周杰伦太阳之子之后还会出吗

太阳之子可能会成为周杰伦最后的专辑，当然这只是我的猜测，主要有以下几点。 首先就是这个 mv， 据网传消息说，周杰伦这次主打歌太阳之子 mv 耗资一亿台币，也就是两千多万人民币，要知道这仅仅是一个六分多钟的短片，大家想一想，周杰伦今年四十七岁了， 在这个年纪花两年三个月去砸一个亿去拍一只 mv， 这不像是在做一张普通的新专辑， 更像是给自己将近二十六年的音乐生涯去交上一个尽可能满意的答卷。你可能会说，这是杰伦对这首歌的重视， 说明杰伦对此事比较上心，可是这次的主打歌质量真的一言难尽，花六年时间打磨一个质量风神的主打歌伪作也不过才花了太阳之子的一半费用，我不信花两年多的时间能打磨出这样的作品。第二就是我觉得杰伦真的要到了退休的年纪了， 杰伦现在家庭美满，每天不是陪孩子就是在出去玩的路上，自然而然的灵感少了很多，伴随着嗓音和脊椎炎等疾病，导致无法支撑起专辑数量的输出了，每次发出来的作品就像是在给粉丝们交作业的学生一样， 并且专辑的曲风真的难以突破了，起点太高，导致现在的作品都显得暗淡了。主打歌也被调侃为铠甲勇士主题曲，出一次专辑被骂一次费力不讨好， 索性直接把重心彻底转向家庭音乐，退居次要。并且杰伦也多次强调过家庭优先，从这次专辑中的歌曲女儿殿下足以看出他对孩子的宠爱。二零二五年嘉年华巡演收官后，也没有新的长巡演计划，太阳之子配套的二零二六短期巡演 更像是专辑宣传家告别演出。最后就是这次专辑的歌曲，许多歌都是在致敬以前的作品， 能在身上看出娘子晴天的对杰伦意义非凡歌曲的影子，他把自己压箱底的东西都写进歌曲里了， 他想找找还有哪些话没有对粉丝们说，这更像是对粉丝们和自己的一个答卷。当然这也只是我的猜测。不过就算杰伦后续会继续发新歌曲，大概率也只是单曲或者一批专辑了，也不要再期待之前风这样的苦情歌了，现在的他再也写不出来了。但是 请所有杰迷做好一个心理准备，如果有一天他真的宣布太阳之子是他的最后一张专辑，也不要太难过， 因为在这张专辑里，他已经用最体面因最温柔的方式跟我们提前告了别。从二零零零年的 j 到二零二六年的太阳之子，他用二十六年的时间给了我们一个完整的青春。不论这是不是最后的专辑，只要你还唱，就有各大杰迷支持你。

周杰伦的新专辑太阳之子你听了吗？上线即炸场，销售数据惊人，却迎来了网友最真实的排名大赏，从憨爆到拉垮，纷纷排除了自家心中的榜单。那么他的十三首歌究竟如何呢？作品出去跟你预期不太一样。首先来看一下率先出场却意外垫底的同名主打歌太阳之子，据网友瑞萍已经拉完了，一上线就因为难听被骂上了热搜， 但他的 mv 却可以说是华语乐坛史上最贵的好莱坞等级的第一次。这个预算拍完后面蛇子都能走路，蛇走路对对嘴，预算都已经花掉。周杰伦邀来了曾经打造阿凡、达摩界等大牌的新西兰顶尖团队参与设计，历时两年三个月，融合了三十部世界名画，耗资超两千万，最后视觉效果倒是拉满了，但听觉上却有点割裂。 甚至有网友提议，这首 mv 但凡换个旋律就会失态很多，就比如换成这首夜的第七章。 还有人说这首歌有点热血动漫主题曲的感觉，那是因为其实这首歌是周杰伦为以后演唱会的开场写的，之前是满城金戴黄金甲，之后会换成这首太阳之子，其实这首歌是为了 演唱会的开场曲，而且是黄金奖二，现在是太阳之光，这是一个正能量的标，看来是淘金小镇，被网友怒赞，直接夯爆了甜筒，口哨一响，西部牛仔风直接拉满， rap 也完全有早去 rap 的 感觉，听完直接令人环穿周董的巅峰曲，这首歌甚至被评价完爆主打曲，妥妥的隐藏神曲。 然后我是那天下雨了，这首歌可以说是晴天的大结局，当年周董问出那句你会等待还是离开，而在这首歌中，他终于给出了答案， 湘女多情。周董每张专辑中必不可少的中国风 r n b 前奏 旋律结构有种红颜如霜的感觉，而且结尾处还加入了娘子的惊艳彩蛋，这首歌只能说是情怀，大有新意。周杰伦的歌好像有种魔力，令人越听越上瘾。如果你想听他的更多歌曲，我已将他的歌曲都整理在左下角的汽水音乐了。来汽水听宝藏歌单，好听的歌，你喜欢的歌都在汽水。 接下来这首七月的极光是一首很年轻化的歌曲，旋律悠扬，画面感很强。不过也有人认为有点网红风上头，但不够高级，不过从前头开始就有一种很松弛的感觉，非常适合自驾旅游的时候来听。 而爱琴海这首歌属于电子风，成熟却无太多亮点，不过其中有一句很好听， 很多人都说好听的西西里。周杰伦用弦乐开篇，古典氛围瞬间铺开，人生与乐器的搭配也恰到好处。整首歌听起来就很周杰伦，如果硬要找一点槽点的话，那就是略逊于巅峰期的作品，堪称低配版页的第七章。还有人说，如果把这首歌作为主打歌先发出来的话，估计肯定不会出现那么多难听的骂声。 接下来这首乡间的路走的是治愈乡村风，有一种稻香的感觉，却比不上稻香，整体听起来还行，但没有什么亮点。 而圣徒黑暗叔式的曲风评价却两极分化，黄俊朗的词依旧解奥，管风琴和电吉他搭配， 营造出强烈的歌特氛围，枪声音效也极具冲击力。周杰伦的说唱节奏与飙字令人梦回他的巅峰期，很多节民听后狂喜，但也有路人 get 不 到其中的风力感。 整张专辑中活人感最强的女儿殿下也是耗爆了的歌曲之一， 中加入了周董父女对话的彩样，周杰伦还罕见的秀出了怒言，把带娃的细碎情绪唱的淋漓尽致。网友评价这首歌听起来很真实，有女儿的都知道，还有人说真情流露的歌就是好听。最后还有人调侃，周董既然给女儿写了一首歌，那么儿子就不配拥有一首吗？ 我美吗？下面这首谁稀罕，是周杰伦擅长的抒情妖怪，有点不爱我就拉倒的影子与他的 mv 也很适配，这首歌在整张专辑中属于是不加分也不拖后腿的存在。 接下来这首阿杜听完后没什么特殊的记忆点，也算是无功无过，不过很可能会成为以后婚礼的必备曲目。 最后一首圣诞星曾在二零二三年十二月以单曲的形式发行过，如今再次被收入进这张专辑，有不少网友吐槽是特殊作品。 整体来说，太阳之子这张专辑要比之前最伟大的作品要好听，没有真正的难听，但就是非主打曲目集体逆袭，同名主打反而翻车，这个情况令人有点意。 作为承载着八零九零后青春的音乐人，周杰伦的歌曲本质上已无关难听与风神，而是大众藏在情怀里的超高 t 曲。那么最后你感觉这张专辑中最好听的是哪几首呢？

