周杰伦的西西里是融入爵士乐吗

全程干货啊，看完这条视频，你就能知道这首歌是怎么编出来的了。那么下面我们用职业音乐人的视角来给大家分析一下周杰伦新专辑西西里的编曲手法。 太阳之子专辑呢，我最喜欢的就是这首歌，编曲是黄仁勋老师，也是我非常喜欢的制作人。那我们先来听一下这首歌的调式， 主音呢是降 b， 这首歌呢就是降 b 合成小调，其实周董的小调歌呢，写的非常有品位，像以父之名夜的第七章夜曲迷迭香都是小调。 这首歌是西西里，里面会有一些教父的元素，其实教父这个电影的主题曲呢，也是小调的歌曲，所以说很多同学会觉得这些歌的色彩有些相似，其实是正常的，因为他们这个特色确实很像啊。 那接下来呢，我说一下这首歌的和声，和弦，六级、 六级、七接到二级， 六级， 七级的七接到三级啊，这条越剧就完事了，下一条越剧啊，还是六级、 二级、 三级，再回到六级， 间奏二级、 四级、七级、弦三级、六级。 哇，这首歌，这个古典吉他和提琴的这个对话感特别好。那我们先来听一下这首歌的节奏， 曲速呢，大概是九十左右， 仔细听一下鼓吉他和低音的对话。 哇，这个鼓做了一个特殊的设计啊，是说到这里，这个鼓也非常的有特色，这个鼓呢有个 trap 的 感觉啊，它的特色呢，就是嗨嗨特打的特别快啊，就嗨嗨嗨 打的特别快。然后呢，这个鼓是有种八零八的感觉，那种鼓击的感觉 啊。其实周董的风格一如既往，我不看歌词，我是看不懂的啊，尾奏， 弦乐的重奏，然后加上抒情啊结束。 那其实呢，这首歌我觉得有意思的设计有几点啊？第一个设计呢，就是他的这个曲式非常有意思， 那有意思点就在于，其实周杰伦在一个粤剧里，他就唱出了一个段落，相当于传统的一个曲式和现代说唱一个曲式的一个结合。那这个第二点就是 是这首歌基本通篇都是一个主要的一个旋律啊，除了这个监奏和尾奏不太一样，其他都是一样的。 那总体给人感觉就是这条旋律非常抓耳，就是从前一直听到最后啊，就很洗脑，其实我听完一遍之后，满脑的都是这个旋律啊， 这就是我觉得有意思的。第二点啊，总体来讲，我觉得这首歌其实他的伴奏层次设计的情绪对比没有特别的大啊，其实还是相对来讲比较平淡的。 那整个周杰伦的唱词呢，也是有非常典型的一个周氏风格。那这首歌呢，我们就分析完了，如果大家还想听什么样的歌曲呢？可以评论区留言。

好像是把太阳之子那首歌没用到的版型月配置搬到了这首歌里面，待会带兵。今天我们听周杰伦的西西里，很多人认为这首歌是这张新专辑里边最好听的一首歌，咱们今天就听一下这首歌在音乐创作和制作上有什么特点，咱们还是边听边聊。 哇，这个弦乐的味道是对的，配合上竖琴，就是有那种西西里小调的味道，很悠扬。 古典吉他 反正组合着这个节奏感觉有点奇怪啊， 咱们一会再说吧。 哎，这个地方就感觉对了，有伴唱在里边， 好听好听。这段很好听 哎，这个副歌真好听。 这个副歌比这个主歌强太多了 啊，这个有点那个以父之名的感觉了。这地方 好听好听好听。这个副歌真的很好听 啊，这间奏就是前奏的一个变奏，但是这个鼓为什么没有停呢？这个地方这个鼓听起来就稍微有点烦，有点乱， 背景里加了一个追的一个尾巴，但是这节奏依然很别扭， 哎，这个地方很舒服，昨天人声伴唱上这个人声厚了很多。 好听，我很喜欢这个副歌， 好听好听，但这个第二段和第一段是一模一样， 这是不可以加点女生的美声，那种唱腔和以父之名一样。没有，就这样结束了。 这首歌听下来，音乐的质感和细节做的还是很到位的，细腻的旋律和层次需要好的设备才能精准还原。 我现在用的德胜 g x 三麦克风，十四毫米电容音头，能抓准每一个声音细节，四十八赫兹高产量率，听感超级清晰， 不管是录短视频还是 k 歌，内置的 dsp 声卡混响效果都超适配手机电脑直连，还能边充边用，通过手机小程序还能直接控制麦克风的各种参数，音质和实用性都拉满了。这首歌的编曲用的是一个弦乐队的这种配置，好像是把太阳之子那首歌没用到的管弦乐配置搬到了这首歌里边。 前奏的这个旋律动机虽然有点夜的第七章那个意思，但是旋律整体的走向和感觉和夜的第七章和以父之名啊都是不一样。这首歌听起来就更像是那种戏曲里小调，戏曲里传歌那种感觉。但这个音乐就还是有点小问题，就是到了监奏和后半段的时候，新鲜感就不是很足了， 第二段和第一段的音乐就几乎就一模一样的，监奏也基本上就是把前奏变奏了一下，所以这首歌听着听着就会让人感觉有点审美疲劳，因为他一直在重复，给你的新东西并不是很多。他和这个叶子第七章和以父之名的这个差距还是非常明显。我觉得这首歌最大的问题就是主歌这个第一段的旋律， 这段节奏的选择感觉和音乐就不是很搭，春风吹过乐无人得，街道西西里的夜色西塞纳道高，这听起来就像属来宝大棉袄那个二棉裤在冷天在不搭处，是不是有点这种感觉？你看他和以父之名前面那个 flow 的 选择就差的太远了。 你看以父之名整个节奏和这个曲风是非常搭的，把这个节奏切的很碎，然后融合在这个音乐风格里，但是这首西西里的后半部分 就慢慢的渐入佳境了。这个副歌写的非常好，是我非常喜欢的一段。总而言之，这首歌给我的感觉是情怀已经拉满。 这首风格很正，完成度很高的，都是复古作品，稳但是不算颠覆，也没有太多的新鲜感。你觉得这首歌怎么样？来评论区讨论一下吧。好了，我们这期视频就到这，想听更多的好歌或者想点歌就加入我主页的粉丝群，喜欢我的视频就点赞收藏吧！谢谢你的关注，下期再见！

