太阳之子是怎么评出来的

今天咱们聊聊周杰伦的新专辑太阳之子，这张专辑三月二十五号发布，正好是周杰伦出道二十五周年。然后呢，全网就炸了，有人说青春回来了，有人说听不下去， 两级分化到什么程度？就好比你在朋友圈发张自拍，一半人说你瘦了，一半人问你是不是 p 图 p 过头了？ 我先说结论，这张专辑整体其实还行，没有特别难听的歌。专业乐评人耳弟给的评价是优于前作最伟大的作品。但问题就出在那首同名主打歌太阳之子上， 这首歌啊，号称华语乐坛史上最贵 mv， 两千万人民币， mv 里融合了三十幅世界名画，顶级特效，新金属加古典跨界，听起来很牛，对吧？ 但你点开一听，嗯，怎么说呢，就是那种感觉，像是你花了两千块买了张演唱会门票，结果发现歌手在台上唱网游登录界面的 bgm， 有 网友说，这首歌有网游质感。这个评价太准了，你闭上眼睛听，脑子里自动浮现的画面是什么？是一个披着金色铠甲的战士，站在城门口，背后飘着红色披风，头顶还有 id 和血条，然后旁边弹出来一行字，恭喜您升到八十级。 本质上，这就是一次典型的用力过猛，制作团队可能觉得，咱们把所有能堆的元素都堆上去，新金属古典名画特效，这不就是艺术吗？但他们忘了一件事， 音乐不是炒菜，不是说你把鲍鱼、鱼翅、松茸全扔进锅里，就能做出满汉全席。 更要命的是周杰伦现在的嗓音状态。咱们实话实说，他今年四十七岁了，嗓子不可能还跟二十年前一样轻金属这种曲风需要爆发力，需要撕裂感，需要那种声带在刀尖上跳舞的感觉。 但现在这个状态去唱，就像让一个退役的短跑运动员去跑百米冲刺，你能看出他曾经的影子，但你也能看出他在硬撑。所以就出现了一个很荒诞的局面，两千万砸出来的 mv， 配上一首被吐槽听感最差的歌。我看到有人说这是情怀消费， 对，这个词用的好。什么叫情怀消费？就是你明知道这东西不值这个价，但你还是愿意买单，因为你买的不是东西本身，你买的是你的青春，你的回忆，你曾经在 ktv 里吼双截棍吼到破音的那个夜晚。 但问题是，情怀这东西是有保质期的。周杰伦的地位没人能否认，他在华语乐坛的贡献，那是写进教科书级别的。 二零零零年出道的时候，整个华语乐坛都在唱抒情歌，什么月亮代表我的新的一套，然后周杰伦横空出世，带来了 rnb 嘻哈中国风，直接把整个行业的审美拉高了一个维度。 他创造的周氏 rap， 那 种含糊不清但又莫名上头的咬字方式，多少人模仿他写的中国风、青花瓷、东风破、菊花台，哪一首不是经典？ 方文山的词配上他的曲，那真的是把中华文化元素玩出了新高度。而且他的影响力是跨代系的，八零后听他长大，九零后听他恋爱，零零后听他怀旧，你去看他的演唱会，台下从四十岁的中年人到十五岁的中学生，都有这种覆盖面，华语乐坛找不出第二个。 但这也是问题所在，当你成为一个符号、一个现象的时候，你就很难再做回一个单纯的音乐人了。每次你出新专辑，大家期待的不是你的新作品，而是期待你能复制过去的辉煌。 这就像你是个做红烧肉的大厨，做了二零年，突然有一天你说我想试试做法餐，食客们就不干了，我们要吃的是你的红烧肉，不是什么法餐。 所以，太阳之子这张专辑的争议，本质上不是音乐好不好听的问题，而是经典偶像在面对时代审美变迁时的一次阵痛。 老粉丝在旋律里找熟悉的感觉，年轻听众在质疑创新的诚意。两边都有道理，但两边都不满意。专辑里其他歌，比如女儿殿下融合了布鲁斯合成器、放克和爵士编曲，很有意思，被评为惊喜之作， 这说明他还是有创作能力的。只是可能在选主打歌的时候，团队的判断出了问题，或者说他们太想证明什么了，太想证明我还能创新，太想证明我还是那个引领潮流的周杰伦。 但越是用力证明，越显得心虚。真正的自信是什么？是你做完一首歌，不需要两千万的 mv 来包装，不需要三十幅名画来撑场面，你就往那一放 来听听华语乐坛的答案是什么。很多人说周杰伦本身就是答案，我同意一半。他确实定义了一个时代，他的作品确实是华语流行音乐的黄金标准。但如果我们把答案理解成一个固定的、不变的东西，那就错了。 音乐这个东西，它是流动的，每个时代有每个时代的审美，每一代人有每一代人的表达方式。周杰伦是二零零零年代的答案， 但二零二零年代的答案可能是别人。这不是说周杰伦不行了，而是说时代在变，答案也在变。 重点是，我们不应该把一个音乐人困在答案这个位置上，他也是人，他也会老，他也会有创作瓶颈，他也会有力不从心的时候。我们可以怀念他的巅峰，但不能要求他永远活在巅峰。 按这个逻辑，如果我们一直抱着周杰伦，必须是答案这个执念不放，那对他是一种绑架，对华语乐坛也是一种停滞。因为这意味着我们拒绝接受新的可能性，拒绝给新人机会，拒绝承认时代已经变了。 说到底，太阳之子这张专辑最大的价值不是他有多好听，而是他引发了一场讨论，我们到底需要什么样的华语音乐？我们是要一个永远不会老的神，还是要一个真实的、会犯错的，但依然在努力创作的音乐人？ 我个人的看法是，周杰伦出道二五年了，还在出专辑，还在尝试新风格，这本身就值得尊重。哪怕这次尝试不算成功，哪怕主打歌被吐槽成网游主题曲，但至少他还在做音乐，而不是躺在过去的功劳簿上吃老本。 你见过多少歌手红了几年之后就消失了，要么去拍电影，要么去做生意，要么直接退圈，周杰伦至少还在坚持， 这份坚持比那两千万的 mv 更值钱。最后，我想说，华语乐坛的答案不是某一个人，也不是某一张专辑。答案是一代又一代音乐人的努力，是每一次尝试和突破，是每一个愿意为音乐付出的人，周杰伦是其中重要的一部分，但不是全部。 如果你也有类似的感受，或者你有不同的看法，欢迎分享给你的朋友，一起聊聊。毕竟音乐这东西本来就是用来讨论的，不是用来供奉的。点点关注不迷路呦！