周杰伦的太阳之子拉完了，这也叫歌？还没 ai 写的方文山的词就是为了周杰伦，江郎才尽等了四年，结果别再让黄雨荨编曲了，求求了。 这些声音我太熟悉了，从二十年前八度空间被说毫无改变，十几年前我很忙被说江郎才尽，到最近几年前最伟大的作品被说自恋。二十多年过去了，早已江郎才尽的周杰伦成了华语乐坛的太阳。但太阳也有黑子， 那些质疑、攻击、误解从没听过。 上一期内容大圣提到太阳之子，结尾最后那行字幕颇具神异。在每个人心中都藏着一面黑暗，必须选择与之共存或将其征服。而我认为这首歌所表达的正是这层含义。 这不是一首让你跟着哼唱的歌，它更像一面镜子，照进你我心里那片不敢见光的地方。 看看我们周围吧。快节奏的社会运转，算法编制的信息简房，让当代人的焦虑感被无限放大。网络的匿名性 宛如一个巨大的培养米，疯狂滋生着人们内心的阴暗面。利器网暴、嫉妒、拉踩短视频把音乐切成十五秒，听众只想要上头的副歌，不想要铺垫和前奏。流量歌手靠脸吃饭，靠营销刷榜，靠粉丝控屏， 而真正做音乐的人，却被挤到了角落里。在这个人人都戴着面具的赛博朋克时代，周杰伦抛出了一个直击灵魂的哲学命题，人性的正面与黑暗面究竟该共存还是消灭？而在这首太阳之子中，他给出了最掷地有声的回应， it's over come fast now。 在这场关于善与恶光影的博弈中，周杰伦没有迎合互联网下沉的审丑趣味， 也没有贩卖焦虑。他站在光里，用他的音乐宣告黑暗确实存在，甚至在我每个人的心底潜伏。但无论他如何叫嚣，太阳之子的光芒终会穿透云层， 华语乐坛的王座，他依然稳稳端坐。只不过这一次，他手中拿的不再是破阵的长枪，而是一把能驱散万古长夜的火炬。二十岁的周杰伦对抗的是陈旧的乐坛体制和单一的审美，所以他用双截棍去砸碎一切。但在如今这个满盘皆是虚无主义和利器的网络环境中， 真正的反叛不再是比谁更暗黑，谁更抑郁，而是谁能在泥泞中依然保持强大的正能量。 当这首歌最后一个音符落下，周杰伦拿起十字架刺下的那一刻，被刺的不是别人，是那些质疑者自身认知的停滞，是那些躲在键盘后阴暗角落里咒骂的小小啊。当然，也可能是你和我 最后说一句，那些说太阳之子不好听的人，当演唱会太阳之子前奏开场，你呲牙咧嘴的跟唱我闯我扛的时候，不要太打脸。

周杰伦新专辑太阳之子口碑崩了，既视感太强，被吐槽模仿章节盼了又盼，周杰伦新专辑主打歌太阳之子终于正式上线，完整版 mv 同步官宣发布，大批歌迷全程蹲守 mv 发布会直播就位，第一时间试听新歌排面直接拉满。 不愧是华语乐坛天花板级别的天王，周杰伦新歌首发的热度丝毫不输院线大片。首映里可流量向来是双刃剑，音乐喜好本就千人千面，太阳之子上线后口碑直接两级分化，且负面评价占据主流，引引有口碑崩塌的趋势，大概率会影响后续整张新专辑的正式销量。目前网上能看到不少相对客观的路人评价， 即便听歌感受相近，也出现了截然相反的态度，有人勉强认可，有人直接差评，争议格外突出。早前官方放出的 mv 预告全是蝙蝠飞舞的暗黑镜头，绝大多数歌迷都默认这首主打歌会延续已付之名列的第七张的经典暗黑悬疑风。 结果完整版 mv 上线后，直接颠覆所有人的想象。太阳之子走的是纯摇滚曲风， mv 以西方古典名画串联悬疑故事，看似是风格突破，并非周杰伦自身的音乐突破， 完全没按歌迷预想的路线创作。对于苦等多年期待周杰伦拿出划时代作品的资深歌迷来说，这首主打歌的完成度远远不够，就连给出好评的网友都坦言这首歌比不上他过往任何一张专辑的主打曲。更有二十五年老歌迷蹲完直播，听完新歌后直接破防，直言对周杰伦彻底不再抱有期待。网友吐槽最多的一点就是太阳之子 既视感太强，完全是周杰伦在模仿早年的自己。早在二零零八年，他就在第九张专辑摩羯座中推出了摇滚风的龙战骑士，这首歌还曾作为超时代演唱会开场曲，风格早已成型。二零二六年，四十七岁的周杰伦时隔近四年推出新专辑，主打歌却和十六年前的作品高度相似， 毫无新意可言，网友吐槽更是一针见血，有人说听出了张杰的演唱风格，有人直言整首歌的调性像极了铠甲勇士的主题曲，为何敢拉满。对比十六年前的创作，周杰伦的退步格外明显。早年的龙战骑士融合电子摇滚、 金属说唱与中国元素，审美超前，风格独特。如今的太阳之子彻底放弃中国风，全程采用欧美乐坛早已用烂的西方名画主题 mv， 恤势也完全偏向西方， 彻底丢掉了他最擅长的特色，让老歌迷难以接受。更让人意难平的是，这首 mv 官方号称耗资两千万打造，被称作华语乐坛史上最贵 mv， 高额投入却没换来匹配的音乐质量，反倒被吐槽视觉大于听觉，完全本末倒置。

周杰伦的这个太阳之子主打歌真的有点拉，听完了，我跟没听过一样，我看网络上都在说，一开始以为是业的第七张二点零， 结果出来的是龙战骑士二点零。为什么都是二点零呢？因为他一直在重复做自己。我现在严重怀疑周杰伦是不是不听别人的音乐，或者听的很少。 这对一位音乐创作者来说是非常致命的，因为你没有新鲜血液输入，输入到你的音乐中，你的音乐永远就是死水一坛。那最后就只剩一招，就是重复做自己了。 别跟我说周杰伦是天才，周杰伦不需要任何音乐创作者，他开始不听音乐了啊，那是多荒诞的一件事情啊。但是从某种程度上来说，周杰伦真的是天才，你看 他已经很久不听新的音乐了，他都能闭门造车造这么久，那也是算很牛的了。但我想说，其实周杰伦他早就该落幕了，早就该退役了，还是这个华语乐坛太安逸了呀， 他都二六年了，他还是有这么多粉丝。今天的乐评到这里就结束了， 大家对周杰伦的新歌有什么看法呢？大家可以放在评论区里，我每一条都争取回复。那最后 love and peace， 我是 阿九老师，大家喜欢我的话可以关注一波，谢谢。