暗黑逝世的华丽回归深度剖析西西里西西里是周杰伦在二零二六年推出的专辑太阳之子里极具代表性的一首歌， 他被大众广泛视为以父之名为业的第七章的精神续作，这也标志着周杰伦暗黑逝世风格强势回归乐坛。这首歌由方文山、金星作词，周杰伦倾情作曲，黄宇轩出色编曲，凭借如电影般引人注目， 甚至被众多乐迷赞誉为非主打逆袭神作。下面我们将从编曲和歌词这两个维度对这部作品进行深入解读。编曲打造听觉黑色电影的华丽交响西西里的编曲堪称整首歌魅力的核 心时代，它可不是简单的旋律伴奏，而是与歌词携手，共同构建起一部听觉黑色电影的关键序奏。编曲加黄宇轩通过精妙的配器和层次设计，成功营造出一种既华丽又英俊的 古典与流行的跨界融合。以巴洛克弦乐作为铺垫，歌曲一开场，一段宏大的古典弦乐便融入其中，瞬间为歌曲砥砺了严肃肃穆的基调。这种巴洛克风格的弦乐编排，不仅带来了强烈的戏剧张力，还直接呼应了业的第七章等经典作 品的听感，让听众仿佛置身于一部欧洲 之中。融入福朗民歌吉他元素在古典弦乐搭建的框架下，编曲巧妙地融入了福朗民歌吉他元素，吉他的扫弦与轮子技巧带来了浓郁的南欧风情， 同时以其独特的节奏感为歌曲注入了原始的激情和不安的暗影。与希希里岛的地域背景一环 现代节奏与嗨嗨部分采用了现代嗨音乐的节奏型， 沉重的八零八古典搭配细碎的三连音节奏，为古典的旋律框架提供了坚实的现代骨架，使整首歌在复古的同时又 不失时尚感，形成了别具一格的古典说唱听感。进行电影化音效设计，编曲中嵌入了枪声、海风、祷告声等环境音效，这些音效可不是简单的点缀，而是作为蓄势的一部分，极大的增强了歌曲的画面感和沉浸。 比如枪声的出现直接点明了歌曲的暴力主义，而海风声则能让听众瞬间仿佛置身于地中海格冰。人声与乐器的平衡和专辑里的部分作品相比， c c 里的汇音处理更加干净，周杰伦低沉的说唱人声被清晰的 字字分离，这样一来，歌词的虚实性得以凸显，同时 乐器的华丽感也没有被衰弱，整体听感平衡且富有冲击力。总的来说，黄宇勋的编曲在 c c 里中就像是一位场景搭建者，他通过将古典与现代元素巧妙融合，成功复刻了周杰伦黄金年代的暗黑美学，也为方文山的歌词提供了一个 张力的演绎空间。歌词荣耀、暴力与救赎的宿命诗篇方文山创作的歌词是希希里的灵魂所在，他没有把希希里岛描写成浪漫的旅游胜地， 而是以他为舞台，上演了一出关于黑帮、荣耀、暴力与最终救赎的深刻细节。歌词充满了电影镜头般的画面感，每一句都好像在讲述一个未完结的故事。 意向的精心布局，构建对立世界，浪漫与暴力的并置。歌词开篇用海风、祷告、渔船、灯火等意向勾勒出一幅宁静的海岛夜景， 然而这份宁静很快就被火药味道暗象谁已经倒下打破柠檬树的香气，掩盖不了硝烟。这种强烈的对比瞬间把听众拉进一个美丽与危险并存的世界。 符号化的隐喻枪浅浅的笑，将冰冷的武器拟人化，暗示了暴力的常态化和角色的冷酷。子弹穿越有时比誓言更直接，则是一句极具力量的隐喻，监视了在这个世界里承诺的脆弱和暴力的绝对。权威 去世湖光的眼镜从挣扎到解脱权力的挣扎与私下的正义歌曲中断谁对准了枪口、私下的正义、在夜里维持秩序等歌词描写了主角身处权力斗争核心的紧张状态，他既是暴力的执行者，也是秩序的维护者， 体现了他在善恶边缘的挣扎。对荣耀的反思与拒绝。关于荣耀，我转身拒绝再写是整首歌的情感转折点。这句歌词标志着主角从对权力的追逐转向了对自身行为的深刻反思。他意识到所谓的荣耀背后是未干的血和无 尽的疲惫，从而产生了强烈的厌倦与释然。歌词结尾部分，故事了结庄园落叶纷飞， 营造出一种繁华落尽、一切归于尘迹的肃穆感。主角最终选择了适了俗宜去的解脱， 在佩尔古萨湖边告别过往，完成了从权力挣扎到自我救赎的完整去逝。湖光地名的真实感与想象空间方文山特意使用了佩尔古萨湖这一西西里岛的真实地名， 这一细节不仅增强了故事的真实感，还为听众提供了广阔的想象空间，让人不禁联想到教父等经典黑帮电影中的情节，使歌曲的去势更具史诗感。方文山的歌词在西西里中就像是一位剧本攸攸写者， 他通过精妙的意向、完整的去势弧线和深刻的主题探讨，将一个关于暴力与救赎的故事娓娓道来，赋予了歌曲超越流行音乐的意。

