太阳之子不买会开放吗

今天咱们聊聊周杰伦的新专辑太阳之子，这张专辑三月二十五号发布，正好是周杰伦出道二十五周年。然后呢，全网就炸了，有人说青春回来了，有人说听不下去， 两级分化到什么程度？就好比你在朋友圈发张自拍，一半人说你瘦了，一半人问你是不是 p 图 p 过头了？ 我先说结论，这张专辑整体其实还行，没有特别难听的歌。专业乐评人耳弟给的评价是优于前作最伟大的作品。但问题就出在那首同名主打歌太阳之子上， 这首歌啊，号称华语乐坛史上最贵 mv， 两千万人民币， mv 里融合了三十幅世界名画，顶级特效，新金属加古典跨界，听起来很牛，对吧？ 但你点开一听，嗯，怎么说呢，就是那种感觉，像是你花了两千块买了张演唱会门票，结果发现歌手在台上唱网游登录界面的 bgm， 有 网友说，这首歌有网游质感。这个评价太准了，你闭上眼睛听，脑子里自动浮现的画面是什么？是一个披着金色铠甲的战士，站在城门口，背后飘着红色披风，头顶还有 id 和血条，然后旁边弹出来一行字，恭喜您升到八十级。 本质上，这就是一次典型的用力过猛，制作团队可能觉得，咱们把所有能堆的元素都堆上去，新金属古典名画特效，这不就是艺术吗？但他们忘了一件事， 音乐不是炒菜，不是说你把鲍鱼、鱼翅、松茸全扔进锅里，就能做出满汉全席。 更要命的是周杰伦现在的嗓音状态。咱们实话实说，他今年四十七岁了，嗓子不可能还跟二十年前一样轻金属这种曲风需要爆发力，需要撕裂感，需要那种声带在刀尖上跳舞的感觉。 但现在这个状态去唱，就像让一个退役的短跑运动员去跑百米冲刺，你能看出他曾经的影子，但你也能看出他在硬撑。所以就出现了一个很荒诞的局面，两千万砸出来的 mv， 配上一首被吐槽听感最差的歌。我看到有人说这是情怀消费， 对，这个词用的好。什么叫情怀消费？就是你明知道这东西不值这个价，但你还是愿意买单，因为你买的不是东西本身，你买的是你的青春，你的回忆，你曾经在 ktv 里吼双截棍吼到破音的那个夜晚。 但问题是，情怀这东西是有保质期的。周杰伦的地位没人能否认，他在华语乐坛的贡献，那是写进教科书级别的。 二零零零年出道的时候，整个华语乐坛都在唱抒情歌，什么月亮代表我的新的一套，然后周杰伦横空出世，带来了 rnb 嘻哈中国风，直接把整个行业的审美拉高了一个维度。 他创造的周氏 rap， 那 种含糊不清但又莫名上头的咬字方式，多少人模仿他写的中国风、青花瓷、东风破、菊花台，哪一首不是经典？ 方文山的词配上他的曲，那真的是把中华文化元素玩出了新高度。而且他的影响力是跨代系的，八零后听他长大，九零后听他恋爱，零零后听他怀旧，你去看他的演唱会，台下从四十岁的中年人到十五岁的中学生，都有这种覆盖面，华语乐坛找不出第二个。 但这也是问题所在，当你成为一个符号、一个现象的时候，你就很难再做回一个单纯的音乐人了。每次你出新专辑，大家期待的不是你的新作品，而是期待你能复制过去的辉煌。 这就像你是个做红烧肉的大厨，做了二零年，突然有一天你说我想试试做法餐，食客们就不干了，我们要吃的是你的红烧肉，不是什么法餐。 所以，太阳之子这张专辑的争议，本质上不是音乐好不好听的问题，而是经典偶像在面对时代审美变迁时的一次阵痛。 老粉丝在旋律里找熟悉的感觉，年轻听众在质疑创新的诚意。两边都有道理，但两边都不满意。专辑里其他歌，比如女儿殿下融合了布鲁斯合成器、放克和爵士编曲，很有意思，被评为惊喜之作， 这说明他还是有创作能力的。只是可能在选主打歌的时候，团队的判断出了问题，或者说他们太想证明什么了，太想证明我还能创新，太想证明我还是那个引领潮流的周杰伦。 但越是用力证明，越显得心虚。真正的自信是什么？是你做完一首歌，不需要两千万的 mv 来包装，不需要三十幅名画来撑场面，你就往那一放 来听听华语乐坛的答案是什么。很多人说周杰伦本身就是答案，我同意一半。他确实定义了一个时代，他的作品确实是华语流行音乐的黄金标准。但如果我们把答案理解成一个固定的、不变的东西，那就错了。 音乐这个东西，它是流动的，每个时代有每个时代的审美，每一代人有每一代人的表达方式。周杰伦是二零零零年代的答案， 但二零二零年代的答案可能是别人。这不是说周杰伦不行了，而是说时代在变，答案也在变。 重点是，我们不应该把一个音乐人困在答案这个位置上，他也是人，他也会老，他也会有创作瓶颈，他也会有力不从心的时候。我们可以怀念他的巅峰，但不能要求他永远活在巅峰。 按这个逻辑，如果我们一直抱着周杰伦，必须是答案这个执念不放，那对他是一种绑架，对华语乐坛也是一种停滞。因为这意味着我们拒绝接受新的可能性，拒绝给新人机会，拒绝承认时代已经变了。 说到底，太阳之子这张专辑最大的价值不是他有多好听，而是他引发了一场讨论，我们到底需要什么样的华语音乐？