太阳之子为什么没有高潮部分

周杰伦新专辑太阳之子口碑崩了，既视感太强，被吐槽模仿章节盼了又盼，周杰伦新专辑主打歌太阳之子终于正式上线，完整版 mv 同步官宣发布，大批歌迷全程蹲守 mv 发布会直播就位，第一时间试听新歌排面直接拉满。 不愧是华语乐坛天花板级别的天王，周杰伦新歌首发的热度丝毫不输院线大片。首映里可流量向来是双刃剑，音乐喜好本就千人千面，太阳之子上线后口碑直接两级分化，且负面评价占据主流，引引有口碑崩塌的趋势，大概率会影响后续整张新专辑的正式销量。目前网上能看到不少相对客观的路人评价， 即便听歌感受相近，也出现了截然相反的态度，有人勉强认可，有人直接差评，争议格外突出。早前官方放出的 mv 预告全是蝙蝠飞舞的暗黑镜头，绝大多数歌迷都默认这首主打歌会延续已付之名列的第七张的经典暗黑悬疑风。 结果完整版 mv 上线后，直接颠覆所有人的想象。太阳之子走的是纯摇滚曲风， mv 以西方古典名画串联悬疑故事，看似是风格突破，并非周杰伦自身的音乐突破， 完全没按歌迷预想的路线创作。对于苦等多年期待周杰伦拿出划时代作品的资深歌迷来说，这首主打歌的完成度远远不够，就连给出好评的网友都坦言这首歌比不上他过往任何一张专辑的主打曲。更有二十五年老歌迷蹲完直播，听完新歌后直接破防，直言对周杰伦彻底不再抱有期待。网友吐槽最多的一点就是太阳之子 既视感太强，完全是周杰伦在模仿早年的自己。早在二零零八年，他就在第九张专辑摩羯座中推出了摇滚风的龙战骑士，这首歌还曾作为超时代演唱会开场曲，风格早已成型。二零二六年，四十七岁的周杰伦时隔近四年推出新专辑，主打歌却和十六年前的作品高度相似， 毫无新意可言，网友吐槽更是一针见血，有人说听出了张杰的演唱风格，有人直言整首歌的调性像极了铠甲勇士的主题曲，为何敢拉满。对比十六年前的创作，周杰伦的退步格外明显。早年的龙战骑士融合电子摇滚、 金属说唱与中国元素，审美超前，风格独特。如今的太阳之子彻底放弃中国风，全程采用欧美乐坛早已用烂的西方名画主题 mv， 恤势也完全偏向西方， 彻底丢掉了他最擅长的特色，让老歌迷难以接受。更让人意难平的是，这首 mv 官方号称耗资两千万打造，被称作华语乐坛史上最贵 mv， 高额投入却没换来匹配的音乐质量，反倒被吐槽视觉大于听觉，完全本末倒置。

来了，哥几个玩三西吧。哎呀，周董这个新专辑是发了，但这个风评啊，不能说拉完了吧，反正也是拉了个半不落落的。作为从范特西一路听过来的老杰尼，我就想试着找一下大家会有这种感觉的原因是什么。 首先我觉得可能这个事还真不能全怪咱周董，编曲上的问题很大。咱先说一点啊，流行音乐中，古典对听感影响的比重其实是非常大的，有 有时候甚至会超过旋律和歌词，包括很多音乐风格都是由古典的律动和古音色决定的。我整张专辑听下来啊，第一感觉就是古典的音色同质化严重，像什么淘金小镇啊，七月的极光圣徒西西里啊啊对，还有那首万恶的圣诞星，我强烈建议啊，就周董，咱要不换个好点的煤气罩，打不着火就别 没用了。就上次那圣诞星已经被吐槽成那样，就那个煤气灶似的，那个呲呲的那个声音，结果新专辑反而变本加厉，上述我提到的这些歌全都有，本来我以为周董会吸取上次的，嗯，也不能说教训吧，就是乐迷们的意见， 不会采用那么多偏 hip hop 的 古典音色，会回归那种 rmb 或者去实录个架子鼓。因为宣发的时候我看到编曲里面是有林麦珏老师的， 这都老熟人了，大家知道他是非常擅长编古的啊，像是爱在西元前啊，半兽人东风破夜曲，包括夜的第七张古的部分都是他的杰作。我个人也是非常喜欢他对古典尤其是音色上面的把控。 而且他基本用的都是 rmb 的 鼓机或者十六的真鼓啊，煤气灶肯定不是咱林老师的审美，结果新专辑我一看合着只有一首歌是他编的，不出所料啊，很多人也都是对那首歌第一印象最好，所以为了验证我的猜想啊，我就把西西里那首歌的鼓点部分啊，替换成了页的第七章的鼓。 第二个问题啊，很多人说周董近几年的歌曲风格同质化严重，但我认为啊，问题并不出在前奏和间奏上，总的来说就是缺乏创意和设计感。 自打流行歌曲这个品类出来以后啊，到现在已经存在了几百种音乐风格，虽然风格层出不穷啊，但其实很多都是多种不同的风格融合或者演化形成的。 你比如说 rmb， 实际就是布鲁斯去掉了 swing， 然后更突出节奏感的一种演化，再刨出一些很怪异的很阴间的风格，其实能用的或者说大众普遍能接受的歌曲风格真的不多。 所以作为音乐创作者，考虑的其实不是怎么创造一个新的音乐风格，而是在适合这首歌的风格下去搞出一些出彩的段落，从而丰富整首歌的听感啊。我举个例子啊，比如说矮度这首 歌，就是大家一上来就觉得，呃，这不是爱的飞行日记吗？其实这首歌无论是旋律还是和声走向啊，跟那个爱的飞行日记都都完全没关系。所以问题就出在这个前奏上上来，那个闷音吉他，还有铺的那个 pad 音色啊， 实在是像，而且配器结构都是闷音吉他弹八分音符，上面有个主音吉他弹旋律。那你这就咱多少编一编吧， 所以我认为编的比较出彩的是那首女儿殿下，而且不只是前奏和监奏，整首歌都比较创意。首先和声走向是布鲁斯的变种，歌词内容呢，恰好又是关于周董的育儿焦虑，哎，这就和布鲁斯这个忧郁忧愁的风格就很搭，而编曲又加入了同管组，再加上本身又是一首 melody rap， 所以一定程度上又消解了一些忧郁感。