你知道吗？和以父之名相比，周杰伦新专辑的续作兮兮里的编曲显得格外的重复单薄。所以今天我就想带你一起尝试用以父之名的编曲风格额外改出两版兮兮里，看看你更喜欢哪一个版本。嘿，欢迎收看这期的 pm 网约制，我是 pm 君，一名野生在线音乐老师，我喜欢拆解解读歌联音乐作品。 我真的太喜欢周杰伦的早期作品了，尤其是以父之名，他甚至让我觉得比教父原版电影都要酷。所以当我看到他新专辑里有一首歌叫做兮里的时候，一下就上头了。这不就是在延续以父之名致敬教父系列吗？ 教父电影第一部里，二代教父 michael 为了避难躲回了老家西西里，而教父第二部里还用了双时空平行剪辑的方式，讲述了一代、二代教父两边的故事，其中一代教父的复仇也是发生在西西里。所以当我看到歌名，再扫了一眼歌词，霉跑了，绝对是以父之名的续作。 但是当我听完整首歌，我真的觉得太可惜了，他的演唱、作词、作曲我都很喜欢，但就是编曲让我非常难以接受。他的配器、合成基础都很棒，尤其是那个弦乐，还有吉他，我特别喜欢。但是整首歌曲缺乏有效的编排，太过重复，也没有层次，没有发展。而且音乐里面也缺少类似以父之名里的那种电影感、虚实感。 这首歌如果只是做到这种程度，真的是太可惜了，直接浪费了以父之名这个续篇的机会。于是乎，我就手痒痒给这首歌改出了两个新的版本，用类似之前洪敬尧老师编以父之名的方式去给这首戏曲里加一些电影虚实感，以及调整了他的音乐发展层次， 让这首歌至少满足我对他的期待。所以我们废话先说到这，接下来我们进宫城，我给大家一一解释一下他编曲里的问题所在，以及我如何做的调整和优化。 首先我还是用 ai 工具把原本歌曲拆成了几个主要的乐器，然后在这个基础上去做调整，这个是原版工程的样子，而我把它改成了这个样子。 这首歌的吉他还有弦乐的和声编排我特别喜欢，哪怕是直接采用成 hip hop 都会非常好听，所以整个主副歌的和声还有旋律的主体我都做了保留，尽可能最小程度去改动这个编曲。我认为西西里这首歌编曲里边最大的问题是音乐的层次区分不足，发展也不明确。 比如主副歌的对比，虽然弦乐和吉他演奏都有变化，但是鼓组真的太过重复了，底鼓、军鼓律动，主歌副歌居然是一模一样，直接靠劈的，没有一点变化。而且主副歌里面柴叉也都像燃气灶一样，噼里啪啦一直的打 它的。主副歌鼓组的主要区别就是柴叉的密度有微调，以及副歌里面用了几个变调的军鼓，仅此而已，层次区分非常的不清晰，也非常没有发展。 所以我做了调整，就是把他的主歌军鼓和低鼓全都切了出来。但是主歌部分不去打彩场，副歌再进彩场，在时间和频段上给听众让出空间，从而让人更好的感受从主歌进入副歌时候的层次变化， 当然还有主歌中间鼓组也要稍微停一下，也是要给听众留出喘歇的空间。堕落结尾的加花不一定非要打满，有时候空没有也是一种留白的花。 类似的调整还有主副歌之间的 bass， 我 把延音的尾巴切掉了，让频段过渡的更干净一些，那这是主副歌之间的调整，我们接下来说间奏。原版的编曲里，间奏改变了和弦进行，并且也续写了乐器旋律的发展，而且很好听，这些都能看出编曲人他的编曲意识，但是他的问题在于，这个间奏的变化程度是远远不够的，而且同样也是缺乏层次的区分。 高潮的和声乐器监奏也在用，高潮的鼓组节奏监奏也仍然在用，包括那个燃气灶柴叉。音乐里边段落之间附用的元素过多，就会让监奏显得非常没有存在感，也很容易听起来无聊。所以我做的事情就是完全撤掉监奏的鼓组， 然后把八零八 bass 也换掉，改成更偏古典的贝蒂音提琴还有大提琴，并且弹了对应的音符，相当于是把整个的间奏换成了古典乐的风格，打破从头到尾都是同一套配器和频响的听感。原曲里边的弦乐和吉他底子真的太好了，一直用八零八还有燃气灶故障真的是太浪费了，暴舔天物。 除了监奏的配器换成了古典的风格，歌曲的速度我也做了一些微调，因为等一下还要加对白彩样，所以我想要让中间过渡的段落变成一种更加服务音乐蓄势性的感受。中间的段落要和前后有更明确的张力对比， 所以在监奏的段落，我把歌曲的速度整体从九十放慢到了八十六，这其实也是古典乐里边很常用的变速手法，相当于是段落间的 rubato 了。 而且因为这首歌的后半段其实就是前半段直接靠屁过去的，所以我为了避免同样的段落要听两遍的那种重复感，也利用速度的变化，把间奏之后的歌曲段落整体提高了一个 bpm。 虽然主体没有加什么大改动，但是至少在节奏密度上让歌曲的后半段给到听众刺激性的提升。 另外后半段里我还加了一点海浪的白噪音，去配合歌词里的异响以及吸气力，这个小岛应该会有了声音。这些添油加醋的改动其实都是一些小细节，但等下你就会知道这些细节调整其实非常的有效。 