲的话， 嗯，跟我想象中的不太一样，我以为他的这个前奏呢，带来的可能会是偏欧式的一些古典音乐，但我觉得应该百分之九十的人都猜错了吧，给我的感觉像是电视剧的 ost， 有 点像惊叹号的感觉。加孤勇者， 也许杰伦是故意让大家猜不到，但其实这样的话，我也比较期待后边的十二首歌。不，其实应该是十一首了。十一首歌应该是什么样的？反正当这个比较古典的音乐 切换到惦记他的那段，我是有点懵的。我一开始以为那段前奏是一段应酬，不是他的前奏，但最后的时候我我听到他又切回来，我又感觉他好像就是同一首歌里面的内容。最关键的是什么？就是 mv 里边他有很多的音效，其实他听起来不是很清楚，等到明天 上线之后，数字版专门再去品鉴一下，也许会有不一样的感觉。 ok， 这期就先到这里吧，大家对于太阳之子这首歌感觉怎么样呢？我们可以讨论一下。

周杰伦新专辑太阳之子到底是夯爆了还是拉完了？这张久违了三年八个月的作品，目前口碑呢，是呈现出一种两极分化的状态，有人认为是情怀满分，风格多元的回归之作，也有人批评主打歌平庸过时，甚至是难听， 你怎么看可以打在评论区。我们先来说一下专辑每首歌的曲风和各种元素。第一首太阳之子主打歌主要有新金属、流行、摇滚和古典的跨界。第二首西西里有一定的意大利民谣风，浪漫抒情和说唱。第三首那天下雨了，周氏的经典 r n b 和抒情。第四首乡女多 国情中国风和民族元素。第五首谁稀罕态度曲。第六首七月的极光有电子合成器和梦幻流行。第七首爱琴海地中海风情轻快的 mv。 第八首 i do 婚礼进行曲，风格甜蜜情歌。第九首圣徒暗黑的去世，硬核的说唱，还有一定的歌特元素。 第十首女儿殿下，亲情主题温馨流行。第十二首乡间的路，乡村民谣流行，还有吉他的伴奏。第十三首圣诞星 节日特别收入一定的复古流行风格。那么到底是夯爆了还是拉完了呢？整张专辑来看，认为拉完了的呢， 主要就是集中在主打歌太阳之子以及部分编曲实验性过强的曲目上，比如旋律的记忆点薄弱，许多听众呢，反映太阳之子缺乏抓耳的旋律，会觉得副歌的旋律比较普通，比较平庸。发现整首歌听下来呢，平淡而永长，失去了周杰伦以往作品的那种一听即 一只的辨识度，然后是嗓音状态和那个后期的混音效果会比较大，四十七岁的周杰伦呢，嗓音机能能自然的下滑，在新金属和摇滚的编排当中， 人生容易被配乐淹没。还有人指出混音呢，存在一种塑料感，放大了演唱的瑕疵。再一个就是词曲的歌列，包文山创作的歌词呢，融合了三十幅名画和警探抓吸血鬼的剧情，被批评为堆砌词藻。还有一点重二与旋律的结合呢，不够紧密， 导致 mv 的 视觉华丽，但是听感脱节。还有一个就是旧曲的收录，还有诚意就是特别收录的圣诞星会有部分人认为将发行过的单曲再放入到圣诞节当中，会拉低整体的质量和原创性。而认为夯爆了的呢，主要就是集中在一些非主打曲目 以及整体的情怀上。与主打歌的争议相反，像淘金小镇那天下雨已经被大量听众称为第一梯队的神曲，但那天下雨了就是典型 的周氏 rnb 情歌，旋律优美，情感细腻，被部分老粉称为类目之作。还有就是在风格的多样化上，专辑含盖了西部民谣、歌特、摇滚、意大利风情、中国风等等多种流派，展现了周杰伦作为音乐人的多样化野心以及掌控力。 对于伴随着周杰伦成长的八零后、九零后来说，即便嗓音不如从前那种熟悉的编曲味道和创作逻辑，依然是无可替代的青春记忆。这里呢，也有一个情怀的加成。