这种音乐风格和配器上的变化，再加上演绎方式的不同，就会使整首歌变得很有创意很好玩，自然大家也就觉得哎哟，不 错。最后咱再说一下周董这个嗓音的问题，可以确定的是，他确实是在有意回避部分高音区和超高音区，就算有也是用假嗓带过，但我觉得啊，这并不会影响和限制他的创作，虽然在歌曲整体的听感上可能会打一些折扣，但也是在和周董以往的歌曲比较之下产生的。 不得不说啊，那之前有些歌那那真是不 low 的 嗷嗷往上喊，那歌前呢？哇，真，那我拿萨克斯都吹不上去。换句话说，就是我们知道他之前的嗓子是什么样的，所以现在的听上去会有点怪。那这也是客观事实嘛，那岁数大了，机能下降，再加上演唱会可劲造，又打个开嗓针什么的，所以我觉得现在能维持这样一个状 态就已经很牛逼了。然后最好把更多的精力能投入在音乐本身的创作上，少搞点那种为了逮个吸血鬼飞了一礼拜蝙蝠，我天啊，最后的最后，我想用一个我看到觉得很中肯的评论来收尾。

以周杰伦目前的这个地位，他能够写这样的歌，我觉得也正常，我只能说啊，保持饥饿感 ok！ 周杰伦啊，等了很久啊，终于等到他的新专辑太阳之子 mv 的 放送啊，咱们也是赶上热乎的了，看完他的正式发送 mv 啊，发现和原本预期的预告片完全不一样，没想到是一首摇滚风格的，废话不多说，我们直接来听听看啊。 ok， 开始 这周我发现周杰伦一直都很喜欢那种很哥特和暗黑的风格，你发现了没有，所有的字幕也好啊，整个 mv 的 风格啊，审美也好，色调啊啊啊， 前奏是抒情的， 这就给人很大虚实的 沉默过去谁的高级可以搜索前头个毛病，只想先说，不气， 现在还不累 着。阳光灿烂的日子，拥抱晨曦，在这里 我就是光总有方。 怎么说呢，咱们完整的听了主歌啊与副歌啊， 然后中间的说唱，再到副歌部分啊，给我的感觉就是好像一首钟爱的主题曲。这个歌啊，应该还是和大家预想的有点不一样啊，前面就是很宏大旋律啊，结果到了我们主歌部分，直接来了重型摇滚啊，再加上写的比较大 一些，比较正能量啊。整体他的主歌给人的感觉就是很黑暗吗，他在铺垫这个故事，然后到了副歌，突然一下我是太阳之子啊，噔噔噔噔噔噔噔，就要去打怪兽的那种感觉啊，就是感觉给我的感觉就是周杰伦虽然 年过半百了，但是这个少年的这种重二感还是依旧在的啊。 ok， 我 们接着往后听啊， what can i get for you？ whatever whatever what brings you here vampire。 这个 mv 给我感觉像一部微电影， 确实是说话会变得很烦躁的情况。 this guy might have the lead while i was here a vampire bit my ear it's over confess now confess now。 在这里表现出激烈的斗志的感 觉，我觉得在我的世界时的安然是刺激的前 进者， 我觉得再疯 我就是疯子。 哈哈哈哈， 收场了，又回到了， ok 啊，那么周杰伦的新专啊，太阳之子 mv 啊，就大家一起听完了，不知道大家感觉如何 啊，给我的感受呢？就是什么呢？一个很完整的故事吧，表达就是每个人心里面都有自己的阴暗面，要打破这个黑暗变成光，对吧，很正能量，包括他整个的曲子也是一样的啊，从他的前奏 intro， 再到他的预付歌，然后再到他的监奏说唱，每次都是用纯音乐啊，巴洛克学院 做铺垫，然后到了我们的副歌就到摇滚的风格，然后尾奏又回来，其实把整个故事写的算是明明白白的啊， 但是呢，网上很多人褒贬不一啊，一堆人等着周杰伦出新歌，另一堆人就说，哎，周杰伦只会在城堡里面写歌啊。首先确确实实啊，这个 mv 拍的很好啊，听说这个里面有三十幅名画。听完这首歌呢，感觉确实挺有记忆点的这首歌，但是我们来探讨一个点，就是以周杰伦现在的这 地位，这首歌写的匹配吗？就很多人说，哎，周杰伦再也写不出我们这种儿女情长的歌了，再也写不出我们贴近生活的歌了，再也写不出我们普罗大众能够感同身受的歌了，对吧，他现在就只会写城堡啊。 嗯，只会写这个，古典啊，高雅高端人士对吧，天天在城堡里面走路，我只能说啊，保持饥饿感，苦难是文学的温床。 其实以周杰伦目前的这个地位啊，他能够写这样的歌我觉得也正常，但是可能很多人目前来说已经得不到这种共鸣了，他现在对吧，老婆长得那么漂亮，日子过得比我们可都舒服多了，哪来什么儿女情长了，还 那么整首歌呢，还是用比较电影级的一个试听啊，告诉了我们一个简单而深刻的道理，对吧，黑暗不可怕，重要的是要表达这个也是他送给歌迷，送给自己二十五周年的一个礼物。 那么也期待啊，周总的这张专辑里面啊，有别的歌能够更加的好听啊，能够得到大家的喜欢。喜欢本期视频记得点赞关注收藏啊。想要冰老师，为什么其他内容可以在评论里打出来，我们下期视频再见。拜拜。