接下来我们再说音乐的虚实性，这首歌曲的编曲元素里面最缺少的其实就是故事性彩样，既然是意大利黑帮主题的续篇，那音乐里面至少有一些枪声啊，还有意大利语对白之类的元素， 所以我就索性直接去采纳了。电影教父二，我选了这样的几个片段，首先是一代教父维托，小的时候，他的哥哥被杀了，然后母亲替他求情，请求对方不要杀维托， 这也是电影教父二的开篇，所以我也把它放到了歌曲的开篇。然后是一代教父成年之后回到嬉戏里的复仇对白片段，我把它放在了歌曲的中间。接下来也类似教父二电影的平行故事线一样，我也切换到了二代的教父，采用了他成长过程里边由税联合其他人的对白，尤其是他说的那句，我只消灭我的敌人，就这么简单 这一句，我把它作为重点放在了监奏的结尾。最后我还采用了电影林结尾，二代教父在家族聚会的餐桌上说我有我自己的未来，并且用它来作首尾， 然后再给这些彩样加一些滤波，还有做旧的效果。这几个彩样片段我觉得可以很好的提炼教父二的整个故事线。歌曲的前半段是一代教父附手的故事，而后半段则是二代教父成长的故事。所以说了这么多，我们现在就一起听一下，看我改编的这一版 c c 里有没有变得更好。 hahaha， you don't say that i came here because it's gonna be one bloodshed i want you to know about it before it happens so that there's no danger of starting another war is it worth it when you want you want to wipe everybody out i don't feel i have to wipe everybody out just my enemies that's all talk to my father about my future， my future mikey he has high hopes for you i have my own plans for my future。 怎么样，这个调整版和原版你会更喜欢哪一个版本？另外，如果你对音乐里的各种元素是如何起作用的感兴趣，并且想要尝试自己创作音乐的话，还可以来预约我的免费的音乐课试听。你不需要会演奏乐器，我会教你音乐声效背后的逻辑。知道这些，你就可以在手机、 ipad 免费软件里 完成音乐创作了，安卓 ios 都 ok。 这个年代，创作的门槛并不是工具，而是我们的耳朵、听力和大脑的思维方式。而我的音乐课就是想要帮你打开你的听力和你的思维方式，创作你的作品，表达你自己。零基础友好，赶紧去来约免费的试听课，我们课上见， 我们收回来。其实刚刚给大家听的改编版本是一个偏保守的版本，它音乐里的修饰性都是在原版编曲基础上改出来的，彩样也只是人声、对白、枪声、海浪声这些没有什么旋律性的元素。 但其实像以父之名还有双刀这类歌曲的编曲里边有很多彩样的运用，是直接跳脱了原版编曲的节奏，还有和声框架的，所以它的电影虚实感也会更加的极致。 于是乎，我也用类似洪敬尧老师的方式，去他当年给周杰伦编以父之名的时候使用的同一套姻缘彩样库，里边找了一些不一样的古典乐的彩样片段， 然后把他们拼到了歌曲中间，让中间的段落完全跳离上下文的语境。这样处理有一个最大的好处，就是对于这种前后重复性比较高的歌曲，中间的跳脱可以让歌曲整体的重复感减弱很多，可听性也会好很多。 尤其是这首西西里，它的结构本身就要比以父之名简单很多。编曲中间的跳脱我认为是很必要的环节，所以在这个激进版里，我只保留了一套好听的和弦进行 loop， 一 直循环。但是中间使用了一段比较长的旋律性裁样，给歌曲去做调性，还有氛围的打断，去规避前后的重复感，同时也让中间的去式感更加极致一些。 接下来我们就一起听一听这版用以父之名同一套裁样音乐素材库拼出来的更激进版的西西里编曲。 to wish you a better i came here because this movie won't let you i want you to know a lot of before it happens there's no danger of starting another world you're wise and considerate man you're a great man mister i mean you've won you want to wipe everybody out i don't feel i have to wipe everybody out tom just my enemies that's all my future mikey he has high hopes for you wanna have my own plans for my future。 