我个人的结论呢，是太阳之子这张专辑并不是全盘拉跨，当然也不是全面的封神 是一张优缺点都极其明显的割裂型作品，如果你是路人或者追求单曲循环的听众，可能会因为主打歌太阳之子的失望表现而觉得啊，拉完了，建议先试听淘金小镇和那天下雨了再做决定。如果你是资深杰迷，这张专辑呢，依然是值得品味的。虽然主打歌略显平 庸，但是专辑中后段的淘金小镇、圣徒西西里等作品呢，展现了周杰伦依然顶尖的创作能力 和音乐品味。尤其是淘金小镇啊，其实已经被很多人认为是年度最佳单曲的有力的竞争者。尽管呢，这张专辑的口碑极其的风化，但是周董凭借强大的粉丝基础，专辑的预售和发行之后的销售均都是数字惊人的，这其实已经是最现实的证明了周杰伦不可撼动的 乐坛地位。最后一句话总结，主打歌或许是向流量或者说视觉妥协的产物，但专辑里的其他歌曲还是周杰伦写给懂他的人的情书。大家还有什么观点可以打在评论区，大家互相讨论。

先说结论，上线比韦作高，下线也比韦作低。毁掉这张专辑的两大问题，一是嗓音，二是编曲。最伟大的作品因为收入了从一八年到二二年的所有发行， 很明显就能听出一八年的不爱我就拉倒，虽然嗓音已经有所退化，但至少挤一挤还能再负荷爆发一下，唱个高音。而时间线上越靠后的歌曲就越来越有意地避开了高音，但是嗓音已经很明显就能听出疲惫感。 奥特盾不算什么新鲜玩意，八年就被凯爷玩过了，但在二十年代还能把奥特盾挑的像周杰伦这么烂的确实少见，对比金康浩更是几乎毫无进步甚至推流。周哥，你是不是还跟杨瑞代空中一个裁树啊，那很体恤是妹小弟的编剧更是无力吐槽， 我想不明白太伟俊到底比黄大师好到哪里去了，就因为他这次没往里加腰果花派伟俊的吃点好的吧。纯手工的，几乎清一色的塑料却不不足， 跟其他乐器完全不搭不说，婚姻也是一场灾难，完全没有任何动态感可言。周杰伦在这张专辑里本就已经平淡，疲劳的嗓音被压缩的更加扁平，几乎像一个机器人。 不过跟前两个问题比试的已经算轻的了，最可惜的可能还是专辑里没有巨炮的定番可帅。要知道巨炮在周杰伦的前十四张专辑里可是从来没有缺席过的，每次出现都能让人会心一笑啊。可惜最伟大的作品和太阳之子里都没在登场。这么一算，巨炮也已经十年没在周杰伦的格里出场过了， 也算是间接证明了爱在歌里搞点俏皮的小巧似的，那个年轻幽默的周杰伦去不复返了吧。人到中年还是成功人士，多少还是有点架子了。专辑同名曲太阳之子，仔细研究一下歌词的话，发现好像跟标题基本没关系， 好像也就副歌的第一句跟太阳有点关系，其他歌词完全是为了配合 mvp 之后的。那这么一看，这歌的原定名我就是过，好像还真没问题。歌词的歌名相关程度比太阳之子还高点，流行摇滚的段落相对龙战骑士的画虎为犬， 最后呈现的效果跟逆战逆态度差不多，甚至还不如张杰来唱，毕竟张杰虽然天天被人炒土，但唱过没拉过，而周杰伦连唱稍微高一点的人听起来都已经十分勉强。第二首西西里基本就是全段最佳，黄大师如果不碰却不补，还是很有水平， 编的弦乐不说很出彩，至少不难听。但是不出所料，黄大师依旧加入了他这几年最拿手的攻势，预制塑料却不复 当周杰伦不开嗓只放伴奏的时候，那个拖泥带水的古德初期程度堪比最伟大的作品，比如主播的那两次斯蒂尔肉。这首本来可以更好，有点像低配的床边故事，看歌词倒有点像以父之名，毕竟都是意大利的故事。 第三首那天下雨了，歌词致敬晴天，也算是一次言情回暖。