来了，哥几个玩三西吧。哎呀，周董这个新专辑是发了，但这个风评啊，不能说拉完了吧，反正也是拉了个半不落落的。作为从范特西一路听过来的老杰尼，我就想试着找一下大家会有这种感觉的原因是什么。 首先我觉得可能这个事还真不能全怪咱周董，编曲上的问题很大。咱先说一点啊，流行音乐中，古典对听感影响的比重其实是非常大的，有 有时候甚至会超过旋律和歌词，包括很多音乐风格都是由古典的律动和古音色决定的。我整张专辑听下来啊，第一感觉就是古典的音色同质化严重，像什么淘金小镇啊，七月的极光圣徒西西里啊啊对，还有那首万恶的圣诞星，我强烈建议啊，就周董，咱要不换个好点的煤气罩，打不着火就别 没用了。就上次那圣诞星已经被吐槽成那样，就那个煤气灶似的，那个呲呲的那个声音，结果新专辑反而变本加厉，上述我提到的这些歌全都有，本来我以为周董会吸取上次的，嗯，也不能说教训吧，就是乐迷们的意见， 不会采用那么多偏 hip hop 的 古典音色，会回归那种 rmb 或者去实录个架子鼓。因为宣发的时候我看到编曲里面是有林麦珏老师的， 这都老熟人了，大家知道他是非常擅长编古的啊，像是爱在西元前啊，半兽人东风破夜曲，包括夜的第七张古的部分都是他的杰作。我个人也是非常喜欢他对古典尤其是音色上面的把控。 而且他基本用的都是 rmb 的 鼓机或者十六的真鼓啊，煤气灶肯定不是咱林老师的审美，结果新专辑我一看合着只有一首歌是他编的，不出所料啊，很多人也都是对那首歌第一印象最好，所以为了验证我的猜想啊，我就把西西里那首歌的鼓点部分啊，替换成了页的第七章的鼓。 第二个问题啊，很多人说周董近几年的歌曲风格同质化严重，但我认为啊，问题并不出在前奏和间奏上，总的来说就是缺乏创意和设计感。 自打流行歌曲这个品类出来以后啊，到现在已经存在了几百种音乐风格，虽然风格层出不穷啊，但其实很多都是多种不同的风格融合或者演化形成的。 你比如说 rmb， 实际就是布鲁斯去掉了 swing， 然后更突出节奏感的一种演化，再刨出一些很怪异的很阴间的风格，其实能用的或者说大众普遍能接受的歌曲风格真的不多。 所以作为音乐创作者，考虑的其实不是怎么创造一个新的音乐风格，而是在适合这首歌的风格下去搞出一些出彩的段落，从而丰富整首歌的听感啊。我举个例子啊，比如说矮度这首 歌，就是大家一上来就觉得，呃，这不是爱的飞行日记吗？其实这首歌无论是旋律还是和声走向啊，跟那个爱的飞行日记都都完全没关系。所以问题就出在这个前奏上上来，那个闷音吉他，还有铺的那个 pad 音色啊， 实在是像，而且配器结构都是闷音吉他弹八分音符，上面有个主音吉他弹旋律。那你这就咱多少编一编吧， 所以我认为编的比较出彩的是那首女儿殿下，而且不只是前奏和监奏，整首歌都比较创意。首先和声走向是布鲁斯的变种，歌词内容呢，恰好又是关于周董的育儿焦虑，哎，这就和布鲁斯这个忧郁忧愁的风格就很搭，而编曲又加入了同管组，再加上本身又是一首 melody rap， 所以一定程度上又消解了一些忧郁感。这种音乐风格和配器上的变化，再加上演绎方式的不同，就会使整首歌变得很有创意很好玩，自然大家也就觉得哎哟，不 错。最后咱再说一下周董这个嗓音的问题，可以确定的是，他确实是在有意回避部分高音区和超高音区，就算有也是用假嗓带过，但我觉得啊，这并不会影响和限制他的创作，虽然在歌曲整体的听感上可能会打一些折扣，但也是在和周董以往的歌曲比较之下产生的。 不得不说啊，那之前有些歌那那真是不 low 的 嗷嗷往上喊，那歌前呢？哇，真，那我拿萨克斯都吹不上去。换句话说，就是我们知道他之前的嗓子是什么样的，所以现在的听上去会有点怪。那这也是客观事实嘛，那岁数大了，机能下降，再加上演唱会可劲造，又打个开嗓针什么的，所以我觉得现在能维持这样一个状 态就已经很牛逼了。然后最好把更多的精力能投入在音乐本身的创作上，少搞点那种为了逮个吸血鬼飞了一礼拜蝙蝠，我天啊，最后的最后，我想用一个我看到觉得很中肯的评论来收尾。

速评周杰伦新专太阳之子先说结论，周杰伦这张专辑有可能会是使很多街迷们失望的一张专辑，周杰伦在这张专辑里的发挥我只能说确实不尽人意，单曲的编曲也太过公式化，当然年龄的衰退也无法再去让他实现当年巅峰时期的荣光， 但是可以在歌里看到他对之前自己生涯的回望和总结，如湘女多情里对娘子这首歌的眷恋，让人一下子又想起了 这时期那个意气风发的少年郎，再到那天下雨了的那句消失的下雨天，我想在淋一遍晴天的那场旧雨。时至今日仿佛又下了回来，包括淘金小镇那个口哨声一吹响，再度梦回牛仔很忙时期 与十六年前的自己完美形成闭环。但是前面我们也提到了这张专辑，它的编曲可谓是十分差劲的，就如第一首的太阳之子奇伴奏突然从古典转变为 pop rock， 这种歌烈感太过于猝不及防。 pop rock 也就算了，关键还是最为土气公式的那一种，简直是和小时候看的动画片主题曲一样，搭配着 mv 更是让人摸不着头脑。很难想象 这是跟女儿殿下同一个的编曲制作人，并且还出现在同一张专辑里面，之后的谁稀罕？整体伴奏风格也是 pop rock， 但是这次可不是黄宇勋，而是派伟俊和吕尚林，但是依旧是公式化的 pop rock。 一 开始我听见伴奏的声音，我还以为大壮也参与此次专辑制作了，但是绝对是要比黄宇勋所编的 pop rock 要好的。再比如像是七月的极光这首伴奏，很明显的 trap 古典，一股廉价质感，甚至不如十几年前的跨时代那张专辑的伴奏强。 除了编曲对于这张专辑影响，我认为更多是周董音色越来越沉弱了，还有不知道该写什么议题了， 整张专辑不知道要写什么内容太过空洞，注水作品很多，使得这张专辑成为败笔的重大原因之一。还有一个我个人感觉很重大的原因就是粉丝们把它捧得太高了，它确实是 goat， 但你不能不否认它这几年确实是在吃老本，就是因为这样子，才会有如今这样势财自傲的心气，才会有如此多的注水的作品， 而且还没有意识到，如果再这样下去，他将晚节不保。我也是真心希望周董能摆脱如今这样的困境，来一些好的音乐，而不是像这样继续沉沦下去了。

周杰伦新专辑太阳之子到底是什么水平？首先我们整体来看这一张专辑啊，太阳之子该说不说，周董的诚意还是满的， 这张专辑的每一首歌，你挑出来跟前两年的主打歌曲对比，还是能打的吧，哎，但是呢，因为一些不可抗力的因素，年纪大了嘛，对吧？然后唱功啊，上面 会略有下降，跟十几年前来比，还是可能差点意思。但是呢，这张专辑你能很明显的感觉到曾经的那个周董，他回来了。我们先说他这张专辑当中的饶舌歌，刨金小镇啊，圣徒啊，太阳之子啊，绝大篇幅其实都是饶舌歌。周杰伦的饶舌歌他有一个特点，首先他的编曲， 你一听他就噔，他他他他，你就知道是周董的歌，他那个声音，他那个节奏感一出来，那个律动一出来，你就知道这就是周杰伦唱的，换成任何一个另外的歌手去做相同的编曲，相同的演唱，相同的律动，他都没有这种感觉，这就很奇怪，而且周董的饶舌歌 也是他发家的东西啊。然后呢，我们来说说这张专辑当中的慢歌啊，情歌，很明显周董最近很 开心啊，没有压力，歌曲呢，都比较偏轻快，像 i do 啊，女儿殿下，自己家庭的美满啊，非常的舒服，可能在商业性上面差了一点点，但是这个是周董的东西啊，他自己想做的东西，我们也支持。 然后像那天下雨了，还有跟方文山合作的中国风歌曲这一部分，说实话差点意思，差在哪里？