太阳之子mv怎么看不了

周杰伦新专辑太阳之子口碑崩了，既视感太强，被吐槽模仿章节盼了又盼，周杰伦新专辑主打歌太阳之子终于正式上线，完整版 mv 同步官宣发布，大批歌迷全程蹲守 mv 发布会直播就位，第一时间试听新歌排面直接拉满。 不愧是华语乐坛天花板级别的天王，周杰伦新歌首发的热度丝毫不输院线大片。首映里可流量向来是双刃剑，音乐喜好本就千人千面，太阳之子上线后口碑直接两级分化，且负面评价占据主流，引引有口碑崩塌的趋势，大概率会影响后续整张新专辑的正式销量。目前网上能看到不少相对客观的路人评价， 即便听歌感受相近，也出现了截然相反的态度，有人勉强认可，有人直接差评，争议格外突出。早前官方放出的 mv 预告全是蝙蝠飞舞的暗黑镜头，绝大多数歌迷都默认这首主打歌会延续已付之名列的第七张的经典暗黑悬疑风。 结果完整版 mv 上线后，直接颠覆所有人的想象。太阳之子走的是纯摇滚曲风， mv 以西方古典名画串联悬疑故事，看似是风格突破，并非周杰伦自身的音乐突破， 完全没按歌迷预想的路线创作。对于苦等多年期待周杰伦拿出划时代作品的资深歌迷来说，这首主打歌的完成度远远不够，就连给出好评的网友都坦言这首歌比不上他过往任何一张专辑的主打曲。更有二十五年老歌迷蹲完直播，听完新歌后直接破防，直言对周杰伦彻底不再抱有期待。网友吐槽最多的一点就是太阳之子 既视感太强，完全是周杰伦在模仿早年的自己。早在二零零八年，他就在第九张专辑摩羯座中推出了摇滚风的龙战骑士，这首歌还曾作为超时代演唱会开场曲，风格早已成型。二零二六年，四十七岁的周杰伦时隔近四年推出新专辑，主打歌却和十六年前的作品高度相似， 毫无新意可言，网友吐槽更是一针见血，有人说听出了张杰的演唱风格，有人直言整首歌的调性像极了铠甲勇士的主题曲，为何敢拉满。对比十六年前的创作，周杰伦的退步格外明显。早年的龙战骑士融合电子摇滚、 金属说唱与中国元素，审美超前，风格独特。如今的太阳之子彻底放弃中国风，全程采用欧美乐坛早已用烂的西方名画主题 mv， 恤势也完全偏向西方， 彻底丢掉了他最擅长的特色，让老歌迷难以接受。更让人意难平的是，这首 mv 官方号称耗资两千万打造，被称作华语乐坛史上最贵 mv， 高额投入却没换来匹配的音乐质量，反倒被吐槽视觉大于听觉，完全本末倒置。

周杰伦斥资一亿新台币打造的太阳之子 mv 竟然翻车了，被网友吐槽看不懂听不下去，甚至有人说崇洋媚外。这只打破华语 mv 投资记录的太阳之子，真的有大家说的那么差吗？ 首先我们要搞清楚一个问题，那就是太阳之子到底是怎么花掉这一个亿的呢？其实这只 mv 花钱最多的地方就是视角。好莱坞的维塔工作室曾经打造过指环王阿凡达系列，周杰伦为聘请这家公司支付了近一半的预算，用以实现他想要的魔幻视觉与电影质感。 维塔工作室先用八个月完整了整体的视觉基调，那就是在明画艺术史中穿梭的暗黑玄羽大片 多达一千两百七十六张分镜稿中每一帧都按照电影标准设计构图与光影，最终确保三十多幅经典画作实现风格的统一。 为了让梵高、蒙娜丽莎等角色能和周杰伦饰演的风衣警探实现对话，他们的面部动态捕捉单帧渲染就需要八个小时。就像维塔工作室负责人所说，我们不是在做 mv 特效，而是在拍一部七分钟的艺术悬疑电影，只是他刚好有周杰伦的音乐伴奏。 太阳之子 mv 从二零二三年十二月筹备到今年完成，整个周期长达两年。周杰伦亲自负责创意策划，仅仅是剧本就修改过多达十二次。 最后还有漫长的演员海选，耗费了八个月的时间，因为团队要在全球寻找与名画人物高度相似的真人演员。