我们是要一个永远不会老的神，还是要一个真实的、会犯错的，但依然在努力创作的音乐人？ 我个人的看法是，周杰伦出道二五年了，还在出专辑，还在尝试新风格，这本身就值得尊重。哪怕这次尝试不算成功，哪怕主打歌被吐槽成网游主题曲，但至少他还在做音乐，而不是躺在过去的功劳簿上吃老本。 你见过多少歌手红了几年之后就消失了，要么去拍电影，要么去做生意，要么直接退圈，周杰伦至少还在坚持， 这份坚持比那两千万的 mv 更值钱。最后，我想说，华语乐坛的答案不是某一个人，也不是某一张专辑。答案是一代又一代音乐人的努力，是每一次尝试和突破，是每一个愿意为音乐付出的人，周杰伦是其中重要的一部分，但不是全部。 如果你也有类似的感受，或者你有不同的看法，欢迎分享给你的朋友，一起聊聊。毕竟音乐这东西本来就是用来讨论的，不是用来供奉的。点点关注不迷路呦！

周杰伦的这个太阳之子主打歌真的有点拉，听完了，我跟没听过一样，我看网络上都在说，一开始以为是业的第七张二点零， 结果出来的是龙战骑士二点零。为什么都是二点零呢？因为他一直在重复做自己。我现在严重怀疑周杰伦是不是不听别人的音乐，或者听的很少。 这对一位音乐创作者来说是非常致命的，因为你没有新鲜血液输入，输入到你的音乐中，你的音乐永远就是死水一坛。那最后就只剩一招，就是重复做自己了。 别跟我说周杰伦是天才，周杰伦不需要任何音乐创作者，他开始不听音乐了啊，那是多荒诞的一件事情啊。但是从某种程度上来说，周杰伦真的是天才，你看 他已经很久不听新的音乐了，他都能闭门造车造这么久，那也是算很牛的了。但我想说，其实周杰伦他早就该落幕了，早就该退役了，还是这个华语乐坛太安逸了呀， 他都二六年了，他还是有这么多粉丝。今天的乐评到这里就结束了， 大家对周杰伦的新歌有什么看法呢？大家可以放在评论区里，我每一条都争取回复。那最后 love and peace， 我是 阿九老师，大家喜欢我的话可以关注一波，谢谢。

别吹了，周杰伦、太阳之子、土道、铠甲勇士都嫌弃老粉含泪复盘，全靠这几首遗珠在死撑，不洗不黑。整张专辑的争议，如果有十分同名，主打至少占了八分。 先把真实销量摆上台，预售五天破七十五万张，对比最伟大的作品，简直是老拉胯了。但你看榜，一二月发行销售一百七十六万张，只能说路人盘是真秃噜皮了。但音乐本身真的洗不白，昔日方文山的填词却被大批网友吐槽太糊弄事平淡没灵魂， 通篇围绕太阳光芒反复堆砌，副歌一句我就是光照亮远方，黑夜中二感直接爆棚，被疯狂调侃向铠甲勇士片头取老粉直言 ai 整词都比这好，完全不见青花瓷以腹之名的意境与巧思。 周杰伦的作曲也被纸整不动活了，旋律平缓，没啥记忆点。主歌到副歌没有起伏，古典前奏和摇滚副歌切换贼生硬，听感贼歌烈，编曲堆的老满了，却透着一股塑料碴子味，甚至把周杰伦的人生都给盖过去了。整首歌听完只觉得干巴巴的，毫无灵魂，没啥抓耳的旋律和情感共鸣。 更扯犊子的是 mv， 周杰伦砸下超两千万，请来好莱坞知名特效团队，在 mv 里复刻了三十多幅世界名画，视觉效果堪称一栋美术馆。然而 mv 剧情却贼拉垮，老套生硬的警探追捕、吸血鬼故事与歌曲主题八杆子打不着，观众直呼被画面吸引进来，被歌曲劝退出去，堪称视觉盛宴听觉灾难。 有意思的是，当主打歌被骂翻时，专辑里的几首非主打却意外圈粉，被不少听众认为是那股熟悉的周董味又回来了！周杰伦淘金小镇被低估的遗珠这首歌堪称本次专辑的很大惊喜， 口哨声开场搭配经典的周氏 rap 和西部牛仔风，节奏感贼带劲。他甚至因为一场发布会直播事故提前泄露，瞬间收获无数好评。也正因为这波泄露，专辑销量直接从五十五万升到七十五万，网友纷纷喊话，这首才应该当主打啊！那味儿终于回来了！ 周杰伦新专辑的 c c 里被一些人认为是本专还不错，剑作犹艳的第七章的味道悬疑感贼足，而那天下雨了则被听出是晴天。续作旋律好听，情怀拉满格，这两首歌证明了只要周杰伦旋律灵感在线，依旧能轻松炸翻全场。 周杰伦的乡间的路作为专辑的收尾曲，这首歌被看作是稻香续作，整体轻快贼治愈，听完前十一首歌后有种大结局的圆满感，展现出周杰伦在治愈系歌曲上依旧贼稳的输出能力。所以这张专辑到底是时代的眼泪，还是被低估的诚意？