破案了啊，为什么周杰伦新专名叫太阳之子啊，那是为了致敬那个男人，没错，三个字，张学友。 你以为我要说谁？有人说那张学友是歌神啊，他跟太阳有半毛钱关系？这您可能就有所不知了，这个词是有典故的，这就要说到二零二三年，杰伦当时在香港开他的嘉年华巡演， 当时整个维多利亚港，整个香港都是周杰伦的。这个新闻我想大家还有印象，但是呢，刚好赶上香港的雨季，连日下雨， 但是呢，每当杰伦一开唱的时候，哎，就停雨了，很开心，很神奇，因为场内外的所有观众就都不用淋雨了。然后呢，来自香港的杰伦多次认证的偶像学友哥呢，干脆直接送给杰伦一个称号叫太阳之子。 白天的时候在下狂风暴雨，对，音乐一下，太阳一下，哎，这雨停了雨就停了哇。但是呢，我必须要说， 杰伦的专辑叫太阳之子，也绝不仅仅是要致敬学友哥，如果别人的新专辑叫太阳之子，你还是会觉得挺突兀，但是杰伦的专辑叫太阳之子，加上这个典故，你会觉得非常妙，他很符合杰伦在华语坛真正独一无二的气质。 为什么呢？其实太阳这个异象啊，在流行音乐中是很少见的，流行音乐中关于月亮、星星包括阳光的歌词和歌名很多，唯独关于太阳的其实很少， 因为太阳给人感觉就是非常正派，甚至有些严肃，流行音乐还是以松弛轻松为主的，而且太阳呢，给人一种王者之气，刚好很适合杰伦在华语乐坛的气质，还会给人一种感觉，就是这张专辑不是跟你闹着玩的， 我也衷心的希望这张专辑听过以后会发现杰伦给我们整了点新活硬活。最后再聊聊太阳的这个象征意味啊， 虽然太阳之子不是太阳，但是太阳之子他肯定要继承太阳的气质，那太阳除了刚才说的王者之气，那很重要的就是他能够持续的发光发热。那要谈论发光发热，杰伦至少可以从两个方面说，一方面就是他二十五六年来的这个作品， 无疑是持续着对不同代际的听众发挥的强大的作用，同时虽然不同的人对他的创作有不同的评价，但是无疑他仍然是持续的为华语乐坛通过新作品发光发热的。这张专辑也是证明， 如果延伸一点，其实每个人都可以当太阳之子，因为谁没了阳光都不能活。其实杰伦用他的作品影响我们，鼓励我们，其实也包含着他想把能量传递给我们，让我们也成为那个能发光发热的小太阳，这并不是喊空话，其实 杰伦在稻香中就演绎的很精彩，在一步一步往上爬的蜗牛和这个千山万水中，这种感染力都很强，不知道都叫太阳之子了这张专辑中有没有惊喜。所以说了这么多，欢迎大家谈谈你对太阳之子的理解，我发现杰伦歌迷的表达都很精彩，评论区见。

周杰伦新专辑太阳之子到底是什么水平？首先我们整体来看这一张专辑啊，太阳之子该说不说，周董的诚意还是满的， 这张专辑的每一首歌，你挑出来跟前两年的主打歌曲对比，还是能打的吧，哎，但是呢，因为一些不可抗力的因素，年纪大了嘛，对吧？然后唱功啊，上面 会略有下降，跟十几年前来比，还是可能差点意思。但是呢，这张专辑你能很明显的感觉到曾经的那个周董，他回来了。我们先说他这张专辑当中的饶舌歌，刨金小镇啊，圣徒啊，太阳之子啊，绝大篇幅其实都是饶舌歌。周杰伦的饶舌歌他有一个特点，首先他的编曲， 你一听他就噔，他他他他，你就知道是周董的歌，他那个声音，他那个节奏感一出来，那个律动一出来，你就知道这就是周杰伦唱的，换成任何一个另外的歌手去做相同的编曲，相同的演唱，相同的律动，他都没有这种感觉，这就很奇怪，而且周董的饶舌歌 也是他发家的东西啊。然后呢，我们来说说这张专辑当中的慢歌啊，情歌，很明显周董最近很 开心啊，没有压力，歌曲呢，都比较偏轻快，像 i do 啊，女儿殿下，自己家庭的美满啊，非常的舒服，可能在商业性上面差了一点点，但是这个是周董的东西啊，他自己想做的东西，我们也支持。 然后像那天下雨了，还有跟方文山合作的中国风歌曲这一部分，说实话差点意思，差在哪里？岁月，周董年纪大了，这几首歌他的定调非常的低，就是大家可能会发现，我听几遍我跟着哼几遍 会有点无聊啊，会有一点点的腻，想唱那种很爽的那种周氏情歌的高音没有哎，稍微高一点他就转假声，这个呢，可以理解，但是呢，如果我们把某一些歌的调放高了来唱，你会发现 就很爽，他就是周杰伦，只有他能搞得出来这种歌。那天下雨了，这首歌的原调呢？是这样的， 但是呢，我们升几个调，马上这首歌就不一样了，一下就回到他以前的样子了 哦，你看是不是不一样，就是之前那种啊，最长的电影啊，蒲公英的约定那种感觉。最后我们来略评一下他的整体的音乐制作团队， mv 拍的不错啊， mv 不 错， 但是在编曲配器，特别是这个配器上面，大家有没有发现，还是十年前，二十年前的那个音色，有点像把以前的编曲思路，配器思路换一个皮衣，有一点像换汤不 换药了。反正如果我是周杰伦音乐制作团队里面的一员，我在做编曲，那我肯定就会想，哎，我就用以前的那个思路，周杰伦的感觉编一编，反正是周杰伦唱，哎，这种大家都会买单，这张专辑给我就会有这种感觉。 当然呢，这个只是针对配器啊，这个一环节，还是希望能够听到一些新的音色，新的东西出现，而且还能保持是周杰伦的那个样子，只是我希望你怎么看？可以打在评论区。

从憨到拉瑞平周杰伦新专辑太阳之子第一首，太阳之子，古典与摇滚的结合，作为专辑的主打歌，昨天 mv 出来我还是挺失望的，音乐歌猎感太重，但是今天音频版的听感要好很多。第一句，主歌出来，宿命感拉满了，作为演唱会开场曲再合适不过了，可以给到顶级。 第二首，西西里暗黑风，快歌，节奏断句有以父之名的感觉，前奏的弦乐又有夜的第七章的味道，副歌的 flow 直接给我听高潮了，直接给到吭第三首，那天下雨了，非常温柔的一首 rnb 小 情歌，我听出了晴天加彩虹的味道，久违的林麦可，编曲苦，还是那么好听， 这首可以说是一听就会让人想起自己的青春年华，有爆火的潜质。直接给到吭。第四首，乡女多情，可以说是红颜如霜二点零编曲一个味道，作曲和和声比红颜如霜更丰富一些，结尾致敬娘子，差点把主包听哭了。总体来说是一首及格的中国风，可以给到顶级。 