岁月，周董年纪大了，这几首歌他的定调非常的低，就是大家可能会发现，我听几遍我跟着哼几遍 会有点无聊啊，会有一点点的腻，想唱那种很爽的那种周氏情歌的高音没有哎，稍微高一点他就转假声，这个呢，可以理解，但是呢，如果我们把某一些歌的调放高了来唱，你会发现 就很爽，他就是周杰伦，只有他能搞得出来这种歌。那天下雨了，这首歌的原调呢？是这样的， 但是呢，我们升几个调，马上这首歌就不一样了，一下就回到他以前的样子了 哦，你看是不是不一样，就是之前那种啊，最长的电影啊，蒲公英的约定那种感觉。最后我们来略评一下他的整体的音乐制作团队， mv 拍的不错啊， mv 不 错， 但是在编曲配器，特别是这个配器上面，大家有没有发现，还是十年前，二十年前的那个音色，有点像把以前的编曲思路，配器思路换一个皮衣，有一点像换汤不 换药了。反正如果我是周杰伦音乐制作团队里面的一员，我在做编曲，那我肯定就会想，哎，我就用以前的那个思路，周杰伦的感觉编一编，反正是周杰伦唱，哎，这种大家都会买单，这张专辑给我就会有这种感觉。 当然呢，这个只是针对配器啊，这个一环节，还是希望能够听到一些新的音色，新的东西出现，而且还能保持是周杰伦的那个样子，只是我希望你怎么看？可以打在评论区。

来啦，哈哈，我我说实话啊，就这首歌很像那种网页游戏主题曲，就像什么那种我系渣渣辉是兄弟就来砍我。就那种游戏主题曲，有没有那种感觉是不是？ 哈喽，大家好，我是你们最喜欢的齐一翔呀，我今天非常兴奋啊，因为今天周杰伦新专辑首播，主打歌来了啊，太阳之子 mv， 太期待了。那我首先说一下，虽然我是周杰伦的老粉，但是我现在对他是没有任何粉丝滤镜的，在我这只有大实话。瑞平啊，来吧。 哇，这个艺术性一看就很强啊， 这 mv 的 质感看起来还是很不错的。这个有很强的艺术性啊，这个啊，这个演技有点浮夸啊。这个 啊，开头抒情，这个刮的感觉非常的柔，非常的轻柔啊。啊，小号，哇，这一段很有古典色彩啊 啊，好听，这个前奏好听的。 哦吼，不是竟然是摇滚吗？竟然是摇滚吗？哦， 但是这吉他编的有点土，说实话，这吉他编的不好。来了吗？ 哇，嗓音不错啊，这个嗓音还蛮清澈的感觉。 哇， 周杰伦是帅的是帅的，他在这 mv 里面真的是是很帅的。 哇，这个真的，我是万万没有想到这首歌竟然是摇滚的风格，我还以为会像那个最伟大的作品那样，古典音乐结合嘻哈，然后再融合一些这种欧洲的艺术，这种名画在这些元素在里面，没， 没想到我还是算错一点，竟然是古典音乐结合摇滚啊，就开头那段 intro 就是 那一段抒情，小号那段真的很好听啊，很有质感，他里面那些铜管他编的真的很不错， 然后后面进摇滚之后，那个吉他一进来就让我很有新鲜感，因为其实已经很久没有在周杰伦的作品里面听到这么明确的摇滚倾向了。这段主歌我觉得旋律写的不错啊，因为他是周杰伦，还是把他的这种长处给发挥的很到位，就是他的节奏感，他是那种噔哒噔噔噔 哒哒哒哒，对吧，他是那种反拍这样的旋律，所以虽然这一段是姚九月那种比较平均的节奏，但是他的律动感还是在的，这是周杰伦的看家本领啊，这个肯定是不会丢的，但是不得不说啊，这个开头好像没有写编曲是谁啊，就 我也不知道编曲是谁啊，但是编曲真的我说实话有点拉了，因为我对姚咏月确实还是比较了解的，他用的这个吉他 rap 真的 是编的真的有点俗气。我也不说他土吧，但是就是有点俗，就是他不太符合。就是你 mv 都已经高大上。高大上成啥了，吉他怎么编成这样就看起来很违和，我一定要知道这个编曲是谁，真是的， 这里有种这种唱和说穿插的形式，像以前的无双啊，也也是这样，就有点这种无双的色彩， 你看这里都已经段落切换了，吉他怎么还是一样的，只能靠进进弦乐去推进啊，吉他真的一点作用都没有起啊，负责来了哦， 有点有点燃不起来了。哇，他这个音色可以啊，这个音色耶，这这这音色不错。我说实话，这个副歌啊，就真的，我真的是大实话，锐屏啊，我没有任何滤镜啊，就这个副歌 真的很像那种网页游戏主题曲，大家有没有觉得就像那种什么魔法王座或者是另一个什么那个我系渣渣辉系兄弟就来砍我啊，就这种感觉，就是你把这个副歌放在那个，放那个我系渣渣辉那个里面当 bgm 都没有任何违和感的，是怎么写出这种副歌的？我的天呐， what can i get for you？ whatever， what brings you back。 哇，这一段还是很好听的 啊，这这这剑奏真的太太太美了。这这太美了， 这什么怼脸拍镜头 啊，又又进化点了， 这是什么神奇的魔法药水，只要一喝一口就进进化点。 哇，这一段真的太好了， i was here a vampire beat my ear。 说实话，我觉得这个编曲有一点歌烈， 就是他这个歌烈还不是我们常说的那种歌烈，因为我们一般说歌烈可能是说他他的过度做的不好，但其实这首歌也不是 他，他的问题是什么呢？就是他的前奏和间奏啊，这一段这种抒情小号还有很多同款，这一段编的非常好，编的非常有质感，但是一旦进歌，一进那个吉他就感觉完全就是另一幅画面了，这里就感觉是徜徉在那种欧洲的名画里面，就是在欣赏那种 艺术世界的殿堂。这种感觉一进那个吉他，那个感觉就立马就直线下降，就那个质感，那个逼格一下就下来了。就感觉这两部分好像不是同一个人编的，就这个间奏和和那个歌的部分，那编曲就不是同一个人编的，这完全不是一个水平，我觉得就这这间奏试着我挺爽了。 这什么意思？他来找这个吸血鬼了吗？ 我怎么感觉我在看电影？我怎么感觉我没有在听音乐？ so over confess now 咋了这是？ 哇，这么这么厉害的吗？ 这是何意味啊。 这个吉他曲确实不好听这吉他确实不好听。 哇哈哈哈哈，经典飞蝙蝠画面来了。哇 啊，是帅的是帅的， mv 是 帅的。 这个副歌真的好像网页游戏啊真的好像网页游戏。 哇，这个神级尾奏又来了。哇，这个好听好听好听。 这不会觉得很歌烈吗？就是他这个音乐的质感是忽高忽低的，开头前奏先给你拉到一个很高的那个期待值，开头前奏觉得这是一个超级大制作，觉得这歌实在是太厉害了，然后然后进歌的时候突然就降下来，突然就断崖式 没了，然后唱完一遍之后间奏又给你拉上来，然后再给你断崖式又没了。就感觉这听这歌像在坐过山车啊，就是忽高忽低的，突然这样一下再给我突然这样一下， 就我真的感觉这这两个部分，就这首歌的两个部分真的不是同一个人编的，不然我实在不知道为什么会会这样，当然我更怕的是什么呢？我更怕的是我们以为的这是前奏尾奏，间奏它只是在 mv 里面充当一段过渡音乐，其实在正式歌里面没没有这段，会不会有这种情况？ 会不会有这真的我我我真的希望不要这样我真的希望不要这样，因为如果没有这几段的话，那这首歌就就我觉得就不太能听了，说实话千万不要对我这样啊。