周杰伦的新专辑你听了吗？同名主打太阳之子的 mv 一 上线就霸榜热搜，全网都炒翻了。虽然我也是资深的杰伦迷，但是全网 reaction 音乐作品的博主呢，已经太多了，所以比起情怀，周董对待 ai 的 态度更让我感兴趣， 还和网信办最近 ai 内容标注新规完美契合了。先辟个谣哈。针对这个 mv 到底有没有使用 ai 的 问题，其实杰伦在新专宣传的时候就已经明确表示了， 这只主打 mv 全程拒绝用 ai 生成核心的画面，在全球寻找了很多与名画人物相似的真人来进行出演，再通过装造特效等，让场景更加的逼真。而且耗资了将近两千万， 坚持全实景拍摄，手工后期打磨。 ai 呢，只在后台的素材书里辅助排版这些琐碎的环节，轻微的体效，核心的创作，全程都是真人把控的。 但是网友这边却吵开了花，有人觉得实景的 mv 太传统了，那也有人觉得手工打磨的细节质感呢，是 ai 一 键生成比不了的，看起来就更有艺术的温度和诚意。我个人呢，不做偏向性的评判，毕竟审美本身就没有标准答案。 只是这场争议刚好点透了 ai 和原创的核心矛盾，也让所有人都看清了，其实大家从来都不是反对 ai， 而是反对无底线的滥用 ai。 现在呢，行业里有太多的人都走了极端，要么彻底的抵触 ai， 被效率远远的甩在了身后，要么全靠 ai 躺平了啊，作品没有灵魂，还踩了合规的红线， 比如三分钟让 ai 塑成了一首歌，或者一天生成一支 mv， 然后也不标注是 ai 生成的，就冒充原创去收割流量，甚至用 ai 模仿歌手的音色去做盗版谋利， 既侵权了原创，同时又欺骗了观众，彻底搅乱了行业的秩序。而中央网信办的 ai 内容标注新规开始给行业划下了一个合规的底线， 那就是所有 ai 生成虚拟演绎的内容，必须要规范标注。说到底呢，周杰伦的做法加上新规的要求，其实都在讲一个道理，靠 ai 浑水摸鱼的路越来越走不通了。 ai 是 创作助力，它不是投机的工具，用 ai 做辅助提效绝对没有问题。但是两条底线是不能破的， 一个是别让 ai 替代核心的原创，第二个呢，就是 ai 内容必须要合规标注，不允许欺瞒观众。这个呢，不是限制技术的发展，而是让 ai 在 合理使用的底线内走得更稳更远。 最后呢，我还想跟我粉了二十多年的周董说一句哈，只要你还愿意唱，我们当然还会一如既往的支持，但是毕竟咱们都拍了两千万的 mv 了，挪点经费放在乐器的实录和混音上好吗？ 最后的最后，也想问问正在看视频的你，更爱周董手工打磨的 mv 质感，还是 ai 二创的脑洞创意呢？新专辑里面，你最爱的又是哪首歌呢？欢迎在评论区说说你的看法，关注沙总，了解最真实的音乐行业散会！

最近周董的新专辑又迎来了口碑两级化，所以我突然想到要不借这条作品跟各位聊一聊关于周董的蓝配置，以及我自己对于网上很多争议的我个人的一些看法。 那目前我大概看了一下，互联网上大概就分为三种声音，第一种是认为周董是不是江郎才尽啊，无论是创作还是嗓音，好像都回不到过去，他们会认为说周董应该在最巅峰的时候退出江湖，给自己保留一份体面。 第二种声音是认为周董并没有特别认真的对待作品啊，呃，东拼西凑煮了一大桌子菜，然后利用粉丝的情怀收割听众。第三种声音是我 认为是最多的吧，就至少占一半会认为说，你如果听不懂啊，你可以不听周董的歌，你不听有的是人听啊，你欣赏不来是你的水平有问题。其实大家应该也都清楚，关于周董对于 音乐的态度和创作本身的争议，其实不仅仅是这一次，准确一点来说，呃，应该说这么多年以来一直愈演愈烈吧。就是从大概八年前，一八年等你下课不爱我就拉倒开始，就有老粉会吐槽 歌词没有水准，旋律无聊这方面的问题。那么在时隔一年跟阿信合作的这个说好不哭，算是稍微勉强挽回一点点口碑。 尽管当时这首歌也有一些人吐槽说听感一般，然后歌曲的结构特别的单调， 呃，没有惊喜，但是其实现在回想起来，对比后面更有争议的作品，这首歌好像也觉得 ok 了，可以过关了。 再往后就是周董又相近发表了，我是如此相信以及 mojito， 呃，包括专辑那个最伟大的作品， 这张专辑的争议性就无需我多言了，基本懂的都懂，当时有不少老粉就是集体在互联网上深讨， 那紧接着就是到这一次，我认为是批评声最大的这一张，收入了包含圣诞星的这个所谓的太阳之子的这一张专辑。如果说问我个人对于这张专辑的看法，我觉得与其说失望，不如说有点惋惜， 惋惜我们回忆当中的这个跨时代的英雄也会有迟暮的一天。因为其实我并不认为周董是江南才俊，因为周董的才华根本就 无需向任何人去证明，这个大家应该都清楚，无论是他本人还是市场都是已经验证过他的才华了，那么哪怕他真的是江郎才尽人，但是他施展过的功力，呃迄今为止还没有后人可以赶超。但是为什么有很多老粉 认为说近十年周董的作品和创意，呃一直处于后退的趋势？所以就在我思考这个问题的时候，我好奇的看了一下周董的星座配置。首先落在摩羯座的有太阳火星， 那落在处女座的有月亮，那落在射手座的有金星和海王星。为什么我刻意的去 看这几个行星啊？是因为其实我们不难发现，主导内核跟表达方式的基本上都是土元素为主，那么负责审美和灵感创作，呃的这个这个金星和海王星却落在射手座这种比较跳脱的火元素上面， 那么系统有学习过的朋友就应该明白，其实这种配置本身一个艺术创作者身上，他们会更热衷于去尝试用不同的角度和风格来权衡自己生活上的阅历。从 这么多年以来，呃周董非常多样化的音乐风格当中，其实就可以得到验证，他不太像你， 你听到方大同这个名字，呃，你就会联想到八六拍或者是 r n b， 你 听到汪峰，或许你会主动脑袋瓜里面浮现皮裤和摇滚这两个字眼。所以 我认为呃周董的与众不同其实更在于他好像从来不会被任何一种风格拘泥和束缚，我觉得这是非常重要的。那么这种配置的第二个特点就是越处于 市井压力和低谷期的时候，土元素越能够发挥出磨砺自身吃苦耐劳的精神，并且为呃负责创作和灵感的金星还有海王星提供保质保量的服务。 所以呃，我认为这一点也可以从周董从小刻苦学琴以及老粉都听闻过的他的成名之路有多艰辛验证的到。 毕竟在成为周董之前一直在为梦想吃苦，成为了周董之后的十多年的时间，好像也一直谈恋爱没有闲着，所以自然而然那些年他肯定是不缺乏灵感的，因为对于艺术创作者而言，这个汗水和眼泪就是创作的土壤， 所以我认为听到这里，大家应该也都能够悟的出来。这种配置呃应该说短板吧，就是不能过上太安逸的日子，因为他们 就是只能在寒冬里开花。但是呃，如今的周董，虽然作品上会有争议吧，但是他自己的生活很美满对吧？有可爱的小孩，有美丽的天王嫂， 物质条件更无需多言了，对吧？哪有天王缺贤的道理，包括我们可以看到他的 instagram 上面晒的日常也很多，吃喝玩乐。所以，呃，或许对于周董而言，音乐本身我认为可能已经退居到生活排名的中末位吧。啊， 可能这个阶段对于他而言，把自己的家庭经营好才是最重要的事情。但是即便这样，其实我认为，呃，对于八零后、九零后、零零后，其实大家已经很幸运，因为 在过去他留下了这么多非常牛逼的作品，哪怕我们再听十年二十年可能也不会腻，但是最后我还是要说，太阳之子，我不会听。