第五首，谁稀罕抒情摇滚，有点上张专辑不爱我就拉倒的感觉，但是明显主副歌旋律都更耐听，编曲也终于不会随着副歌到来，一股脑加大音量，个人挺喜欢的。给到人上人 第六首，七月的极光，普通 rmb 情歌，作词作曲都是正常发挥，没有什么亮点。副歌有一两句挺好听的。这里给到 npc 第七首，爱琴海，轻快治愈的海岛抒情，刘教练的词写得还不错，主歌有点像圣诞星，但是副歌比圣诞星要好很多。这里给到人上人 第八首，爱度抒情，摇滚风格适合在婚礼上放，总体来说旋律还是太平，缺乏记忆点。这里给到 n p c 第九首，圣图老实说，这首快歌没有什么打动我的地方，作曲方面，说唱的旋律非常一般，节奏感、流动感都是欠缺的。 作词方面，老子也是太过野蛮，这里只能给到 n p c 第十首，女儿殿下，复古 funk 家爵士的神曲，音乐性最高的歌，周董日常化的作词，结合编曲里女儿声音的彩样，显得非常接地气，直接给道，哼！ 第十一首，淘金小镇个人本章专辑最喜欢的一首说唱，旋律极其流畅动听，小派编曲采样的口哨声简直是神来之笔。文山这首的作词也是个人全专最佳，最喜欢那句有人筛选泥土，却筛选出孤独。可以说这首说唱的旋律节奏 flow 完全不输早期的，个人可以循环一天，憨爆了。 第十二首，乡间的路清新的乡村民谣风格，作曲轻松欢快，有一股稻香的味道，编曲极简干净，像走在乡间小路中间的一句乡音，后面一段 rap 都是加分，像可以给到顶级。 第十三首，圣诞星本专 r n b 味最浓的情歌，最适合圣诞节听的歌，谁不想累了一天，回家听一句洋味带纯享版，远方的烟囱冒着烟，直接给到夯上。

拉完了，我不信你们这么说杰伦呢？魁伟三年，杰伦的新歌太阳之子啊，他终于来了，我们一起来听。 其实这段前奏是蛮硬的，美式硬摇滚有点像潘多拉乐队了，曼塔里卡拉听的最兴奋的就是这个部分，唱开始之前我还是很兴奋的。 莎士比亚笔下的纯真，哈姆雷特花丛那歌声，这是文山能写出来的歌词吗？他以前不会这样直白的去写吧。你把这两句倒过来，你说 莎士比亚的歌声，哈姆雷特的纯真，你都好一点，就你把这两个意向打乱一下，那是方文山以前最擅长的作词方法吗？周杰伦的杂交歌曲，马大师的原创能力，这样子就是感觉很冲突了是不是？然后这旋律也是，其实就很普通啊， 简单的一直在重复是吧，比较工整，然后比较对仗啊，以前他的主歌会比较鬼马的，跳多的东西比较多。这个就是比较平铺直叙的那种写法啊， 你们老说结论喜欢西方的元素，其实你们是没看懂啊，比如说这个画面吧，你们一定以为他致敬了明话奥菲利亚。错，他致敬的是东方的芙蓉啊，是不是？所以以后不要乱说了， 这个也是一样的，表面上至今的西方的经典名画稳，其实至今的是东方的霸王别姬。 什么东西啊，我扛啊，怎么会出来我扛这个东西啊，我扛是谁说的？是陈浩南说的话，站好，我替你扛。 就前面那个卧床就真的很像在骂人，是不是什么我靠，我跳，我上早班的感觉啊，哎，但是没办法，文山也写出来了，杰伦也愿意唱，证明他们两个是同频的。现在啊 ok 的。 我觉得这个面有点致敬广东话面面 喵喵喵喵喵喵喵喵哈哈哈哈。但这个麦他用的是偏摇滚的唱腔，我觉得这个其实接近杰伦本嗓的声音。他现在唱歌其实有一点收着的，就 躲着一点点我的感觉。是啊，他没有很去让气流通过声带的那种感觉。他现在唱歌可能他用力的话不是很舒服。 what can i get for you。 这个画面让我想到一个笑话男女朋友在外国餐厅喝咖啡吗。那男的英文不太好。那就说 father 给我来杯地铁。其实应该是 waiter 给我来杯拿铁。但杰伦现在应该英文很好了，不会出现这种问题。 so over confess now。 感觉汗泥巴要开始吃人了。 这个镜头就致敬了功夫嘛猪笼成寨是不是他致敬的是很多华语的你们不要老是以为他是什么欧洲油画什么的啊。 是你看而我却在风中一路前行。这样的歌词跟以前确实有点差距啊。以前是我一路向北离开有你的季节。哇那些歌词真的很有感觉。你看像这个我在风中一路前行属于很浅白的很直接的表达。 杰伦变驱魔人了啊这种画面你跟我说是慢声的 mv 我 都相信有个弹幕说二倍速好听，我们来二倍速听一下。这也不行啊，还是回到一倍速吧。 哎呀太哥特了，我没想到你是这样一个杰伦。太阳之子其实蛮摇滚的，他只是用头尾包装了点古典交响的感觉啊。所有的人都以为是最伟大的作品那个方向的延续。其实不是啊，我没想到是这样一首新歌耶，大家觉得怎么样？一分到十分，打个分 拉完了。我不许你们这么说杰伦呢，这个副歌队他有一点张杰的感觉，有点逆战的感觉是吧，也有一点划时代。龙战骑士惊叹号是内挂的，他们说这就是惊叹号，我们来听一下惊叹号啊， 真的很像惊叹号对不对？这不是自己抄自己吗是吧。这边也有我靠啊，然后那边是卧槽和我扛 这康康康康。幸亏啊，我们新歌里面没有我康。 霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍。 靠，毅力低的，那就是那种小的动机的那些小 rap 了，稍微有点尬了是吧，其实就是一句之差词是差不多的。靠靠靠靠靠，和霍霍霍霍一模一样的啊，但是后面跟的东西导致了整个听感是完全不一样的啊。其实还是旋律的问题啊，我们再听一下龙战骑士吧， 他那个时候的声线还是比较青春一点，现在这么一听，感觉龙战骑士也没那么差。