实拍的两个月里，周杰伦前往巴黎取景， 并且亲自担任导演，为自己配备了八个副导演和十二名摄影师，除了场地费之外，画作的版权费也多达八位数，可以说这是七分钟的 mv 里，每一秒都是经费在熊熊燃烧。为什么要花这么多钱拍一部 mv 呢？周杰伦解释说，这就是艺术，我想让世界看到华语 mv 能做到什么程度。 那么太阳之子这只 mv 到底讲了一个什么故事呢？简单来说，就是周杰伦饰演的风衣警探穿梭了三十多副世界名画，只为了追捕一只千年吸血鬼，并揭开了梵高歌尔的真相。故事从一桩连环杀人案切入，死者全部都被摆成了世界名画里的姿势， 比如马拉之死、奥菲利亚杜尔博士的解剖课等，每个死者的脖子上都有清晰的牙印。调查发现，凶手竟然是一只藏在艺术室里的千年吸血鬼， 吸血鬼甚至也是咬伤梵高耳朵的罪魁祸首，而历史上梵高的耳朵是被自己割掉的。警探一路追进世界名画里，穿过克里姆特吻的金色花海、霍普夜景里的深夜酒馆，最终来到了梵高的奥维尔教堂，与吸血鬼展开殊死搏斗。警探化身象征光明的太阳之子， 用阳光彻底消灭了这只寄生在艺术里的黑暗怪物。 mv 到此结束，可以说周杰伦为了表现自己太阳之子的身份，近乎是挖空了心思。 而这只 mv 所想表达的主题也很明显，那就是用光明守护被黑暗污染的艺术。就像方文山歌词里写的，我就是光照亮远方，黑夜我闯，马上将邪恶都灭。是的，这首歌的原名就叫我就是光。 有网友吐槽说，竟然连方文山都退化了，从天青色等烟雨变成了反高的耳朵，你要不看看你到底在写些什么？有人说，怎么这首歌越听越像游戏的主题曲，从业的第七张，到最伟大的作品，再到太阳之子， 都是侦探加艺术的模式，已经看累了。甚至周杰伦太阳之子难听的话题一度冲到了热搜榜第一。 面对江郎才尽的质疑，周杰伦解释说，或许以前的歌都是回忆在起作用。这张太阳之子的专辑对于许多老粉来说，大概率依然是骂完之后偷偷听。 无论如何，四十七岁的周杰伦还在坚持发专辑，还在坚持耍酷，这本身就是一种青春不死的执念。那么在你看来，花一个亿拍 mv， 这首太阳之子到底好听吗？

触屏周杰伦新砖太阳之子，我只能说这是一张由顶级资源堆砌出来的集体平庸的作品。我们先说那首耗巨资的主打歌太阳之子。先说音乐编曲充满了工业塑料味，吉他 rap 生硬且缺乏律动，歌词围绕光明主题展开，但部分段落意向堆砌较明显， 渲染了情感表达的深度。周杰伦在高音区的处理略显吃力，与歌曲所需的升压强度存在不匹配，但剧情与艺术意向的融合生硬， 减弱了整体蓄势连贯性。而专辑里的其他歌曲也并没有好到哪里去，多数歌曲复刻了周杰伦成熟的创作模式。西西里淘金小镇确实可以，但它们更像是页的第七章 和印第安老班鸠的降级复刻版，是旧作的二点零版本。它们证明了周杰伦在旋律创作上的基本功依然在线，但也暴露了他在审美选择上的滞后性，他依然在用二十年前的配方做菜。整张专辑非常之平庸，除了主打歌太阳之子存在明显瑕疵，多数歌曲延续了周杰伦的经典风格，但缺乏突破， 少数作品展现了新意。我给这张专辑打五点五分，它不是一张难听到让人无法忍受的专辑，但它是一张无聊到让人昏昏欲睡的专辑，它证明了周杰伦依然是一个顶级的商业符号，但它已经不再是那个能颠覆乐坛的音乐天才了。那两千万的烟花终究会熄灭，留下的只有一地鸡毛。