我我我我突然想到这个点，我很害怕呀， 希望不要吧希望不要。这 mv 还是很有创意的，就是把一些名画里面的这个画面啊，去复刻，去演绎，然后周杰伦本人呢，在这个名画里面他会进入这个名画，然后这里面有一些互动， 然后最后周杰伦作为太阳之子啊去战胜了这个吸血鬼，差不多这意思吧。然后战胜了，然后呢？其实多了我也看不懂啊，就我在这个美术上是完全没有什么造诣的。但能看出来这个 mv 啊，确实很厉害，不仅是这创意厉害，他的这个特效的质感也是非常好的，确实也是花了大价钱去做的这个。这 mv 确实是非常有诚意的， 厉害厉害厉害。但这歌怎么说呢，就是你说我失望吧，其实也没有了，相反我觉得有点惊喜啊，能看出来周杰伦他是想做一些突 破了，之前圣诞星的时候不是有很多人说他他他摆烂了，不好好做音乐，当然了，我也是其中之一，对不对？我当时也那么觉得，但是这首歌太阳之子啊，就是不管你觉得好听不好听，不管你喜不喜欢，也必须要承认他的艺术追求还是在对不对，他有他新的尝试，有他新的突破。 有人说这首歌是龙战骑士二点零，但我觉得不是了，虽然那种副歌燃的感觉有点像啊，但是这首歌比龙战骑士多的是他的前奏奏里面的这些弦乐，这种古典色彩，以及融合一些欧洲艺术啊，这种名画上的元素在里面。 这东西可能是周杰伦限阶段的这种艺术追求是龙战骑士里面没有的。就对于这音乐人来说，有追求是最重要的，就怕你没有追求，一直复制自己，那才是完蛋了，对吧？虽然说这首歌也有很多让我不喜欢的地方，比如说校长也讲到了，我觉得他的吉他真的变得很烂，从这姚准乐的角度来说，这样的一个 riff， 这么平的一个 riff， 从头到尾没有变，这种吉他的编法是非常土的，如果不是周杰伦的歌，如果我再听一个摇滚乐队的情歌，他吉他是这么编的，可能我听一半我就会关了，这个确实是一个很大的问题。我觉得另一个我不喜欢的点就是他的副歌实在是太像网页游戏了，就那个我系渣渣辉是兄弟就来砍我，就那个东西。如果说背景音乐配上这首歌的副歌，我觉得没有任何违和感， 就真的就是一样的，感觉就是一样的。当然了，这是我的主观喜好啊，我可能不太喜欢这样的副歌，虽然副歌我不喜欢，但是主歌还是写的很好的啊。周杰伦用他的标志性的律动感啊，营造一种反拍的旋律，配合旋律和说唱的这种交替的交替的演唱方式，主歌的丰富性和律动感我觉得都是非常足的。 对于这首歌，我觉得我觉得从我个人喜好上，我能打六点八分吧，确实也不是很高，但是不失望啊，符合我的预期。可能说大家觉得这首歌会让我对新专辑后续的一些作品 有一些期待吧，一首歌其实体现不出来周杰伦现在到底是一个什么水平，就可能要综合看整张专辑才能看出来上一张最伟大的作品呢，其实我当时最大的感受就是周杰伦现在的艺术创作离普通人和离他自己都有点远了，最伟大的作品里面的歌你看要么就是情歌，要么就是晚安。西方艺术不太符合周杰伦以前给我们的那种天马行空的 超现实主义的那种印象。那这样专集会不会在这方面有所改善呢？我觉得我不知道，但是有可能，而且有点很重要，就是这张专辑没有拿以前的单曲来凑数啊，当然有一首圣诞星啊。那确实只有一首啊，已已经很不错了，我觉得在这方面总体而言我还是很期待的，比最有大作品当时的期待值要高很多啊， 我们拭目以待吧。这张专辑我们后续还是会一起听的。好的，大家在等周杰伦新专辑的同时呢，也是去听一听我自己本人的第二张个人专辑，叫我的心是一片亮了又暗的荒原，这张专辑非常好听，非常牛逼，大家不听一定会后悔，所以大家看完视频以后一定要听一听啊。

破案了啊，为什么周杰伦新专名叫太阳之子啊，那是为了致敬那个男人，没错，三个字，张学友。 你以为我要说谁？有人说那张学友是歌神啊，他跟太阳有半毛钱关系？这您可能就有所不知了，这个词是有典故的，这就要说到二零二三年，杰伦当时在香港开他的嘉年华巡演， 当时整个维多利亚港，整个香港都是周杰伦的。这个新闻我想大家还有印象，但是呢，刚好赶上香港的雨季，连日下雨， 但是呢，每当杰伦一开唱的时候，哎，就停雨了，很开心，很神奇，因为场内外的所有观众就都不用淋雨了。然后呢，来自香港的杰伦多次认证的偶像学友哥呢，干脆直接送给杰伦一个称号叫太阳之子。 白天的时候在下狂风暴雨，对，音乐一下，太阳一下，哎，这雨停了雨就停了哇。但是呢，我必须要说， 杰伦的专辑叫太阳之子，也绝不仅仅是要致敬学友哥，如果别人的新专辑叫太阳之子，你还是会觉得挺突兀，但是杰伦的专辑叫太阳之子，加上这个典故，你会觉得非常妙，他很符合杰伦在华语坛真正独一无二的气质。 为什么呢？其实太阳这个异象啊，在流行音乐中是很少见的，流行音乐中关于月亮、星星包括阳光的歌词和歌名很多，唯独关于太阳的其实很少， 因为太阳给人感觉就是非常正派，甚至有些严肃，流行音乐还是以松弛轻松为主的，而且太阳呢，给人一种王者之气，刚好很适合杰伦在华语乐坛的气质，还会给人一种感觉，就是这张专辑不是跟你闹着玩的， 我也衷心的希望这张专辑听过以后会发现杰伦给我们整了点新活硬活。最后再聊聊太阳的这个象征意味啊， 虽然太阳之子不是太阳，但是太阳之子他肯定要继承太阳的气质，那太阳除了刚才说的王者之气，那很重要的就是他能够持续的发光发热。那要谈论发光发热，杰伦至少可以从两个方面说，一方面就是他二十五六年来的这个作品， 无疑是持续着对不同代际的听众发挥的强大的作用，同时虽然不同的人对他的创作有不同的评价，但是无疑他仍然是持续的为华语乐坛通过新作品发光发热的。这张专辑也是证明， 如果延伸一点，其实每个人都可以当太阳之子，因为谁没了阳光都不能活。其实杰伦用他的作品影响我们，鼓励我们，其实也包含着他想把能量传递给我们，让我们也成为那个能发光发热的小太阳，这并不是喊空话，其实 杰伦在稻香中就演绎的很精彩，在一步一步往上爬的蜗牛和这个千山万水中，这种感染力都很强，不知道都叫太阳之子了这张专辑中有没有惊喜。所以说了这么多，欢迎大家谈谈你对太阳之子的理解，我发现杰伦歌迷的表达都很精彩，评论区见。