周杰伦斥资一亿新台币打造的太阳之子 mv 竟然翻车了，被网友吐槽看不懂听不下去，甚至有人说崇洋媚外。这只打破华语 mv 投资记录的太阳之子，真的有大家说的那么差吗？ 首先我们要搞清楚一个问题，那就是太阳之子到底是怎么花掉这一个亿的呢？其实这只 mv 花钱最多的地方就是视角。好莱坞的维塔工作室曾经打造过指环王阿凡达系列，周杰伦为聘请这家公司支付了近一半的预算，用以实现他想要的魔幻视觉与电影质感。 维塔工作室先用八个月完整了整体的视觉基调，那就是在明画艺术史中穿梭的暗黑玄羽大片 多达一千两百七十六张分镜稿中每一帧都按照电影标准设计构图与光影，最终确保三十多幅经典画作实现风格的统一。 为了让梵高、蒙娜丽莎等角色能和周杰伦饰演的风衣警探实现对话，他们的面部动态捕捉单帧渲染就需要八个小时。就像维塔工作室负责人所说，我们不是在做 mv 特效，而是在拍一部七分钟的艺术悬疑电影，只是他刚好有周杰伦的音乐伴奏。 太阳之子 mv 从二零二三年十二月筹备到今年完成，整个周期长达两年。周杰伦亲自负责创意策划，仅仅是剧本就修改过多达十二次。 最后还有漫长的演员海选，耗费了八个月的时间，因为团队要在全球寻找与名画人物高度相似的真人演员。实拍的两个月里，周杰伦前往巴黎取景， 并且亲自担任导演，为自己配备了八个副导演和十二名摄影师，除了场地费之外，画作的版权费也多达八位数，可以说这是七分钟的 mv 里，每一秒都是经费在熊熊燃烧。为什么要花这么多钱拍一部 mv 呢？周杰伦解释说，这就是艺术，我想让世界看到华语 mv 能做到什么程度。 那么太阳之子这只 mv 到底讲了一个什么故事呢？简单来说，就是周杰伦饰演的风衣警探穿梭了三十多副世界名画，只为了追捕一只千年吸血鬼，并揭开了梵高歌尔的真相。故事从一桩连环杀人案切入，死者全部都被摆成了世界名画里的姿势， 比如马拉之死、奥菲利亚杜尔博士的解剖课等，每个死者的脖子上都有清晰的牙印。调查发现，凶手竟然是一只藏在艺术室里的千年吸血鬼， 吸血鬼甚至也是咬伤梵高耳朵的罪魁祸首，而历史上梵高的耳朵是被自己割掉的。警探一路追进世界名画里，穿过克里姆特吻的金色花海、霍普夜景里的深夜酒馆，最终来到了梵高的奥维尔教堂，与吸血鬼展开殊死搏斗。警探化身象征光明的太阳之子， 用阳光彻底消灭了这只寄生在艺术里的黑暗怪物。 mv 到此结束，可以说周杰伦为了表现自己太阳之子的身份，近乎是挖空了心思。 而这只 mv 所想表达的主题也很明显，那就是用光明守护被黑暗污染的艺术。就像方文山歌词里写的，我就是光照亮远方，黑夜我闯，马上将邪恶都灭。是的，这首歌的原名就叫我就是光。 有网友吐槽说，竟然连方文山都退化了，从天青色等烟雨变成了反高的耳朵，你要不看看你到底在写些什么？有人说，怎么这首歌越听越像游戏的主题曲，从业的第七张，到最伟大的作品，再到太阳之子， 都是侦探加艺术的模式，已经看累了。甚至周杰伦太阳之子难听的话题一度冲到了热搜榜第一。 面对江郎才尽的质疑，周杰伦解释说，或许以前的歌都是回忆在起作用。这张太阳之子的专辑对于许多老粉来说，大概率依然是骂完之后偷偷听。 无论如何，四十七岁的周杰伦还在坚持发专辑，还在坚持耍酷，这本身就是一种青春不死的执念。那么在你看来，花一个亿拍 mv， 这首太阳之子到底好听吗？

周杰伦这张天价新专辑到底值不值得入手啊？今天就给大家客观的分析一下那目前本人以斥巨资两杯奶茶钱四十元整买下了这张华语乐坛主流专辑里啊，最贵的一张数字专辑太阳之子， 选了这个 b 封面，感觉更神秘一些。那这张斥巨资耗时三年八个月打造的全新专辑，一共收入了十二首新歌，以及一首被歌迷们无情退过货的礼物圣诞星。而目前华语史上最贵的一只 mv 太阳之子，也就是同名主打歌已经震撼发布了，据说花了超两千万人民币， 不仅邀请了阿凡达和魔界的特效团队来制作，还去巴黎实景拍摄，复刻出了三十幅世界名画，妥妥的有钱任性啊！网上的评价依旧是褒贬不一啊，有人说人老了干什么都很心酸啊，也有人说这只是给演唱会做的开场曲，好戏还在后头，那我们一起来听一段吧， 为了不辜负我的这两杯奶茶钱啊，这条 mv 截止发稿前我已经刷了快十遍了，客观的讲，谈不上拉，也谈不上神， 作为开场曲我觉得还说的过去，于我而言呢，如果能把制作经费去掉一个零，替家人们把这张专辑的价格打下来一点，那就更好了。除此之外，在直播中不小心泄露的第二首歌淘金小镇，也给不少歌迷挽回了一点信心，毕 竟对于老歌迷而言，一个字都听不清的那个男人，还是更有安全感一些。那这两首歌综合听下来啊，如果你是铁杆歌迷的话，就无脑冲吧， 毕竟制作摆在这，绝对拉不了，粉丝们也不用太焦虑。再就是啊，人生有几个三年零八个月啊，要等到下一张，那更是遥遥无期了。而那些还在观望的路人朋友们也不要着急，今晚凌晨上线后，我给大家出一期完整的听后感，你再决定啊，要不要去花这个钱，下期见！

