太阳之子专辑是谁填的词

周杰伦太阳之子全专辑推荐，这次就算没有回忆加分，我也觉得是很好的专辑。先听完，然后我们再各自分享一下你心里的排序。第一首专辑的同名曲太阳之子原本是要叫我就是光，还好没有用这个烂大街的名字啊，要不然就雪上加霜了。 这首歌是从古典乐开篇，然后切入了一个非常重型的摇滚，早上其实我又单独听了一遍哈，这个设计其实还行，副歌也挺洗脑的，但坏就坏在被 mv 给骗了， 他把大家的期待值拉向了页的第七章。这种啊，悬疑的类型，但偏偏开口是龙战骑士这种风格啊，期待值一下就打碎了，所以这个落差就会让很多人接受不了了。 第二首，西西里，我感觉这首才更适合太阳之子的 mv 哈，如果大家看过西西里的美丽传说这部电影，带入歌词那种地中海的意境会更强哈， 编曲是古典弦乐，这种影视质感非常有夜的。第七章这种味道， flow 也很流畅丝滑，尤其是副歌，周杰伦啊，低音区那种特有的唱法，多少年没有听到了哈，这种暗黑蓄势的风格回归真的很惊喜。好评，无争议的好评。 第三首，那天下雨了，这是一首经典的旭日 rnb 情歌，节奏松弛自然，听着是很舒服的，更重要的是结尾有晴天的回忆杀彩蛋， 我也看到很多评论说旋律很平，没有晴天的那种感觉了。那确实嘛，都快五十岁的男人了，怎么可能还做出二十岁那种青涩的味道。但最后的收尾我是真的能感觉到周杰伦好像回望了一眼自己的青春，然后微笑着继续走了下去。 第四首，乡女多情专辑里面唯一的中国风，无论是编曲作曲，还是歌词的意境，还是上一张专辑熟悉的味道哈，甚至你可以说是红颜如霜二点零版本了， 整体就中规中矩吧，但劫匪的娘子彩蛋还是很加分的啊。其实我还是更喜欢周杰伦偏抒情一些的国风啊，就连当年吐槽的红尘各战，现在听起来都特别的好听啊。希望未来青花瓷东风破，然后发如雪这种味道的国风能够也回归一下是吧，先许个愿哈。 第五首，谁稀罕，依旧是熟悉的抒情音论摇滚歌词，也就是自己写的嘴硬式情歌哈，不爱我就拉倒二点零版本 放在这张专辑里面，其他歌曲都太过耀眼了，确实没啥竞争力哈，无功无过啊。但是周杰伦的歌呢，他神奇的点就在于，也许再等个大半年，大家没啥歌听了，这首歌的副歌，他又是让朗朗上口的排比句式，又会带来一大波的翻唱。 第六首，七月的极光，这个应该是一家人看极光时候的灵感了哈，主打氛围感的作品，无 论是歌词夕阳下的公路旅行，还是流行划过天际，和作曲编曲都很契合，并且在抒情的基础上融合了一些电子的背景，氛围感的吉他听着也会很新鲜，尤其是个副歌的听感，未来应该会有一大波人在抖音上使用配各种风景旅行了。 第七首，爱琴海，这是一首带着浓浓地中海异域风情的 rmb 哈，刘根红也非常难得的参与了作词，所以在歌词上的画面感还是有一种 回到过去彩虹天堂比较纯爱的感觉。编曲上融入的电子感，让前奏有了一种麦麦的那种味道。但作曲的听感呢，律动，干净清新，旋律也舒服，越听越好听哈。虽然很多人说这是圣诞星二点零，但我真的觉得整体比圣诞星好听多了， 尤其是影子被落日拉长那里，哈，有一种莫名的熟悉感。 第八首，爱度昆仑专属曲，正好回应了最新的一些争议哈，依旧是英伦的慢摇滚抒情歌，旋律非常稳。编曲有那种爱的飞行日记啊，磅礴大气但是又很浪漫的感觉。这个应该会在二零二六年成为很多新人婚礼的专属 bgm。 第九首圣徒黄军狼终于来了，还是熟悉的味道，开口的前两句歌词气场就拉满了， 依旧是那种哥特式暗黑的蓄势风，哈，编曲的上层听感是那种巴洛克的风格，大教堂的影视质感。而下层的 b 呢，则是有一点那种纽约地铁哈，那个时期很街头的味道，而且这首歌词的深度也值得反复听，属于越听越上头满意。 第十首，女儿殿下，非常可爱的一首歌哈，把周杰伦从音乐皇帝的宝座拉下来， 变成了一个女儿奴，然后一样要面临带娃被女儿逼疯的情况，在歌里面疯狂的吐槽，也是我目前听到为止哈最有新意的作品，比较俏皮，放歌的曲风，人生的采药也很好玩啊，带娃的苦也是要经历一点苦难才能写出好作品的。 一首淘金小镇，我依旧觉得是整张专辑里面最好听的作品哈，已经能到巅峰 期七八成的水平了。 floyd 的 变换，中英文的双压爽到停不下来，完全是依然范特西那个时期的味道，我严重怀疑是不是年轻时候没写完的 demo 又拿出来了，而且编曲也很有灵性，尤其是开场那个口哨的设计， 一下子那种西部荒野酒馆的味道就上来了。玩过荒野大雕刻或者是看过西部世界的应该会更喜欢 十二首乡间的路，这首也很好，虽然也是民谣说唱，但不同于早年稻香那种本土的乡村感，这首更多是西部的那种乡村民谣，感觉哈， 他属于不怎么惊艳但是很耐听的类型，歌词的画面感悠闲放松，很治愈，很适合在某个午后啊，在阳台吹着风啊听这首歌，我觉得能到这里收尾就够了吗？哎， 第十三首圣诞星哈，这个冒充专辑新歌哈，我真提不起劲讲哈，讲到这里我就感觉前面吃了一顿大餐都吃饱了啊，最后还要非要咽下一个大馒头的感觉哈， 哎，不讲不讲哈，维持原判，想必大家也听腻了是吧，我们直接收尾。最后哈，我先说一下我内心的排名，独一党的就是淘金小镇，然后是西西里女儿殿下，那天下雨了啊，借着是圣徒相间的路啊，剩下就并列了。好吧，都很不错 啊，只不过都不是我的菜啊。而反向独一党的就是这个圣诞星冒充专辑新歌哈，我不知道你心里是咋排的哈， 总之我还是非常能感受到啊，周杰伦在很用心也很用力的去做一张真诚的专辑，我也当然理解，很多人还是会拿他和巅峰时期去比较 实在有点强人所难哈。这张专辑能有一半的歌我愿意循环听已经是大大超出预期了好吧啊，这一次没有回忆也加分了，真的是很棒的专辑哈，已经期待下一张专辑了。