杰伦的这张太阳之子就是给我们老粉听的，很多人在评论区说没有苦情歌，没有那种撕心裂肺的歌，觉得很失望，觉得他江郎才尽了，我想说这些人应该年纪都很小吧，像我们这种粉了杰伦这么多年的老粉啊，就一把年纪了，真的， 你二十多岁的时候在那里搞轰轰烈烈那种撕心裂肺的苦情歌，你到了我们这种老灯的年纪，你还在那里苦，哈哈，就显得人很命苦了， 就杰伦是懂我们的，就是现在已经到了很多粉丝都是上有老下有小的年纪啊，咱们听一点欢快一点，听一点甜蜜的歌，就是显得生活更积极向上，你这个时候再给我整一些那种苦哈哈的歌，真的， 人一把年纪了，干什么都显得很心酸，你知道吗？所以我觉得这首歌真的是杰伦送给所有老粉的礼物，就是我能感受到他在这张专辑里面想要传递的正能量， 因为杰伦说像他这个年纪依然会有紧张的时刻，那粉丝肯定也是这样喽，在生活当中肯定会有很多困难或者是焦虑啊，情绪不好的时候，他希望他的音乐能够带给我们正能量， 因为我们也不是二十岁的年纪了，二十多岁的时候啊，为了爱情每天在那里呃，悲春伤秋的感觉很伟大，所以网上的争议不断，但是只有老粉真爱粉才懂这张专辑的含金量， 因为在当下这个 ai 盛行啊，没有几个人在专心做音乐的时代啊，他还是坚持手搓，说到底他就是想要自己能够继续带给粉丝力量， 那你作为真爱粉，怎么可能再去挑剔他呢？就你真正爱周杰伦的人，你不会抓着巅峰时期的他不放，希望他永远回到二十岁。不可能的，真正爱他的人会爱每一个阶段的周杰伦，因为他陪伴我们走过了青春。 我看到网上还有一些自称粉丝的人说杰伦现在是因为跟昆凌在一起，他幸福啦，所以写不出那种好歌啦，说每天跟一群兄弟在一起， 我想说你真的一点都不爱你的偶像，如果你真的爱你的偶像的话，你会希望他幸福，因为你从他这次发布会包括他的一些发言，你能看得出来，其实他还是会有一些情绪在的。 所以杰伦其实心底我在我心里还一直都是曾经刚出道的那个偏内向的大男生。就人的性格其实真的是不会变的，虽然他现在已经做出了这么牛的成绩，但是在他内心深处，我觉得还是比较内向，比较敏感，比较细腻的一个男生。 嗯，我也不希望大家再拿他过去的一些感情不断的去批判他。什么是结果呢？结婚就是结果，谁没谈过几段恋爱呢？在我心中他对得起每一个人，包括粉丝， 毕竟这个阶段周杰伦已经财富自由了，他还愿意花这么多心思去听粉丝内心的声音，去带给我们能量。那巅峰迎来虚伪的看客黄昏，见证真正的信徒， 我很开心杰伦不再写苦情歌，因为现在的他很幸福，并且他也想让我们感受到他的幸福，只有真正心中有爱的人，会连上杰伦带给我们的这个幸福的蓝牙。

周杰伦斥资一亿新台币打造的太阳之子 mv 竟然翻车了，被网友吐槽看不懂听不下去，甚至有人说崇洋媚外。这只打破华语 mv 投资记录的太阳之子，真的有大家说的那么差吗？ 首先我们要搞清楚一个问题，那就是太阳之子到底是怎么花掉这一个亿的呢？其实这只 mv 花钱最多的地方就是视角。好莱坞的维塔工作室曾经打造过指环王阿凡达系列，周杰伦为聘请这家公司支付了近一半的预算，用以实现他想要的魔幻视觉与电影质感。 维塔工作室先用八个月完整了整体的视觉基调，那就是在明画艺术史中穿梭的暗黑玄羽大片 多达一千两百七十六张分镜稿中每一帧都按照电影标准设计构图与光影，最终确保三十多幅经典画作实现风格的统一。 为了让梵高、蒙娜丽莎等角色能和周杰伦饰演的风衣警探实现对话，他们的面部动态捕捉单帧渲染就需要八个小时。就像维塔工作室负责人所说，我们不是在做 mv 特效，而是在拍一部七分钟的艺术悬疑电影，只是他刚好有周杰伦的音乐伴奏。 太阳之子 mv 从二零二三年十二月筹备到今年完成，整个周期长达两年。周杰伦亲自负责创意策划，仅仅是剧本就修改过多达十二次。 最后还有漫长的演员海选，耗费了八个月的时间，因为团队要在全球寻找与名画人物高度相似的真人演员。实拍的两个月里，周杰伦前往巴黎取景， 并且亲自担任导演，为自己配备了八个副导演和十二名摄影师，除了场地费之外，画作的版权费也多达八位数，可以说这是七分钟的 mv 里，每一秒都是经费在熊熊燃烧。为什么要花这么多钱拍一部 mv 呢？周杰伦解释说，这就是艺术，我想让世界看到华语 mv 能做到什么程度。 那么太阳之子这只 mv 到底讲了一个什么故事呢？简单来说，就是周杰伦饰演的风衣警探穿梭了三十多副世界名画，只为了追捕一只千年吸血鬼，并揭开了梵高歌尔的真相。故事从一桩连环杀人案切入，死者全部都被摆成了世界名画里的姿势， 比如马拉之死、奥菲利亚杜尔博士的解剖课等，每个死者的脖子上都有清晰的牙印。调查发现，凶手竟然是一只藏在艺术室里的千年吸血鬼， 吸血鬼甚至也是咬伤梵高耳朵的罪魁祸首，而历史上梵高的耳朵是被自己割掉的。警探一路追进世界名画里，穿过克里姆特吻的金色花海、霍普夜景里的深夜酒馆，最终来到了梵高的奥维尔教堂，与吸血鬼展开殊死搏斗。警探化身象征光明的太阳之子， 用阳光彻底消灭了这只寄生在艺术里的黑暗怪物。 mv 到此结束，可以说周杰伦为了表现自己太阳之子的身份，近乎是挖空了心思。 而这只 mv 所想表达的主题也很明显，那就是用光明守护被黑暗污染的艺术。就像方文山歌词里写的，我就是光照亮远方，黑夜我闯，马上将邪恶都灭。是的，这首歌的原名就叫我就是光。 有网友吐槽说，竟然连方文山都退化了，从天青色等烟雨变成了反高的耳朵，你要不看看你到底在写些什么？有人说，怎么这首歌越听越像游戏的主题曲，从业的第七张，到最伟大的作品，再到太阳之子， 都是侦探加艺术的模式，已经看累了。甚至周杰伦太阳之子难听的话题一度冲到了热搜榜第一。 面对江郎才尽的质疑，周杰伦解释说，或许以前的歌都是回忆在起作用。这张太阳之子的专辑对于许多老粉来说，大概率依然是骂完之后偷偷听。 无论如何，四十七岁的周杰伦还在坚持发专辑，还在坚持耍酷，这本身就是一种青春不死的执念。那么在你看来，花一个亿拍 mv， 这首太阳之子到底好听吗？

周杰伦的太阳之子拉完了，这也叫歌？还没 ai 写的方文山的词就是为了周杰伦，江郎才尽等了四年，结果别再让黄雨荨编曲了，求求了。 这些声音我太熟悉了，从二十年前八度空间被说毫无改变，十几年前我很忙被说江郎才尽，到最近几年前最伟大的作品被说自恋。二十多年过去了，早已江郎才尽的周杰伦成了华语乐坛的太阳。但太阳也有黑子， 那些质疑、攻击、误解从没听过。 上一期内容大圣提到太阳之子，结尾最后那行字幕颇具神异。在每个人心中都藏着一面黑暗，必须选择与之共存或将其征服。而我认为这首歌所表达的正是这层含义。 这不是一首让你跟着哼唱的歌，它更像一面镜子，照进你我心里那片不敢见光的地方。 看看我们周围吧。快节奏的社会运转，算法编制的信息简房，让当代人的焦虑感被无限放大。网络的匿名性 宛如一个巨大的培养米，疯狂滋生着人们内心的阴暗面。利器网暴、嫉妒、拉踩短视频把音乐切成十五秒，听众只想要上头的副歌，不想要铺垫和前奏。流量歌手靠脸吃饭，靠营销刷榜，靠粉丝控屏， 而真正做音乐的人，却被挤到了角落里。在这个人人都戴着面具的赛博朋克时代，周杰伦抛出了一个直击灵魂的哲学命题，人性的正面与黑暗面究竟该共存还是消灭？而在这首太阳之子中，他给出了最掷地有声的回应， it's over come fast now。 在这场关于善与恶光影的博弈中，周杰伦没有迎合互联网下沉的审丑趣味， 也没有贩卖焦虑。他站在光里，用他的音乐宣告黑暗确实存在，甚至在我每个人的心底潜伏。但无论他如何叫嚣，太阳之子的光芒终会穿透云层， 华语乐坛的王座，他依然稳稳端坐。只不过这一次，他手中拿的不再是破阵的长枪，而是一把能驱散万古长夜的火炬。二十岁的周杰伦对抗的是陈旧的乐坛体制和单一的审美，所以他用双截棍去砸碎一切。但在如今这个满盘皆是虚无主义和利器的网络环境中， 真正的反叛不再是比谁更暗黑，谁更抑郁，而是谁能在泥泞中依然保持强大的正能量。 当这首歌最后一个音符落下，周杰伦拿起十字架刺下的那一刻，被刺的不是别人，是那些质疑者自身认知的停滞，是那些躲在键盘后阴暗角落里咒骂的小小啊。当然，也可能是你和我 最后说一句，那些说太阳之子不好听的人，当演唱会太阳之子前奏开场，你呲牙咧嘴的跟唱我闯我扛的时候，不要太打脸。