还得是林巴克大师一出手就知有没有，听着就是舒服，也是赚街的少数不用缺吐谷的曲子。 虽然周杰伦在副歌里唱你我的遇见是谁许的愿的时候，快给自己捏成没气的尖叫极了。但好在整首歌听下来人生还算不功，不过比较有早期周杰伦味的一首，但还是差了点味道， 如果换成巅峰时期的周杰伦来唱，肯定能更上一层楼。第四首，乡女多情阔别娘子，但听着就很攻势，中国风，感觉是红颜如霜二点零比红颜如霜声音状态要好点，但是听完基本没留下什么印象，放在前期的专辑里肯定是凑数水平。第五首，谁稀罕听的歌名就很像某个人的手笔对吧？ 不是弹头，是周杰伦自己。我只能说确实挺像。低配不爱我就拉倒。除了词比较难蹦，其他地方几乎没问题。当年卡还是掀起了一阵热潮的， 而这首歌在专辑里一并失主，估计不会有太大的反响。第六首，七月的极光，网红味十足的青书行歌，派维俊十足的网红审美在这里体现的淋漓尽致。第七首，爱琴海，这不就是把圣诞节翻出来给派维俊和贾西先再加工一下，又拿出来罚了吗？ 不难听不好听，也许以后去爱西安旅游的人告白成功的时候会配上这首歌当 bgm 用的。第八首，爱度全传最过耳不忘的一首，以至于我甚至只是写着一句评语都得边听边写，不然啥都记不住。差了点流行摇滚，跟上一辆错过的烟火差不多定论。第九首，唯一一首由派伟俊单独编曲的圣徒 人声和听起来像一六年会流行的混乱的雀谱伴奏合在一起，然后被一脚踩扁摊开，分不清谁是谁，每个路谱的结尾都要加个上糖音效和意味。剑道里这个听起来完全没经过任何加工的枪声。又谁叫你加的普瑞博爱卡踢吗。 布鲁以为自己在做右一手。以父之名，并且周杰伦的福肉是真的烂，几乎是平复之序。真有点赵成龙的感觉了，场面不时的律动感。不是暴杀这首 怎么十年过去了，越唱越拉了。嗨，第十首女儿殿下，我就说不让黄宇勋碰却不是罪了。爵士放在家蓝调也算是周杰伦舒适区内的操作了。我会最先想到比较大的大提琴对手，虽然这首唱的还是有点普通，应该更有活力一点。 写给女儿的歌当然是要由自己作词，周杰伦的作词向来是时神时鬼的，好在这次也算是写的还行，至少没有在写给女儿的歌里写老子或者格这种对于周杰伦来说相当雷印的作业。第十一首淘金小镇在专辑里算比较好的一首吧， 从淘金华人的视角写的一首西部风格曲。看到有太多人拿来个弹壳，注意不是前面说的那个弹头的扣符及符哀相比，那我觉得还是弹壳赢了。 主要是太微俊的塑料预制蔡卓福福组又又又发力了，如果换成早期三巨头常用的图，效果应该都会好不少。第二首传记正片的最后一首，一首节奏片快的乡村风情歌无功无过，作为专辑收尾曲，近一点感觉并不是很强烈，处于功能性预约 负正取物。圣诞星啊，不用多说什么了吧。远方的烟囱冒着烟，感觉可以作为不要向挑战的受委屈，搞笑趣的难忘今宵，周杰伦的睡前音乐，听 着圣诞星入眠，多是一件美事啊！我会给太阳之子打出符，捡钢石，比最伟大的夺命越好，极差更大，像一艘紧身的修补，但同时又漏了更多过洞的船，十五年前的惊叹号本就没多过洞的船，十五年前的惊叹号本就没多惊叹。开到今天还能开已经算是小小的奇迹了。可以挑几首出来听听图一乐，这样每次都全部听完，你还是饶了我吧。 感觉这张专辑所有的花在音乐上的真实成本，按市场价算可能都不值五百万，当然，周杰伦肯定是要带兄弟伙给他们开友情价，多给点朋友费的。 如果周杰伦对自己的音乐还有一点真正的追求的话，他就应该赶紧把除了黄俊朗和林麦哥以外，身边所有音乐相关的人全部踹掉，换一批真正优秀的新鲜血液进来。前几年周杰伦还跟飞动合照过呢，我相信周杰伦肯定还是还是对制作好坏心里有点数， 不过不知道飞董要是听过周杰伦最近这两档专辑的话，他会不会笑出来。记得给个关注三连再走，不喜欢的话也留下评论再走，爱你们。