全网都在等周杰伦新歌太阳之子的 mv， 这只长达近七分钟的作品一出手就刷新了华语乐坛的记录，他的制作费用超过了两千万人民币，制作过程足足花了两年多时间。今天我们就一起聊聊这只创下华语乐坛单只 mv 最高成本的太阳之子。 这只 mv 的 诞生过程想拍一部大片，从二零二三年年底开始构思，到二零二五年初在法国巴黎的教堂和台北两地实地拍摄， 最后经过漫长的后期制作，直到今年三月份才全部完成。周杰伦甚至请来了国际上顶尖的视觉团队维塔工作室来操刀，他们没有动用现在最流行的 ai 技术，而是全世界寻找真人出演，再通过化妆和特效，一帧一帧的把那些经典画作扣到 mv 里。 不过有一说一，这只 mv 和周杰伦上一张专辑的主打歌最伟大的作品有点相似，但 再次将视觉艺术与音乐序势相结合。周杰伦在 mv 里扮演的是一名警探，他的任务是在三十幅世界名画里追捕一个吸血鬼。周杰伦在发布会上还提到，这个设定源于他个人的经历，他曾在演唱会期间也偶尔有过恐慌的情绪，因此周杰伦希望通过这只 mv 与歌迷分享这种感受。对啊，这就是 要克服心中自己的这种心魔哦，心魔每一次都会有这样演唱会的时候，其实会有这种问题，曾经有发生， 带个两次，所以我觉得写这歌呢，其实就是带给大家这种哎，大家感同身受一下。太阳之子的出现延续了周杰伦近年来将音乐与多元艺术形式融合的探索，从最伟大的作品对二十世纪的艺术史致敬， 到太阳之子对经典名画探索，他在不断的尝试为流行音乐注入更多的文化内涵，这对于等了快四年的歌迷来说，或许是周杰伦交出的最完美的答卷。以上就是今天的全部内容，喜欢的记得点赞关注我们下期不见不散！

两千万人民币，华语乐坛最贵的 mv， 周董，这个钱到底花得值不值？导演廖人帅二零一七年凭借着张靓颖的 does my shoes off 的 mv 拿到过红点传达设计大奖的最佳设计奖，这个奖项是红点奖 mv 组别的最高荣誉，被 誉为设计界的奥斯卡，含金量非常的高。他获奖的那只 mv 用的也是世界名画串联的创意，其中有几幅画跟周杰伦这只里用的还是一样的。略有不同的是，太阳之子的 mv 串起了一个案件追踪的故事。我们来捋一下这只 mv 到底讲了什么。 周杰伦在片中演的是一个侦探啊，他在调查一桩吸血鬼连环杀人案，开场是马拉之子的凶案，现场， 马拉死在了浴缸里，旁边一个女仆在尖叫，这个女仆的形象其实是在致敬惠斯乐的画家母亲肖像。然后侦探周杰伦出现在伦博朗的杜普教授的解剖课里，一群人围着尸体在研究。接着他收到线索，看到米莱斯的奥菲利亚， 也就是一个女孩溺亡在水中，然后画面切换到克里姆特的夜莺酒吧里， 他遇到了梵高，也就是耳朵上扎绑带叼烟斗的自画像那个造型，梵高告诉他，吸血鬼咬了我的耳朵。最后侦探根据线索找到了吸血鬼，在教堂里决斗战胜了心魔。整个剧情就是这样，把明话当场景串成了一个悬疑追凶的故事，脑洞非常大。 在太阳之子 mv 全球首映的发布会上，主持人说了，这只 mv 里一共藏了三十幅名画，不过呢，大多都是一闪而过，最主要的就是预告片里已经出现的那个四幅，以及奥菲利亚米莱斯的奥菲利亚画的是哈姆雷特里逆水而亡的那个女孩 这个画面。周杰伦早在去年十月就在 instagram 上面发过片段，当时他还因为跟美美撞了同一题材发了一条，真是伤脑筋哎！这样的一个现实动态，那会大家就在猜是不是新歌要来了，结果等到了现在才看到正片，这些话全部都是真人还原，没有用 ai 生成， 光是这一点经费就燃烧的明明白白。而且这支 mv 的 特效他还交给了维塔工作室，就是做阿凡达指环王的那个新西兰团队。 这个两千万的 mv 完全拍出了好莱坞电影的质感，这也应该是这次新闻发布会和新歌 mv 首映选择在电影院举办的原因。最后再说说这首歌，周杰伦作曲，他的老搭档翻文山作词风格是摇滚加古典。