哈哈 哈哈哈，你们说话不要这么伤人好不好，我觉得都没有那么差，他的制作确实很精良， mv 不 用说啊，当然有很多隐喻啊，典故啊，画作是吧，他妈妈是美术老师啊，从小跟他讲毕加索啊，梵高啊，达利啊，莫内啊那些东西，所以一部分是 空气私用，就像是以前拍古惑仔为什么要去荷兰拍，因为全团公费旅游。那这个他可以借着拍 mv 给他妈妈一些惊喜快乐，包括带着妈妈到处去看看那些画展很好，其实很有孝心的，你们从这点去应该是能理解解救了。但是说真的，音乐没那么好的时候，我连 探索它里面细节的愿望都没有了。如果你是像功夫啊，或者让子弹飞的影屏，它连里面呢？比如说这里一个小画里面画了什么细节，这个小灯是几几年的什么材料，这个帽子的形状，它代表几星厨师，人家都会去解读，都会去分析，而且会把整个故事串联起来，就哇丝丝入扣是不是？ 但是当你本身，如果这个电影不好，或者这歌没有那么好的时候，我是没有铁如欲望的。说真的，因为以我这个专业眼光啊，我都可以告诉你们，裤子的面料是百分之几的羊毛，百分之几的狄伦，百分之几的粘胶。当年在英国可能要卖到十块英镑啊，现在在我们绍兴买十二块人民币一米，我都可以给你解读出来，包括它这个帽子的材质什么的， 是没有意义啊，但算了，还是硬解读一下吧。我就是光照亮远方，黑夜马上将你击溃。这种歌词真的太不方文山了啊，好像什么 歌词写法跟这个几乎是差不多的，变成了这个方向的一个编曲上的升级版，那个因为旋律配的更顺一点，大家可能接受度还更高一点，这真的怪怪的。我我就觉得这歌词是有点问题，当然旋律也是不慌，多让我就是， 这不是在致敬，我是电，我是光，你是唯一的升华是吧？又吃过期狗粮了啊。我建议大家多听一下这首歌，三十而立，四十不惑，五十知天命，六十耳顺。对， 你听到第六遍的时候你还是可以在里面发掘一点闪光点的啊，我一开始听那个卧窗卧缸这是有点受不了，但，哎，听多了还蛮好的是吧。啊，我觉得他不差，我上个视频的盲屏期待只是七点五分。那最终我给他一个六点五分。好吧，对于杰伦来说是六点五啊，但如果你说一个素人做成这样， 那可能只有五分了。但这首歌作为先发曲有一个最大的好处，你后面听到的都是惊喜。我们说吃饭的时候先把难吃的菜吃了吗？大鱼大肉留到最后，你后面只会听到比他越来越好的作品啊。 方向是对的，没有问题。对，因为我们都是真爱粉啊。我就是无脑爱杰伦咋地，你们不要说他什么拉了拉不拉，这不是早就说了吗，不爱我就拉。倒是吧。 ok， 这歌就这样。

周杰伦的说唱真的很土吗？为什么太阳之子这张专辑上线后，所有的中文说唱粉丝都说了同一句话，拉完了？专辑里淘金小镇和圣徒这两首说唱歌曲，怎么看怎么像是中文说唱七八年前淘汰下来的残次品。 尤其是圣徒一出，不少网友直言这首歌的 flow 非常老套，没有丝毫新意，明明想走硬核快嘴路线，却没撑起该有的冲劲和爆发力，节奏松散，整首歌像是一拳打在了棉花上，怎么都顶不起来。听完毫无记忆点，网友直接把他和 a 省的人上人 part two 摆在一起拉踩。 即便人上人里有不少直白粗口，甚至被部分人吐槽低俗，但不可否认的是， aason 的 表现全程在线，快嘴干脆利落，自自发力，自带强烈的攻击性和现场感， 听完能让人瞬间 get 到说唱的爽感。甚至有老粉失望表示，当年那个唱双截棍龙泉能用快嘴点燃全场的周杰伦，好像真的一去不复返了。 他现在的说唱连新生代 rapper 的 屁股都追不上，被骂土拉垮一点都不冤。那么，周杰伦的说唱究竟土不土？其实很多人都忘了，周杰伦才是中文说唱领域最早的国民级 rapper， 更是唯一一个不靠地下 battle， 不 靠 diss 立人设， 硬生生走出一条说唱风格的独行侠。对圈里绝大多数 rapper 来说， flow 押韵技巧是核心，歌词往往为技巧服务，甚至其中少不了脏话。 但对周杰伦来说， rapper 从来都只是表达意义的手段。页的第七章里，他的 flow 完全服务于悬疑绪事，咬字轻重，断句节奏全跟着侦探故事的情绪走。没有为快嘴应酬的歌词，却把说唱的趣事感拉到了极致。 为了方便兄弟们听歌，我已经把周杰伦的顶级仙品音乐整理成宝藏歌单放在汽水了。 大家可以点左下角，直接获取来汽水听宝藏歌单。好听的歌，你喜欢的歌都在汽水。但没人能想到，恰恰是这种创作逻辑，加上他流行天王的光环， 反倒让大众对他的 rapper 身份产生了几乎不可逆的认知。错位。当一个人在流行领域站到金字塔间，大众总会下意识忽略他在其他戏份领域的成就。 周杰伦的国民度实在太高了，高到华语流行天王的标签，彻底盖住了他 rapper 的 身份。二零零一年双节棍横空出世的时候，中文说唱还在地下圈的小酒吧里发酵，甚至可以说，当时根本就没有人知道什么是中文说唱。 他用一段快到极致的中文 flow 以及字连着字的含糊说唱，把说唱送进了全国每一家音像店、每一台随身听里。 后来的本草纲目，把传统中医文化和说唱无缝融合，在十几年前就完成了现在说唱圈还在反复炒作的中文说唱本土话。 不可否认的是，周杰伦当年开天辟地的说唱风格，放到现在，确实和中文说唱的发展轨迹出现了脱节。 但现在，中文说唱已经完成了从地下到主流的完整进化。江湖流一抹说唱方言，说唱百花齐放。而周杰伦始终没踏进这个圈子半步，也难怪会被骂跟不上时代。但说到头，到底什么是土，什么又是说唱的正宗呢？周杰伦的说唱到底是真的不行了，还是现在的国内说唱听众思维被固化了？