周杰伦新歌问题出在哪？说白了就是没踩在市场的脉搏上，我们期待的不是什么欧洲古堡 mv， 而是在等他重新定义华语乐坛。你们有没有发现一个超级大的机会，国潮音乐现在就是一片没人真正吃透的空白市场。古风、中国风、传统器乐、戏曲、唱腔、东方美学，这几年但凡跟中国风沾点边的作品，几乎就没有不火的。不是歌火了，是我们的文化自信火了，是我们的东方审美彻底站起来了。 所以现在比的就是谁先创新，谁先出品，谁就是新一代的开山祖师爷。而最有资格，最有底蕴扛起这面旗的人，本来应该是周杰伦的，其实他最厉害的从来不是 rap， 也不是旋律，是他把中国风玩进了流行音乐，帮全世界做中国风的音乐人都一起开制了。哦，原来中国风是这么玩的 呀！所以如果他肯沉下心，一门心思深耕中国风，别说翻红了，他都能直接重新定义华语乐坛的天花板。所以我们整个市场在等，整个国潮风口都在等这样一个真正的王者归来。

时隔四年，周杰伦终于带着他第十六张专辑太阳之子回来了，三月二十四号，同名主打太阳之子的 mv 呢，正式发布 还顺手呢，泄露了另外一首新歌淘金小镇，关于歌曲的问题我们一会再说啊。先说说周董这次宣发上的一些问题，关于新专辑什么时候发布，其实从去年开始呢，就一直在释放信息， 最终呢是在三月十号正式官宣了新专辑的发行时间表。紧接着呢，由环球音乐主导的挤牙膏式的 mv 曝光的宣发呢，首先被网友吐槽， 从十八号开始，连续六天的 mv 切片，每天呢相同的视频模板里边儿添加那么几秒钟的 mv 片段。前两天呢，还有点关注度， 从第三天开始，大家的耐心呢就开始逐渐被消磨，从满怀期待变成了厌倦。这种自嗨式的宣发模式，咱也不知道是哪位领导想出来的，完全不从网友的角度去思考问题，要么呢你就一次性释放，要么呢你就换个花样来吸引大家。 结果倒好，后面几天呢，网友们都开始吐槽了，还不做任何实际性的补救措施，就硬生生的敷衍到了最后，以至于后期呢，还要借助昆凌的意见，把零点更新调整到了晚上八点。周董方面的解释呢，是不想让歌迷们熬夜，但这是熬夜的问题吗？肯定不是， 如果你的内容亮眼，宣发得当，谁会在意熬夜的事情呢？紧接着呢，就是预售的问题，数字专辑的预售呢，是从三月十九号开始的， 但预售开启的消息呢，是在前天晚上才公布出来，以至于很多歌迷呢，都以为是要等到二十五号专辑上线了才能购买，这种突袭式的预售发生在周天王身上显然 是不正常的，所幸呢，周天王的粉丝基数呢，在那摆着，二十四小时之内呢，就突破了四十万张，在无任何歌曲片段试听就开启预售的情况下呢，这个销量的确也是很厉害了。另外呢，就是新歌淘金小镇意外泄露的问题， 这么重要的一个全球直播活动，结果还忘记关直播了，这个专业性实在是堪忧啊。接着呢，我们再来说说二十四号全球首发的太阳之子 mv。 先说一下老胡看完 mv 的 第一感觉啊，就四个字，低于预期。 我们先说好的地方吧，就是这个耗资约两千万人民币的 mv 呢，它的视觉冲击力的确没得说，阿凡达魔界特效团队的加入呢，让画面的呈现效果堪比好莱坞大片，的确够华丽，也够精美。另外呢，就是它的声音设计呢，也做的精细，极大的增强了蓄势的张力与情感的表达。 以上呢，就是这个 mv 好 的地方，它的确是个很大的加分像但不足以掩盖音乐本身拉胯的事实。 太阳之子和上一张专辑中的最伟大的作品，在 mv 的 创意上，最伟大的作品中出现的萨瓦多达利莫奈、 梵高蒙克长玉等艺术大师和太阳之子中出现的吻夜莺、马拉之死、尼古拉斯杜尔博士的解剖学科等世界经典名画呢，它们其实都同属于一个系列，都是对艺术主题 一个致敬。从周董的角度，这是他将华语流行、粤语视觉艺术融合的进一步探索，但从观众的角度，可能他的创新性呢，与之前最伟大的作品相比呢，区别并不大，并没有让人眼前一亮那种感 觉了。而且就 mv 的 剧情而言，虽然比边走边唱神秘男的 mv 形式呢要高很多，但侦探大战吸血鬼这种中二的剧情呢，完全配不上这么高规格的制作。周 古董真的要想过瘾的话，还不如好好找个编剧，用这两千万呢，做一部大电影，这部剧情呢，用在 mv 里边稍微呢是有 点可惜的。而在音乐方面，从词曲、唱编这四个方面来看，太阳之子和最伟大的作品，它的分数呢，差不多都在几个线之上，但词曲唱呢，都多少有点拉垮。太阳之子的音乐风格是在交响金属加哥特金属的基础上呢，在掺和上华语流行。 国外很多金属乐队呢，都有此类风格代表性的音乐作品，比如德国的古典金属乐团 hanger， 瑞典的圣兽乐队，唯一不同的呢，就是他没有用中文来演唱而已， 所以单就音乐风格而言，太过俗套了，没有了周杰伦早期作品中的那种灵气。接着呢，就是作词和作曲，哎，怎么说呢，就是我听这首歌的第一感觉就是完蛋了，大概率这张专辑呢，又是伦哥自我感觉良好，歌迷反应一般的结果了。 说实话，这首歌如果是某个网络游戏的宣传曲，那我还是可以接受的，但如果是周董新专辑的主打，那的确是我没有想到的。你总感觉呢，太阳之子的 mv 和歌词的关系呢，并不大，有点小马拉动车的这种即视感了， 歌词水的一塌糊涂，旋律呢，又没有什么好的记忆点，看似华丽呢，实际上言之无物。即使歌迷们再热爱这首歌呢，也很难经得起时间的检验。大家又不是没有听过周董那些惊世之作，随便从前三张专辑里边拿出一首来，都比太阳之子的成色呢要好很多。 至于演唱呢，就更没法细说了，汪苏泷，张杰、萧敬腾、胡彦斌的感觉呢，哐哐一顿乱入，也就只有周氏说唱呢，还依旧在线，还在自己的风格体系之内。总的来说呢，太阳之子这首主打歌的传播效果呢，应该会远远低于最伟大的作品。 至于专辑中的其他歌曲，除了直播失误泄露的经典，周氏说唱风的淘金小镇呢，应该还会有一首中国风和一首情歌类的作品呢 出宣。总之呢，都比太阳之子的潜力呢要大，还是会有一些期待啊，虽然不多，等专辑的全部歌曲试出之后呢，我们再来做一个总体的评价。那本期呢，就先看这么多，你现在收看到的是胡凯音乐，一个很主观的音乐评论节目，如有冒犯，爱咋咋地，感谢关注，我们下期再会。