周杰伦自己说这首歌是专门为巡演写的开场曲， 你看我们前面说了这么多，反而把歌曲的部分放在了最后，这其实就是这支 mv 和这首歌给我的感觉， mv 的 画面感、冲击力，故事性都太强了，以至于我在看的时候注意力全都是放在了 mv 的 内容上。至于歌是怎么唱的，在看完 mv 之后竟然都没什么印象了， 因为他的 mv 视觉部分实在是太强了，歌曲给人的冲击力就被弱化了。现在整张专辑已经上线了，所有预购的人也都听过了，太阳之子也算不上里面最能打的作品，所以这首歌不能完整的代表整张专辑给人的印象。那关于这张专辑的音乐部分，我们放在下一条再单独说。

太阳之子可能会成为周杰伦最后的专辑，当然这只是我的猜测，主要有以下几点。 首先就是这个 mv， 据网传消息说，周杰伦这次主打歌太阳之子 mv 耗资一亿台币，也就是两千多万人民币，要知道这仅仅是一个六分多钟的短片，大家想一想，周杰伦今年四十七岁了， 在这个年纪花两年三个月去砸一个亿去拍一只 mv， 这不像是在做一张普通的新专辑， 更像是给自己将近二十六年的音乐生涯去交上一个尽可能满意的答卷。你可能会说，这是杰伦对这首歌的重视， 说明杰伦对此事比较上心，可是这次的主打歌质量真的一言难尽，花六年时间打磨一个质量风神的主打歌伪作也不过才花了太阳之子的一半费用，我不信花两年多的时间能打磨出这样的作品。第二就是我觉得杰伦真的要到了退休的年纪了， 杰伦现在家庭美满，每天不是陪孩子就是在出去玩的路上，自然而然的灵感少了很多，伴随着嗓音和脊椎炎等疾病，导致无法支撑起专辑数量的输出了，每次发出来的作品就像是在给粉丝们交作业的学生一样， 并且专辑的曲风真的难以突破了，起点太高，导致现在的作品都显得暗淡了。主打歌也被调侃为铠甲勇士主题曲，出一次专辑被骂一次费力不讨好， 索性直接把重心彻底转向家庭音乐，退居次要。并且杰伦也多次强调过家庭优先，从这次专辑中的歌曲女儿殿下足以看出他对孩子的宠爱。二零二五年嘉年华巡演收官后，也没有新的长巡演计划，太阳之子配套的二零二六短期巡演 更像是专辑宣传家告别演出。最后就是这次专辑的歌曲，许多歌都是在致敬以前的作品， 能在身上看出娘子晴天的对杰伦意义非凡歌曲的影子，他把自己压箱底的东西都写进歌曲里了， 他想找找还有哪些话没有对粉丝们说，这更像是对粉丝们和自己的一个答卷。当然这也只是我的猜测。不过就算杰伦后续会继续发新歌曲，大概率也只是单曲或者一批专辑了，也不要再期待之前风这样的苦情歌了，现在的他再也写不出来了。但是 请所有杰迷做好一个心理准备，如果有一天他真的宣布太阳之子是他的最后一张专辑，也不要太难过， 因为在这张专辑里，他已经用最体面因最温柔的方式跟我们提前告了别。从二零零零年的 j 到二零二六年的太阳之子，他用二十六年的时间给了我们一个完整的青春。不论这是不是最后的专辑，只要你还唱，就有各大杰迷支持你。

周杰伦的太阳之子拉完了，这也叫歌？还没 ai 写的方文山的词就是为了周杰伦，江郎才尽等了四年，结果别再让黄雨荨编曲了，求求了。 这些声音我太熟悉了，从二十年前八度空间被说毫无改变，十几年前我很忙被说江郎才尽，到最近几年前最伟大的作品被说自恋。二十多年过去了，早已江郎才尽的周杰伦成了华语乐坛的太阳。但太阳也有黑子， 那些质疑、攻击、误解从没听过。 上一期内容大圣提到太阳之子，结尾最后那行字幕颇具神异。在每个人心中都藏着一面黑暗，必须选择与之共存或将其征服。而我认为这首歌所表达的正是这层含义。 