从憨到拉瑞平周杰伦新专辑太阳之子第一首，太阳之子，古典与摇滚的结合，作为专辑的主打歌，昨天 mv 出来我还是挺失望的，音乐歌猎感太重，但是今天音频版的听感要好很多。第一句，主歌出来，宿命感拉满了，作为演唱会开场曲再合适不过了，可以给到顶级。 第二首，西西里暗黑风，快歌，节奏断句有以父之名的感觉，前奏的弦乐又有夜的第七章的味道，副歌的 flow 直接给我听高潮了，直接给到吭第三首，那天下雨了，非常温柔的一首 rnb 小 情歌，我听出了晴天加彩虹的味道，久违的林麦可，编曲苦，还是那么好听， 这首可以说是一听就会让人想起自己的青春年华，有爆火的潜质。直接给到吭。第四首，乡女多情，可以说是红颜如霜二点零编曲一个味道，作曲和和声比红颜如霜更丰富一些，结尾致敬娘子，差点把主包听哭了。总体来说是一首及格的中国风，可以给到顶级。 第五首，谁稀罕抒情摇滚，有点上张专辑不爱我就拉倒的感觉，但是明显主副歌旋律都更耐听，编曲也终于不会随着副歌到来，一股脑加大音量，个人挺喜欢的。给到人上人 第六首，七月的极光，普通 rmb 情歌，作词作曲都是正常发挥，没有什么亮点。副歌有一两句挺好听的。这里给到 npc 第七首，爱琴海，轻快治愈的海岛抒情，刘教练的词写得还不错，主歌有点像圣诞星，但是副歌比圣诞星要好很多。这里给到人上人 第八首，爱度抒情，摇滚风格适合在婚礼上放，总体来说旋律还是太平，缺乏记忆点。这里给到 n p c 第九首，圣图老实说，这首快歌没有什么打动我的地方，作曲方面，说唱的旋律非常一般，节奏感、流动感都是欠缺的。 作词方面，老子也是太过野蛮，这里只能给到 n p c 第十首，女儿殿下，复古 funk 家爵士的神曲，音乐性最高的歌，周董日常化的作词，结合编曲里女儿声音的彩样，显得非常接地气，直接给道，哼！ 第十一首，淘金小镇个人本章专辑最喜欢的一首说唱，旋律极其流畅动听，小派编曲采样的口哨声简直是神来之笔。文山这首的作词也是个人全专最佳，最喜欢那句有人筛选泥土，却筛选出孤独。可以说这首说唱的旋律节奏 flow 完全不输早期的，个人可以循环一天，憨爆了。 第十二首，乡间的路清新的乡村民谣风格，作曲轻松欢快，有一股稻香的味道，编曲极简干净，像走在乡间小路中间的一句乡音，后面一段 rap 都是加分，像可以给到顶级。 第十三首，圣诞星本专 r n b 味最浓的情歌，最适合圣诞节听的歌，谁不想累了一天，回家听一句洋味带纯享版，远方的烟囱冒着烟，直接给到夯上。

拉完了，我不信你们这么说杰伦呢？魁伟三年，杰伦的新歌太阳之子啊，他终于来了，我们一起来听。 其实这段前奏是蛮硬的，美式硬摇滚有点像潘多拉乐队了，曼塔里卡拉听的最兴奋的就是这个部分，唱开始之前我还是很兴奋的。 莎士比亚笔下的纯真，哈姆雷特花丛那歌声，这是文山能写出来的歌词吗？他以前不会这样直白的去写吧。你把这两句倒过来，你说 莎士比亚的歌声，哈姆雷特的纯真，你都好一点，就你把这两个意向打乱一下，那是方文山以前最擅长的作词方法吗？