周杰伦斥资一亿新台币打造的太阳之子 mv 竟然翻车了，被网友吐槽看不懂听不下去，甚至有人说崇洋媚外。这只打破华语 mv 投资记录的太阳之子，真的有大家说的那么差吗？ 首先我们要搞清楚一个问题，那就是太阳之子到底是怎么花掉这一个亿的呢？其实这只 mv 花钱最多的地方就是视角。好莱坞的维塔工作室曾经打造过指环王阿凡达系列，周杰伦为聘请这家公司支付了近一半的预算，用以实现他想要的魔幻视觉与电影质感。 维塔工作室先用八个月完整了整体的视觉基调，那就是在明画艺术史中穿梭的暗黑玄羽大片 多达一千两百七十六张分镜稿中每一帧都按照电影标准设计构图与光影，最终确保三十多幅经典画作实现风格的统一。 为了让梵高、蒙娜丽莎等角色能和周杰伦饰演的风衣警探实现对话，他们的面部动态捕捉单帧渲染就需要八个小时。就像维塔工作室负责人所说，我们不是在做 mv 特效，而是在拍一部七分钟的艺术悬疑电影，只是他刚好有周杰伦的音乐伴奏。 太阳之子 mv 从二零二三年十二月筹备到今年完成，整个周期长达两年。周杰伦亲自负责创意策划，仅仅是剧本就修改过多达十二次。 最后还有漫长的演员海选，耗费了八个月的时间，因为团队要在全球寻找与名画人物高度相似的真人演员。实拍的两个月里，周杰伦前往巴黎取景， 并且亲自担任导演，为自己配备了八个副导演和十二名摄影师，除了场地费之外，画作的版权费也多达八位数，可以说这是七分钟的 mv 里，每一秒都是经费在熊熊燃烧。为什么要花这么多钱拍一部 mv 呢？周杰伦解释说，这就是艺术，我想让世界看到华语 mv 能做到什么程度。 那么太阳之子这只 mv 到底讲了一个什么故事呢？简单来说，就是周杰伦饰演的风衣警探穿梭了三十多副世界名画，只为了追捕一只千年吸血鬼，并揭开了梵高歌尔的真相。故事从一桩连环杀人案切入，死者全部都被摆成了世界名画里的姿势， 比如马拉之死、奥菲利亚杜尔博士的解剖课等，每个死者的脖子上都有清晰的牙印。调查发现，凶手竟然是一只藏在艺术室里的千年吸血鬼， 吸血鬼甚至也是咬伤梵高耳朵的罪魁祸首，而历史上梵高的耳朵是被自己割掉的。警探一路追进世界名画里，穿过克里姆特吻的金色花海、霍普夜景里的深夜酒馆，最终来到了梵高的奥维尔教堂，与吸血鬼展开殊死搏斗。警探化身象征光明的太阳之子， 用阳光彻底消灭了这只寄生在艺术里的黑暗怪物。 mv 到此结束，可以说周杰伦为了表现自己太阳之子的身份，近乎是挖空了心思。 而这只 mv 所想表达的主题也很明显，那就是用光明守护被黑暗污染的艺术。就像方文山歌词里写的，我就是光照亮远方，黑夜我闯，马上将邪恶都灭。是的，这首歌的原名就叫我就是光。 有网友吐槽说，竟然连方文山都退化了，从天青色等烟雨变成了反高的耳朵，你要不看看你到底在写些什么？有人说，怎么这首歌越听越像游戏的主题曲，从业的第七张，到最伟大的作品，再到太阳之子， 都是侦探加艺术的模式，已经看累了。甚至周杰伦太阳之子难听的话题一度冲到了热搜榜第一。 面对江郎才尽的质疑，周杰伦解释说，或许以前的歌都是回忆在起作用。这张太阳之子的专辑对于许多老粉来说，大概率依然是骂完之后偷偷听。 无论如何，四十七岁的周杰伦还在坚持发专辑，还在坚持耍酷，这本身就是一种青春不死的执念。那么在你看来，花一个亿拍 mv， 这首太阳之子到底好听吗？

周杰伦的太阳之子拉完了，这也叫歌？还没 ai 写的方文山的词就是为了周杰伦，江郎才尽等了四年，结果别再让黄雨荨编曲了，求求了。 这些声音我太熟悉了，从二十年前八度空间被说毫无改变，十几年前我很忙被说江郎才尽，到最近几年前最伟大的作品被说自恋。二十多年过去了，早已江郎才尽的周杰伦成了华语乐坛的太阳。但太阳也有黑子， 那些质疑、攻击、误解从没听过。 上一期内容大圣提到太阳之子，结尾最后那行字幕颇具神异。在每个人心中都藏着一面黑暗，必须选择与之共存或将其征服。而我认为这首歌所表达的正是这层含义。 这不是一首让你跟着哼唱的歌，它更像一面镜子，照进你我心里那片不敢见光的地方。 看看我们周围吧。快节奏的社会运转，算法编制的信息简房，让当代人的焦虑感被无限放大。网络的匿名性 宛如一个巨大的培养米，疯狂滋生着人们内心的阴暗面。利器网暴、嫉妒、拉踩短视频把音乐切成十五秒，听众只想要上头的副歌，不想要铺垫和前奏。流量歌手靠脸吃饭，靠营销刷榜，靠粉丝控屏， 而真正做音乐的人，却被挤到了角落里。在这个人人都戴着面具的赛博朋克时代，周杰伦抛出了一个直击灵魂的哲学命题，人性的正面与黑暗面究竟该共存还是消灭？而在这首太阳之子中，他给出了最掷地有声的回应， it's over come fast now。 在这场关于善与恶光影的博弈中，周杰伦没有迎合互联网下沉的审丑趣味， 也没有贩卖焦虑。他站在光里，用他的音乐宣告黑暗确实存在，甚至在我每个人的心底潜伏。但无论他如何叫嚣，太阳之子的光芒终会穿透云层， 华语乐坛的王座，他依然稳稳端坐。只不过这一次，他手中拿的不再是破阵的长枪，而是一把能驱散万古长夜的火炬。二十岁的周杰伦对抗的是陈旧的乐坛体制和单一的审美，所以他用双截棍去砸碎一切。但在如今这个满盘皆是虚无主义和利器的网络环境中， 真正的反叛不再是比谁更暗黑，谁更抑郁，而是谁能在泥泞中依然保持强大的正能量。 当这首歌最后一个音符落下，周杰伦拿起十字架刺下的那一刻，被刺的不是别人，是那些质疑者自身认知的停滞，是那些躲在键盘后阴暗角落里咒骂的小小啊。当然，也可能是你和我 最后说一句，那些说太阳之子不好听的人，当演唱会太阳之子前奏开场，你呲牙咧嘴的跟唱我闯我扛的时候，不要太打脸。