哦，这首歌可以哦，我觉得这个歌曲听起来真的是属于周杰伦的水平了啊，这首歌应该作为主打歌吗？怎么选了太阳之子这首歌作为主打歌呢？啊？反正如果让我听一百遍太阳之子的话，我是会选择听一百遍世外星的。 哈喽，我是 rap。 就 在二零二六年三月二十五号凌晨，周杰伦终于发布了他的个人第十六张专辑太阳之子。 这一次的专辑呢，一次性发布了十二首全新单曲，外加一首圣诞星，一共十三首歌，不知道大家都听完了吗？觉得怎么样？我是第一时间就买入专辑，然后连夜把所有的歌曲都听完了。呃，怎么说呢，有惊喜，也有一些小失落啊， 今天我们来把新专辑的十三首歌啊大概听一下，然后给他来一个哼到拉的排行。那还是要声明一下啊，这个排名仅是个人的主观看法，仅供娱乐，仅供参考。如果你有不同的意见，欢迎打在评论区。 ok， 我 们就按照专辑的这个排序的顺序来啊。第一首，新专辑的首播主打歌曲太阳之子， 这歌怎么说呢，编曲上面会有些歌烈感，从古典到摇滚这样的一个比较突兀的点，然后你需要耳朵去接受它，然后就是作曲方面，我觉得杰伦这首歌它的旋律性没有那么强，说的直白一点，就是没有写到那么好听， 有可能是他现在嗓音不支持他写很高的歌吧，因为像这种比较有张力的歌曲的话，他的音乐跨度还是要稍微大一点，受到他嗓音的一个困扰，他感觉他写写不到很高了，所以整体的旋律是会偏平淡的，所以你就会听得出来他是一种想燃，但是有点好像燃不起来的这种感觉， 会有这种无力感，知道吧，这歌如果是我第一遍听，然后排行到拉的话，我会毫不犹豫的给他排到拉，但是现在听了这么多，一遍下来又感觉旋律线条好像能接受了，就没有那么平淡，所以给他排到一个拉到 npc 之间吧，到不了 npc 吧，但是也没有那么的拉了。 ok， 来下一首西西里 啊，这首歌也是偏古典的，其实现在非常喜欢古典的这种古典的这种编曲啊，方文山的子 哦，这首歌可以哦，这首歌真的蛮有年轻时候啊，杰伦的味道啊，非常熟悉的这种说唱 rap 部分，然后整体是一个很有节奏感，然后把人生当做乐器来做不同的这种唱腔变化。我觉得这个歌曲听起来真的是属于周杰伦的水平了， 这个歌曲就不论从作曲对吧，编曲，包括他的写词啊，写是范文山写的吗？对吧？其实这一块也没有问题啊，整体的这个制作啊，真的是属于周杰伦的这个水准该有的作品。 这首歌应该作为主打歌吗？你再不行，你淘金小镇作为主打歌也可以吗？怎么选了太阳之子这首歌作为主打歌呢啊，其实你们等会听完所有的歌曲，你就会发现，太阳之子是这十三首歌里面应该是最不好听的一首了， 等会你们听完你就知道了，可能是因为太阳之子这首歌是因为他新演唱会的这个开场曲目吧，所以必须要作为主打相比下来啊，戏曲里好听很多啊，这首歌曲的话，我会给到一个顶尖。为什么没有给到吭呢？是因为我觉得还是差在副歌上面，副歌还是差了一点点火候。就是杰伦现在很多的歌曲，他的主歌写的非常惊艳，一上来，哇， 主歌很好听，然后到副歌的时候好像就你的经验感会慢慢消退一些。以前的歌曲是主歌好听， 副歌更好听。哇，你的经验感是一层一层的在不断的给你惊喜的，现在很多歌曲的主歌一上来经验值很高，然后到副歌，哎 啊，副歌有点蔫了，就是整个旋律，因为他会偏平淡一点点，就他不会给到你一个越往后听越有惊喜感的这样的一个感受了。可能还是跟他目前的音乐有关吧，不支持他写这么高音的歌曲了， 因为他唱不了太高的话，他整个旋律线条，他的音域就会被压缩，所以在有些的音乐里面，你要他这样写出花来也是蛮难，但是依旧是一个我觉得非常上乘的作品。西西里就有个顶尖，没毛啊，下一首那天下雨了， ok？ 哇，讲实话，这是我新专辑里面最喜欢的一首歌，我第一遍听的时候我是按照顺序从上往下听的，听到西西里的时候，我感觉，嗯，嘴角还没有上扬，听到那天下雨了的时候，我的嘴角真的控制不住再往上扬。就是， 就太好听了，真的，就给到我这张专辑的期待感完全拉满了。哇，第三首歌我就听到了这么好听的歌。这首歌真的巨好听啊，不管从旋律，第一遍你听完你就知道这首歌是一首非常好听的歌， 好听的旋律你你的耳朵不会骗你的，好听的旋律你听完一遍之后，你就是你就会把它纳入到收藏歌单里面。这个歌曲 rnb 的 风格，它的编曲也非常的入耳， 你耳朵听的很舒服，对吧？啊，混音也很好啊，整个的这个声音在你耳边就感觉是非常的贴耳的那种音色。这首歌曲其实我觉得主歌也是要比副歌更好听一点，主歌一上来 那个旋律真的太好听了，包括前面的吟唱的部分，对吧？前奏的这个非常有电话音的那个音质的吟唱，我这个编曲也非常棒，编的很好，然后副歌的经验感有小一丢丢，但是还好没有小很多，整体的话呢，副歌的旋律我觉得他还是能够承接的住的啊，所以这首歌曲真的太棒了，太好听了， 真的是我新专辑里面最爱的一首歌，那天下雨了，太棒了。好，必须给到好这首歌曲，下一首乡女多情中国风 r n b 啊，每张专辑必不可少的 前奏，有点浑然若上的感觉。 好，这首歌同学们我觉得也相当好听啊！说实话，这首中国风 rnb 我 听第一遍的时候依旧是没有让我失望的，而且我现在听了很多遍，我是越听越好听。 其实它的旋律跟胡彦伦说完全不一样，他只是说前奏的编曲有点相像，但其实完全是不一样，包括这首歌曲的最后部分还串了娘子啊，然后有一段啦啦啦的。这个旋律啊，其实是完全不一样的架构。 我说了好听的旋律你的耳朵不会骗你，你听第一遍把旋律朗朗上口，很入耳，你就知道这歌有了，对不对？这歌就是好听的。编曲的话，这首歌曲的编曲风格其实跟红颜如霜是差不多的。 那作曲我觉得满分的，这首歌曲的作曲很棒。那这首歌曲的话，杰伦也是用到了啊，一些偏细腔的小声的这种唱腔啊，来唱这首歌曲哎，韵味还不错。