关于周杰伦这个事啊，四十多了吧，周杰伦说不定他五十多还在那写反驳那帮喷子，什么人是这样的心态，你告诉我，本来就不喜欢他。对，最近周杰伦新专辑上线，有人表示不如以前的作品 心理学的这个角度分析一下，先有态度才找见毛病，就是我看他不爽的人，我才找见他。周杰伦的毛病 不是因为他有毛病让我们爽的听懂了吗？而是因为我看不上周杰伦，我找见周杰伦的毛病了，他的作品，我终于发现周杰伦的歌曲没有以前爽了，我出头了，我就敢说两句了，还有那粉丝哈，人家就看中了周杰伦就要买他的， 还是态度决定一切了吧，人家还要大卖。所以那些说周杰伦不好的人啊，原来不敢下手，你知道为啥不敢下手，找不到理由，找不到理由，周杰伦就那么扛打，由于一有机会他们就来了，就这点佩服很多人，以前牛掰的人都不写了， 写不出来东西了都。周杰伦这么个年龄了，一直在创作，一直是华语的顶流，他都有一个创作的高峰期，到了四十多岁以后啊，慢慢的就滑坡了。从客观上我们周杰伦啊， 也有乐视的那个顶峰期的那个滑坡啊，可以理解的，但是他依然在创作的第一线，依然开演唱会，包括那些的罗大佑李宗盛的大佬们，基本上都写不了啥东西了，可是我们周杰伦还在写，就这一点我们就点赞四十多了吧，周杰伦说不定他五十多还在那写，你不是更牛吗？