周杰伦的杂交歌曲，马大师的原创能力，这样子就是感觉很冲突了是不是？然后这旋律也是，其实就很普通啊， 简单的一直在重复是吧，比较工整，然后比较对仗啊，以前他的主歌会比较鬼马的，跳多的东西比较多。这个就是比较平铺直叙的那种写法啊， 你们老说结论喜欢西方的元素，其实你们是没看懂啊，比如说这个画面吧，你们一定以为他致敬了明话奥菲利亚。错，他致敬的是东方的芙蓉啊，是不是？所以以后不要乱说了， 这个也是一样的，表面上至今的西方的经典名画稳，其实至今的是东方的霸王别姬。 什么东西啊，我扛啊，怎么会出来我扛这个东西啊，我扛是谁说的？是陈浩南说的话，站好，我替你扛。 就前面那个卧床就真的很像在骂人，是不是什么我靠，我跳，我上早班的感觉啊，哎，但是没办法，文山也写出来了，杰伦也愿意唱，证明他们两个是同频的。现在啊 ok 的。 我觉得这个面有点致敬广东话面面 喵喵喵喵喵喵喵喵哈哈哈哈。但这个麦他用的是偏摇滚的唱腔，我觉得这个其实接近杰伦本嗓的声音。他现在唱歌其实有一点收着的，就 躲着一点点我的感觉。是啊，他没有很去让气流通过声带的那种感觉。他现在唱歌可能他用力的话不是很舒服。 what can i get for you。 这个画面让我想到一个笑话男女朋友在外国餐厅喝咖啡吗。那男的英文不太好。那就说 father 给我来杯地铁。其实应该是 waiter 给我来杯拿铁。但杰伦现在应该英文很好了，不会出现这种问题。 so over confess now。 感觉汗泥巴要开始吃人了。 这个镜头就致敬了功夫嘛猪笼成寨是不是他致敬的是很多华语的你们不要老是以为他是什么欧洲油画什么的啊。 是你看而我却在风中一路前行。这样的歌词跟以前确实有点差距啊。以前是我一路向北离开有你的季节。哇那些歌词真的很有感觉。你看像这个我在风中一路前行属于很浅白的很直接的表达。 杰伦变驱魔人了啊这种画面你跟我说是慢声的 mv 我 都相信有个弹幕说二倍速好听，我们来二倍速听一下。这也不行啊，还是回到一倍速吧。 哎呀太哥特了，我没想到你是这样一个杰伦。太阳之子其实蛮摇滚的，他只是用头尾包装了点古典交响的感觉啊。所有的人都以为是最伟大的作品那个方向的延续。其实不是啊，我没想到是这样一首新歌耶，大家觉得怎么样？一分到十分，打个分 拉完了。我不许你们这么说杰伦呢，这个副歌队他有一点张杰的感觉，有点逆战的感觉是吧，也有一点划时代。龙战骑士惊叹号是内挂的，他们说这就是惊叹号，我们来听一下惊叹号啊， 真的很像惊叹号对不对？这不是自己抄自己吗是吧。这边也有我靠啊，然后那边是卧槽和我扛 这康康康康。幸亏啊，我们新歌里面没有我康。 霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍。 靠，毅力低的，那就是那种小的动机的那些小 rap 了，稍微有点尬了是吧，其实就是一句之差词是差不多的。靠靠靠靠靠，和霍霍霍霍一模一样的啊，但是后面跟的东西导致了整个听感是完全不一样的啊。其实还是旋律的问题啊，我们再听一下龙战骑士吧， 他那个时候的声线还是比较青春一点，现在这么一听，感觉龙战骑士也没那么差。哈哈 哈哈哈，你们说话不要这么伤人好不好，我觉得都没有那么差，他的制作确实很精良， mv 不 用说啊，当然有很多隐喻啊，典故啊，画作是吧，他妈妈是美术老师啊，从小跟他讲毕加索啊，梵高啊，达利啊，莫内啊那些东西，所以一部分是 空气私用，就像是以前拍古惑仔为什么要去荷兰拍，因为全团公费旅游。