郑晓龙讲冬去春来的创作意义

讲他们在追梦的过程当中的喜怒哀乐，他们的最后的有成功，有不成功，但是通过他们的追梦的这个过程反映那个时代，反映改革开放。 哎，中国北京的巨大变化，是的，很他们这些人的巨大变化，观念的巨大变化。哎哎，主要像这么整，看完之后能够感受到来自那个年代很纯真热烈的这样的一个感情。

七十三岁郑小龙冬去春来请英达出山，这不是一次客串，是一场迟到的致敬。七十三岁郑小龙在新作冬去春来里，请来六十五岁英达客串出镜。这短短几场戏的亮相，从来都不是简单的配角加盟，而是一场跨越三十年的 行业致敬，是前辈对开拓者的郑重认可，也是一段被淡忘的影视缘分终于圆满。黄金有价，情无价，知音难遇心难寻。真正的行业情怀，从来都藏在这样的细节里。 英达在剧中饰演一位西彩暖心的导演，成为白玉角色在北京的引路者，戏份不多，却把九十年代文艺前辈的温润与格局演得入目三分。他略显发福的身影一出现在镜头前，老剧迷的思绪瞬间被拉回三十年前。谁能忘记这个开创中国情景喜剧先河的男人？ 谁能忘记我爱我家带来的全民欢笑？滴水之恩当涌泉相报，伯乐知情一生。郑小龙的这一次邀请，把多年的认可与尊重全都装了进去。 两人的缘分早在一九九一年就已埋下伏笔。郑小龙策划的编辑部的故事打破国产剧格局，用固定场景与对话推动故事，以幽默关照现实为新型剧集形式打开市场。英达直言，没有这部作品铺路，自己的我爱我家很难顺利落地。一九九三年，这部中国首部情景喜剧横空出世， 万人空巷的盛况至今无人超越，英达也因此坐稳中国情景喜剧之父的位置。郑小龙是开路先锋，英达是接力开拓者，两人没有师徒之名，却有承前启后的行业情谊，十年树木，百年树人，行业的传承从来都是这样薪火相传。 英达因私人生活争议淡出公众视野多年，渐渐被市场遗忘。郑小龙完全可以选用更具流量的演员出演这个角色，他却偏偏选择英达。这样的决定本身就是一种态度，不评价私人生活，只认可艺术贡献，不被舆论裹挟，只遵从行业本心。在流量至上、快消巨横行的当下， 这样的选择显得格外珍贵。锦上添花意，雪中送炭难。真正的吸财，是在对方低谷时，依然给予舞台与尊重。 当下，荧屏被古偶悬浮年代剧填满，华丽包装之下，缺少生活质感与真诚表达。郑小龙逆流而上拍摄冬去春来，聚焦九十年代北漂故事，用京味烟火气打动观众。不靠流量博眼球，不靠狗血赚热度，踏踏实实讲好普通人的故事。这样的创作态度， 与当年编辑部的故事我爱我家一脉相承。真金不怕火炼，好剧不怕慢热，真正的经典，从来都经得起时间的检验。 英达饰演的指路人角色，仿佛就是他半生的写照。当年他为无数喜剧人打开大门，如今在郑小龙的镜头里继续扮演着温暖的引路人。这场跨越三十年的联动，是新老故事的交接，是行业精神的传承，更是对开拓者的最高致敬。艺术的价值从不应该被私人生活定义， 英达对中国情景喜剧的开创性贡献，值得被永远铭记。郑小龙用一次客串完成一场致敬，也用一部作品守住影视人的初心。在浮躁的行业里，这样的坚守与情怀才是最动人的光芒，也唯有这样的作品，才能在岁月里留下长久的回想。

一帮呃北漂，今年到，呃到新一批来自全国各地的小漂流，他们到北京来公正的过程， 等他们在公正的过程当中的喜怒哀乐，他们的最后的成功有故事，但是通过他们的行动的这个过程，反应那个时代，反应改革开放中国北京的巨大变。 是的，看完之后能够感受到来自那个年代很纯真热烈的这样的一个感情。

是非常优秀的演员。嗯，而且本身那个创作能力就很强。 白宇，你看他是不是跟那个时代很很很有那种感觉，一个一个一个好像一个书生系的工人到北京来闯天下 很很不容易，来开始写剧本。其实写剧本是非常难的啊，但是这里面最后他成功的写出了呃，冬去春来的这个戏，所以他，呃，我觉得作为演员他就合适，是吧？庄庄呢？ 我前面我就说他是一个从温州来的女孩，他为他请他来演，我们就干脆把他的出生地就放在温州， 所以说他演从温州来的女孩。他是建国十年，特别是改革开放，温州是咱们国家改革开放的前沿，所以说他到北京来，他想追追求自己呃，唱歌的这个梦想， 虽然后来没有唱歌，但是他仍然最后。这么大。最后吗？啊，后来也唱歌了，没事，都是家人，你看你听你听啊。也也对，他，他就这个， 就我跟他聊天的时候啊，没没，我觉得他特别合适，他的个性我感觉和剧中人的个性都非常吻合。 冉冉是个南方来的小姑娘。呃呃，有有有，很强的那种，呃， 要要当演员的那种梦想，但他遇到了很多那个什么他的那种柔弱，后来他怎么从弱到强，人的个性遇到变化也全是非常好的。 亮亮阳光，北京小爷。嗯， 所以这个戏他也是做了很大的努力，学北京话，然后看北京那些戏，然后再听戏，当然他走我又要剧透，算了。哈哈哈，你还是生活的很早，也算了呀。