周杰伦的新专辑太阳之子最有意思的地方不是他被骂了，而是他真的上线之后，大家发现最先被高举起来的那部分，反而不是他最能打的部分。这其实很周杰伦，因为今天大家讨论的早就不只是他写了一首什么歌，而是他每次发新专辑，都会自动触发一个老问题， 现在的周杰伦到底还能不能做出让人闭嘴的作品？所以他用至此。这次一贯式网上最先爆发的不是分析旋律，不是拆歌词，而是先吐槽名字、封面概念。甚至在完整作品还没有出来之前，很多人已经提前给他判了刑， 各种差评和嘲讽已经先行出现。很多讨论根本不是基于作品本身，而是基于成见。 很多人觉得太阳之子这个名字本身就不够高级，甚至有点尴尬，而且太大了。他不是安静， 不是轨迹， 不是简单爱 那种从歌名就能让你立刻感受到情绪落点的名字。他是一个非常高的概念，非常自带象征意味的名字。其实原本歌名不是叫这个啊，对， 歌名叫做呃，大概会是叫我就是光，但无论如何，他都比我就是光要立得住。而且太阳之子这个称号，最早也不是周杰伦自己应凹出来的。二零二三年五月，周杰伦在香港开嘉年华演唱会， 演出期间一度连续遇到下雨，但几乎每次都在开眼前停雨。后来张学友送了一个印着太阳之子字一样的芒果和手写卡片，等于用这个称号调侃认证周杰伦的好运体质。所以 今天我们再看太阳之子这个名字，他确实大，确实满，也确实容易被嫌，但他不是无中生有的概念。 再看这 这张专辑的观念，他一开始就没打算卖。小情歌这首同名主打要讲的是 positive， 将每个人心里的黑暗面，想如何控制它，面对它，甚至毁灭它。于是这张专辑从一开始卖的就是一个很大的主题，光明与黑暗，自我对抗，精神胜利。 这种做法的好处是一出手就有格局，坏处也一样明显。概念一旦拉太高，观众就会对作品本身更苛刻，因为你不再只是发歌，你是在理论。而一旦理论，别人就会问，那你的旋律呢？你的词呢？你的表达撑得住这么大的命题吗？ 而太阳之子这次最聪明的，也是最冒险的一步，是，他没有先拿歌去说服你，而是先拿视觉压你。 这只同名 mv 做了将近两年零三个月，拍摄地包括巴黎和台北， vita workshop 参与视觉创意，制作费超过两千万元人民币，整个团队把它包装成一只将近电影规格的 mv。 这意味着，太阳之子这次不是普通的新歌宣传，而是一次视觉先行的重型发布。而且它不是随便拍的贵，它是有明确的美术野心的。 从公开预告到正式 mv， 他 连续致敬了多幅西方经典名画，包括克里姆特的吻、霍普的夜莺、梵高的耳朵上扎帮带叼烟斗的字画，像大卫的马拉之死，以及后续被点出的奥菲利亚尼古拉斯杜尔博士的解剖学课等等。 这些话并不是简单的被拿来当背景板，而是被立体化、戏剧化，变成悬疑蓄势的一部分。这也是太阳之子最值得讲的地方。 他和油画的关系，不只是用了几幅名画，而是他试图借用整个西方绘画史里最成熟的视觉语言，来给自己的音乐式式抬身价。 比如克里姆特的吻，是金钱、欲望、神性与装饰性的极致结合。 库普的夜莺，天然就是现代都市孤独的代名词。梵高那张绑着耳朵的字画像，几乎是艺术家痛苦自毁与创作神话的浓缩。 马拉之死则把死亡、政治、戏剧性和宗教式构图全部拉满。把这些话串在一起，本质上是在告诉观众， 太阳之子要进入的不是流星哥 mv 的 滤镜，而是艺术史、歌特、悬疑电影续世的滤镜。但也正因为这样，这张专辑最危险的地方也暴露了出来，他太想证明自己不是一张普通专辑了。名画教堂、吸血鬼警探、巴黎国际团队、电影级特效， 这些元素单独拆开都很强，合在一起也确实很唬人。可问题是，音乐终究不是展览，不是时装片，也不是美术馆夜游。 视觉做的越大，越容易让人追问一句，所以哥到底怎么样？这也是他用知此前期网评分裂的根本原因。 不是大家不接受周杰伦做大，而是担心他把制作的巨大误当成了作品的巨大。年轻时的周杰伦最厉害的地方是他能把复杂做的像简单， 把先锋做的像流行。而今天的周杰伦，似乎更想把流行重新做成一个作品。所以你会看到，他不满足于发一首歌，而是要做一整套审美系统， 要把专辑命名、 mv、 去世、艺术史、符号、制作规模全部都绑在一起，这当然是一种野心，但野心本身不是答案，完成度才是答案。而现在十三首歌都已经上线了，太阳之子也被放到最应该被检验的位置，歌到底行不行？ 先说我的个人感受。听完整张专辑之后，我反而觉得这张专辑最有意思的地方在于，它不是一张一路横扫让所有人闭嘴的神专，但它也绝对不是一张只剩包装的大制作空壳，它更像是一张野心很大、完成度不低，强项和短板都非常明显的专辑。 从十三首歌上线后的第一波风评来看，整体质量普遍被认为比上一张最伟大的作品更整齐， 甚至不少人觉得这是周杰伦近年状态明显回升的印章。但非常有意思的是，这张专辑最先被高举起来的同名主打太阳之子，反而不是全专最被反复提及、最被喜欢的那首。也就是说，最贵的门面不一定是最值钱的内容。 真正把这张专辑往上拉的，反而是后面的那些歌，比如西西里。 这首歌一出来，很多人的第一反应是熟悉的周杰伦回来了，他会让人想到夜的第七张 威廉古堡， 那种暗黑蓄势气质，是一种偏阴影、偏悬疑、偏欧陆想象的周视黑暗系。这很关键，因为他说明太阳之子不只是靠主打 mv 里那些名画和教堂在印成欧洲盖，而是真的有歌曲把这个气质接住了。 然后是那天下雨了， 这首歌几乎是整张专辑里最稳的口碑点之一，他没有过度炫技，没有试图另一个很大的命题，他只是回到周杰伦最擅长的地方，旋律、回忆感、情绪的缓慢渗透， 你会发现，越是在这种歌里，周杰伦反而越轻松。也正因为这样，他成了不少人心里全传最容易引起共鸣的一首。接着是小女多情。 如果说那天下雨了，把周氏情歌拉了回来，那湘女多情就是把周氏中国风重新扶正的一首。从第一波听感来看，这首歌像是一首真正写活了节奏、旋律和语言律动感的中国风 rmb， 也有人觉得它像红颜如霜 最后一个更完整更有节奏韵律感的版本。 更重要的是，他并不是靠古风词造堆出来的形式中国风，而是旋律、节奏和语言都在流动，所以他才会被很多人迅速记住。而到了谁稀罕七月的极光、爱琴海 i do 这几首，整张专辑中段的面貌也出来了，类型感更强，编曲更现代， 也是像是在做不同的风格试验 谁稀罕。目前口碑比较分裂，有人喜欢他那种脾气、摇滚感和态度感，甚至能让人联想到不爱我就拉倒。 但也有人觉得，他把周杰伦现在嗓音状态的问题暴露的很明显，这其实也是整张专辑绕不开的一个现实。最大的短板不一定是写歌，而是嗓音。 很多人对这张专辑最集中的批评不是说歌不行，而是说他唱的已经明显没有以前那种轻松松弛和弹性了，有些歌里甚至能直接听出年龄、 体态和挤压感。但也正因为这样，太阳之子反而更值得认真看，因为他不是靠状态巅峰在赢，他是在一个大家已经不再默认他会轻松赢的阶段，重新拿出了一张至少还有内容，还有风格层次，还有几首真能打的歌的专辑。 七月的极光和爱琴海更像专辑里的氛围担当，他们让整张专辑不至于只有沉重宏大和观念，也让中段多了点电子 rmb、 空间感和浪漫气息。 尤其七月的极光因为古典和伪造氛围被很多人提到很带感， 爱琴海则被听成一种更顺滑的延续， 爱旧则是另一种惊喜。 他带着明显的英伦摇滚气质，让这张专辑不只是围绕着黑暗、古典、中国风打转，而是真的想做出更丰富的情感层次。而且这首歌还有一个很让人期待的延伸。周杰伦在采访里提到有一首歌的 mv 会公开当年向昆凌求婚的影片， 他说自己一开始是想让大家除了告白气球之外，还有一首可以在婚礼上播放的甜蜜歌曲，等歌写完之后，他开始想什么样的画面能和这首歌最配，最后决定公开那段求婚影像。 他还回忆当时自己在英国租下一个无人的古堡，连餐厅服务员、提行李的人都是安排好的灵验，就为了完成这场求婚结果不知情的昆凌因为太累，根本不想照着他的剧本走。这个细节其实很有周杰伦式的浪漫 盛大用力又有点笨拙的可爱，所以如果这只 mv 最后真的是爱丢，他很可能会成为这张专辑里最私人也最柔软的一个落点。再往后看圣徒女儿殿下、淘金小镇相见的路，这张专辑真正有意思的地方才完全露出来。 善图是典型的名字，就很周杰伦的歌。从当前听感反馈来看，他走的是一种更宏大、更戏剧化，更偏暗色审美的路线。和整张专辑前面欧洲感、宗教感、明画感的美术系统是连着的。但女儿殿下突然一转， 开除，拜托吗？我不跟你玩了，爱你哦，我想你。不要我还没讲完呢， 爸爸要迟到了。上学要长大的，出来的是一种轻盈俏皮，像童话小剧场一样的感觉。这首歌大概率也是献给小女儿决心版的一首歌，里面融入了童声整体非常可爱，也非常有画面感。 所以他在第一波反馈里被提名次数很高，甚至有人直接把他列进整张专辑里最喜欢的三首之一，还是不错哦。 他的重要性在于，他把太阳之子从我是一张很 大很重的概念专辑里稍微解放出来了一下。他让人意识到，周杰伦这张专辑并不是所有歌都在摆姿态，他还有心情去写一点可爱灵动带画面感的小东西。而淘金小镇几乎是整张专辑里最值得反复一提的一首。 从早期片段泄露到今天完整上线，这首歌一直被很多人看作可能会反超主打的曲目，当前不少出庭排序里，他都排的很高，甚至直接拿到第一。 大家提到他时，最常用的词就是西部故事感、说唱画面感。而他真正厉害的地方在于他不像主打歌那样靠前和视觉去撑电影感，这是两回事。最后，乡间的路也很重要。 如果说前面很多个还在展示风格，展示审美、展示类型切换，那 相见的路更像是在尾声，把这些东西慢慢落回到一个人更松、更生活、更私人的状态里。他像是一种收束，也像是一种提醒。周杰伦真正动人的时候，往往不是他最想证明自己厉害的地方，而是他终于不用拼命证明的时候。 当然，圣诞星的存在也很妙，他不是这张专辑里最宏大的歌， 也不是最复杂、最锋利、最能立概念的歌，可他放在整张专辑里，反而是一种额外的温度。和前面那些关于黑暗名画、教堂、戏剧型的大明体相比，圣诞星更像是一种柔软的补充。他让太阳之子不至于从头到尾都绷得太紧， 也让这张专辑在作品感之外多了一点节日感、温情感和人味。 所以，现在回头看太阳之子，我会觉得他最值得讨论的地方，已经和他刚官宣时不一样了。刚官宣时，大家讨论的是这个名字行不行？这个概念大不大？ 这个 mv 贵不贵？这套名画系统是不是太用力？可等十三首歌真正摆出来之后，真正值得讨论的问题变成了， 这张专辑到底有没有把那些外部重量压缩成一种内部力量？我的答案是，有，但不是全部。 他没有完全失败，因为他确实有几首歌撑住了这张专辑。他也没有完全伟大，因为他最先高举起来的那部分，未必就是他最有说服力的那部分。这甚至是我觉得他最有意思的地方。 因为真正值得讨论的，不是周杰伦有没有花很多钱，不是他有没有请国际团队，也不是他会不会玩明话梗，而是他能不能把这些外部重量最后压缩成一种内部力量，让你在关掉画面之后依然记得那段旋律，记得那句词，记得那种被击中的感觉。 如果做不到，那太阳之子最多只会是一张很好看的专辑。但现在听完十三首歌之后，我觉得他至少已经不只是好看了。他未必伟大，但他至少不像很多人一开始设想的那样，只剩一个伟大的姿势，而这才是太阳之子最值得听的地方。那么 你怎么看呢？好啦，今天的节目就到这里了，这里是志愿金曲我是芝芝，我们下期节目再见。