那这个他可以借着拍 mv 给他妈妈一些惊喜快乐，包括带着妈妈到处去看看那些画展很好，其实很有孝心的，你们从这点去应该是能理解解救了。但是说真的，音乐没那么好的时候，我连 探索它里面细节的愿望都没有了。如果你是像功夫啊，或者让子弹飞的影屏，它连里面呢？比如说这里一个小画里面画了什么细节，这个小灯是几几年的什么材料，这个帽子的形状，它代表几星厨师，人家都会去解读，都会去分析，而且会把整个故事串联起来，就哇丝丝入扣是不是？ 但是当你本身，如果这个电影不好，或者这歌没有那么好的时候，我是没有铁如欲望的。说真的，因为以我这个专业眼光啊，我都可以告诉你们，裤子的面料是百分之几的羊毛，百分之几的狄伦，百分之几的粘胶。当年在英国可能要卖到十块英镑啊，现在在我们绍兴买十二块人民币一米，我都可以给你解读出来，包括它这个帽子的材质什么的， 是没有意义啊，但算了，还是硬解读一下吧。我就是光照亮远方，黑夜马上将你击溃。这种歌词真的太不方文山了啊，好像什么 歌词写法跟这个几乎是差不多的，变成了这个方向的一个编曲上的升级版，那个因为旋律配的更顺一点，大家可能接受度还更高一点，这真的怪怪的。我我就觉得这歌词是有点问题，当然旋律也是不慌，多让我就是， 这不是在致敬，我是电，我是光，你是唯一的升华是吧？又吃过期狗粮了啊。我建议大家多听一下这首歌，三十而立，四十不惑，五十知天命，六十耳顺。对， 你听到第六遍的时候你还是可以在里面发掘一点闪光点的啊，我一开始听那个卧窗卧缸这是有点受不了，但，哎，听多了还蛮好的是吧。啊，我觉得他不差，我上个视频的盲屏期待只是七点五分。那最终我给他一个六点五分。好吧，对于杰伦来说是六点五啊，但如果你说一个素人做成这样， 那可能只有五分了。但这首歌作为先发曲有一个最大的好处，你后面听到的都是惊喜。我们说吃饭的时候先把难吃的菜吃了吗？大鱼大肉留到最后，你后面只会听到比他越来越好的作品啊。 方向是对的，没有问题。对，因为我们都是真爱粉啊。我就是无脑爱杰伦咋地，你们不要说他什么拉了拉不拉，这不是早就说了吗，不爱我就拉。倒是吧。 ok， 这歌就这样。

而且太阳之子张专辑最最最要命的一点就是，你听到的词作都是什么？你看老子身上半个刺青都没将音符纹满整个世界，这真有点糖吧，我感觉钟二如小精灵也没这么唱呀！ ok， 兄弟们大家好，这里是麦二二七，欢迎大家来到最新一期的麦二说唱版团，那最近周杰伦的新专辑太阳之子是终于发布了，相信大家一定都听了， 并且心里对作品的好坏都有自己的评价。而我呢，作为一个九零后饶舌发烧听众，自然是对我们周董以前的 rap 功力颇有好感的， 而这个也一直是中文说唱绕不开的名字，不管是以前的双截棍、以父之名还是忍者，都打破了华语团对说唱的刻板印象。 他将我们自己的东方韵律与 hip hop 的 节奏结合，让很多人都第一次感受到了中文说唱魅力，也可以说是在所谓的街头盛况中可以排在德高望重这个区间了。但当他带着这张收入了十三首作品的专辑太阳之子归来时，却在当今的中文说唱圈的听众群体中表现不怎么样，甚至也有很多人直言说听不下去。 那先说我自己，我肯定觉得还好，因为我确实经历过以前的巅峰时期，毕竟人老了做什么事都会显得吃力。但是对于说唱部分，我确实不太敢恭维，也更倾向于 听以前的歌。