都在骂周杰伦，太阳之子难听，大错特错，根本不是歌不行，是 mv 彻底配错了。万万没想到，晋江文旅的二创剪辑直接给太阳之子换了魂。 没有天价特效，没有国际取景，更没有晦涩的艺术趋势，晋江文旅只是把 mv 画面替换成了本土的烟火风光，满阳下的街巷，蓬勃的城市生机，烟火气的人间百态， 搭配上太阳之子的旋律，瞬间撕掉了原本厚重灰色的外衣，让歌曲的热血与温暖彻底落地。没有刻意炫技，没有强行高级，画面和旋律严丝合缝，歌里的光不再是悬浮的艺术符号，而是照进生活的真实暖意。网友直呼，这才是太阳之子该有的打开方式。 周杰伦的作曲功底在线，方文山的填词也藏了巧思，只是被过度华丽的 mv 绑架，埋没了本该有的味道。花两千万拍了个没人懂的 mv， 反倒为民间二创救活，你说周杰伦这钱花的亏不亏呢？

你们是不是也听了周董的太阳之子新专辑之后，在疯狂吐槽黄宇勋老师？这期视频我给大家用一个比较清奇的角度来给大家讲一讲，我们是不是都冤枉了黄宇勋老师？首先我们要搞清楚，为什么大家要吐槽他，其实就是因为那个电鼓的 high hat 啊，像煤气灶一样。那么其实呢，我们先把这个歌呢给捋清楚， 比如说相间的录这首歌，它是一首乡村民谣歌曲，但是呢，它那个鼓呢，用的是电鼓，也是标记的煤气灶在那里面塞这首歌哎， 不是黄宇勋老师编的，那你要说黄宇勋老师哎，他又编出了女儿殿下这首神曲风暴了，对不对？那么接下来我就给大家用一个清奇的角度给大家去分析啊。首先我也是一个编曲人，我在之前给我的那些系统班付费学员上课的时候啊，现在没有那个课了，我以前干这个的啊，我就跟大家讲，我说我有很多的编曲其实都是没有写自己名字的， 还有一部分编曲是写了马甲，为什么？就是因为这个编曲已经被糟蹋的不成样子了，因为有一些甲方他就觉得自己很厉害，审美很高，完全要让他自己来，但是呢，我要是如果乙方，我是给他编曲干活了吗？他在瞎指挥，把那首歌搞的乱七八糟的，我一想，哇，这歌太难听了，算了， 我就放弃署名吧，这是我没办法了啊，因为我要挣钱对不对？那么我们换一个角度讲，你看啊，不只是黄宇勋老师编的，里面有煤气灶这个东西，对不对？ 那其他的也有，那有没有一种可能就是周董，宇勋老师在编曲的过程中间，周董说你就用那个 hankin， 我觉得还不错哎，然后黄宇勋老师说，那这样粉丝又会骂我，那要不要换掉，而且我觉得肯定有更好的方式，周董就说不行，我觉得这个就好听听歌的。然后黄宇勋老师还是不愿意去做，自己会被骂，然后周董搞一句，我是甲方，是我给你付钱的，然后黄宇勋老师说，行吧，那就这样吧。然后呢，出来以后，大家一股脑的去吐槽黄宇勋老师， 所以有没有一种可能啊，是周董干的啊？当然了，这只是一种猜测啊，大家不要上纲上线，我也是二十年老苞米啊，我也特别喜欢黄旭老师，林麦克老师，包括周董啊，都是我儿时的偶像，以及我长大后啊，学习他们作品的一个重要的案例来源嘛，大家可以留下更多好玩的评论。

拉完了，我不信你们这么说杰伦呢？魁伟三年，杰伦的新歌太阳之子啊，他终于来了，我们一起来听。 其实这段前奏是蛮硬的，美式硬摇滚有点像潘多拉乐队了，曼塔里卡拉听的最兴奋的就是这个部分，唱开始之前我还是很兴奋的。 莎士比亚笔下的纯真，哈姆雷特花丛那歌声，这是文山能写出来的歌词吗？他以前不会这样直白的去写吧。你把这两句倒过来，你说 莎士比亚的歌声，哈姆雷特的纯真，你都好一点，就你把这两个意向打乱一下，那是方文山以前最擅长的作词方法吗？周杰伦的杂交歌曲，马大师的原创能力，这样子就是感觉很冲突了是不是？然后这旋律也是，其实就很普通啊， 简单的一直在重复是吧，比较工整，然后比较对仗啊，以前他的主歌会比较鬼马的，跳多的东西比较多。这个就是比较平铺直叙的那种写法啊， 你们老说结论喜欢西方的元素，其实你们是没看懂啊，比如说这个画面吧，你们一定以为他致敬了明话奥菲利亚。错，他致敬的是东方的芙蓉啊，是不是？所以以后不要乱说了， 这个也是一样的，表面上至今的西方的经典名画稳，其实至今的是东方的霸王别姬。 什么东西啊，我扛啊，怎么会出来我扛这个东西啊，我扛是谁说的？是陈浩南说的话，站好，我替你扛。 就前面那个卧床就真的很像在骂人，是不是什么我靠，我跳，我上早班的感觉啊，哎，但是没办法，文山也写出来了，杰伦也愿意唱，证明他们两个是同频的。现在啊 ok 的。 我觉得这个面有点致敬广东话面面 喵喵喵喵喵喵喵喵哈哈哈哈。但这个麦他用的是偏摇滚的唱腔，我觉得这个其实接近杰伦本嗓的声音。他现在唱歌其实有一点收着的，就 躲着一点点我的感觉。是啊，他没有很去让气流通过声带的那种感觉。他现在唱歌可能他用力的话不是很舒服。 what can i get for you。 这个画面让我想到一个笑话男女朋友在外国餐厅喝咖啡吗。那男的英文不太好。那就说 father 给我来杯地铁。其实应该是 waiter 给我来杯拿铁。但杰伦现在应该英文很好了，不会出现这种问题。 so over confess now。 感觉汗泥巴要开始吃人了。 这个镜头就致敬了功夫嘛猪笼成寨是不是他致敬的是很多华语的你们不要老是以为他是什么欧洲油画什么的啊。 是你看而我却在风中一路前行。这样的歌词跟以前确实有点差距啊。以前是我一路向北离开有你的季节。哇那些歌词真的很有感觉。你看像这个我在风中一路前行属于很浅白的很直接的表达。 杰伦变驱魔人了啊这种画面你跟我说是慢声的 mv 我 都相信有个弹幕说二倍速好听，我们来二倍速听一下。这也不行啊，还是回到一倍速吧。 哎呀太哥特了，我没想到你是这样一个杰伦。太阳之子其实蛮摇滚的，他只是用头尾包装了点古典交响的感觉啊。所有的人都以为是最伟大的作品那个方向的延续。其实不是啊，我没想到是这样一首新歌耶，大家觉得怎么样？一分到十分，打个分 拉完了。