周杰伦新专辑太阳之子到底是夯爆了还是拉完了？这张久违了三年八个月的作品，目前口碑呢，是呈现出一种两极分化的状态，有人认为是情怀满分，风格多元的回归之作，也有人批评主打歌平庸过时，甚至是难听， 你怎么看可以打在评论区。我们先来说一下专辑每首歌的曲风和各种元素。第一首太阳之子主打歌主要有新金属、流行、摇滚和古典的跨界。第二首西西里有一定的意大利民谣风，浪漫抒情和说唱。第三首那天下雨了，周氏的经典 r n b 和抒情。第四首乡女多 国情中国风和民族元素。第五首谁稀罕态度曲。第六首七月的极光有电子合成器和梦幻流行。第七首爱琴海地中海风情轻快的 mv。 第八首 i do 婚礼进行曲，风格甜蜜情歌。第九首圣徒暗黑的去世，硬核的说唱，还有一定的歌特元素。 第十首女儿殿下，亲情主题温馨流行。第十二首乡间的路，乡村民谣流行，还有吉他的伴奏。第十三首圣诞星 节日特别收入一定的复古流行风格。那么到底是夯爆了还是拉完了呢？整张专辑来看，认为拉完了的呢， 主要就是集中在主打歌太阳之子以及部分编曲实验性过强的曲目上，比如旋律的记忆点薄弱，许多听众呢，反映太阳之子缺乏抓耳的旋律，会觉得副歌的旋律比较普通，比较平庸。发现整首歌听下来呢，平淡而永长，失去了周杰伦以往作品的那种一听即 一只的辨识度，然后是嗓音状态和那个后期的混音效果会比较大，四十七岁的周杰伦呢，嗓音机能能自然的下滑，在新金属和摇滚的编排当中， 人生容易被配乐淹没。还有人指出混音呢，存在一种塑料感，放大了演唱的瑕疵。再一个就是词曲的歌列，包文山创作的歌词呢，融合了三十幅名画和警探抓吸血鬼的剧情，被批评为堆砌词藻。还有一点重二与旋律的结合呢，不够紧密， 导致 mv 的 视觉华丽，但是听感脱节。还有一个就是旧曲的收录，还有诚意就是特别收录的圣诞星会有部分人认为将发行过的单曲再放入到圣诞节当中，会拉低整体的质量和原创性。而认为夯爆了的呢，主要就是集中在一些非主打曲目 以及整体的情怀上。与主打歌的争议相反，像淘金小镇那天下雨已经被大量听众称为第一梯队的神曲，但那天下雨了就是典型 的周氏 rnb 情歌，旋律优美，情感细腻，被部分老粉称为类目之作。还有就是在风格的多样化上，专辑含盖了西部民谣、歌特、摇滚、意大利风情、中国风等等多种流派，展现了周杰伦作为音乐人的多样化野心以及掌控力。 对于伴随着周杰伦成长的八零后、九零后来说，即便嗓音不如从前那种熟悉的编曲味道和创作逻辑，依然是无可替代的青春记忆。这里呢，也有一个情怀的加成。我个人的结论呢，是太阳之子这张专辑并不是全盘拉跨，当然也不是全面的封神 是一张优缺点都极其明显的割裂型作品，如果你是路人或者追求单曲循环的听众，可能会因为主打歌太阳之子的失望表现而觉得啊，拉完了，建议先试听淘金小镇和那天下雨了再做决定。如果你是资深杰迷，这张专辑呢，依然是值得品味的。虽然主打歌略显平 庸，但是专辑中后段的淘金小镇、圣徒西西里等作品呢，展现了周杰伦依然顶尖的创作能力 和音乐品味。尤其是淘金小镇啊，其实已经被很多人认为是年度最佳单曲的有力的竞争者。尽管呢，这张专辑的口碑极其的风化，但是周董凭借强大的粉丝基础，专辑的预售和发行之后的销售均都是数字惊人的，这其实已经是最现实的证明了周杰伦不可撼动的 乐坛地位。最后一句话总结，主打歌或许是向流量或者说视觉妥协的产物，但专辑里的其他歌曲还是周杰伦写给懂他的人的情书。大家还有什么观点可以打在评论区，大家互相讨论。

