周杰伦新歌为什么不好听了

别吹了，周杰伦、太阳之子、土道、铠甲勇士都嫌弃老粉含泪复盘，全靠这几首遗珠在死撑，不洗不黑。整张专辑的争议，如果有十分同名，主打至少占了八分。 先把真实销量摆上台，预售五天破七十五万张，对比最伟大的作品，简直是老拉胯了。但你看榜，一二月发行销售一百七十六万张，只能说路人盘是真秃噜皮了。但音乐本身真的洗不白，昔日方文山的填词却被大批网友吐槽太糊弄事平淡没灵魂， 通篇围绕太阳光芒反复堆砌，副歌一句我就是光照亮远方，黑夜中二感直接爆棚，被疯狂调侃向铠甲勇士片头取老粉直言 ai 整词都比这好，完全不见青花瓷以腹之名的意境与巧思。 周杰伦的作曲也被纸整不动活了，旋律平缓，没啥记忆点。主歌到副歌没有起伏，古典前奏和摇滚副歌切换贼生硬，听感贼歌烈，编曲堆的老满了，却透着一股塑料碴子味，甚至把周杰伦的人生都给盖过去了。整首歌听完只觉得干巴巴的，毫无灵魂，没啥抓耳的旋律和情感共鸣。 更扯犊子的是 mv， 周杰伦砸下超两千万，请来好莱坞知名特效团队，在 mv 里复刻了三十多幅世界名画，视觉效果堪称一栋美术馆。然而 mv 剧情却贼拉垮，老套生硬的警探追捕、吸血鬼故事与歌曲主题八杆子打不着，观众直呼被画面吸引进来，被歌曲劝退出去，堪称视觉盛宴听觉灾难。 有意思的是，当主打歌被骂翻时，专辑里的几首非主打却意外圈粉，被不少听众认为是那股熟悉的周董味又回来了！周杰伦淘金小镇被低估的遗珠这首歌堪称本次专辑的很大惊喜， 口哨声开场搭配经典的周氏 rap 和西部牛仔风，节奏感贼带劲。他甚至因为一场发布会直播事故提前泄露，瞬间收获无数好评。也正因为这波泄露，专辑销量直接从五十五万升到七十五万，网友纷纷喊话，这首才应该当主打啊！那味儿终于回来了！ 周杰伦新专辑的 c c 里被一些人认为是本专还不错，剑作犹艳的第七章的味道悬疑感贼足，而那天下雨了则被听出是晴天。续作旋律好听，情怀拉满格，这两首歌证明了只要周杰伦旋律灵感在线，依旧能轻松炸翻全场。 周杰伦的乡间的路作为专辑的收尾曲，这首歌被看作是稻香续作，整体轻快贼治愈，听完前十一首歌后有种大结局的圆满感，展现出周杰伦在治愈系歌曲上依旧贼稳的输出能力。所以这张专辑到底是时代的眼泪，还是被低估的诚意？