我不许你们这么说杰伦呢，这个副歌队他有一点张杰的感觉，有点逆战的感觉是吧，也有一点划时代。龙战骑士惊叹号是内挂的，他们说这就是惊叹号，我们来听一下惊叹号啊， 真的很像惊叹号对不对？这不是自己抄自己吗是吧。这边也有我靠啊，然后那边是卧槽和我扛 这康康康康。幸亏啊，我们新歌里面没有我康。 霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍。 靠，毅力低的，那就是那种小的动机的那些小 rap 了，稍微有点尬了是吧，其实就是一句之差词是差不多的。靠靠靠靠靠，和霍霍霍霍一模一样的啊，但是后面跟的东西导致了整个听感是完全不一样的啊。其实还是旋律的问题啊，我们再听一下龙战骑士吧， 他那个时候的声线还是比较青春一点，现在这么一听，感觉龙战骑士也没那么差。哈哈 哈哈哈，你们说话不要这么伤人好不好，我觉得都没有那么差，他的制作确实很精良， mv 不 用说啊，当然有很多隐喻啊，典故啊，画作是吧，他妈妈是美术老师啊，从小跟他讲毕加索啊，梵高啊，达利啊，莫内啊那些东西，所以一部分是 空气私用，就像是以前拍古惑仔为什么要去荷兰拍，因为全团公费旅游。那这个他可以借着拍 mv 给他妈妈一些惊喜快乐，包括带着妈妈到处去看看那些画展很好，其实很有孝心的，你们从这点去应该是能理解解救了。但是说真的，音乐没那么好的时候，我连 探索它里面细节的愿望都没有了。如果你是像功夫啊，或者让子弹飞的影屏，它连里面呢？比如说这里一个小画里面画了什么细节，这个小灯是几几年的什么材料，这个帽子的形状，它代表几星厨师，人家都会去解读，都会去分析，而且会把整个故事串联起来，就哇丝丝入扣是不是？ 但是当你本身，如果这个电影不好，或者这歌没有那么好的时候，我是没有铁如欲望的。说真的，因为以我这个专业眼光啊，我都可以告诉你们，裤子的面料是百分之几的羊毛，百分之几的狄伦，百分之几的粘胶。当年在英国可能要卖到十块英镑啊，现在在我们绍兴买十二块人民币一米，我都可以给你解读出来，包括它这个帽子的材质什么的， 是没有意义啊，但算了，还是硬解读一下吧。我就是光照亮远方，黑夜马上将你击溃。这种歌词真的太不方文山了啊，好像什么 歌词写法跟这个几乎是差不多的，变成了这个方向的一个编曲上的升级版，那个因为旋律配的更顺一点，大家可能接受度还更高一点，这真的怪怪的。我我就觉得这歌词是有点问题，当然旋律也是不慌，多让我就是， 这不是在致敬，我是电，我是光，你是唯一的升华是吧？又吃过期狗粮了啊。我建议大家多听一下这首歌，三十而立，四十不惑，五十知天命，六十耳顺。对， 你听到第六遍的时候你还是可以在里面发掘一点闪光点的啊，我一开始听那个卧窗卧缸这是有点受不了，但，哎，听多了还蛮好的是吧。啊，我觉得他不差，我上个视频的盲屏期待只是七点五分。那最终我给他一个六点五分。好吧，对于杰伦来说是六点五啊，但如果你说一个素人做成这样， 那可能只有五分了。但这首歌作为先发曲有一个最大的好处，你后面听到的都是惊喜。我们说吃饭的时候先把难吃的菜吃了吗？大鱼大肉留到最后，你后面只会听到比他越来越好的作品啊。 方向是对的，没有问题。对，因为我们都是真爱粉啊。我就是无脑爱杰伦咋地，你们不要说他什么拉了拉不拉，这不是早就说了吗，不爱我就拉。倒是吧。 ok， 这歌就这样。

太阳之子可能会成为周杰伦最后的专辑，当然这只是我的猜测，主要有以下几点。 首先就是这个 mv， 据网传消息说，周杰伦这次主打歌太阳之子 mv 耗资一亿台币，也就是两千多万人民币，要知道这仅仅是一个六分多钟的短片，大家想一想，周杰伦今年四十七岁了， 在这个年纪花两年三个月去砸一个亿去拍一只 mv， 这不像是在做一张普通的新专辑， 更像是给自己将近二十六年的音乐生涯去交上一个尽可能满意的答卷。你可能会说，这是杰伦对这首歌的重视， 说明杰伦对此事比较上心，可是这次的主打歌质量真的一言难尽，花六年时间打磨一个质量风神的主打歌伪作也不过才花了太阳之子的一半费用，我不信花两年多的时间能打磨出这样的作品。第二就是我觉得杰伦真的要到了退休的年纪了， 杰伦现在家庭美满，每天不是陪孩子就是在出去玩的路上，自然而然的灵感少了很多，伴随着嗓音和脊椎炎等疾病，导致无法支撑起专辑数量的输出了，每次发出来的作品就像是在给粉丝们交作业的学生一样， 并且专辑的曲风真的难以突破了，起点太高，导致现在的作品都显得暗淡了。主打歌也被调侃为铠甲勇士主题曲，出一次专辑被骂一次费力不讨好， 索性直接把重心彻底转向家庭音乐，退居次要。并且杰伦也多次强调过家庭优先，从这次专辑中的歌曲女儿殿下足以看出他对孩子的宠爱。二零二五年嘉年华巡演收官后，也没有新的长巡演计划，太阳之子配套的二零二六短期巡演 更像是专辑宣传家告别演出。最后就是这次专辑的歌曲，许多歌都是在致敬以前的作品， 能在身上看出娘子晴天的对杰伦意义非凡歌曲的影子，他把自己压箱底的东西都写进歌曲里了， 他想找找还有哪些话没有对粉丝们说，这更像是对粉丝们和自己的一个答卷。当然这也只是我的猜测。不过就算杰伦后续会继续发新歌曲，大概率也只是单曲或者一批专辑了，也不要再期待之前风这样的苦情歌了，现在的他再也写不出来了。但是 请所有杰迷做好一个心理准备，如果有一天他真的宣布太阳之子是他的最后一张专辑，也不要太难过， 因为在这张专辑里，他已经用最体面因最温柔的方式跟我们提前告了别。从二零零零年的 j 到二零二六年的太阳之子，他用二十六年的时间给了我们一个完整的青春。不论这是不是最后的专辑，只要你还唱，就有各大杰迷支持你。