周杰伦新专辑太阳之子首发，不知道的人还以为什么电影要上映呢，据说是花了两千万成本制作的，估计一千九百九十九万都花在了特效上吧， 都什么年代了，团队中但凡有个人能懂点 ai 制作，估计两百万都要不了。 mv 中把西方各位大师的画作通过侦探的故事线融合在了一起，表面看似文艺创意十足，实则平平无奇土的东西，整个 mv 给人的感觉就是欲盖弥章，好比暴发户回村修了一栋欧式别墅， 单看哪里都没有问题，但就是咋看咋不顺眼，尽管满眼的金碧辉煌，但内里空洞的无法想象，从他的歌里真是看不到也听不见，哪怕对生活、对社会或环境有任何相对较为深刻的见解，既没有了年轻时那份青涩的纯粹，也丝毫没有时间沉淀后的醇厚。 再就是这首歌在唱什么，完全听不清楚，不是原先那种歌词哼唱，跟随音乐的律动起伏，越听不清楚才越显得好听。而这一次是既听不清楚歌词编曲，还嘈杂到好像跟旋律和律动也毫无关系。 原先的周杰伦不是在 rap 中添加旋律吟唱，就是在吟唱中添加 rap， 而这一次旋律不旋律 rap 不 rap， 就 剩下些故弄玄虚的眼花缭乱了。还有整首歌的旋律完全就是在重复自己，不信你听太阳之子这么唱， 惊叹号这么唱， 我真的只能说，我靠，还有还有，怎么感觉方文山也没有用心写词呢？你要是说全是杰伦的锅，也有点略失偏颇了。这首歌的 mv 场景和元素可全都是按照方文山的词来布置和拍摄的，所以不仅仅是杰伦没进步，也不是他身边的人不努力，而 是他身边的人无论好坏，真心要从头到脚换个遍才是。没有新的刺激，就很难再有新的突破。事到如今，我还在期待， 我在期待什么呢？不过话说回来哈，过去周杰伦歌曲 mv 真心是可以当成电影看，比如发如雪和青花瓷的穿越剧情真心是可圈可点。到现在，我的硬盘里还存着这两首歌的 mv， 我 准备立马再去刷十遍，洗洗眼睛和耳朵。

周杰伦最新数字专辑太阳之子于二零二六年三月二十五日全球上线，仅用三十六小时便在 qq 音乐、酷狗、酷我、咪咕、 华为音乐等全平台销售额突破一亿元人民币，专辑定价四十元每张，全平台总销量超两百五十万张，其中 qq 音乐单平台贡献超八成，发行九小时 qq 音乐销量破一百二十五万张，销售额破五千万，拿下殿堂史诗唱片认证。这是周杰伦继最伟大的作品后，第二张全平台销售额破亿的数字专辑，再度印证其在华语乐坛的绝对统治力。

周杰伦终于发新专辑了呀，大家有没有听？这一次的新专辑争议特别的大，有人说难听，有人说拉胯，还有人说他将来才俊，甚至有人说该退休了，但是在我这里，周杰伦永远是神，你要是觉得不好听，买票的时候你就莫跟我抢啊，票都抢不到。好，分享一下我对其中几首歌的一些看法， 你们要是觉得我说的不对，你们也可以说。第一首圣徒，当时听见这首歌的时候，我就觉得他是为了准备去当说唱类节目当评委的。作为一个四川人，我听见周杰伦说老子了，你看老子身上办个事情都没， 却像烟火文满这个世界，哇，好舒服。第二首乡里多情，他虽然没有青花瓷那种猪鼻狗了，出情话的灵动韵味，更像红颜如霜，但是最经典的歌就有这样的魔力，不管那个旋律熟不熟悉，情 一刀就特别的上头，尤其是那个娘子一出来，瞬间梦回青春，谁的 dna 动了我。第三首淘金小曾，真的，我感觉他比主打歌好听，他那个口哨一出来，真的梦回西部牛仔，美国大片黑帮旋雨加黑帮氛围感拉 满，那味太正了，直接穿起以父之名加迷迭香，光文山，这次叙斯汉真的在线，不管是祷告还是异乡都有画面，不像另一首歌堆起来的那种尴尬感。 而且这一首歌有没有发现杰伦的嗓音回来了，忠实有味道，真的是这首歌越听越上头呀。然后第四首竹打格，太阳之子有一说一，我虽然喜欢这点，但是该吐槽还是得吐槽，前奏巴洛克旋律一出来的时候，我以为以父之名二点零要来了，结果一到那个副歌 有点拉呱了哦，因为那个副歌人声我都听不清楚呀，我把声音开的咚大，听 听都听不到金志远唱的是啥子。不看那个字幕的话，黄文山也是这一次纯纯的把华名方式写死，不管啥子名话往上面一堆，歌词又空洞，特别是那一句我就是框。如果是周杰伦说的话，我觉得 可以，但是是黄文山呀，奥特曼看多了，不过有一说一，那个 mv 拍的是真的好看，而且还免费的在周杰伦的主页里面。哎呦，不错，这个屌。 其实听周杰伦这么多年，我早就不在等一个神级复刻了，我期待的从来不是他每首歌都超越他的过去，而且他现在还在写，还在唱，还在把我们那个熟悉的周氏江湖写下去，有的人觉得惊艳，有的人觉得平庸， 还有的人在觉得他在大胆试错。但是这些其实都不重要呀，重要的是只要前奏一响，你就知道那个陪着我们走过一整个青春的人，他还在陪我们呀，节目会老，青春会老，但音乐不会， 他在我最喜欢的歌单里面永远有一席之地。

周杰伦新专辑太阳之子全网已经干到了一百九十二万，逼近两百万了，兄弟们，我怎么说来的？一天一百万没有任何问题啊，从昨天晚上发行到现在，直接干了一百万了，兄弟们，登顶 qq 音乐周榜、 月榜、年榜全部的冠军，更是来到了数字历史销量的第五名的好成绩啊，太牛逼了，看到这个销量蹭蹭的马上涨，我真的很开心的，按照这个增长的这个速度和趋势， 要不了三天直接就会登顶历史第二名的好成绩啊，超掉肖战的光点，只需要三天，兄弟们，那这个时候的话，他的销量就会逼进最伟大的作品了， 我估计最少五天啊，也就是月底，一定会超越最伟大的作品，因为最伟大的作品全网的销售额他是二点一八亿的， 那太阳之子这张专辑他是四十块钱一张，只需要干到五百万张，就来到了两个多亿，直接超掉最伟大的作品，到那个时候就会登顶全球的十强冠军，第二张全球销售冠军就要诞生了， 华语乐坛还有谁？之前 mv 刚播出来的时候，大家说，哎呀，这个歌不好听，那个歌不好听啊，还这么长，怎么样，又是这种老套路，甚至有的人还说，四十块钱还贵啊，我真的是想给他一巴掌， 周杰伦三个字就是精致招牌啊，这些好的作品那都不是歌，那就是直接就是艺术啊！兄弟， 你四十块钱几包辣条钱，你在这里说贵，那你何不如去听那些网络歌曲拖拉机啊，那就不需要花钱了。最后咱们再说一下新歌质量这块，新专辑十二首歌没有一首是拿的呀，全部都是高质量作品， 之前我怎么说来的？新专辑一定会有三到四首爆款歌曲，你看像西西里、豪庭小镇、乡里多情，那天下雨了，都是爆款中的存在啊，特别是那天下雨了，绝对是爆款中的爆款呐， 女孩子就是吃这一款的呀，所以新专辑销量还会再涨啊，所以我一点都不会担心，他绝对会登全球的十强冠军。那还没买新专辑的兄弟，赶紧在下方的小链接直接购买 咪咕音乐，还会送一整年的会员，真的是超级划算，包括实体专辑也有啊，橱窗也有啊，大家点点赞记得关注关注！