简要评价一下周杰伦新专辑太阳之子拉完了，他为什么要花两千万给这首歌拍 mv？ 我 不懂。西西里以父之名降级，降级，再降级版， 我不喜欢那天下雨了，编曲到这首歌突然就好起来了，感情真挚好听，江女多情，红颜如霜。二点零，周杰伦在当中国好声音导师时，从一个选手身上学过来的一个本领，一般我不喜欢，谁稀罕， 不爱我就拉到二点零，这个是最拉的。七月的极光我收回之前我说周杰伦不听新歌的言论，他听的，只不过他好像听了一些网红歌曲。爱琴海， 这不圣诞星吗？ i do， 适合婚礼放的音乐，圣徒说唱歌曲陷阱说唱，但是 flow 技巧太拉了。女儿殿下 整张专辑最佳，看来他只有在给女儿写鹅的时候才比较用心。淘金小镇 ottoman road 跟蛋壳最厉害那张专辑不相上下的作品，乡间的路让我想起了稻香，仅此而已。圣耐心， 这不爱情海吗？整张专辑，女儿殿下， t 一 t 二，那天下雨了。 t 三，淘金小镇七月的极光其他 t 四，太阳之子 t 五， 满分十分，我打六分吧，比伟大的作品好一点。今天的评价到这里就结束了，如果大家有什么想说的都可以发在评论区里，我尽量每一条都回复，我是阿九老师，感谢大家的关注，再见！

周杰伦的新专辑太阳之子你听了吗？上线即炸场，销售数据惊人，却迎来了网友最真实的排名大赏，从憨爆到拉垮，纷纷排除了自家心中的榜单。那么他的十三首歌究竟如何呢？作品出去跟你预期不太一样。首先来看一下率先出场却意外垫底的同名主打歌太阳之子，据网友瑞萍已经拉完了，一上线就因为难听被骂上了热搜， 但他的 mv 却可以说是华语乐坛史上最贵的好莱坞等级的第一次。这个预算拍完后面蛇子都能走路，蛇走路对对嘴，预算都已经花掉。周杰伦邀来了曾经打造阿凡、达摩界等大牌的新西兰顶尖团队参与设计，历时两年三个月，融合了三十部世界名画，耗资超两千万，最后视觉效果倒是拉满了，但听觉上却有点割裂。 甚至有网友提议，这首 mv 但凡换个旋律就会失态很多，就比如换成这首夜的第七章。 还有人说这首歌有点热血动漫主题曲的感觉，那是因为其实这首歌是周杰伦为以后演唱会的开场写的，之前是满城金戴黄金甲，之后会换成这首太阳之子，其实这首歌是为了 演唱会的开场曲，而且是黄金奖二，现在是太阳之光，这是一个正能量的标，看来是淘金小镇，被网友怒赞，直接夯爆了甜筒，口哨一响，西部牛仔风直接拉满， rap 也完全有早去 rap 的 感觉，听完直接令人环穿周董的巅峰曲，这首歌甚至被评价完爆主打曲，妥妥的隐藏神曲。 然后我是那天下雨了，这首歌可以说是晴天的大结局，当年周董问出那句你会等待还是离开，而在这首歌中，他终于给出了答案， 湘女多情。周董每张专辑中必不可少的中国风 r n b 前奏 旋律结构有种红颜如霜的感觉，而且结尾处还加入了娘子的惊艳彩蛋，这首歌只能说是情怀，大有新意。周杰伦的歌好像有种魔力，令人越听越上瘾。如果你想听他的更多歌曲，我已将他的歌曲都整理在左下角的汽水音乐了。来汽水听宝藏歌单，好听的歌，你喜欢的歌都在汽水。 接下来这首七月的极光是一首很年轻化的歌曲，旋律悠扬，画面感很强。不过也有人认为有点网红风上头，但不够高级，不过从前头开始就有一种很松弛的感觉，非常适合自驾旅游的时候来听。 而爱琴海这首歌属于电子风，成熟却无太多亮点，不过其中有一句很好听， 很多人都说好听的西西里。周杰伦用弦乐开篇，古典氛围瞬间铺开，人生与乐器的搭配也恰到好处。整首歌听起来就很周杰伦，如果硬要找一点槽点的话，那就是略逊于巅峰期的作品，堪称低配版页的第七章。还有人说，如果把这首歌作为主打歌先发出来的话，估计肯定不会出现那么多难听的骂声。 接下来这首乡间的路走的是治愈乡村风，有一种稻香的感觉，却比不上稻香，整体听起来还行，但没有什么亮点。 而圣徒黑暗叔式的曲风评价却两极分化，黄俊朗的词依旧解奥，管风琴和电吉他搭配， 营造出强烈的歌特氛围，枪声音效也极具冲击力。周杰伦的说唱节奏与飙字令人梦回他的巅峰期，很多节民听后狂喜，但也有路人 get 不 到其中的风力感。 整张专辑中活人感最强的女儿殿下也是耗爆了的歌曲之一， 中加入了周董父女对话的彩样，周杰伦还罕见的秀出了怒言，把带娃的细碎情绪唱的淋漓尽致。网友评价这首歌听起来很真实，有女儿的都知道，还有人说真情流露的歌就是好听。最后还有人调侃，周董既然给女儿写了一首歌，那么儿子就不配拥有一首吗？ 我美吗？下面这首谁稀罕，是周杰伦擅长的抒情妖怪，有点不爱我就拉倒的影子与他的 mv 也很适配，这首歌在整张专辑中属于是不加分也不拖后腿的存在。 接下来这首阿杜听完后没什么特殊的记忆点，也算是无功无过，不过很可能会成为以后婚礼的必备曲目。 最后一首圣诞星曾在二零二三年十二月以单曲的形式发行过，如今再次被收入进这张专辑，有不少网友吐槽是特殊作品。 整体来说，太阳之子这张专辑要比之前最伟大的作品要好听，没有真正的难听，但就是非主打曲目集体逆袭，同名主打反而翻车，这个情况令人有点意。 作为承载着八零九零后青春的音乐人，周杰伦的歌曲本质上已无关难听与风神，而是大众藏在情怀里的超高 t 曲。那么最后你感觉这张专辑中最好听的是哪几首呢？