怎么样，这个激进版和保守版你会更喜欢哪一个呢？说实话，我觉得这两个改编版本各有优劣，我都很喜欢。保守版的连贯性更好，从头到尾一气呵成，并且也相对更尊重原版的编曲意图。 激进版虽然相比之下没那么流畅，但是要更 dark 更酷一些，也更有 hip hop 精神。尤其是中间那段彩样，甚至有点让我想起了 m f doom 还有 madlib 的 那种感觉。 而且当中间踩样给整个歌曲变了调之后，再回归主歌的时候，虽然没有额外加什么新东西，也会显得主歌格外的好听。这就是中间调性打断再回归所带来的那种和声上的延迟满足。这种处理手法和周杰伦早期的作品风格也要更像，这也是包括我在内的很多人都觉得周杰伦早期作品编曲更加迷人的主要原因之一。 所以不知道你会更喜欢哪一个版本，大家可以单步留言告诉我，但至少有了这两个改编的版本之后，我应该是再也不会去听原版的悉心力了。 这就是今天的分享。如果你对我的音乐创作课感兴趣，还可以来预约免费的试听课。我会设计乐理合成器，声音设计，还有审美心理学。你不需要会演奏任何乐器。当然，如果你会乐器的话，我的课程可以帮你的乐器演奏加分很多。我会用一节课的时间就改变你对音乐的理解。零基础友好，感兴趣来约免费的试听课，我们课上见。 i came here because there's gonna be no bloodshed i want you to know a lot about it before it happens so there's no danger of starting another world you're wise and considerate young man you're a great man you've won you want to wipe everybody out i don't feel i have to wipe everybody out tom just my enemies that's all。

为什么周杰伦的新专辑没以前的好听了？我看网上很多这样的评价，但是我拆解完这首西西里后发现，哎，还真有点以父之名续集那味，不信你看。我们先弹低音提琴 哎，你有什么感觉？加入中提琴哎，主要负责和声，所以我们需要再添加一把哎，再添加一把， 哎，这样就丰富多了。加入小提琴，哎，这旋律好听对不对？我们再加入两把小提琴 哎，非常丰富了对不对？仿佛置身歌剧院，加入钟情，有点灵动的感觉。加入吉他 solo， 加入吉他合声， 哎，原来有两把吉他呀，加入 bass 根本也听不到啊！加入节奏大师， 加入填充卡片。 接下来请欣赏 加入弦乐大合奏， 加入转动的秒针， 秒针配合的弦乐，仿佛看着电影里的教父，回味他荣耀的一生， 可恶酷啊！

七夕礼？嗯，我妈妈最喜欢的一首。我也喜欢这首。这首歌的前奏有点偏教堂那种感觉。对，那有古典的味道。听这里的吉他， 雷瑞杰， 江丽小样，来扒一下吧。好呀，从哪开始啊？当然从前奏开始。呃，我喜欢前奏。我也喜欢。 好，下去 哦，这题你知道了？知道了，再加一个小提琴同样的旋律吗？嗯，这里面还有个旋律， 低音提琴， 复古 再发唱。 海风刮过了无人的街道，稀稀里的颜色，谁在那道高干瘪的渔船灯火的闪耀，一闪一闪向谁的那道暗号内蒙书的香气掩盖不了里 面的群众都忽悠味道，爱的像谁已经倒下，停止了选。

当西西里遇上夜的第七章，周杰伦似乎离叮风越来越远。

你不能说黄宇勋的编曲有多新颖，但是他一直以来的旋律、动机的审美都还蛮好，可能是我会单曲循环的曲目之一。在我心里的定位可能和乔克叔叔水手怕水差不多吧。哈喽，大家好啊，谢谢你们陪我听歌。今天我们继续周杰伦 七夕里。昨天听完主打歌之后呢，其实没有抱很大的希望继续听这样专辑，没想到第一首就让我觉得很惊艳。我们今天把整首认真的听一遍，视频以即兴为主，如果有知识性错误，欢迎大家帮我指出来哦。开始 我还是很喜欢这个前奏， 他甚至融合了一些教父的主题曲，以及他自己的那两首作品。我们先听 其实 周杰伦的说唱里面大部分都是带旋律的，你听这个旋律，其实他很平稳，他没有太多变化，但是由于和弦和乐器的推动配合下，又形成了一个很奇妙不会乏味的听感。我们继续 好准备复歌 b 小 调 这个关于荣耀的旋律我是没想到 哇，唱腔变了 哇，这首你们喜欢不？我很喜欢，然后他的旋律并没有给你那种惊艳的感觉，但还是因为和声和乐器的别致， 让旋律听起来也是很舒服的。