周杰伦真的江郎才尽了吗？为什么他的音乐和以前不一样了？大家好，我是瑞奇缘。今天我将用一个视频带你从周杰伦的职业生涯变化，看懂他不同时期的音乐规划思路，以及抛开情感滤镜后，聊聊他的真实音乐水平。 千玺年代初，周杰伦的出现对于华语音乐来讲是颠覆产业性的现象。在他出现之前，中国人对音乐的理解大多基于古诗词和港台老歌的审美，认为歌词一定要有意境，唱法深沉且吐字清晰。 而周杰伦彻底改变了中文在音乐中的运用思路，他把汉语中的音调模糊，把人生当成了乐器来服务节奏，让大众第一次有了律动音乐的感知。周杰伦最厉害的地方在于他的音乐融合思路以及极高的作曲天赋。 他能将从小学习的欧洲古典乐融合东方武士音阶，再套用到美国流行音乐的框架里，这也是为什么他比陶喆、王力宏那种执着、原汁原味的音乐人商业更成功的原因之一。 周杰伦的音乐风格从来就不是从天而降的，他的大量代表作其实都有模板对应，比如双截棍对照软饼干的新金属 黑色毛衣对照 brandmecknight rmb 以父之名的曲风是典型的九十年代 mafia， 类似的案例数不胜数。 这种模板的使用和今天的 rapper 用 tabi 其实没有本质区别，但是他有一套自己的作曲思路和编曲、写词帮手以及市场团队，这就能让他的作品从借鉴和模仿直接加工，融合出强烈的个人风格以及恰到好处的本土化点缀。 其实这些动作今天的 rapper 也都在做，但是区别在于，周杰伦是第一个把这套思路执行落地并且取得巨大成功的人。陶喆、王力宏也尝试过这样的融， 但他们对于音乐的理解太过于根源化、刻板化，而且这俩美国人对中国文化的理解也有点趋于表面，最终没能呈现周杰伦这种灵活性。 在前六张专辑的阶段，周杰伦是带着一种开天辟地的傲慢与审美领袖的责任感做音乐的，你能在这些专辑里感受到概念和电影感，以及曲风思路上的大胆尝试。但从第七张专辑依然范特西开始，他逐渐从一个开拓性的音乐天才转型成一个建制化的商业巨星。 首先，这张专辑的名字就在拿自己过去的成绩寻求稳健。而在歌曲的内容传达上，本草纲目等歌曲也都极致迎合大众价值观。他开始从酷小孩们的偶像转型成中国人的审美最大公约数。 如果上一张受鹿的发如雪为他奠定了周氏中国风的公式基础，那么这张受鹿的千里之外则彻底让他拥有了跨年龄覆盖性的知名度与影响力。 这两首中国风歌曲，以及他后面发行的青花瓷、兰亭序、烟花易冷等歌曲，不同于之前的娘子双刀用中国元素巧妙融合，而是使用最稳健的固定乐器编排五声音阶和商业通俗旋律，方文山的词藻堆砌与古风唯美 mv。 如果说他以前是乔布斯，那么这个时期他则更像库克，在研发成果上重复之前的正确动作，并且在垂直领域做到绝对垄断甚至定制标准。 所以说，这种十几年如一日的大规模中国风音乐产出，并非是什么独特情怀，而是一种高度成熟且稳健的商业思路。江南烟雨是工作，城堡里的秘密才是生活。 再加上他的另一套路径，依赖则彻底杀死了那个曾经不可预测的天才，让他变成了一个坐持版权的音乐老钱。这也就是我们常说的周氏情歌。 二零零七年以后，周杰伦自立门户，成为周董。他从我很忙这一专辑开始，大幅度削减音乐制作成本，丢掉厚重的概念以及复杂的创作方式，转而降本增效，像麦当劳一样产出工业标准之上但又没那么惊艳的作品。例如最长的电影蒲公英的约定我不配， 而二零零八年发布的摩羯座，再次证明了这项商业思路的正确。给我一首歌的时间，说好的幸福呢？两首典型宫廷情歌大获成功。这些歌和之前我很忙中收入的创作模式完全一样，甚至可以直接在一个伴奏上无痕串烧。他持续用这种创作和弦 以及编曲思路套用在生产，而且百试不爽。在这套思路基础上，周杰伦随后几年又裂变出了创作更高效、市场更广泛的 ktv 神曲。例如明明就大本钟这种苦情歌，或者手写的从前等你下课这些校园恋爱歌，以及近些年应对网络环境变化陈述的说好不哭 告白气球。这些歌曲的特点都是和弦极简，歌词内容雷同，副歌极其抓耳好跟唱，甚至在编曲的音色和混音的氛围都是一样的。但重要的是，周杰伦能把他们做的很好听，甚至在横向对比这个糟糕的华语乐坛时还游刃有余。 以周杰伦的音乐才华，这种歌他一天写出一首都不夸张。周氏情歌与中国风是他生涯转向防守后的两条品牌护城河。这样做不光高校还没风险，靠着这两条路径以及前期打下的行业地位，他统治了华语乐坛整整二十余年。 既然如此，那为什么近些年他的星座总会遭到差评呢？首先，编辑效用是会随着次数递减的，当你第一次拿出来这样的东西，大家会觉得超出预估。第二次拿出来，大家会觉得这是你的个人风格。第三次大家会觉得好听，但没那么新鲜了。 那么第四次甚至到第十次呢？再加上周杰伦的身体原因与年龄，他的嗓子机能状态已经完全不可逆，而人在到达一定年龄后，对新鲜事物的接受程度逐渐困难，甚至直接锁死，这是人体生物学的必然不会因为他是周杰伦就与众不同， 加上他现在的社会地位，周围的人几乎是众星捧月，歌迷也都无脑追捧，这导致他既对现在流行音乐产生巨大的审美断层，又极度自我且无人敢修正他的动作。甚至他在看待近些年流行音乐工业变化时，都带着一种领导巡视的心态，这就已经注定了今天的结局。不过， 我的这套评判确实是苛刻的，我们不该要求一个年近五十，甚至连心思都不在音乐上的大叔，一生都保持他年轻时的才华与灵气。即使是在流行音乐工业高度发达、产业极度内卷的欧美，一个艺人只要做出三张口碑不错的专辑，基本就会留在流行文化历史上成为图腾， 连 marra、 kerry、 阿什、阿力沙 key 这样的传奇巨星巅峰期也就十年，而周杰伦带给我们的远远比这些更多。