今天咱们聊聊周杰伦的新专辑太阳之子，这张专辑三月二十五号发布，正好是周杰伦出道二十五周年。然后呢，全网就炸了，有人说青春回来了，有人说听不下去， 两级分化到什么程度？就好比你在朋友圈发张自拍，一半人说你瘦了，一半人问你是不是 p 图 p 过头了？ 我先说结论，这张专辑整体其实还行，没有特别难听的歌。专业乐评人耳弟给的评价是优于前作最伟大的作品。但问题就出在那首同名主打歌太阳之子上， 这首歌啊，号称华语乐坛史上最贵 mv， 两千万人民币， mv 里融合了三十幅世界名画，顶级特效，新金属加古典跨界，听起来很牛，对吧？ 但你点开一听，嗯，怎么说呢，就是那种感觉，像是你花了两千块买了张演唱会门票，结果发现歌手在台上唱网游登录界面的 bgm， 有 网友说，这首歌有网游质感。这个评价太准了，你闭上眼睛听，脑子里自动浮现的画面是什么？是一个披着金色铠甲的战士，站在城门口，背后飘着红色披风，头顶还有 id 和血条，然后旁边弹出来一行字，恭喜您升到八十级。 本质上，这就是一次典型的用力过猛，制作团队可能觉得，咱们把所有能堆的元素都堆上去，新金属古典名画特效，这不就是艺术吗？但他们忘了一件事， 音乐不是炒菜，不是说你把鲍鱼、鱼翅、松茸全扔进锅里，就能做出满汉全席。 更要命的是周杰伦现在的嗓音状态。咱们实话实说，他今年四十七岁了，嗓子不可能还跟二十年前一样轻金属这种曲风需要爆发力，需要撕裂感，需要那种声带在刀尖上跳舞的感觉。 但现在这个状态去唱，就像让一个退役的短跑运动员去跑百米冲刺，你能看出他曾经的影子，但你也能看出他在硬撑。所以就出现了一个很荒诞的局面，两千万砸出来的 mv， 配上一首被吐槽听感最差的歌。我看到有人说这是情怀消费， 对，这个词用的好。什么叫情怀消费？就是你明知道这东西不值这个价，但你还是愿意买单，因为你买的不是东西本身，你买的是你的青春，你的回忆，你曾经在 ktv 里吼双截棍吼到破音的那个夜晚。 但问题是，情怀这东西是有保质期的。周杰伦的地位没人能否认，他在华语乐坛的贡献，那是写进教科书级别的。 二零零零年出道的时候，整个华语乐坛都在唱抒情歌，什么月亮代表我的新的一套，然后周杰伦横空出世，带来了 rnb 嘻哈中国风，直接把整个行业的审美拉高了一个维度。 他创造的周氏 rap， 那 种含糊不清但又莫名上头的咬字方式，多少人模仿他写的中国风、青花瓷、东风破、菊花台，哪一首不是经典？ 方文山的词配上他的曲，那真的是把中华文化元素玩出了新高度。而且他的影响力是跨代系的，八零后听他长大，九零后听他恋爱，零零后听他怀旧，你去看他的演唱会，台下从四十岁的中年人到十五岁的中学生，都有这种覆盖面，华语乐坛找不出第二个。 但这也是问题所在，当你成为一个符号、一个现象的时候，你就很难再做回一个单纯的音乐人了。每次你出新专辑，大家期待的不是你的新作品，而是期待你能复制过去的辉煌。 这就像你是个做红烧肉的大厨，做了二零年，突然有一天你说我想试试做法餐，食客们就不干了，我们要吃的是你的红烧肉，不是什么法餐。 所以，太阳之子这张专辑的争议，本质上不是音乐好不好听的问题，而是经典偶像在面对时代审美变迁时的一次阵痛。 老粉丝在旋律里找熟悉的感觉，年轻听众在质疑创新的诚意。两边都有道理，但两边都不满意。专辑里其他歌，比如女儿殿下融合了布鲁斯合成器、放克和爵士编曲，很有意思，被评为惊喜之作， 这说明他还是有创作能力的。只是可能在选主打歌的时候，团队的判断出了问题，或者说他们太想证明什么了，太想证明我还能创新，太想证明我还是那个引领潮流的周杰伦。 但越是用力证明，越显得心虚。真正的自信是什么？是你做完一首歌，不需要两千万的 mv 来包装，不需要三十幅名画来撑场面，你就往那一放 来听听华语乐坛的答案是什么。很多人说周杰伦本身就是答案，我同意一半。他确实定义了一个时代，他的作品确实是华语流行音乐的黄金标准。但如果我们把答案理解成一个固定的、不变的东西，那就错了。 音乐这个东西，它是流动的，每个时代有每个时代的审美，每一代人有每一代人的表达方式。周杰伦是二零零零年代的答案， 但二零二零年代的答案可能是别人。这不是说周杰伦不行了，而是说时代在变，答案也在变。 重点是，我们不应该把一个音乐人困在答案这个位置上，他也是人，他也会老，他也会有创作瓶颈，他也会有力不从心的时候。我们可以怀念他的巅峰，但不能要求他永远活在巅峰。 按这个逻辑，如果我们一直抱着周杰伦，必须是答案这个执念不放，那对他是一种绑架，对华语乐坛也是一种停滞。因为这意味着我们拒绝接受新的可能性，拒绝给新人机会，拒绝承认时代已经变了。 说到底，太阳之子这张专辑最大的价值不是他有多好听，而是他引发了一场讨论，我们到底需要什么样的华语音乐？我们是要一个永远不会老的神，还是要一个真实的、会犯错的，但依然在努力创作的音乐人？ 我个人的看法是，周杰伦出道二五年了，还在出专辑，还在尝试新风格，这本身就值得尊重。哪怕这次尝试不算成功，哪怕主打歌被吐槽成网游主题曲，但至少他还在做音乐，而不是躺在过去的功劳簿上吃老本。 你见过多少歌手红了几年之后就消失了，要么去拍电影，要么去做生意，要么直接退圈，周杰伦至少还在坚持， 这份坚持比那两千万的 mv 更值钱。最后，我想说，华语乐坛的答案不是某一个人，也不是某一张专辑。答案是一代又一代音乐人的努力，是每一次尝试和突破，是每一个愿意为音乐付出的人，周杰伦是其中重要的一部分，但不是全部。 如果你也有类似的感受，或者你有不同的看法，欢迎分享给你的朋友，一起聊聊。毕竟音乐这东西本来就是用来讨论的，不是用来供奉的。点点关注不迷路呦！