他肯定没有以父之音知名那么经典了哦，这个是哪首歌里面他用过？ 你们要是想得起来帮我指出来。 讲的真的是意大利黑手党的故事。 帕尔古萨湖好像是一个景点，我记得西西里的一个景点。 我觉得大部分听众可能会觉得这个副歌好像没有太抓人，但是我觉得这个编曲就编曲中的旋律已经代表了他的主题了， 倒是没有需要副歌再多的推动感，我觉得听感上是很好的就可以了。这个时代你能拿出多有旋律感的东西呢？很难。 这还是蛮洗脑的。 哇哦，真的很多遍他现在唱腔， 哇哦哇哦，最后还有一声。最后那是一声什么？ 抒情弦乐，然后一些电子，然后还有那种煤气噪音。 你不能说黄宇勋的编曲有多新颖，但是他一直以来的旋律动机的审美都还蛮好。这时候你们觉得怎么样？可能是我会单曲循环的曲目之一。在我心里的定位可能和乔克叔叔水手怕水差不多吧， 所以是这类风格里面的比较上乘中上水平的一个作，肯定是在页的第七章和以父之名之下。好了，谢谢你们陪我听到现在，下期想说什么也欢迎打到公屏上哦！

海风刮过了无人的街道，星星里的夜色写在那道高高明。灯，一串灯火在闪耀，一闪一闪向谁在那等候？ 夜色写在那道高高明。

二十三年前，以父之名，用压抑的管风琴和密集的枪声扑成了第二代教父迈克克里昂走向权力巅峰的残酷与孤独。 二十三年后，方文山写下这首西西里，更像是在为迈克那充满杀怒、背叛与挣扎的一生做了一次晚年的回望。迈克原本是最不想接手黑道生意的小儿子， 他曾对妻子说，那是我的家族，不是我。但命运的齿轮一旦转动，他便身不由己的滑向了深渊。故事的起点，我们要回到麦克一生的避难所， 也是他悲剧宿命真正开始的地方。七夕里，七夕里的夜色中，总有人在默默祷告，这祷告声贯穿了麦克的一生，他是二哥弗雷多在小船上为了钓鱼而念诵的圣母经， 也是迈克晚年面对神父时那场痛苦不堪的忏悔。在这个黑手党的发源地，宗教的悲悯与杀入的残忍总是如此讽刺的交织在一起。 年轻的迈克为了躲避仇家，逃到了父亲的故乡西西里，那时的阳光下还有柠檬树的清香和第一任妻子阿伯罗尼亚纯真的笑脸， 那是麦克一生中少有的宁静时光。但黑手党的宿命就像弥漫在空气中的火药，充满危险暴力。一场本该针对他的汽车炸弹，当着他的面将心爱的妻子炸的粉碎。暗巷里的杀手早已在夜色中顿醒， 而那个曾经清白的麦克也死在了那场爆炸里。从那一刻起，他彻底坠入了看不见罪的国度。 回到纽约接班后，麦克变得比他的父亲更加冷酷。 在那个尔虞我诈的利益场里，口头的誓言是最不可靠的筹码，面对敌人的算计和内鬼的潜伏， 麦克发现只有穿堂而过的子弹才是解决问题最直接的方式。他用铁腕清洗了所有的对抗者，强行在这个善恶难辨的黑道世界里划出了属于克里昂家族的绝对边界。 但在所有的背叛中，最让他痛彻心扉的是二哥弗雷多的懦弱与出卖。 弗雷多因为不甘心一直活在弟弟的阴影下，被人利用，差点害死麦克一家。教父二的结尾太好湖面上大雾弥漫，麦克最终下达了处决二哥的命令。在歌词里，方文山将美国的太好湖 换成了西西里神话中冥王劫走村之女神的佩尔古刹湖，让这场兄弟相残的处决蒙上了一层浓重的神话宿命感。湖面上枪声响起，所有的恩怨都被家族的揭幕法则封存。 弗雷多倒在了小船上，而麦克坐在不远处的窗前，冷冷的注视着这一切。法庭上的审判总是苍白无力，麦克用这种最古老最血腥的撕下正义，去维持着黑道帝国那摇摇欲坠的秩序。 他用这种残酷的方式赢了所有人，却也彻底成了孤家寡人。 步入垂暮之年的迈克精神几乎濒临崩溃，他开始对沾满鲜血的家族荣耀感到极度的厌倦。他耗尽最后的精力试图将家族产业合法化，试图向教会忏悔 他下令杀死亲哥哥的罪孽。他太想洗白了，他以为只要转身拒绝再写黑道的历史，经历过一番洗刷，他就能找回内心的平静。 可是一条沾满血的路，怎么可能说回头就回头， 黑手党的世界里，没有风的午后，同样暗藏杀机。酒窖里举杯的盟友随时可能递上毒酒，命运给了他最致命的一击。 在剧院门前的台阶上，仇家的子弹误杀了麦克最疼爱的女儿，这位曾经不可一世的教父， 在绝望中发出了无声的哀。好故事的最后，麦克孤身一人回到了熙熙里。在那个落叶纷飞的破败庭院里，这位垂垂老椅的黑帮帝王戴着墨镜从椅子上缓缓滑落， 孤独的死在了无名之际，身边只有一只流浪的狗，它的一生以熙熙里开始，又在熙熙里的落叶中终结。 听到这首西西里，很多人都会想起黄俊朗作词的以父之名夜的第七章， 据说当年正是因为方文山没有接下以父之名的词，才成就了黄俊朗的经典。其实我跟杰伦更熟的时候，是有一次我们一群人出去玩，那时候我们已经认识好一阵子了，那我也还没写歌。 然后后来回来之后啊，有一天他就丢了一个 demo， 里面有两首歌，一个是以父之名的 demo， 另外一个是三年二班。因为我，我其实他也不知道我会不会写歌啊，就，就只是叫我写而已。 然后我其实还蛮感动，他说，阿郎，你就挑挑，你觉得哪一首喜欢你就去写，因为文山不写啊。好的，是这样子吗？没有了没有了。如果说王俊朗的词像是一部精密的悬疑小说， 用黑礼服、盛唐管风琴等华丽而奇诡的异象构建了一个让人病态陶醉的罪恶国度，那么方文山的这首西西里，则更像是一部褪色的老电影， 客观的说，在描写黑帮题材的张力与深刻上，以父之名或许是一座难以逾越的高山，但方文山用他习惯的画面感铺陈，从佩尔古萨湖的隐喻到私下正义的白描，为这个残酷的黑帮故事 提供了一个不同视角的补充。