这不是一首让你跟着哼唱的歌，它更像一面镜子，照进你我心里那片不敢见光的地方。 看看我们周围吧。快节奏的社会运转，算法编制的信息简房，让当代人的焦虑感被无限放大。网络的匿名性 宛如一个巨大的培养米，疯狂滋生着人们内心的阴暗面。利器网暴、嫉妒、拉踩短视频把音乐切成十五秒，听众只想要上头的副歌，不想要铺垫和前奏。流量歌手靠脸吃饭，靠营销刷榜，靠粉丝控屏， 而真正做音乐的人，却被挤到了角落里。在这个人人都戴着面具的赛博朋克时代，周杰伦抛出了一个直击灵魂的哲学命题，人性的正面与黑暗面究竟该共存还是消灭？而在这首太阳之子中，他给出了最掷地有声的回应， it's over come fast now。 在这场关于善与恶光影的博弈中，周杰伦没有迎合互联网下沉的审丑趣味， 也没有贩卖焦虑。他站在光里，用他的音乐宣告黑暗确实存在，甚至在我每个人的心底潜伏。但无论他如何叫嚣，太阳之子的光芒终会穿透云层， 华语乐坛的王座，他依然稳稳端坐。只不过这一次，他手中拿的不再是破阵的长枪，而是一把能驱散万古长夜的火炬。二十岁的周杰伦对抗的是陈旧的乐坛体制和单一的审美，所以他用双截棍去砸碎一切。但在如今这个满盘皆是虚无主义和利器的网络环境中， 真正的反叛不再是比谁更暗黑，谁更抑郁，而是谁能在泥泞中依然保持强大的正能量。 当这首歌最后一个音符落下，周杰伦拿起十字架刺下的那一刻，被刺的不是别人，是那些质疑者自身认知的停滞，是那些躲在键盘后阴暗角落里咒骂的小小啊。当然，也可能是你和我 最后说一句，那些说太阳之子不好听的人，当演唱会太阳之子前奏开场，你呲牙咧嘴的跟唱我闯我扛的时候，不要太打脸。

周杰伦新专辑主打歌太阳之子 mv 已发布，口碑两级分化，有说 mv 像电影歌曲很有冲击力，也有说不好的像吸血鬼主题老旧，旋律是跨时代加蓝色风暴 plus 版。 首先为什么 mv 又是关于吸血鬼了？这与太阳之子有什么关系呢？因为在西方的传说当中，吸血鬼被称为 children of the nine， 也就是黑夜之子，那周杰伦用太阳之子对抗黑夜之子也就 顺理成章。那专辑名字为什么叫太阳之子呢？想必大家都刷到过这个称号，是歌神张学友送给周杰伦的。至于关于 s h e 某张专辑的关联，我觉得这是纯属扯淡，下面我们正式解读 mv。 刚开始尖叫的女性是美国画家惠斯乐于一八七一年会制的惠斯乐的母亲， 这幅画另外一个名字叫做灰与黑的写奏曲，这个也在歌词里提到过。 这幅画也被称为美国的孟加利莎。随后就是经典的马拉之子， 对这位法国大革命领导者预刺后种种的细节做了还原。然后就是一分零一秒，周杰伦融入到尼古拉斯杜尔博士的解剖学课，这张伦布朗的成名作对于光线的运用，从而衍生出著名的伦布朗光。在一分十七秒出现的淡丁之洲画面，描绘的是淡丁与维吉尔成 船渡过阿克隆河，赤身鬼攀附传言并诅咒上帝父母等对象。这幅画向传统的古典学院派发出了挑战，也坚定了法国浪漫主义画派先行者的地位。紧接着出现的蒙娜丽莎和奥菲利亚，这两幅画相信大家都很 熟悉，随后二分二十三秒出现的吻，把原本温馨的亲吻场景改成了吸血鬼咬颈。随后的三分零五秒，叶英已经在之前的预告中出现过。作者艾达华霍博通过海明威小说琥珀 以冷峻的光影表现都市的孤独感。还有二分五十七秒周杰伦喝下的苦艾酒，在十九世纪世界文学象征着幻觉与震荡，通常与吸血鬼的那颓废迷幻的气质联系在一起，如海明威、毕加索、梵高等作品里都出现过这种酒。