我今天看到一个评论特别有意思，我给大家念一下。无论周杰伦做什么样的歌曲，都会有人不满意，保持原来的风格叫做炒冷饭，一成不变，江郎才尽突破，搞些新风格，脱离群众初心不再。唱的清楚， 没那味了。唱的不清楚，什么玩意，听都听不清。写深刻一些，故作高深，没有少年气。 写浅白一些，没有成长，依旧幼稚。写的简单一些，迎合市场，敷衍歌迷。写的复杂一些，纯炫技，没有情感。

花两千万拍 mv 销量破七千万，周杰伦新专辑却被骂上热搜，到底是江郎才尽，还是我们再也回不去青春？欢迎来到本期视频，今天咱们就来聊聊周杰伦这张万众期待的新专辑太阳之子为何刚上线就陷入巨大争 议。时隔近四年，周杰伦带着出道二十五周年的纪念专辑回归，本该是华语乐坛的狂欢，可现实却格外真实。 专辑上线没多久，全平台销量直接突破一百八十二万张，销售额超七千万，这份数据依旧是乐坛顶流的排面，可口碑却彻底裂了。这首耗资两千万，由阿凡达特效团队打造的同名主打歌太阳之子 mv 耗时两年多，内容复刻了三十幅世界名画，精致到像 imax 大 片，视觉效果拉满。可歌曲本身却被全网吐槽，曲风歌猎、前奏、古典和副歌摇滚切换生硬，毫无记忆点。方文山的歌词更是被批刻意堆砌意向 副歌我就是光照亮远方黑夜，被网友说直白又中二，完全没有当年青花瓷业的第七张的诗意与 深度。甚至还有人说周杰伦的人生被复杂编曲淹没，嗓音状态大不如前，两千万的 mv 根本救不了歌曲的口碑。专辑里还收入了早前发布的圣诞星，被不少网友质疑是旧曲重发凑数敷衍，部分歌曲旋律平淡，甚至被说有流水线网红歌的味道， 和大家记忆里的周杰伦相差甚远。有人说是周杰伦真的老了，再也写不出当年的神曲彻底江郎才尽，也有人说不是周杰伦变了，是听歌的我们变了，因为我们早已不是八十、九十后的那个少年。周杰伦自己也回应过争议， 自嘲主打歌用完了所有预算，剩下的歌都是随便做做。可回头想想，周杰伦早已不需要靠一张专辑证明自己，他的巅峰早已刻在华语乐坛的历史里。这场争议 从来都不是简单的音乐好坏之争，而是情怀与现实的碰撞，是代际审美的差异。或许我们不必强求周杰伦永远停留在巅峰，就像我们终究要和自己的青春告别。 那么，你听过周杰伦的新专辑了吗？你觉得是他江郎才尽，还是我们的期待太过苛刻？评论区聊聊你的看法。

啊，这个字体都很像哈利波特有没有用三单元的标准和你限速共赏？欢迎来到直播间频道，终于等到了周杰伦新专辑主打歌太阳之子，从头到尾的 reaction 呢，相信这几天大家看多了，今天咱们就用片段式的 reaction 来赏析一下这首褒贬不一的星座。我们先来听的部分是主妇歌 let's get， 转折有点突兀啊，很 old school 的 摇滚风格，爷们要战斗的感觉啊， 网页游戏呀，或者低年龄段这种特摄影片的主题曲，听感 反拍的律动。 主播杰伦的个人风格还是挺明显的。无双二点零感觉有点华人探长啊这是， 这应该也是一世界名败了 哦，这是那个仙岛篇的那个画面。 哇， 这个尾音最近真是没少和阿信一块练歌。是吗？怎么说呢，我觉得这个主副歌和摇滚范不能说不好听吧，但是我觉得模板话是有一点的变化呢，属实有点少呃，有点音，低咽的听着 那有一说一呢，这种曲风我觉得还是林肯公园玩的更明白一点，包括呃嗓音契合程度啊及编排这些的。 其实这个部分和古典交响的那个部分衔接程度啊，还有混音的质量我觉得还是有很大的提升空间的。当然这只是一个片段啊，我觉得有兴趣的话大家可以听一下完整版感受一下。我在汽水为大家整理好了林肯公园的专属作品歌单，只有 indian， 还有 given up， one more night 都有收录好听的歌，你喜欢的歌都在汽水， 快来汽水听宝藏歌单吧。接下来我们来听一下前奏、箭奏和尾奏，这个我都会单独拎出来说啊，我们一起来听一下。 前头是竖琴，引入 铜管组小号主旋律出现哦，有个双簧管辅调颗粒感的吉他竖琴持续点缀 木管组八松制造这种悬移感。 那这个部分的编曲我觉得真的特别精彩啊，基本都是铜管还有木管组的单一乐起来交织的演奏，利用各自完全不同的音色来表达油画里那种不同的色彩和光影，而这个东西作为前奏开启全曲，真的又克制又高级啊。我们来听一下箭奏部分， what can i get for you？ whatever what brings you here？ 大家注意听啊，上方那个很魔幻的敲击，这个就是钟情 一直循环这个主题乐剧， 很悬疑很奇幻的听感，这是 弦越长线条的东西越来越多了。 while i was here a vampire beat my ear。 还是钟琴收尾贱揍 ok！ 这个部分我觉得也是非常不错的，编曲人肯定是有东西的，花了这么多钱做 mv， 那 音乐肯定也得配得上这种魔幻奇遇的氛围的营造，那中琴这个配器选用的就很地道啊，不知道大家有没有想起这首海德威主题曲啊， 中琴引入魔法世界， 钢琴弹一些和弦辅助， 看过哈利波特的朋友应该很熟悉这个主题曲啊， 那这个就是钟情啊，大家看， 所以能让我把这一段和声分析噩梦级别的海德威主题曲掏出来对比啊，足以见得这种太阳之子箭头段 这个字体都很像哈利波特有没有 吸血鬼啊！ 这个尾奏应该就是最早试出的预告音乐啊，听感上会给我一种悲壮和史诗泻目的听感。其实听俄罗斯流派交响乐比较多的乐影应该有同感啊，所以放在这个结尾我觉得是非常契合的。 整体下来呢，这首太阳之子我的评价是专业度在线，尤其是交响乐段落的编写还有录制功底非常深厚啊。唱段的话我觉得主歌是有杰伦个人风格在的，副歌的话就会差点意思，尤其是这个混音的问题吧，让我觉得听起来糊糊的。 我觉得这首歌前奏尾奏作为演唱会的一些转场音乐是非常合适的，也足够高质量。那主副歌的话，我更愿意相信是杰伦自己写给自己孩子听着玩的。 那作为一个父亲，在 mv 里伴随着动感的那种勇士音乐，用银子弹消灭吸血鬼？不是，我要是有一孩子，我也愿意这么干。当然这只是我个人的理解啊。嗯，大家是什么看法呢？我们下期见。