而我相信对于大部分中文说唱的听众来讲，这份落差感也并非偶然。那我们今天就顺着两个核心方面去解构一下，那没准你就能读懂这份不喜欢背后的逻辑与无奈。 那首先第一点就是选择题。那我认为太阳之子整章论的争议首要问题在于题材选择的水土不符上。这张专辑倾注了大量的心血，打造了以欧洲中世纪为核心的异域虚实体系， 而这首同名主打歌的太阳之子也融入的是欧洲中世纪的宗教呀，古典名画的元素，那给人的感觉就像以前的戎战骑士一样。然后西西里呢，聚焦的也是那种意大利欧式的风情圣徒也是欧洲暗黑宗教的意向， 爱琴海什么的更不用说了，就好像带你去欧洲旅了个游一样。那我也知道周杰伦以前的歌也是这样，不管是以夫之名还是夜的第一章还是威廉古堡，其实都是这个味。但问题就是，目前现在的中文说唱听众最核心的审美偏好早就和以前不一样了，现在对于他们最重要的则是 对本土化表达的强烈认同。那我说白了，你这种什么骑士精神，宗教文化记忆已经说是相去甚远了， 而且在歌词中几乎全部都是脱离了日常生活语境的叙说，听起来的感受就是杂乱不堪。所以你会感觉到在很多 word 中，周董都有一种力不从心的感觉， 要么用抑郁符号去掩盖内容的空洞，要么用华丽的编曲代替真实的情感表达。他既没有做到扎根本土的生活叙式，也没有传达好某种情感共鸣。那即便这张专辑也有像乡女多情这类中式意向的作品， 但我认为也仅仅是停留于表象的文化符号堆起，也并未能深入挖掘本土生活的肌理，所以大部分都市上听众要的 不是遥远的文化观光，不是旅游，而是能触摸到的本土话真实表达。那相对来讲，女儿殿下这首歌就非常不错，我们可能更希望你去唱你自己，而不是唱什么欧洲大侦探。而大家喜欢什么鸡布拉克这种江湖义气，喜欢 a 森勾勒出的小镇成长轨迹，喜欢吃麻辣烫这样在 社区广场上看电影的烟火气。所以这种舍近求远的题材，注定难以获得中文书上听众的认可。毕竟中文书上发展至今， 它的魅力从来不止于对那种宏大题材的序势和华丽的编曲，更是在于说自己的话，唱身边的事。那就像我刚才说的作品一样， a 四呢，在头醒来，完整的小阵序式完成自我救赎的表达， 特制的制作与连贯的去日线让情感自然流淌。包括还有河南神的工厂呀前砖，这些作品优秀的表达，也自然成为了兼具 人文厚度与大众共鸣的标杆。再比如说龙年将山东方言跟粤语的融合，粗利有力的咬字搭配上露骨的乡土词作， 那更不用说那些老一辈用川渝方言做结合的 rapper 们了，这些都是内容上的本土化。而我们也不乏像都市醉汉等一系列音乐性、艺术性兼具的说唱专辑作品。 更何况就连电子以及摇滚各种各样的地下曲风融合，都在中文说唱圈的大家庭里持续发光发热，这些音乐都在一步一步地将中文说唱听众的审美的预值逐步提高。而反观周董的 rap 部分的表现，我只能说一言难尽， 味肯定是对的，但也只是以前的味罢了。而以前那个时期，我们所谓的周氏说唱，将中文的语调跟 hip hop 的 节奏结合， flow 自然流畅，即便咬字听起来模糊，也确实有着独特的韵味。但就像我刚才提到的那些作品一样，跟当下的行业对比， 也仅仅保留了这种所谓的开窗性，但那些开窗性早就已经跟不上现在的水准了。那不管是圣徒还是淘金小镇中的说唱部分， 尤其是圣徒，我都不知道说什么好了。 flow 单一些，缺乏变化，押韵简单直白，甚至我觉得律动也很差，更别说什么细腻的情绪递进了，因为它本身就没有什么感情。