周杰伦新专辑太阳之子首发，不知道的人还以为什么电影要上映呢，据说是花了两千万成本制作的，估计一千九百九十九万都花在了特效上吧， 都什么年代了，团队中但凡有个人能懂点 ai 制作，估计两百万都要不了。 mv 中把西方各位大师的画作通过侦探的故事线融合在了一起，表面看似文艺创意十足，实则平平无奇土的东西，整个 mv 给人的感觉就是欲盖弥章，好比暴发户回村修了一栋欧式别墅， 单看哪里都没有问题，但就是咋看咋不顺眼，尽管满眼的金碧辉煌，但内里空洞的无法想象，从他的歌里真是看不到也听不见，哪怕对生活、对社会或环境有任何相对较为深刻的见解，既没有了年轻时那份青涩的纯粹，也丝毫没有时间沉淀后的醇厚。 再就是这首歌在唱什么，完全听不清楚，不是原先那种歌词哼唱，跟随音乐的律动起伏，越听不清楚才越显得好听。而这一次是既听不清楚歌词编曲，还嘈杂到好像跟旋律和律动也毫无关系。 原先的周杰伦不是在 rap 中添加旋律吟唱，就是在吟唱中添加 rap， 而这一次旋律不旋律 rap 不 rap， 就 剩下些故弄玄虚的眼花缭乱了。还有整首歌的旋律完全就是在重复自己，不信你听太阳之子这么唱， 惊叹号这么唱， 我真的只能说，我靠，还有还有，怎么感觉方文山也没有用心写词呢？你要是说全是杰伦的锅，也有点略失偏颇了。这首歌的 mv 场景和元素可全都是按照方文山的词来布置和拍摄的，所以不仅仅是杰伦没进步，也不是他身边的人不努力，而 是他身边的人无论好坏，真心要从头到脚换个遍才是。没有新的刺激，就很难再有新的突破。事到如今，我还在期待， 我在期待什么呢？不过话说回来哈，过去周杰伦歌曲 mv 真心是可以当成电影看，比如发如雪和青花瓷的穿越剧情真心是可圈可点。到现在，我的硬盘里还存着这两首歌的 mv， 我 准备立马再去刷十遍，洗洗眼睛和耳朵。

杰伦，你到底知不知道你年轻的时候写的歌有多好听啊？哎，这就开始了哇，感觉前面好多这种名画的剪辑啊， jay cho 期待已久啊。 哇哦，这个电影质感简直拉满了，简直是游走在各种名画的之间啊呜 啊，我靠，这个尖叫一声，有点梦回这个叶子第七章的感觉啊，然后这个弦乐进场了， 然后树琴，哎，小号，这小号一进来，这种蓄势的感觉就瞬间进来，然后欧巴这个双黄管， 哇，这都是名画呀，名画名画，这个是请我们的美术生的老师们出来给大家逐真分析啊，这很多画都感觉看过，但是一时半会我也叫不上名字。嗯，哎，段路上有说的，马尼拉之死。 哇靠，这个摇滚范瞬间上来了，这个电吉他一出来啊，哎呀，周董怎么突然就躲在这一群名画之中了， 哎，我这个耳机声音开的很大。这个前面的这个古典和摇滚的结合还是很带感的。 哎，歌的声音出来了哈，好像还行， 好，加了一段说唱的 rap 啊， 好，加了一段合音进去了。哎，这个电影质感还是拉满的， 这就是世界名画啊，他把这些名画都全部都是以电影的形式呈现出来了， mv 的 质感是非常好的。这个音乐嘛，啊，咱们接着再听一听啊。 哦，进副歌了啊，杰伦唱的很用力啊， 嘿，还有点录音啊，这和他年轻时候的这个嗓音特质还是很不一样的。来听这里的小录音啊， what can i get for you 啊，到了这个间奏，又回到了这种古典的感觉啊，像钢片琴啊，然后就弦乐啊，竖琴啊啊等等，这种非常古典主义，和他前面的这种主歌副歌的这种摇滚啊形成了一种对比，然后他这种融合还是很不错，就是 前奏和间奏可能是我最喜欢的啊。嗯。哇哦，梵高的画。哇哦，这一段哇， 我记得我当时看过梵高的那部电影啊，也是花了好多年去拍出来的然后。哎这个是有点致敬那一部电影呢。唔，梵高叼着烟斗走进来了。