而且太阳之子张专辑最最最要命的一点就是，你听到的词作都是什么？你看老子身上半个刺青都没将音符纹满整个世界，这真有点糖吧，我感觉钟二如小精灵也没这么唱呀！ ok， 兄弟们大家好，这里是麦二二七，欢迎大家来到最新一期的麦二说唱版团，那最近周杰伦的新专辑太阳之子是终于发布了，相信大家一定都听了， 并且心里对作品的好坏都有自己的评价。而我呢，作为一个九零后饶舌发烧听众，自然是对我们周董以前的 rap 功力颇有好感的， 而这个也一直是中文说唱绕不开的名字，不管是以前的双截棍、以父之名还是忍者，都打破了华语团对说唱的刻板印象。 他将我们自己的东方韵律与 hip hop 的 节奏结合，让很多人都第一次感受到了中文说唱魅力，也可以说是在所谓的街头盛况中可以排在德高望重这个区间了。但当他带着这张收入了十三首作品的专辑太阳之子归来时，却在当今的中文说唱圈的听众群体中表现不怎么样，甚至也有很多人直言说听不下去。 那先说我自己，我肯定觉得还好，因为我确实经历过以前的巅峰时期，毕竟人老了做什么事都会显得吃力。但是对于说唱部分，我确实不太敢恭维，也更倾向于 听以前的歌。而我相信对于大部分中文说唱的听众来讲，这份落差感也并非偶然。那我们今天就顺着两个核心方面去解构一下，那没准你就能读懂这份不喜欢背后的逻辑与无奈。 那首先第一点就是选择题。那我认为太阳之子整章论的争议首要问题在于题材选择的水土不符上。这张专辑倾注了大量的心血，打造了以欧洲中世纪为核心的异域虚实体系， 而这首同名主打歌的太阳之子也融入的是欧洲中世纪的宗教呀，古典名画的元素，那给人的感觉就像以前的戎战骑士一样。然后西西里呢，聚焦的也是那种意大利欧式的风情圣徒也是欧洲暗黑宗教的意向， 爱琴海什么的更不用说了，就好像带你去欧洲旅了个游一样。那我也知道周杰伦以前的歌也是这样，不管是以夫之名还是夜的第一章还是威廉古堡，其实都是这个味。但问题就是，目前现在的中文说唱听众最核心的审美偏好早就和以前不一样了，现在对于他们最重要的则是 对本土化表达的强烈认同。那我说白了，你这种什么骑士精神，宗教文化记忆已经说是相去甚远了， 而且在歌词中几乎全部都是脱离了日常生活语境的叙说，听起来的感受就是杂乱不堪。所以你会感觉到在很多 word 中，周董都有一种力不从心的感觉， 要么用抑郁符号去掩盖内容的空洞，要么用华丽的编曲代替真实的情感表达。他既没有做到扎根本土的生活叙式，也没有传达好某种情感共鸣。那即便这张专辑也有像乡女多情这类中式意向的作品， 但我认为也仅仅是停留于表象的文化符号堆起，也并未能深入挖掘本土生活的肌理，所以大部分都市上听众要的 不是遥远的文化观光，不是旅游，而是能触摸到的本土话真实表达。那相对来讲，女儿殿下这首歌就非常不错，我们可能更希望你去唱你自己，而不是唱什么欧洲大侦探。而大家喜欢什么鸡布拉克这种江湖义气，喜欢 a 森勾勒出的小镇成长轨迹，喜欢吃麻辣烫这样在 社区广场上看电影的烟火气。所以这种舍近求远的题材，注定难以获得中文书上听众的认可。毕竟中文书上发展至今， 它的魅力从来不止于对那种宏大题材的序势和华丽的编曲，更是在于说自己的话，唱身边的事。那就像我刚才说的作品一样， a 四呢，在头醒来，完整的小阵序式完成自我救赎的表达， 特制的制作与连贯的去日线让情感自然流淌。包括还有河南神的工厂呀前砖，这些作品优秀的表达，也自然成为了兼具 人文厚度与大众共鸣的标杆。再比如说龙年将山东方言跟粤语的融合，粗利有力的咬字搭配上露骨的乡土词作， 那更不用说那些老一辈用川渝方言做结合的 rapper 们了，这些都是内容上的本土化。而我们也不乏像都市醉汉等一系列音乐性、艺术性兼具的说唱专辑作品。 更何况就连电子以及摇滚各种各样的地下曲风融合，都在中文说唱圈的大家庭里持续发光发热，这些音乐都在一步一步地将中文说唱听众的审美的预值逐步提高。而反观周董的 rap 部分的表现，我只能说一言难尽， 味肯定是对的，但也只是以前的味罢了。而以前那个时期，我们所谓的周氏说唱，将中文的语调跟 hip hop 的 节奏结合， flow 自然流畅，即便咬字听起来模糊，也确实有着独特的韵味。但就像我刚才提到的那些作品一样，跟当下的行业对比， 也仅仅保留了这种所谓的开窗性，但那些开窗性早就已经跟不上现在的水准了。那不管是圣徒还是淘金小镇中的说唱部分， 尤其是圣徒，我都不知道说什么好了。 flow 单一些，缺乏变化，押韵简单直白，甚至我觉得律动也很差，更别说什么细腻的情绪递进了，因为它本身就没有什么感情。即便淘金小镇凭借着相对经典的韵味以及一些人文情感的表达获得一些好评，但也难以掩盖整张专辑 rap 表现的平庸。 对，还有七月的极光都不能说平庸了，感觉就真的很无趣。放在当下的说唱圈，我认为也是没有任何的收听价值。而且太阳之子张专辑最最最要命的一点就是，你听到的词作都是什么？你看老子身上半个刺青都没 将音符纹满整个世界，这真有点唐吧，我感觉钟二如小精灵也没这么唱呀。那我倒是觉得不是不好，而是当下的优秀说唱作品常见的内容几乎都是以个体成长、社会观察、 文化表达为主的，你再让大家伙咋能听得下去你这种中二狂妄的表达？你以前年轻的时候可以说是忧郁，但现在听起来就是从忧郁变成忧郁了。 所以综上所述，对于中文说唱听众而言，大家觉得你周杰伦 rap 不 行了，并非是要否定他的历史地位，而是客观评价在当下百花齐放的中文说唱圈，他在整张专辑中的说唱表现，无论是 flow 押韵还是内容深度，都已称不上出色。 而我们的这份不买账，也正是我们对优质作品的坚守，也正是我们说唱圈能持续产出非常好作品的一个根基。而中文说唱早就已经度过了那个需要开拓者的时代，现在则是需要深耕者的时代。 那对于周董而言，我认为他也无需要证明自己的地位了，毕竟这么大岁数了，哥们唱什么，粉丝听歌乐呵就算了，我觉得我也挺爱听的，并且我觉得至少也要比最伟大的作品要好，但你硬要在我脸上吹多屌多屌，那我也只能说声尊重，听你自己的。 那本期视频到这就结束了，如果你想听更多更好的好听的中文说唱作品，也不妨给主播点关注爱丽丝曼二期，我们下次再见！