冬去春来开播才两天，唯一败笔出现，观众看他演戏真别扭！年代剧扎堆的当下，郑小龙与高满堂这对黄金搭档联手打造的冬去春来刚开播两天就火速出圈。作为南来北往的姊妹片，这部剧靠着原汁原味的九十年代烟火气和全员在线的演技圈粉无数。可 谁能想到，口碑一路走高的剧集里，竟藏着一个让观众直呼看一眼就出戏的角色。这真是绣花枕头一包草，金玉其外败絮其中。难道一部制作精良的年代剧，真的会因为一个角色的拉胯，让观众的观剧体验大打折扣吗？ 答案显然是肯定的，毕竟观众的眼睛是雪亮的。好的表演能让人一秒入戏，糟糕的演绎却能瞬间打碎剧集营造的年代氛围，这难道不是最浅显的道理吗？ 这部剧能快速抓住观众的心，离不开老戏骨们的硬核托底。丁永戴和萨日娜在祖夫妻档把中国式父母的隐忍与牵挂演得入目三分，一句你到那就喝西北风吧的怒吼，配上火车站台默默凝望的背影，不用刻意煽情就让观众红了眼眶。宋嘉腾饰演的旅馆老板更是剧里的调味剂， 刘华的外表下藏着热心肠，一举一动都带着生活的烟火气。有观众直言，宋嘉腾不管演什么都自然不尴尬，看他演戏太舒服了。这些老戏骨的表演就像老酒，越品越有味道，他们往那一站，就是活生生的九十年代普通人，这真是行家，一出手就知有没有。 白宇和张若男这对年轻主演也没掉链子。白宇把北漂编剧徐胜利的憋屈与倔强演的淋漓尽致，车间主任用他的稿子垫桌子时操起铁簸箕，追赶的爆发力让无数北漂感同身受。张若男更是打破了青春小白花的标签，把温州姑娘装装的韧劲演的活灵活险。 地下室啃馒头却对着电话说住国营大饭店的戏粉赚足了观众的眼泪，这真是青出于蓝而胜于蓝，长江后浪推前浪，可就是这样一部全员演技在线的剧集，却栽在了曹禺饰演的曹野身上，这难道不让人觉得可惜吗？ 曹征作为郑小龙的御用配角，在幸福到万家里的表现曾让观众拍手叫好，可这次饰演二十多岁的先锋派画家曹野却彻底翻车。四十多岁的他眼角的细纹藏不住，身上的成熟感更是与青涩的青年画家格格不入。和白宇、张若楠同框时， 叔侄既视感扑面而来。有观众吐槽，四十多岁演二十多岁的小伙子也太违和了，这真是关公面前耍大刀，自不量力。更让人别扭的是他的表演方式，为了贴合艺术家人设，他全程端着架子装文艺，肢体动作刻意，表情管理僵硬，完全没有演出角色孤高又脆弱的层次感。 要知道曹野这个角色本是剧里的亮点，怀揣画家梦却只能靠当油漆工糊口，坚守艺术，却不得不向现实低头。这样有胡光的角色本可以被演的有血有肉，可曹征的演绎却让角色成了悬浮的纸片人，这难道不是用力过猛，过犹不及吗？ 观众的吐槽并非空穴来风，毕竟一部剧的整体质感摆在那里，老戏骨和年轻主演的表演，朱玉在前，一个稍显拉胯的角色自然会被无限放大，这就像一碗白米饭里掺了一颗沙子，硌的人心里难受。 曹征的翻车，说到底还是角色适配度和表演分寸感的双重问题。选角时不顾年龄违和硬演青年角色，表演时又没能找准角色的核心特质，只顾着表面的文艺范，却忽略了角色背后的生活底色。要知道，九十年代的北漂艺术青年，纵然有艺术追求， 也带着生活的窘迫与狼狈。曹野的孤高不是装出来的，而是被现实磨出来的，这一点曹征显然没有吃透，这真是隔行如隔山，外行看热闹，内行看门道。可观众的吐槽并非针对曹征本人，更多的是恨铁不成钢，毕竟他有过硬的演技功底。只是这次没找准角色的定位。 这部剧的整体制作水准摆在那里，一个角色的拉胯并不能掩盖整部剧的光芒，这难道不是侠不眼余吗？更何况，曹野这个角色还有很大的成长空间，从怀揣艺术梦的青涩青年，到被现实捶打的成熟中年人，角色的跨度本就给了演员很大的发挥空间。难道我们不能期待曹征在后续的剧情里找准状态，给 观众带来惊喜吗？冬去春来的魅力在于他用最真实的细节还原了九十年代北漂的奋斗与挣扎。剧里的每一个角色都是时代里的普通人，他们的梦想与遗憾、欢笑与泪水，都能让观众看到自己的影子，这也是这部剧能快速出圈的原因。曹禺的翻车只是这部剧里的一个小插曲， 却也给影视创作提了个醒，选角要贴合角色特质，表演要注重分寸感，再厉害的演员也不能脱离角色本身硬眼，这真是没有金刚钻别揽瓷器活。而对于观众来说，我们不妨多一点耐心，毕竟一部剧的精彩从来都不是一个角色能定义的，后续的剧情里， 陶冶这个角色还有很多成长的可能，曹峥也有可能找准表演的节奏，让角色活过来。而冬去春来所描写的九十年代北漂群像，还有更多的温暖与感动等着我们去发现。难道我们要因为一个角色的暂时拉胯，就错过一部好剧吗？ 答案当然是否定的，毕竟好的剧集值得我们静下心来慢慢品味，就像九十年代的那些奋斗时光，纵然有遗憾，却也满是温暖与力量。

我，我觉得现在大家在追梦，不要想一一步登天，不要想 一口吃个胖子，干好眼前的自己的具体的工作，每一件事把它做好，一点点的往前走，一定会走到你渴望的高度。好的，你收到了，那。