宝子们，我真的抽到了杰伦最新的专辑太阳之子，简直太开心了！这是朋友给的方法，亲测好用，不用拉人也不花一分钱，操作超简单。大家可以先在评论区留下这句话，让大数据识别你真的想要杰伦，他不就来了吗？然后 复制我这条作品链接，打开某手机，搜搜杰伦真粉，进入活动页面，往下滑点立即抽奖，充满三次就可以领到了，大家赶紧去试试。

中国的这些商家吃相要多难看就有多难看，充分的权势了。什么叫做菏泽而渔？周杰伦这个太阳之子，我得再花四十块钱买他的专辑，那我开通你这个平台的会员到底有什么意义呢？啊？你说新的专辑出来了啊，你们得花钱买， 那是我们的事吗？那不是你平台的事吗？你平台买的起，我就继续买你的会员，你这个平台买不起，那我去别的平台，别的平台买的起这个会员呢？我去别的平台听可以吗？ 啊？这一套在中国的这种各个平台影视平台也是一样的，我开了那个大会员，我还得单独再花钱去买那个电影，到底是谁惯着他们呢？啊？我开会员，我尊重你们的版权，对不对？那么现在你们怎么对我们呢？啊？充分的压榨我们，你们这种吃相有多难看？

周杰伦的新专辑太阳之子大家都有预购没有，反正我是买了，但是我必须要说一下这个发行单位，你太讨厌了，你烦人的很哎，买个数字音乐专辑，你搞这么复杂，哎，你自己看一下，搞这么复杂干啥？这是割韭菜，你们这是纯纯的割韭菜，你们 哎呀哎，各种组合，两种封面，又是卖什么歌词卡，又是卖勋章，又是卖福袋的， 但凡是对周边有需求的，想买齐必须重复订购至少三次。你狠不狠，你在这来回割，你成了个镰刀，咔咔咔咔咔。 哎呦，为啥是无坚不挠的，哎呀，拿着我们的情怀在这割我们的韭菜，挺哈的啊，这要不是我们真的是喜欢周杰伦，真的，我这四十块钱我都不愿意花， 我跟你说实话吧，然后各种平台上头一堆直播间在这卖这种实体专辑，哎，我是万万没想到，如今这个年代一张 cd 已经卖到二百一十八了，我的个光呀我，我印象当中一张 cd 咋不咋二三十三四十了不得了，这现在二百一十八一张 cd， 哎呀，我现在说实话，我就是满来我都没地方放，我都不知道该拿啥放，哎呦，真是的，我说情怀归情怀啊，我看周杰伦也放出来了，有四只他的新专辑的预告片了，没想到周同学这么爱美术，这么爱画画啊，从马拉之死到梵高啊，各种名画来回穿插， 哎呀，跟你说这有钱人的调性，我不得不说周同学你确实把钱赚了，你现在都开始啊搞收藏了玩甚美了。美着呢， 但咋说呢，咱还转念想一下，这么一个亿万富豪啊，还愿意坚持写歌。哈哈哈咋说呢我反正我感觉啊我要是有他这么多钱啊我都完全可纯躺平，我啥都不干了，我都去吃喝玩乐，我还工作怂呢真是的。所以说人家还是可以啊，就这好好活哈哈哈。

瑞平，周杰伦新专辑歌曲从行到拉太阳之子，一开口我以为胡彦斌来了，整体听完了，给我一种像是在听铠甲勇士主题曲的感觉。 mv 拍的是真好，但是曲风跟 mv 完全都不搭边，感觉就是把自己之前的歌曲全部高级的缝合在了一起。页的第七章，龙旗惊叹号，再加上一些摇滚风格， 没有太多的心意，这首歌我们给到拉完了西西里这首歌就完全对味了，如果你把这首歌调成一点二五倍速去听，你就会找到周杰伦二十年前的感觉，这首歌就像是天才扔进垃圾桶的作品，如果是巅峰期的他，他一天能写四公斤，但是以现在的创作功力不能对比之前了，所以这首歌我们可以给到个哼， 那天下雨了，晴天的大结局，穿越了二十年的对话，给我都听出走马灯了。周杰伦或许比我们任何人都想找回他曾经的自己， 万万没想到晴天还会有后续，那你跟他还能有后续吗？这首歌可以给到哼香女多情这首歌中规中矩啊，只能靠回忆杀和情怀来加分，就是红颜如霜，二点零依旧我自己抄我自己前奏，就连古典和停顿都是一样的， rnb 唱法也没有太过于突出，可以给个人上人， 谁稀罕周杰伦自己歌词的含金量，抖的都抖，不爱我就拉倒二点零，歌词直白，节奏鲜明，预计未来两个月会成为抖音的热门 b gm。 但是在这首歌里，周杰伦的声音退化被无限放大的非常严重，给它拉完了七月的极光这首歌就非常适合你一个人伴着晚霞的时候在海边听，放松感和舒适感拉满了，但是整体过于平淡，而且听得出来他的声音有点疲惫。给到 n p c 爱琴海大号圣诞星，但是副歌旋律比圣诞星好很多，编曲和听感上没有太好的细节，属于新专辑中的安全作品。公式化套路歌曲给个 n p c 吧。 id 商业化推广歌曲不确定是写给昆仑的还是写给田馥甄的啊，预计后期会大量用在广告或者是婚礼上。这首歌由周杰伦亲自参与编曲，风格偏向于英式摇滚，而且这首歌里他的嗓音状态拉满了，非常不错，开车的时候听估计很爽。给到人上人 圣图太阳之子的两千万制作就应该花到这首歌上面，编曲细节非常到位，腐露编排也是非常用心，是整个专辑里面整体编排复杂度最高的一首。这首歌的氛围感也配得上大制作的 mv。 给到顶级女儿殿下很明显是写给他女儿的， 写的全是真情实感，一首非常有意思的歌曲，带娃哪有不疯的呀，风格和唱腔听着都非常像余生庆，可以给到顶级 豪金小镇整张专辑的夯中夯啊。一听这首歌感觉就全对了，专属于周氏的 flow 又回来了，专辑中的大黑马给人了一种西部牛仔的感觉，除了副歌部分的嗓音有点像争议，听感和画面感全部拉满了，给到夯爆了。 通过整首专辑我们可以听得出来，杰伦的生活过的实在太甜蜜了，可能以后再也不会有苦情歌曲。所有的歌曲都是像跟粉丝在对话，创作和嗓音技能退化都是可以理解，毕竟已经功成名就了吗？还有一点就是他的歌你是真的需要多沉淀一段时间再去听，或许会有不一样的感觉。