都说这首西西里是周杰伦新专辑里最憨的一首，那必须一起听一下啦， 有那味了。这不是夜的第七章吗？ 这弦乐一下就有那味了。 夜的第八章， 佩尔古萨胡的呢， 这很好。又回到这种暗黑感的歌里了， 监奏很好听哎，感觉已经很久没有好好听一首歌的监奏了， 感觉现在周杰伦这个有点沧桑的声音唱这样的题材的歌，反反刚刚好。哎，相得益章 这首属实是谁把我的 dna 动了，依然是黑手党的设定，依然是暗黑风的编曲， 这个风格就类似周杰伦之前的以父之名，夜的第七章那一系列的那个风格，因为项羽以父之名的女生的那个花腔，在那个时候听到是非常震撼的，很先锋，很具有引领性。 平心而论的话，这首确实还不错，但确实是没有办法超越之前的自己了。虽然如此，满分五星的话，我会给这首歌给到四星。哎，不可否认的是，只要这种的旋律响起，就会把我带回到那个 用磁带听随身听的少年时光里，我是很难拒绝这种感觉的。 ok， 这里是阿月，我去听下一首啦，我们下期见。

c 在 那答案号，你莫 说故事，了解庄严。落叶纷飞，谁 去喝酒？酒窖里的红酒具备是。

呦，昨天发布了我改编的两版以父之名风格的西西里之后，很多同学都很喜欢，但也有很多同学提出了优化建议，都非常中肯，所以我又根据大家的反馈建议调整优化了一版，今天更新给大家看，我今天还特意穿了 m f doom 和 madlib 的 t 恤。 我先快速说一下上一版视频里音乐存在的问题。首先被吐槽最多的就是人生对白的彩样声音过大，这个非常中肯，其实人声本来是没那么大的，但是后来我剪视频的时候，觉得播放过程中放一些电影画面好像会好一些， 于是就放了很多的电影画面。但是有了电影画面之后，反过来又觉得人生对白有些小了。而如果把画面的透明度降低，去匹配听感的预期，观众就会看不清画面上的字幕了，搞不懂对白的内容。所以我当时的角色逻辑就从音乐优先让位，给了视觉画面优先，把对白的声音整体拉大了，让大家既能够看清电影字幕，又能够听清对白。 但是大家的反馈真的提醒到了我哦，原来很多人看我的视频并不是在看，而是真的认真在听的。对于这部分同学，我真的感到非常抱歉，因为如果纯听的话，对白的声音是超级大的，我整体把他们拉大了六七个敌比。 所以在这个场景下，再结合我的视频选择题，其实更合理的决策逻辑应该是听觉优先，采用的语义性内容反而是次要的。这一点我非常感谢大家的反馈，我自己也在反思之后升级了我的决策意识，并且在这一版里面也做了相应的优化。 另一个被吐槽的点是对白太过密集了。我分析下来，主要的原因其实还是刚才说的人声过大，显得他们跟音乐强细了，整体就比较过噪。所以这次除了调整对白采用的音量之外，我还略微减少了对白的浓度，更多利用音乐去发散听众的想象，把歌曲的声线作为听感的第一优先级。 此外，中间素材的出现时机，我也做了一点点的微调，让氛围的切入节奏更好一些。另外还有同学反馈说，周杰伦的人声听起来好像变得好听了。这个原因其实有两个，一个是主格部分，我去掉了燃气灶采插，在高频还有节奏上让出了空间，节省了听众的注意力，分散到了其他元素里，所以就会显得吉他、弦乐还有人声格外的好听。 另一个原因是在混音上我其实也做了一点点的微调，上个视频忘说了，原版编曲里边军鼓还有财产音色的高频都太刺激了，显得人生有一点闷。所以我就把杰伦的人生中高频往上拉大了一点点，多少想要去抢回一点注意力。所以综合下来就会有同学觉得，哎，虽然好像没什么大改动，但是人生变得好听了，这就是背后的原因。 最后有些同学想要问我要音频或者是直接发醇香版，这个是不合适的，我能够做的是用视频这种二次创作的方式分享，这样在平台识别到了对应的歌曲之后，也会把相应的收益分给对应的版权人，也就是杰伦的公司， 我觉得这个才是一个更合适的分享方式，你我还有版权方，多方都可以共赢收益。我尽量给能够设置视频章节的地方打好时间戳，方便大家收听，也希望大家能够理解。 最后的最后，我们每个人，包括周杰伦在内，都没有办法让所有人都满意的。我做了这些修改也都只是满足我个人的期待，甚至我还看到有人评论说根本听不出改在哪里，说我就是一个视频剪辑，所以我发出来这些必然是会被喷的。 