主演新专辑太阳之子，从夯到拉排名好，首先太阳之子拉中之拉好吧，作为专辑同名主打，这首歌纯纯拉完了直接垫底。说实话，其实单论音乐性，他的前奏和间奏写的其实还蛮有水平的。难听出来的，杰伦是想做古典和流行摇滚的融合，做出反差对撞的想法， 但毕竟之前已经有双截棍了。就是这种融合的非常成功的作品，是有很多先例的，但这首歌曲奈何开头的电吉他真的编的俗的要死，融合做的就极其割裂，再加上前期铺天盖地宣发，直接把期待值拉满，但是成品落差巨大， 如果单听歌的话，只能是拉中之拉。当然如果你是连带 mv 一 级评判的话，排名可以往上提一提，但单论歌曲本身，这首真的没法救。 西西里这首直接给到顶级好吧，一开口就有周杰伦早期的风范，周氏旋律的那味就来了，不管是编曲唱腔还是整体氛围感，都有他巅峰时期的影子。这整张专辑里面最有周氏灵魂的一首歌，越听越上头， 那天下雨了，这首给到人上人，整体就是一首比较舒服的流行小曲，比较适合日常通勤啊，休闲的时候循环听，耐听度是比较的过于敷衍，少了点杰伦应该有的灵气和惊喜感。 乡女多情这首直接给到哈。这是整张专辑第一首中国风，旋律动听，朗朗上口，和当年的娘子还做了一个 call back， 周式的中国风味道直接拉满。虽然说桥段部分比较敷衍，听着甚至像没有桥一样，但 完全不影响它整体的质感，谁稀罕？直接拉完了一首公路型的流行摇滚，但整首歌毫无亮点，旋律一般，编曲一般，整体创作态度比较敷衍，听一遍就不想再听第二遍了，没有任何值得回味的地方，直接给到拉完了七月的极光这首给个 npc 吧。这首歌呢，整体没有给人什么惊喜的感觉，中规中矩，但好在歌曲结构比较完整， 有说唱的桥段，有流畅的旋律线条，编曲也在中等偏上的水平，但整体和那天下雨了比还是差了点意思，个人觉得没有那天下雨了好，所以只能给到 npc。 爱情海拉完了圣诞星二点零嘛这不是，不管是旋律还是编曲都和圣诞星高度重合，就这么说吧， 你能直接用这个伴奏唱圣诞星？接下来 i do npc 吧。这首歌曲和七月的极光播放那种背景音，没有涉及任何亮眼的桥段，歌曲的段落结构也比较普通， 旋律和编曲没有特别出彩的地方，没有什么记忆点。圣图 npc 这首歌呢，又像是一首功能性的歌曲，就是适合你可能打枪战什么打瓦的时候听嘛。 这种枪战音效和金叹号、龙战骑士其实是同一路线的，但是呢，他比太阳之子要好，就是起码给人的感觉是顺畅的，没有什么割裂感，也没有违和感。给到 npc 女儿殿下这首歌，直接给到憨。好吧，顶级憨这首歌吉他一出来，我直接眼前一亮，耳目一新，终于换风格了，标准的纯正布鲁斯，妥妥的免费教学录像带二点零。最惊喜的就是杰伦的唱法，不管是发声还是唱腔和专辑前面的歌都有巨大的改变，布鲁斯标志性的杀父节奏运用的非常的巧妙， 整首歌编排非常纯正，听着就像一群黑哥们在那吹管乐，杰伦在旁边弹钢琴，布鲁斯即兴词曲编曲，没有一个是次的，还能听出来满满的生活感，感觉和杰伦的距离都拉近了，给到行绝对没有毛病， 淘金小镇这首歌直接给他夯好吧，一开头的弹拨乐器编排直接就给你一种西部沙漠的感觉，画面感拉满，氛围感呢也是一步到位。而且这首歌的鼓终于调的没有之前那种纯纯煤气灶的感觉了，比煤气灶要好听不少。最绝的就是副歌，记忆性非常非常强，听完一遍脑子里大概就能循环旋律，这首歌的旋律上是记忆锚点打造的非常成功的典范， 整体质感拉满乡间的路，这首给到人上人吧，就是一首很有公路感的歌，适合开车的时候听，整体比七月的极光还有爱度要更加出彩。 中间的哼唱有一种约德尔调的感觉，唱法上有小惊喜，这首歌实际上也很适合做专辑的收尾曲。圣诞星直接拉完了，其实这首作为专辑的最后一首歌，和前面的谁稀罕，和爱琴海一比 好像要那么顺耳一点，但它整体的创意是比太阳之子要更差的。这首歌呢，太过于流程化， mv 更是敷衍，就纯走路，然后在房间里唱唱歌，没有什么看点，只能给它拉完了。

哎啊，这里不用我多说了吧，进入谁的世界了？翻刀的世界了？哎，这个大家应该都知道吧，马拉之死啊，世界名画，真的，这个 m b 融合了好多世界名画啊，复刻力很好，而且是跟着这个桥段来无缝融合的，完全不生硬。 哈喽，大家好，我是乔乔老师，我回来了，历史性的时刻啊，今天零点呢，周杰伦发布了他的新专辑太阳之子，我也是第一时间抢购了一下，这一次说是方文山加周杰伦。啊，这个 有说法了，我其实已经期待了好多天了，那么我会一期给大家出一首歌，那么依旧是以一个声乐老师视角给大家听一下。今天第一首歌，也是专辑同名的主打歌太阳之子，来吧，走正好。那么主打歌是有 mv 的 哈，听说是花了两千万拍出来的。 好一个很典型的欧洲中世纪的妇女形象啊。好，这里音乐开始了，抒情和弦乐。 哎，这个大家应该都知道吧，马拉之死啊，世界名画，法国大革命时期的超级经典作品， 整个音乐现在是完全欧洲古典音乐的风格啊。我怎么记他胸口这里有道疤。应该是 有点意思啊，哎，这就是那个什么解剖学科伦伦勃朗的是不是？哇，等一下，一阵强劲的电吉他袭来啊，怎么突然变风格了，从古典变摇滚呢， 就是吸血鬼元素嘛。啊，那个什么什么弹钉，你看蒙娜丽莎也被咬了啊。 