周杰伦的新专辑太阳之子最有意思的地方不是他被骂了，而是他真的上线之后，大家发现最先被高举起来的那部分，反而不是他最能打的部分。这其实很周杰伦，因为今天大家讨论的早就不只是他写了一首什么歌，而是他每次发新专辑，都会自动触发一个老问题， 现在的周杰伦到底还能不能做出让人闭嘴的作品？所以他用至此。这次一贯式网上最先爆发的不是分析旋律，不是拆歌词，而是先吐槽名字、封面概念。甚至在完整作品还没有出来之前，很多人已经提前给他判了刑， 各种差评和嘲讽已经先行出现。很多讨论根本不是基于作品本身，而是基于成见。 很多人觉得太阳之子这个名字本身就不够高级，甚至有点尴尬，而且太大了。他不是安静， 不是轨迹， 不是简单爱 那种从歌名就能让你立刻感受到情绪落点的名字。他是一个非常高的概念，非常自带象征意味的名字。其实原本歌名不是叫这个啊，对， 歌名叫做呃，大概会是叫我就是光，但无论如何，他都比我就是光要立得住。而且太阳之子这个称号，最早也不是周杰伦自己应凹出来的。二零二三年五月，周杰伦在香港开嘉年华演唱会， 演出期间一度连续遇到下雨，但几乎每次都在开眼前停雨。后来张学友送了一个印着太阳之子字一样的芒果和手写卡片，等于用这个称号调侃认证周杰伦的好运体质。所以 今天我们再看太阳之子这个名字，他确实大，确实满，也确实容易被嫌，但他不是无中生有的概念。 再看这 这张专辑的观念，他一开始就没打算卖。小情歌这首同名主打要讲的是 positive， 将每个人心里的黑暗面，想如何控制它，面对它，甚至毁灭它。于是这张专辑从一开始卖的就是一个很大的主题，光明与黑暗，自我对抗，精神胜利。 这种做法的好处是一出手就有格局，坏处也一样明显。概念一旦拉太高，观众就会对作品本身更苛刻，因为你不再只是发歌，你是在理论。而一旦理论，别人就会问，那你的旋律呢？你的词呢？你的表达撑得住这么大的命题吗？ 而太阳之子这次最聪明的，也是最冒险的一步，是，他没有先拿歌去说服你，而是先拿视觉压你。 这只同名 mv 做了将近两年零三个月，拍摄地包括巴黎和台北， vita workshop 参与视觉创意，制作费超过两千万元人民币，整个团队把它包装成一只将近电影规格的 mv。 这意味着，太阳之子这次不是普通的新歌宣传，而是一次视觉先行的重型发布。而且它不是随便拍的贵，它是有明确的美术野心的。 从公开预告到正式 mv， 他 连续致敬了多幅西方经典名画，包括克里姆特的吻、霍普的夜莺、梵高的耳朵上扎帮带叼烟斗的字画，像大卫的马拉之死，以及后续被点出的奥菲利亚尼古拉斯杜尔博士的解剖学课等等。 这些话并不是简单的被拿来当背景板，而是被立体化、戏剧化，变成悬疑蓄势的一部分。这也是太阳之子最值得讲的地方。 他和油画的关系，不只是用了几幅名画，而是他试图借用整个西方绘画史里最成熟的视觉语言，来给自己的音乐式式抬身价。 比如克里姆特的吻，是金钱、欲望、神性与装饰性的极致结合。 库普的夜莺，天然就是现代都市孤独的代名词。梵高那张绑着耳朵的字画像，几乎是艺术家痛苦自毁与创作神话的浓缩。 马拉之死则把死亡、政治、戏剧性和宗教式构图全部拉满。把这些话串在一起，本质上是在告诉观众， 太阳之子要进入的不是流星哥 mv 的 滤镜，而是艺术史、歌特、悬疑电影续世的滤镜。但也正因为这样，这张专辑最危险的地方也暴露了出来，他太想证明自己不是一张普通专辑了。名画教堂、吸血鬼警探、巴黎国际团队、电影级特效， 这些元素单独拆开都很强，合在一起也确实很唬人。可问题是，音乐终究不是展览，不是时装片，也不是美术馆夜游。 视觉做的越大，越容易让人追问一句，所以哥到底怎么样？这也是他用知此前期网评分裂的根本原因。 不是大家不接受周杰伦做大，而是担心他把制作的巨大误当成了作品的巨大。年轻时的周杰伦最厉害的地方是他能把复杂做的像简单， 把先锋做的像流行。而今天的周杰伦，似乎更想把流行重新做成一个作品。所以你会看到，他不满足于发一首歌，而是要做一整套审美系统， 要把专辑命名、 mv、 去世、艺术史、符号、制作规模全部都绑在一起，这当然是一种野心，但野心本身不是答案，完成度才是答案。而现在十三首歌都已经上线了，太阳之子也被放到最应该被检验的位置，歌到底行不行？ 