触屏周杰伦新砖太阳之子，我只能说这是一张由顶级资源堆砌出来的集体平庸的作品。我们先说那首耗巨资的主打歌太阳之子。先说音乐编曲充满了工业塑料味，吉他 rap 生硬且缺乏律动，歌词围绕光明主题展开，但部分段落意向堆砌较明显， 渲染了情感表达的深度。周杰伦在高音区的处理略显吃力，与歌曲所需的升压强度存在不匹配，但剧情与艺术意向的融合生硬， 减弱了整体蓄势连贯性。而专辑里的其他歌曲也并没有好到哪里去，多数歌曲复刻了周杰伦成熟的创作模式。西西里淘金小镇确实可以，但它们更像是页的第七章 和印第安老班鸠的降级复刻版，是旧作的二点零版本。它们证明了周杰伦在旋律创作上的基本功依然在线，但也暴露了他在审美选择上的滞后性，他依然在用二十年前的配方做菜。整张专辑非常之平庸，除了主打歌太阳之子存在明显瑕疵，多数歌曲延续了周杰伦的经典风格，但缺乏突破， 少数作品展现了新意。我给这张专辑打五点五分，它不是一张难听到让人无法忍受的专辑，但它是一张无聊到让人昏昏欲睡的专辑，它证明了周杰伦依然是一个顶级的商业符号，但它已经不再是那个能颠覆乐坛的音乐天才了。那两千万的烟花终究会熄灭，留下的只有一地鸡毛。

啊，这个字体都很像哈利波特有没有用三单元的标准和你限速共赏？欢迎来到直播间频道，终于等到了周杰伦新专辑主打歌太阳之子，从头到尾的 reaction 呢，相信这几天大家看多了，今天咱们就用片段式的 reaction 来赏析一下这首褒贬不一的星座。我们先来听的部分是主妇歌 let's get， 转折有点突兀啊，很 old school 的 摇滚风格，爷们要战斗的感觉啊， 网页游戏呀，或者低年龄段这种特摄影片的主题曲，听感 反拍的律动。 主播杰伦的个人风格还是挺明显的。无双二点零感觉有点华人探长啊这是， 这应该也是一世界名败了 哦，这是那个仙岛篇的那个画面。 哇， 这个尾音最近真是没少和阿信一块练歌。是吗？怎么说呢，我觉得这个主副歌和摇滚范不能说不好听吧，但是我觉得模板话是有一点的变化呢，属实有点少呃，有点音，低咽的听着 那有一说一呢，这种曲风我觉得还是林肯公园玩的更明白一点，包括呃嗓音契合程度啊及编排这些的。 其实这个部分和古典交响的那个部分衔接程度啊，还有混音的质量我觉得还是有很大的提升空间的。当然这只是一个片段啊，我觉得有兴趣的话大家可以听一下完整版感受一下。我在汽水为大家整理好了林肯公园的专属作品歌单，只有 indian， 还有 given up， one more night 都有收录好听的歌，你喜欢的歌都在汽水， 快来汽水听宝藏歌单吧。接下来我们来听一下前奏、箭奏和尾奏，这个我都会单独拎出来说啊，我们一起来听一下。 前头是竖琴，引入 铜管组小号主旋律出现哦，有个双簧管辅调颗粒感的吉他竖琴持续点缀 木管组八松制造这种悬移感。 那这个部分的编曲我觉得真的特别精彩啊，基本都是铜管还有木管组的单一乐起来交织的演奏，利用各自完全不同的音色来表达油画里那种不同的色彩和光影，而这个东西作为前奏开启全曲，真的又克制又高级啊。我们来听一下箭奏部分， what can i get for you？ whatever what brings you here？ 大家注意听啊，上方那个很魔幻的敲击，这个就是钟情 一直循环这个主题乐剧， 很悬疑很奇幻的听感，这是 弦越长线条的东西越来越多了。 while i was here a vampire beat my ear。 还是钟琴收尾贱揍 ok！ 这个部分我觉得也是非常不错的，编曲人肯定是有东西的，花了这么多钱做 mv， 那 音乐肯定也得配得上这种魔幻奇遇的氛围的营造，那中琴这个配器选用的就很地道啊，不知道大家有没有想起这首海德威主题曲啊， 中琴引入魔法世界， 钢琴弹一些和弦辅助， 看过哈利波特的朋友应该很熟悉这个主题曲啊， 那这个就是钟情啊，大家看， 所以能让我把这一段和声分析噩梦级别的海德威主题曲掏出来对比啊，足以见得这种太阳之子箭头段 这个字体都很像哈利波特有没有 吸血鬼啊！ 这个尾奏应该就是最早试出的预告音乐啊，听感上会给我一种悲壮和史诗泻目的听感。其实听俄罗斯流派交响乐比较多的乐影应该有同感啊，所以放在这个结尾我觉得是非常契合的。 整体下来呢，这首太阳之子我的评价是专业度在线，尤其是交响乐段落的编写还有录制功底非常深厚啊。唱段的话我觉得主歌是有杰伦个人风格在的，副歌的话就会差点意思，尤其是这个混音的问题吧，让我觉得听起来糊糊的。 我觉得这首歌前奏尾奏作为演唱会的一些转场音乐是非常合适的，也足够高质量。那主副歌的话，我更愿意相信是杰伦自己写给自己孩子听着玩的。 那作为一个父亲，在 mv 里伴随着动感的那种勇士音乐，用银子弹消灭吸血鬼？不是，我要是有一孩子，我也愿意这么干。当然这只是我个人的理解啊。嗯，大家是什么看法呢？我们下期见。