哎呦，我这个音色嗓子回春了不少啊。 这个说唱有以前那味了啊。 这个词是方文山写的是吗？ 哦，奥菲利亚，妈呀，我们艺术概论课全部学过他。这画面有结合 ai 吗？ 我应该是真人拍出来的。这到 g 四了啊，御夫哥 这个嗓子真的有点以前的意思了。 刺客，我就是光，有点像逆战啊。这里也是一幅油画，忘记叫什么了。它塞了好多美图作品在里面啊。 哇，这个嗓子回来了，以前的结论回来了。 哎呦，还有撕裂音。好，我得瑞平一下。你这个词我说实话不像方文山写出来的词。 他前面主歌把那些人民全部堆在一起啊，有一点声音，然后副歌怎么突然就我就是光了呢。那我就想到逆态度了，有一点歌力啊，不过这个风格杰伦很少做啊，然后编曲我觉得还 ok 的 啊。最主要我很惊喜的是他唱的部分，他嗓子回春了好多呀，音色变薄了，变细了，没有以前那种 粗粗的感觉了，有点像年轻时候的。主要是起码音高能上去了啊，很多 g 四在里面，刚才而且唱的很轻松，上一张专辑都很少碰到这个音。其实再加上用了一些 猎鹰啊，很明显听出来声带的技能真的又变好了。那么柴老师整理了一个杰伦的宝藏歌单啊，里面都是我从小听到大的歌，包括这首 mv， 想要回味他以前音色的同学们呢，可以直接点左下角来听了。来汽水听宝藏歌单，好听的歌，你喜欢的歌都在汽水。好，往后。 what can i get for you。 我怎么脑子里第一个想到是优乐美呢。这里又变回古典音乐啊，巴洛克古典电影质感还有剧情的啊啊， 这里不用我多说了吧，进入谁的世界了？翻刀的世界了， 太有代表性了。哎呀妈，这段不错，我喜欢。拍的挺好的这个画面 哎，梵高不是来了吗？ this guy might have the lead。 那 必须有线索啊，都是他画的。 到底是不是 ai 的， 我在想， well， i was here a vampire。 哎呦，这是梵高生前最后一幅作品，叫什么教堂。哇，这个镜头设计的真好， 而且你看杰伦这个背影，画风已经跟这个画融为一体了。发现没有，你能感觉到他真的很喜欢美术啊，最大作品里面有很多美术作品。是不唱了吗？一直在放 mv 啊。 我靠，什么意思？这吸血鬼 solo。 杰伦说英语了 哇，西秀给哈气了。西秀给怎么是这个叫声啊。虽然很冲啊，但我觉得很帅。其实 不是，你有枪你干嘛跟他近身啊。哇，帅的嘞。哇，注意歌词啊，后视镜里的世界啊， 这刘潇潇进入的第二段主歌啊。无语。完蛋了， 这场都能空。我说实话 哦，没完。大战三百回合。 这首歌其实还是摇滚的风格啊，他只是在前奏间奏，我相信他和尾奏应该也是古典音乐。哇，这个特效太华丽了，拍了个电影出来， 确实应该花了不少钱啊，可算是给杰伦玩爽了。 猜谁赢了。自古对波左边输啊。 哇，整个色调变红了哇哈哈哈哈，这个特效 我喜欢哇，我喜欢这个镜头，不过这首歌好像从头到尾就没什么变化。 还有吗？后面没了，结束了。我这 m d 起码说是花了心思的，很漂亮很华丽。那回到古典音乐 ok？ 听完了，其实歌本身比较简单，而且简短，传统的 a b， a b 是 甚至连桥 桥段连 c 段都没有。但是我估计主要是这个 mv 啊，为了衬托这个 mv 的 整个故事，讲的就是杰伦是个这个警探嘛啊穿梭在各种世界名画中，然后追杀吸血鬼的故事。虽然说有点中啊，但是我真的觉得蛮酷的啊，他这个年纪拍这个东西，真的这个 mv 融合了好多世界名画啊，复 刻力很好，而且是跟着这个桥段来无缝融合的，完全不生硬。我觉艺术价值很高。主要是制作水准也很高，特效这块不着急啊，我看新专辑还有很多歌，其他的歌估计是会有惊喜的好不好。

周董，太阳之子的 mv 大家都看了吗？恩，刷之后才发现这根本不是一个简单稀奇的故事。其实每一个人的死都对应着一种心魔，快和正正一起逐帧看一下吧！开头四秒快速闪过数幅名画，这就是整只 mv 的 缩影目录。 故事由庄园里的一位老妇人开始，她提着油灯发现年轻男子惨死船头，于是失声痛哭。这里老妇人的形象来自惠斯勒的画作，艺术家母亲的肖像，身后的画作也是出自他之手的黑市码头 男子倒下的场景，致敬冥化玛拉之子传说主人公玛拉患有皮肤病，经常需要药浴办公，而此时的他已深陷政治纷争，化作展现的就是他在浴缸中被害的场景。这里镜头采用了明暗对比，拉满了悲剧感。 接着警察上门取证，死者手里攥着染血的信，这成了破案的关键，这就能实验的。警察拨开人群，发现死者颈部有清晰的牙洞，于是吸血鬼的证据浮出 水面。这里的场景复刻了伦伯兰的画作尼古拉斯杜普教授的解剖学科着产到了地狱里的淡定与维吉尔原话描述的是淡定穿越地狱目睹罪人受罚的场景。 mv 直接把它变成了吸血鬼的作案现场。甚至镜头切到蒙娜丽莎，她的脖子上竟然也有两个洞，连艺术史上最神秘的面孔都没逃过这场灾难。 在周董纳奇马拉留下的线索也为真相中将归于虚空买下伏笔。 巡查发现湖州的女人，致敬了米莱希的 offiyia。 原画中的 offiyia 因为爱情的执念溺亡， n v 在 这里做了改动，他的脚被紫罗兰缠住，而紫罗兰的花语正是忠贞与死亡。画面闪回到化作克林顿的吻，接受了那个亲吻他脖子的男人，其实是在吸干他的血。 然后转场的桌面出现了大量的画作，噩梦描绘的是女人身上拍着梦烟。保罗与弗兰希斯卡描绘的是被禁忌之爱杀害前的瞬间，安德洛马克挨到赫克托尔描述的是英雄与落后的挨到颓废的女人。午会之后，炙热的六月等画作都被重新解读为受害后的静止。 此刻，所有的画中人都被吸血鬼串联在一起。接着周董出现在一间昏暗酒吧调酒，是复刻了满耐女神。游乐厅的吧台服务员问他，是吸血鬼把你引来的吗？他没回答。饮下一杯绿色的苦艾酒，这是梵高最爱的置换酒，也是他歌耳时间的催化剂。