先说我的个人感受。听完整张专辑之后，我反而觉得这张专辑最有意思的地方在于，它不是一张一路横扫让所有人闭嘴的神专，但它也绝对不是一张只剩包装的大制作空壳，它更像是一张野心很大、完成度不低，强项和短板都非常明显的专辑。 从十三首歌上线后的第一波风评来看，整体质量普遍被认为比上一张最伟大的作品更整齐， 甚至不少人觉得这是周杰伦近年状态明显回升的印章。但非常有意思的是，这张专辑最先被高举起来的同名主打太阳之子，反而不是全专最被反复提及、最被喜欢的那首。也就是说，最贵的门面不一定是最值钱的内容。 真正把这张专辑往上拉的，反而是后面的那些歌，比如西西里。 这首歌一出来，很多人的第一反应是熟悉的周杰伦回来了，他会让人想到夜的第七张 威廉古堡， 那种暗黑蓄势气质，是一种偏阴影、偏悬疑、偏欧陆想象的周视黑暗系。这很关键，因为他说明太阳之子不只是靠主打 mv 里那些名画和教堂在印成欧洲盖，而是真的有歌曲把这个气质接住了。 然后是那天下雨了， 这首歌几乎是整张专辑里最稳的口碑点之一，他没有过度炫技，没有试图另一个很大的命题，他只是回到周杰伦最擅长的地方，旋律、回忆感、情绪的缓慢渗透， 你会发现，越是在这种歌里，周杰伦反而越轻松。也正因为这样，他成了不少人心里全传最容易引起共鸣的一首。接着是小女多情。 如果说那天下雨了，把周氏情歌拉了回来，那湘女多情就是把周氏中国风重新扶正的一首。从第一波听感来看，这首歌像是一首真正写活了节奏、旋律和语言律动感的中国风 rmb， 也有人觉得它像红颜如霜 最后一个更完整更有节奏韵律感的版本。 更重要的是，他并不是靠古风词造堆出来的形式中国风，而是旋律、节奏和语言都在流动，所以他才会被很多人迅速记住。而到了谁稀罕七月的极光、爱琴海 i do 这几首，整张专辑中段的面貌也出来了，类型感更强，编曲更现代， 也是像是在做不同的风格试验 谁稀罕。目前口碑比较分裂，有人喜欢他那种脾气、摇滚感和态度感，甚至能让人联想到不爱我就拉倒。 但也有人觉得，他把周杰伦现在嗓音状态的问题暴露的很明显，这其实也是整张专辑绕不开的一个现实。最大的短板不一定是写歌，而是嗓音。 很多人对这张专辑最集中的批评不是说歌不行，而是说他唱的已经明显没有以前那种轻松松弛和弹性了，有些歌里甚至能直接听出年龄、 体态和挤压感。但也正因为这样，太阳之子反而更值得认真看，因为他不是靠状态巅峰在赢，他是在一个大家已经不再默认他会轻松赢的阶段，重新拿出了一张至少还有内容，还有风格层次，还有几首真能打的歌的专辑。 七月的极光和爱琴海更像专辑里的氛围担当，他们让整张专辑不至于只有沉重宏大和观念，也让中段多了点电子 rmb、 空间感和浪漫气息。 尤其七月的极光因为古典和伪造氛围被很多人提到很带感， 爱琴海则被听成一种更顺滑的延续， 爱旧则是另一种惊喜。 他带着明显的英伦摇滚气质，让这张专辑不只是围绕着黑暗、古典、中国风打转，而是真的想做出更丰富的情感层次。而且这首歌还有一个很让人期待的延伸。周杰伦在采访里提到有一首歌的 mv 会公开当年向昆凌求婚的影片， 他说自己一开始是想让大家除了告白气球之外，还有一首可以在婚礼上播放的甜蜜歌曲，等歌写完之后，他开始想什么样的画面能和这首歌最配，最后决定公开那段求婚影像。 他还回忆当时自己在英国租下一个无人的古堡，连餐厅服务员、提行李的人都是安排好的灵验，就为了完成这场求婚结果不知情的昆凌因为太累，根本不想照着他的剧本走。这个细节其实很有周杰伦式的浪漫 盛大用力又有点笨拙的可爱，所以如果这只 mv 最后真的是爱丢，他很可能会成为这张专辑里最私人也最柔软的一个落点。再往后看圣徒女儿殿下、淘金小镇相见的路，这张专辑真正有意思的地方才完全露出来。 善图是典型的名字，就很周杰伦的歌。从当前听感反馈来看，他走的是一种更宏大、更戏剧化，更偏暗色审美的路线。和整张专辑前面欧洲感、宗教感、明画感的美术系统是连着的。但女儿殿下突然一转， 开除，拜托吗？我不跟你玩了，爱你哦，我想你。不要我还没讲完呢， 爸爸要迟到了。上学要长大的，出来的是一种轻盈俏皮，像童话小剧场一样的感觉。这首歌大概率也是献给小女儿决心版的一首歌，里面融入了童声整体非常可爱，也非常有画面感。 所以他在第一波反馈里被提名次数很高，甚至有人直接把他列进整张专辑里最喜欢的三首之一，还是不错哦。 他的重要性在于，他把太阳之子从我是一张很 大很重的概念专辑里稍微解放出来了一下。他让人意识到，周杰伦这张专辑并不是所有歌都在摆姿态，他还有心情去写一点可爱灵动带画面感的小东西。而淘金小镇几乎是整张专辑里最值得反复一提的一首。 从早期片段泄露到今天完整上线，这首歌一直被很多人看作可能会反超主打的曲目，当前不少出庭排序里，他都排的很高，甚至直接拿到第一。 