哇哦，这个 mv 真可以真可以， 我这眼神绝了。 while i was here a vampire beat my idea。 梵高的耳朵是被吸血鬼咬的，真的是这样子的吗？ 哦，非常喜欢他的这个尖叫的感觉啊。 这开门的声音有点威廉古堡的感觉啊。这果然是和吸血鬼相关的素材，都会带点这种元素。 嗯哦哎，左轮的这个子弹啊，上面都是有花纹的哎。 it's over confession。 我 每次听到歌的英文我就想笑，也不知道为什么。哈哈，行吧，给你装到了。哇，要变身了 哦哎然后摇滚的范又回来了啊 哎。哎呦，受伤了。因为有点伤疤。更帅嘛是不是咱们的哥就喜欢耍耍帅装装酷嘛。是不是 哦，但是这个歌嘛，就这个旋律啊， 跟我的预期还是差了一点点的感觉有点平。可能毕竟啊，年纪到这一块了。就是说这个嗓音可能还是有点倒嗓啊，和年轻的状态很不一样的啊。这预告片看了 n 遍的预告片了 哦，还有打戏哦。啊哈哈，还有在空中自空的那种感觉啊哎。十字架吗这个是。快看快看杰伦哥好帅好帅好帅。 看！没有人说大灌篮的气势感啊。真的是真的。是谁丢的闪光弹。 哇，这 mv 质感真好， mv 好 看啊真好看。 哇靠，这一帧画面真的是绝美。然后仔细听一下咱们哥的这个小录音啊，那吼了那嗷了啊 啊，你看一到这个尾奏吧，这种熟悉的感觉又回来了，我说呢， ok， 这首歌结束了结束了结束了。 好，怎么说呢？嗯，应该怎么说呢？大家觉得应该怎么说呢？我，我个人感觉可能是一首前奏，前奏尾奏可能要远远好听于他的这个主歌副歌的，就是感觉 哥的年纪还是上来了吗？然后他这个嗓音条件还是毕竟不像年轻的时候啊，那以前的高音随便飙是不是现在的话呢？毕竟嗓音条件可能会限制了他对于这个旋律的发展啊，觉得可能就像是突然被框起来的这种感觉，在这个范围里边去唱的，然后我就会觉得有点太平了。 杰伦以前的这个很多作品，摇滚和古典音乐融合是做的非常好的，像这些双刀啊，双截棍啊的这种天马行空的编曲，在 年轻的杰伦上你是可以看到这种非常牛逼的创意，但怎么说呢，毕竟也是到了这个年纪了，我觉得作为一个老杰迷来说， 杰伦你到底知不知道你年轻的时候写的歌有多好听，可能也是我听的次数不够多的原因，再多听几遍的话，这个感受可能又会不一样。但不得不说，咱们这个 mv 还是拍的非常的 用心的，也是结合了当下这个 ai 的 一些工具，然后给大家呈现的这种画面效果，我觉得还是很震撼的，而且这里边也是致敬了非常多的名画，这一直都是咱们杰伦哥作为艺术家来说非常喜欢的东西。 mv 的 这个诚意还是在，但是中间拍的一些镜头也稍微有一点刻意了，咱们都是老杰迷了啊，懂的都懂。这个歌曲的话呢，我觉得它的这个旋律这一块应该还有再去挖掘的这个空间。下一期的新专辑大家想听什么歌可以评论区留言。

看完周杰伦太阳之子 mv， 深感失望，不悔不快。不得不说，这是一个制作精美、画面华丽的电影级别 mv， 只是 mv 里周董搞定吸血鬼的画面， 怎么越看越像游戏艾尔登法环的海报？想到官方说 mv 制作费两千万才想丢给金梦的话， 估计顶多二十万就能解决。周董的钱是不是太好赚了？就算 m 一 勉强能看下去，可是划重点， 我们欣赏周杰伦的作品，暗黑永远都是点缀，关键还是歌曲质量啊！遗憾的是，作为专辑主打曲，这首歌也很难给出好评。 音乐表现而言就是两个字，平淡。或许没有音乐跨度，也感觉不到唱腔变化，就是一个曲调一再重复，歌曲穿插的 rap 也没有起到有效辅助，反而有点不知所云。 