还可以啊，然后作词方文山的作词的话，这首歌曲我觉得也 是满分的。没有问题， ok， 侠女多情毋庸置疑，好爆了。就你知道你从太阳之子听到西西里， 再听到那天下雨了，再听到这首侠女多情，我是既兴奋又愤怒。我兴奋了点。是哇，听了四首歌，三首都超级好听哎。 哇，我对后面的歌曲我是非常非常大的期待了，我觉得这个专辑买的太值了，我非常奋斗的一点是什么呢？我依旧是刚刚说的，这么多好听的歌，为什么就一定要选那首太阳之子作为主打歌曲，我很不理解啊，我真的很不理解。真的，你们往后听啊，你会发现就是每一首歌都会比太阳之子要更好听， 我没有骗你们来下一首。谁稀罕周杰伦词曲啊， 不爱我就拉倒，是不是有点像。编曲风格其实也有点啊，这种古典加电吉他 ok ok， 就 我老是讲没有太 q 到我。我不知道有没有同学跟我一样，就是 听下来有点不痛不痒。周总现在写这种抒情摇滚类的曲风歌曲，真的，我觉得是受限于他的嗓音音域，他不像之前写不能说的秘密那个时候的嗓音了， 如果有那个时候嗓音，我相信他就是现在还依旧能够产的出来像这样子的这种高质量的作品啊。但现在他的整个音域受限的话，旋律就会比较平淡，从主歌到副歌，他整个跨度不够大的话，他的旋律的跳跃感，包括线条感就没有那么的有记忆点了，就是会比较平淡一些，所以我只能给他到 n p c。 来吧，下一首七月的极光， ok， 这首歌的风格老实讲，我在第一遍听的时候，我很难想象它是周董的歌曲，因为像这样的编曲风格，包括它的这种旋律啊，呃，有点迷幻的这种色彩的感觉嘛， 对吧，就是真的是像在极光里面一样，他有一种这种很唯美的这种感觉啊，给你的这种氛围感啊，铺垫是非常的浪漫的一个感觉。这种类型的歌曲我记得周董好像是没有多少首啊，应该是没有写过这种类型的啊，包括这样的编曲的风格的。这样的歌曲我初听的话感觉 还不错，整体的话第一遍听下来给我的感觉就是蛮舒服的。整体的这个旋律啊，包括旋律线条啊，主歌副歌都是蛮顺畅的啊，但第一遍听的时候，其实老实讲没有太惊艳到我，就是听完之后感觉，嗯， 还 ok， 还可以啊，就是大概一个这样的感觉，他没有给到我，像那天下雨了，或者是善有多情这种给我非常惊艳的这种感觉，是相对平淡一点。这首歌的编曲我觉得真的编的还不错，作曲的话也还可以，但是没有达到让我很惊艳的这种感觉，所以我给他人上人吧， 来，下一个爱琴海。好，刘根红刘教练写的词啊， 这个编曲的架构有点圣诞心的味道，包括节奏，作曲的节奏也有一点啊， 这不是媛媛会吗？ ok 啊，这一首歌的话怎么说呢，也是听完之后感觉没有特别的让我有惊喜感，但是也没有说不好听，我觉得它跟上一首歌七月的极光差不多吧，旋律没有给到我特别惊艳的感觉， 就是相对来说还是会稍微平庸一点，但又不差，至少要比圣诞星更好。这首歌的制作和声，包括他的主歌到副歌，副歌的整体的旋律，他都会比圣诞星的旋律跨度要更宽一点点，这样的话他整个歌曲的层次会更强一点，就不会像圣诞星副歌的时候会 听的会比较平淡吗？这首歌的话，它也是主歌到副歌，衔接还是蛮顺畅，听的话呢，还是比较流畅的。这样的一个旋律啊，但是整体听的话呢，你会感觉，嗯，没有那么的好听，但是也不难听，人上人一样的啊，人上人来下一个，下一首是 i do 这首歌，我觉得这首歌的旋律记忆点比刚刚两首歌还更弱一点，我不知道大家有没有这样感受， 听完一遍下来，你感觉好像对于这个歌曲没有太强的记忆点，至少前面两首歌的副歌我还能记得住一些些，但这首歌我听其实我听了一两遍，两三遍下来，副歌还没有怎么记得住，它的整个旋律还是稍显平庸了一点点。 这首歌也是属于抒情慢摇的这种曲风啊。那这种歌曲的话，其实是很考验你的，就是旋律大化度的，你必须要有大化度的旋律，你才可以让你的这个旋律有更多的记忆点。这个歌无奈只能给到 npc 啊，下一首，圣徒 好，这首圣徒应该是这张专辑里面说唱风格最明显的一首歌了啊， 因为它整个的这个歌曲全都在说唱，但是老师说这首歌我没有太 q 的， 可能是我对于这一类的风格没有太感冒的原因。那你像歌曲里面的一些 flow 啊，断句啊，包括节奏啊，说实话也没有给到我特别新颖的这种感觉。这首歌我依旧是给到 npc 来。下一首歌，女儿殿下， 我要你开除，拜托吗？我不跟你玩了， 爱你哦，我想你。这里是踩样的他女儿的声音。上周这里踩样的是容嬷嬷的声音，他的儿子粉色海洋上学要长大的 对吗？这个才对吗？前面几首听的我要一摸， 还是不错哦， 嘿嘿，我放的慢哦，你说这在叫 什么斯里音，我放的慢 哦。哇，这顿节奏爽翻天。 哎呦，不错，这才对嘛，这才是我认识的周杰伦，这种歌曲才真的是周杰伦在玩音乐玩出来的歌曲，这才是我们要看到的周杰伦哦， 还是我们要听到的歌，这个太棒了。这首歌曲无论从编曲啊编曲编的太棒了。这首爵士风格的歌曲啊，这首歌其实跟之前那首免费僵尸露营带有点像啊，有点像，就同样的风格这种露丝感觉，但这首歌的话，它是非常的有爵士的这种味道。见自我 这段钢琴真的太爽了是不是？我觉得非常有创意的点是他把女儿的声音和他的人生做了一个一唱一和，这个点子太棒了，这个点子我第一次听到的时候，你知道，巨惊艳。哇，音乐还可以这么玩，所以真的我觉得杰伦要多写这样的歌曲，就是我们愿意听到的。周杰伦一定是要把音乐玩起来，玩疯玩嗨的这种感觉， 这首歌曲毫无疑问是我的菜，我会给到他毫不犹豫下一首淘金小镇 这首歌的编曲也非常赞， 这首歌真可以，这首歌好听。这首歌的编曲给你的异境感是很强， 他有一种大漠孤雁、黄昏落日的这种氛围感，或者说你穿越到中古世纪时代，然后行走在某一个小镇上面，然后你会看到很多的小木屋，很多的这个欧洲人戴着这个牛仔帽什么的，很有这个画面感啊。这首歌曲不管是作词作曲还是编曲，我觉得都非常好， 上乘之作啊。整首歌曲是有点这种酷酷的，屌屌的，拽拽的这种感觉在里面，你听他副歌的那个旋律， 有点这种拽拽的感觉的，这个是非常有周杰伦音乐的这种特色感。这首歌曲憨憨爆了。下一首乡间的路， 这首歌的话就也是跟之前七月的极光爱星海这样歌曲差不多了， 就是听着给你的惊喜感没有那么强，但是旋律也是过得去，然后还可以，整体的话也没有特别多的一些亮点，这首歌的话我会给到人上人。好了，这有首歌圣诞星，圣诞星你们就很熟了，我们小小听两句吧。 好，圣诞星我们都很熟了。老实讲啊，其实圣诞星这首歌曲我觉得他没有网络上讲的那么差，这首歌曲的话，他其实是差在了副歌上面，这首歌曲的主歌其实我蛮喜欢的，写的好听的，包括这首歌曲，其实我一直平常也会经常翻出来听一听，不至于到网络上面喷的那么的难听， 但他算不算是一首上乘的作品呢？