大家提到他时，最常用的词就是西部故事感、说唱画面感。而他真正厉害的地方在于他不像主打歌那样靠前和视觉去撑电影感，这是两回事。最后，乡间的路也很重要。 如果说前面很多个还在展示风格，展示审美、展示类型切换，那 相见的路更像是在尾声，把这些东西慢慢落回到一个人更松、更生活、更私人的状态里。他像是一种收束，也像是一种提醒。周杰伦真正动人的时候，往往不是他最想证明自己厉害的地方，而是他终于不用拼命证明的时候。 当然，圣诞星的存在也很妙，他不是这张专辑里最宏大的歌， 也不是最复杂、最锋利、最能立概念的歌，可他放在整张专辑里，反而是一种额外的温度。和前面那些关于黑暗名画、教堂、戏剧型的大明体相比，圣诞星更像是一种柔软的补充。他让太阳之子不至于从头到尾都绷得太紧， 也让这张专辑在作品感之外多了一点节日感、温情感和人味。 所以，现在回头看太阳之子，我会觉得他最值得讨论的地方，已经和他刚官宣时不一样了。刚官宣时，大家讨论的是这个名字行不行？这个概念大不大？ 这个 mv 贵不贵？这套名画系统是不是太用力？可等十三首歌真正摆出来之后，真正值得讨论的问题变成了， 这张专辑到底有没有把那些外部重量压缩成一种内部力量？我的答案是，有，但不是全部。 他没有完全失败，因为他确实有几首歌撑住了这张专辑。他也没有完全伟大，因为他最先高举起来的那部分，未必就是他最有说服力的那部分。这甚至是我觉得他最有意思的地方。 因为真正值得讨论的，不是周杰伦有没有花很多钱，不是他有没有请国际团队，也不是他会不会玩明话梗，而是他能不能把这些外部重量最后压缩成一种内部力量，让你在关掉画面之后依然记得那段旋律，记得那句词，记得那种被击中的感觉。 如果做不到，那太阳之子最多只会是一张很好看的专辑。但现在听完十三首歌之后，我觉得他至少已经不只是好看了。他未必伟大，但他至少不像很多人一开始设想的那样，只剩一个伟大的姿势，而这才是太阳之子最值得听的地方。那么 你怎么看呢？好啦，今天的节目就到这里了，这里是志愿金曲我是芝芝，我们下期节目再见。

周杰伦的新专辑你们听了吗？啊，说一句我可能要被喷子喷死的话，我是一首都不喜欢，说实话，我真的没有一手打动等了这么久的周杰伦的新专辑啊啊， 我都完整的都听听了一遍，竟然一首都喜欢不起来，真的不是我故意挑刺啊， 也不是我不再喜欢他了啊，我是真的从青春一路上听过来他的歌， ktv 以前我最喜欢听他的歌，唱他的歌，然后可可这张专辑啊，我真的找不到一首能循环的歌，是我的味道变了吗？ 真的没有当年的那种经验和那种抓心的那种旋律，真的也没有那种听完立刻想收藏的那种冲动。大家都在吹情怀，可我真的听不出感动， 不是周杰伦不行了，是我们期待的那个天才，对吧，好像再也回不来了。 青春会落幕，经典会定格，但新的作品真的没法勉强自己去喜欢，对吧？你你你，听完这张专辑，有没有哪一首你真心觉得好听的？来评论区打给我，我再听一听。

周杰伦新专辑太阳之子首发，不知道的人还以为什么电影要上映呢，据说是花了两千万成本制作的，估计一千九百九十九万都花在了特效上吧， 都什么年代了，团队中但凡有个人能懂点 ai 制作，估计两百万都要不了。 mv 中把西方各位大师的画作通过侦探的故事线融合在了一起，表面看似文艺创意十足，实则平平无奇土的东西，整个 mv 给人的感觉就是欲盖弥章，好比暴发户回村修了一栋欧式别墅， 单看哪里都没有问题，但就是咋看咋不顺眼，尽管满眼的金碧辉煌，但内里空洞的无法想象，从他的歌里真是看不到也听不见，哪怕对生活、对社会或环境有任何相对较为深刻的见解，既没有了年轻时那份青涩的纯粹，也丝毫没有时间沉淀后的醇厚。 再就是这首歌在唱什么，完全听不清楚，不是原先那种歌词哼唱，跟随音乐的律动起伏，越听不清楚才越显得好听。而这一次是既听不清楚歌词编曲，还嘈杂到好像跟旋律和律动也毫无关系。 原先的周杰伦不是在 rap 中添加旋律吟唱，就是在吟唱中添加 rap， 而这一次旋律不旋律 rap 不 rap， 就 剩下些故弄玄虚的眼花缭乱了。还有整首歌的旋律完全就是在重复自己，不信你听太阳之子这么唱， 惊叹号这么唱， 我真的只能说，我靠，还有还有，怎么感觉方文山也没有用心写词呢？你要是说全是杰伦的锅，也有点略失偏颇了。这首歌的 mv 场景和元素可全都是按照方文山的词来布置和拍摄的，所以不仅仅是杰伦没进步，也不是他身边的人不努力，而 是他身边的人无论好坏，真心要从头到脚换个遍才是。没有新的刺激，就很难再有新的突破。事到如今，我还在期待， 我在期待什么呢？不过话说回来哈，过去周杰伦歌曲 mv 真心是可以当成电影看，比如发如雪和青花瓷的穿越剧情真心是可圈可点。到现在，我的硬盘里还存着这两首歌的 mv， 我 准备立马再去刷十遍，洗洗眼睛和耳朵。