至于歌词更是让人失望，周董说为了配合 mv 当中出现的各种世界名画， 所以每首歌词都要配合 mv 画面。我天，这种定制版创作模式不就是拼凑裁剪？难怪总觉得歌词有点智力过剩，简直延续性。不知道有多少朋友和我一样，整首歌听下来，记忆点全部停留在 mv 画面。对于歌曲本身， 这是听后就忘，有点搞不懂周董了，都花了两千万来制作 mv 主题曲的创作，怎么不能更上点心呢？最为可怕的是，这已经是周董上仙之后的成品， 如果说专辑主打曲就是这种质量，不，对于明天的正式版专辑，我感觉真的可以再次降低预期。 what can i get for you？ whatever， what brings you here this guy might have the lead while i was here a vampire bit my ear it's over confess now 啊啊 啊！

当周杰伦不再写情歌，他直接用一首太阳之子告诉所有人什么是华语乐坛天花板没有甜蜜的旋律，一上来就是史诗级的编曲，黑暗与光明对撞，听完只剩下震撼。别划走，这首歌的深层含义百分之九十的人都没有听懂。我记得 周董的有首电影无人之低想必大家都有看过，不知道你们是在什么时候喜欢上周董的。废话不多说，我们直接来听一下周董的这首太阳之子是怎么个回事？我去，像是看电影一样， 有点那种美国大片的感觉啊。 what？ 这是看到了什么？ 这个死亡的姿势好诡异啊！ 犯罪现场 一群人围观，这是什么操作啊？ 但是周总还是蛮帅的。 蒙娜丽莎 周董应该是一个侦探， 又发现了一具尸体。这是？ 哇，这个画面莫名其妙的很，很美丽啊！ what can i get for you， what brings you here vampire？ 这一段独白 确实有一点那种电影桥段的感觉了。 我去， 不愧是两千万打造的 mv。 this guy might have the lead while i was here a vampire beat my ear。 欧美大片果然名不虚传呀， 难道这个长发老头就是犯罪嫌疑人？ 周董装子弹了？ it's over confession now！ 这一段有点酷呀！ 这是灵魂被打出窍了吗？我的个 no， 感觉周董要终结这个吸血鬼了， 这是谁的血？ 最终还是正义战胜了邪恶。 果然两千多万打造 mv 就是 不一样。很多人听到太阳之子这歌名，一想到这首歌是不是很燃很热血， 很正能量？没错，但是那种很典型的周董的风格，温柔又有力量。整首歌听下来， 你会发现周董这一次确实是下了功夫了，给了我们治愈，不断的给我们打气，旋律一出来就是那种很开阔很阳光的感觉，没有复杂的编曲炫技，也没有绕来绕去的，歌词非常的通俗易懂， 很直白的告诉我们，不管遇到什么事，永远别灰心，干就完事了。歌词里面传递的意思整体也很简单，每个人都有低谷的时候，有迷茫，有难过，有觉得自己撑不下去的时候，你始终要相信，正义一定会战胜邪恶的，只要你坚持去干，一定会有所结果， 别放弃。放到目前这个大环境去听，其实还是蛮出人的，大家每天压力都大，焦虑、内疚，情绪内耗， 每天都在硬撑着，这首歌就像是在拍着你的肩膀说，没关系，慢慢来，一切都会好起来的。如果你最近的状态不太好，觉得累，觉得烦，真的可以好好的听一下这首太阳之子，希望里面能够给你有所启发， 成为照亮你的那束光。你们觉得周董的这首太阳之歌怎么样？评论区我们可以交流一下，这里是 lucky 一， 我们下期再见，拜拜拜拜拜拜！