即便淘金小镇凭借着相对经典的韵味以及一些人文情感的表达获得一些好评，但也难以掩盖整张专辑 rap 表现的平庸。 对，还有七月的极光都不能说平庸了，感觉就真的很无趣。放在当下的说唱圈，我认为也是没有任何的收听价值。而且太阳之子张专辑最最最要命的一点就是，你听到的词作都是什么？你看老子身上半个刺青都没 将音符纹满整个世界，这真有点唐吧，我感觉钟二如小精灵也没这么唱呀。那我倒是觉得不是不好，而是当下的优秀说唱作品常见的内容几乎都是以个体成长、社会观察、 文化表达为主的，你再让大家伙咋能听得下去你这种中二狂妄的表达？你以前年轻的时候可以说是忧郁，但现在听起来就是从忧郁变成忧郁了。 所以综上所述，对于中文说唱听众而言，大家觉得你周杰伦 rap 不 行了，并非是要否定他的历史地位，而是客观评价在当下百花齐放的中文说唱圈，他在整张专辑中的说唱表现，无论是 flow 押韵还是内容深度，都已称不上出色。 而我们的这份不买账，也正是我们对优质作品的坚守，也正是我们说唱圈能持续产出非常好作品的一个根基。而中文说唱早就已经度过了那个需要开拓者的时代，现在则是需要深耕者的时代。 那对于周董而言，我认为他也无需要证明自己的地位了，毕竟这么大岁数了，哥们唱什么，粉丝听歌乐呵就算了，我觉得我也挺爱听的，并且我觉得至少也要比最伟大的作品要好，但你硬要在我脸上吹多屌多屌，那我也只能说声尊重，听你自己的。 那本期视频到这就结束了，如果你想听更多更好的好听的中文说唱作品，也不妨给主播点关注爱丽丝曼二期，我们下次再见！

周杰伦新专辑主打歌太阳之子 mv 已发布，口碑两级分化，有说 mv 像电影歌曲很有冲击力，也有说不好的像吸血鬼主题老旧，旋律是跨时代加蓝色风暴 plus 版。 首先为什么 mv 又是关于吸血鬼了？这与太阳之子有什么关系呢？因为在西方的传说当中，吸血鬼被称为 children of the nine， 也就是黑夜之子，那周杰伦用太阳之子对抗黑夜之子也就 顺理成章。那专辑名字为什么叫太阳之子呢？想必大家都刷到过这个称号，是歌神张学友送给周杰伦的。至于关于 s h e 某张专辑的关联，我觉得这是纯属扯淡，下面我们正式解读 mv。 刚开始尖叫的女性是美国画家惠斯乐于一八七一年会制的惠斯乐的母亲， 这幅画另外一个名字叫做灰与黑的写奏曲，这个也在歌词里提到过。 这幅画也被称为美国的孟加利莎。随后就是经典的马拉之子， 对这位法国大革命领导者预刺后种种的细节做了还原。然后就是一分零一秒，周杰伦融入到尼古拉斯杜尔博士的解剖学课，这张伦布朗的成名作对于光线的运用，从而衍生出著名的伦布朗光。在一分十七秒出现的淡丁之洲画面，描绘的是淡丁与维吉尔成 船渡过阿克隆河，赤身鬼攀附传言并诅咒上帝父母等对象。这幅画向传统的古典学院派发出了挑战，也坚定了法国浪漫主义画派先行者的地位。紧接着出现的蒙娜丽莎和奥菲利亚，这两幅画相信大家都很 熟悉，随后二分二十三秒出现的吻，把原本温馨的亲吻场景改成了吸血鬼咬颈。随后的三分零五秒，叶英已经在之前的预告中出现过。作者艾达华霍博通过海明威小说琥珀 以冷峻的光影表现都市的孤独感。还有二分五十七秒周杰伦喝下的苦艾酒，在十九世纪世界文学象征着幻觉与震荡，通常与吸血鬼的那颓废迷幻的气质联系在一起，如海明威、毕加索、梵高等作品里都出现过这种酒。