但是我尊重大家每个人喜欢或者不喜欢的权利。更重要的是，我其实想让更多的人知道音乐里面到底在发生什么事情，乐系之间是如何配合声效的，用这种更深入的方式欣赏音乐，至少对我来讲是有更大的乐趣的。 我的这个频道的主旨就是想要分享这种音乐里边可能绝大多数人都不 care 的 乐趣，但至少我 care， 我 做这些就会觉得很开心，分享出来也能够找到更多同频的人看得很开心。 但总之，不论你喜欢还是不喜欢，我们废话就说到这儿，致敬以父之名风格了。西西里，根据大家的反馈调整优化之后可以闭上眼睛听的保守版基金版编曲改编分享给大家。 hahaha， hey， anthony anthony anthony， i came here because it's gonna be a blizzard i want you to know about it before it happens so there's no danger of starting work one you wanna wipe everybody out i don't see if i have to wipe everybody out it's my enemy。 被谁去，谁也没有独自的情。 mike， he is high， hopes for you i have my own plans for my future。 另外，如果你对音乐里的各种元素是如何起作用的感兴趣，并且想要尝试自己创作音乐的话，还可以来预约我的免费的音乐课试听。你不需要会演奏乐器，我会教你音乐声效背后的逻辑。知道这些，你就可以在手机、 ipad 免费软件里 完成音乐创作了，安卓 ios 都 ok。 这个年代创作的门槛并不是工具，而是我们的耳朵听力和大脑的思维方式。而我的音乐课就是想要帮你打开你的听力和你的思维方式，创作你的作品，表达你自己。零基础友好，赶紧去来预约免费的试听课，我们课场见！ haha， i came here with this to watch i want you to know that before that so there's no danger to start with one you want to wipe everybody out i don't feel i have to wipe everybody out just my enemies that's all mike， yes， i hope so i have my own plans for my future。 这就是今天的分享。如果你对我的音乐创作课感兴趣，还可以来预约免费的试听课。我会设计乐理和声器，声音设计还有声乐心理学，你不需要会演奏任何乐器。当然，如果你会乐器的话，我的课程可以帮你的乐器演奏加分很多，我会用一节课的时间就改变你对音乐的理解。零基础友好，感兴趣，来预约免费的试听课，我们课上见！

作为二十多年的老杰迷，然后听到兮兮里的第一反应应该是会想到以夫之名。合夜的第七章，一首是二零零三年发行的，一首是二零零六年，都已经二十多年过去了，我们又从新歌当中闻到了当年的味道，但是有的人说太平淡，有的人说高音没了，有的人说编曲摸鱼， 这说法对不对？其实我不想去评判他，我只想说我的感受是兮兮里不是一首普通的新歌，他更像是一封就是从二零零三年寄出来的信， 然后这么多年兜兜转转，然后终于在这几天，然后被拆开了。而收信的人呢，其实已经从少年变成了中年，我们青春期的暗黑启蒙，然后终于在中年的时候得到了一个续集，就像是一次跨越时空的这种情感共振一样。 所以今天我想和你一起安安静静的把它听完。那戴上耳机，我们开始 他们可能会争论西西里能不能比肩经典，但最后发现其实争论的镜头只是在怀念当年听歌的自己。这几天可能老歌迷会翻出以父之名来重新听一下。这种集体怀旧对于被工作家庭填满的我们来说，是一种珍贵的精神仪式吧。这样一首歌， 却让我们感觉回到了好像二十多年前的论坛时代。而我们从 cctv 里面其实也看到了周杰伦的另外一面，他不再是那个要证明什么的天才少年了，而是一个可以平静的唱我转身拒绝再写的中年创作者。 这种平静，我觉得他不是江郎才尽，他是那种真正的自信，他不需要再用高音快嘴复杂的编曲来证明自己了，就是一首简单的 r b， 几句冷静的念白，然后就够了。对同样步入中年的老歌迷来说，就这是一种鼓励。就是原来我们其实也可以这样，不再拼命的证明自己了，不再参与无谓的竞争，我们可以只是安静的选择不写。这就是老歌迷听到西西里时 眼眶会微热的原因，不是因为他有多完美，而是因为他在说，我们都长大了，但那份默契还在。