没有，很明显他的制作比较简单，虽然说旋律是比较顺的，但是不管从词啊还是从这个作曲来说，是有一些些的偏口述，这首歌曲的话也不会给到特别高，但是我觉得他不至于到拉啊，我觉得至少他是比太阳之子要好听的。 反正如果让我听一百遍太阳之子的话，我是会选择听一百遍世外星的。我会把它排到 npc 到人上人之间够不到中等的一个水平吗？但是中等偏下一点点 这首歌确实还是副歌拖了后腿啊。前面的说唱部分和主歌都很好听啊，就是副歌的时候一下子这个期待感就没有了，非常平淡了。好，全部听完了啊，不知道大家听完对于这一次周董专辑整体的水平你会打几分呢？啊，不知道你们怎么觉得啊，反正我个人觉得 这一次的专辑是要比上一张伪作更强的，不仅是旋律性会更好听，编曲和制作也会更好。你像伪作里面的这个倒影啊，还在流浪啊，错过了烟火啊。其实我后面我都没怎么听， 制作的话也比较随意，但这次的专辑我觉得诚意给的是很足的，各种风格都有，中国风， r n b 说唱，然后爵士抒情，而且整体听下来的话呢，旋律都还不错啊，反正我觉得我排到人上人网上的作品 都蛮值得听的。都还可以，但是这个看个人口味啊，这个只是我个人的牌法。我首推的话是那天下雨了，乡女多情，女儿殿下，淘金小镇还有西西里，其他的就看你们个人胃口了。好吧，整体来说，世界上我觉得世界上非常棒的专辑，值得购入的一张专辑。 ok， 那 么以上就本期节目全部内容了，那欢迎各位同学在评论区发表自己的看法啊。那欢迎各位同学在评论区发表自己的小视频，我们下期再见。拜拜。

嗨爆了！家人们万万没想到，杰伦是想装糖阴我们一手。刚刚循环听了好几遍，可以说远远超过预期，整体质量吊打尾坐，直逼床边故事。 整张专辑就像是杰伦写给歌迷们的自白信，既是对过去自己的总结，又充满了对未来的信心。可以感觉到杰伦现在真的很幸福。我听着听着嘴角就会不自觉的上扬，旋律虽然谈不上抓耳，但却无比亲切。就像是杰伦真的在你身边和老朋友一样，跟你分享他的幸福快乐和人生感悟，我觉得只要是老粉应该都会很满足。 让我惊喜的是，杰伦依旧坚持了自己的音乐态度，所有的歌曲几乎都是杰伦当下人生阶段的真实写照。 猪大哥，太阳之子，也许很多人觉得拉，我刚听完也觉得非常幼稚。看到歌词，我甚至都无法相信这是方文山写出来的。但听完整张专辑后，我突然感觉这首歌或许并不是写给我们的，而是写给他的孩子们的。在悬疑枪战中夹杂民话，对大人来说幼稚，但对小孩来说的话不是刚刚好。 除了圣诞星外，专辑中的其他歌几乎每首都别出心裁。七夕里是对教父的再次致敬，那天下雨了是对晴天的回应，娇女多情是良子的续集，相见的路是稻香的记忆，圣图是他音乐态度的证明， i do 是 他难以掩饰的甜蜜。女儿殿下有着满满的温馨爱情，还藏着惊艳的转音，一首首听下来的我真的满是惊喜。 有那么一瞬，仿佛回到了记忆中的夏天里。这张专辑对比以前的结论来说，也许平平无奇，但这份别有用心，我愿意充满幸福的给到一个满意。

啊，这个字体都很像哈利波特有没有用三单元的标准和你限速共赏？欢迎来到直播间频道，终于等到了周杰伦新专辑主打歌太阳之子，从头到尾的 reaction 呢，相信这几天大家看多了，今天咱们就用片段式的 reaction 来赏析一下这首褒贬不一的星座。我们先来听的部分是主妇歌 let's get， 转折有点突兀啊，很 old school 的 摇滚风格，爷们要战斗的感觉啊， 网页游戏呀，或者低年龄段这种特摄影片的主题曲，听感 反拍的律动。 主播杰伦的个人风格还是挺明显的。无双二点零感觉有点华人探长啊这是， 这应该也是一世界名败了 哦，这是那个仙岛篇的那个画面。 哇， 这个尾音最近真是没少和阿信一块练歌。是吗？怎么说呢，我觉得这个主副歌和摇滚范不能说不好听吧，但是我觉得模板话是有一点的变化呢，属实有点少呃，有点音，低咽的听着 那有一说一呢，这种曲风我觉得还是林肯公园玩的更明白一点，包括呃嗓音契合程度啊及编排这些的。 其实这个部分和古典交响的那个部分衔接程度啊，还有混音的质量我觉得还是有很大的提升空间的。当然这只是一个片段啊，我觉得有兴趣的话大家可以听一下完整版感受一下。我在汽水为大家整理好了林肯公园的专属作品歌单，只有 indian， 还有 given up， one more night 都有收录好听的歌，你喜欢的歌都在汽水， 快来汽水听宝藏歌单吧。接下来我们来听一下前奏、箭奏和尾奏，这个我都会单独拎出来说啊，我们一起来听一下。 前头是竖琴，引入 铜管组小号主旋律出现哦，有个双簧管辅调颗粒感的吉他竖琴持续点缀 木管组八松制造这种悬移感。 那这个部分的编曲我觉得真的特别精彩啊，基本都是铜管还有木管组的单一乐起来交织的演奏，利用各自完全不同的音色来表达油画里那种不同的色彩和光影，而这个东西作为前奏开启全曲，真的又克制又高级啊。我们来听一下箭奏部分， what can i get for you？ whatever what brings you here？ 大家注意听啊，上方那个很魔幻的敲击，这个就是钟情 一直循环这个主题乐剧， 很悬疑很奇幻的听感，这是 弦越长线条的东西越来越多了。 while i was here a vampire beat my ear。 还是钟琴收尾贱揍 ok！ 这个部分我觉得也是非常不错的，编曲人肯定是有东西的，花了这么多钱做 mv， 那 音乐肯定也得配得上这种魔幻奇遇的氛围的营造，那中琴这个配器选用的就很地道啊，不知道大家有没有想起这首海德威主题曲啊， 中琴引入魔法世界， 钢琴弹一些和弦辅助， 看过哈利波特的朋友应该很熟悉这个主题曲啊， 那这个就是钟情啊，大家看， 所以能让我把这一段和声分析噩梦级别的海德威主题曲掏出来对比啊，足以见得这种太阳之子箭头段 这个字体都很像哈利波特有没有 吸血鬼啊！ 这个尾奏应该就是最早试出的预告音乐啊，听感上会给我一种悲壮和史诗泻目的听感。其实听俄罗斯流派交响乐比较多的乐影应该有同感啊，所以放在这个结尾我觉得是非常契合的。 整体下来呢，这首太阳之子我的评价是专业度在线，尤其是交响乐段落的编写还有录制功底非常深厚啊。唱段的话我觉得主歌是有杰伦个人风格在的，副歌的话就会差点意思，尤其是这个混音的问题吧，让我觉得听起来糊糊的。 我觉得这首歌前奏尾奏作为演唱会的一些转场音乐是非常合适的，也足够高质量。那主副歌的话，我更愿意相信是杰伦自己写给自己孩子听着玩的。 那作为一个父亲，在 mv 里伴随着动感的那种勇士音乐，用银子弹消灭吸血鬼？不是，我要是有一孩子，我也愿意这么干。当然这只是我个人的理解啊。嗯，大家是什么看法呢？我们下期见。