讽刺的是，他用苦艾酒对抗精神疾病，却因此 走向更深的癫狂。此时梵高从雨中走来，形象展示他那副吸烟斗与耳朵上缠绷带的字画像酒吧外的场景复刻了爱德华霍普的夜莺。 这是周董脑中闪过向日葵。市中心、空咖啡馆全都是梵高作品的标志性元素。梵高拿出画作奥威尔教堂说，吸血鬼在这里咬了我的耳朵。历史上梵高割耳的原因众筹纷云，而 mv 在 这里给了一个奇幻的解释， 他是被吸血鬼咬伤后不得不割耳的。接着周董走进梵高的画作，进入一座废弃的教堂。值得一提的是，这是巴黎圣母争的教堂，逼他认罪。一番殊死搏斗后，最终 周总将教堂的十字窗框拆下，插入吸血鬼的胸口。这一刻，歌词响起，我将心膜切碎，光从裂缝亲切看完全部，再结合歌词，我才发现这个故事根本不简单。周龙接了三十多幅名画，将人类的悲剧重演了一遍。 曼娜死于战争，暗杀对应着权力的心魔，而弗雷亚死于爱情的背叛，对于爱情执念的心魔。弗拉希斯塔死于禁忌之爱对应欲望的心魔。梵高死于自我毁灭对应创作一疯狂心魔。看到最后才发现，吸血鬼从来不是外在怪物，而是每个人心里的贪婪、执念、欲望、痛苦、恐 等一系列的心魔。而战胜他们只有一种方法，就是直面他们。当你发现这些绞尽脑汁费力追寻的东西最终皆是虚空的时候，才会得到救赎。折腾再告诉大家，当你直面心魔的时候，光就会从破碎之处照进来。好了，看这么多，大家是不是有不一样的想法了，我已经迫不及待要再去看一遍啦！

可能所有人都没想到吧，近几年华语坛吵得最凶的一次，居然会是因为周杰伦。 ok！ 继追尾发布作品之后，时隔三年半，周杰伦新专太阳之子正式发布，一共十三首歌，我也是来回细品了好几遍。首先，圣诞星维持原盘，你别想烦。然后淘金小镇确实还不错。 我觉得很有意思的一点是，在这张 solo 大 量 rap 元素的专辑，听众之间居然形成了极其强烈的分化趋势。喜欢听周杰伦慢歌和喜欢听快歌的人之间又一次剑拔弩张起来。就比如这首淘金小镇，笑声和旋律的开坨让画面一秒 进入西部街的起舞尽人声慢慢堆叠做三个以上的层次累积，直到副歌又一次拖拽的尾音把西部荒原改拉近实线。上一次印象比较深刻的类似作品，可能还要追溯到蛋壳的 cold forty five， 你 仔细对比就会发现，两首歌在结构和唱法上是很相似的，我个人觉得真的还挺好听的，至少我会给到一个哼。 但似乎有很多偏爱慢歌的听众对于这个类型并不埋葬，然后更直观的可能会体现在是 离开了。 我已经先后看到很多关于圣徒的差评，如果说淘金小镇在一定程度上分化了快慢歌说重，那么圣徒就在这个基础上又一次把听 rap 和听情歌的说重进一步叠加分化。喜欢的人认为这才是周杰伦内核，真正的中国有嘻哈，不喜欢的则是一秒钟都听不下去，从伴奏到人声都吵得不行。 ok？ 在 我看来，不管你属于哪一种都不重要，因为我的观点是，他确实很周杰伦，但同时又不那么周杰伦，我更愿意称之为一个已经和时代脱节的畸形产 物。就是为什么我觉得淘金小镇憨蛋圣徒不行呢？理由很简单，因为淘金小镇是周杰伦两千年的感觉，从发音到 follow， 听 不清歌词的安全感，哪怕做了西部化的处理，依然有那股很强的尖锐外的味道。而圣徒则是过分的想要结合当代的说唱体系， 从编曲开始到周董的 flow， 整个审美都非常落后于版本，充斥了浓浓的中国，有些哈味。但众所周知，周杰伦的老式和中文说唱的老式其实并不完全是一个东西，于是两者对冲之下，我会有一种纳闷，可乐附体的既视感。这首歌你放到一七年发，我不挑 泥底，但二六零今天来看，既没有记忆中的味道，也花不尽优质的说唱歌曲率，从编曲到演唱都非常的四不像， ok 莫得沙头的风险。说了这么多，接下来我们听点轻松的，那天下雨了。 其实可能很多人自己都没有意识到，我们对于周杰伦的期待从来都不是突破，一来他已经站在天花板之上，二来我们也很体恤这位年近五十的老灯，所以大家更多时候对于他新歌的期待是基于青春，基于火 意的承载，我们想要在这个糟糕的成年人生活里汲取到一些年轻时候的感觉，而周杰伦就是最有可能实现这个目标的解题公式。所以你可以看到，像淘金小镇圣徒这种歌的争议很大，但是像那天下雨了，西西里这种极具周至风味的作品，基本上是意见统一。 此外，我觉得女娲殿下里开头的彩样对话，以及周董俏皮的 rap 和五里头的歌词剧情，都会让我居然同时闪回了周董早期单纯玩弄音 自由感，和他结婚生子后人生得意须尽欢的欣慰，这是一种老友重逢的感觉。多年以后看到大圣风采依旧，我是真的很开心啊。说实话，这可能就是我想在周杰伦专辑提莫德 基，没有什么要求必须达到什么高度，我相信真正的粉丝也不会说因为整体质量不如当年水酒大喷特喷兄弟，少年心机是不可再生之物，他也是人， ok？ 最后，我再简单说几个点吧。第一，周董的机能确实是退化明显，如果他还有当年一半的功力，很多地方可能会做的更精彩一些，但是很遗憾受限于机能退化，只能退而究其事，这也是你总感觉少了点什么，越来越听到周董在歌里炫技的底层原因。 其次，整体来讲，我确实给不出很高的分，情怀依旧占据了大部分，但是得益于太阳之子的整体反馈，居然比想象中要更强，但是也就仅限于此了。 第三，我知道可能很多年轻一点的听众会奇怪为什么这种质量都能够被捧到华语乐坛的 top one， 理解也尊重，但是我只能说，神亦有老去的一天，我们怀念的是曾经站在顶峰的节外，是那个带领华语乐坛打破制谷 从中搬场牢笼的节外。所以四十块的门票，哪怕只给我一点点野情回的感觉都是物超所值。另外多提一句啊，其实很多现如今粉丝成群的歌手、 rapper， 他 们昨天晚上的朋友圈也 都是太阳之子，换句话说，你瞧不上的老东西很可能是你的偶像。正在转发的偶像， ok， 这里直播英杰当当，我们下期再见。拜拜。