周杰伦新专辑很难听，他真的江郎才尽了吗？随便点开几条有关周杰伦新专辑的视频，里面都是这样子的评论，很多人说他江郎才尽了，年纪大了，倒嗓了，高音唱不上去了。可是作为一路听过来的铁粉，我反而觉得太阳之子憨爆了。 个人认为呢，是最舒服最治愈的一张专辑，能感觉到他的心境从当年带着棱角与疏离回避型的少年，蜕变成了从容自洽的安全健康型的熟男。前段时间，周杰伦田馥甄的救场重燃全网热议不朽。 我们其实痴迷的从来不是一段过往，而是心底对纯粹爱情的执念，盼着两情相悦能战胜世俗将就，想在他人故事里安放自己。青春里未完成的易南平， 直到昆凌入住短视频平台，成为他唯一互关之人，才恍然明白，那些执念不过是我们一厢情愿的青春幻想，而他早已在自己的人间烟火里寻得最踏实的小圆满。 如今妻儿绕膝，我也为人母了。整张专辑里，女儿殿下是我个人最喜欢的编曲，高级克制，旋律温柔治愈，间奏爵士钢琴灵动婉转，歌里还藏着女儿稚嫩的童声， 一字一句皆是为人父的柔软和宠溺。这不只是一首歌曲，而是他把半生荣光与温柔悉数揉进音符，写给至亲的一封情书邮寄。天青色等烟雨，我们曾等他一曲风声念及 从前。从前有个人爱你很久，青春岁月皆被他的旋律填满。我们总贪恋年少时的惊艳锋芒，却忘了他也会长大，会从舞台中央耀眼的巨星回归平凡温暖的丈夫与父亲， 他陪我们走过滚烫青春，我们陪他静度温润流年，这便是最好的双向奔赴。结尾呢，就唱一首杰伦的老歌安静，现在评论区可以语音也可以唱歌了，赶紧唱出你最爱杰伦的一首歌吧，咱们评论区见哦！

周杰伦新歌真的烂到一无是处吗？周杰伦新歌太阳之子刚上线就被全网刷难听，甚至被群潮 唱腔变化，从 mv 设定骂到专辑定价，仿佛不说一句难听就显得自己不够 清醒懂音乐。不少人连完整的歌都没听完，只看了十几秒片段就跟风刷恶评，把难听玩成了流量密码，把个人的审美不适应变成了针对周杰伦的集体围攻，用极端词汇否定他数年打磨的心血，甚至上升到人身攻击。其实这首太阳之子是周杰伦的全新创新，尝试 融合世界名画艺术与悬疑剧情，耗资两千万打造电影级 mv， 用了前卫的实验性编曲，跳出了大家听惯的周氏情歌舒适圈。审美有差异本是音乐的常态，但不该让键盘变成伤人的利刃，无脑跟风黑只会寒了创作者的心，最终让华语乐坛只剩千篇一律的流水线作品。你听完这首歌是什么感受？评论区聊聊你的真实想法。

像青花瓷、以父之名等歌曲，他将中国风与说唱、摇滚融合，给人高级之感。可如今他舍弃擅长的中国风，转向西方主题，让很多老粉感慨他难回当年巅峰。那些年是他最辉煌的时候，作品无可挑剔，专辑销量一直领先，无人能及。 后来他结婚后，创作减少，重心放在演唱会上，新歌发布后便引发争议，评价不一。由此可见，听众情怀有限，即便地位再高，也要不断进步，才能获得认可。

新歌难听、审美吐槽、崇洋媚外，你们觉得周杰伦的新专辑怎么样呢？评论区留下你们的看法。不知道为什么，这张新专辑的争议要比最伟大的作品还大，可是我觉得质量要比这样一张强上不少。一遍又一遍循环之后，我宣布 这张新专辑是十年当中周杰伦最完美的一张专辑。我不是音乐专业的，也不是乐评人，没资格评价一首歌。但太阳之子口碑两极分化，在我看来就是一场大型的审美互殴。 我个人很喜欢这一类。热血中二摇滚，这要追溯到二零零八年的龙战骑士，摩羯座的开场曲电子摇滚打底，融合说唱、金属和中国元素，作为热血中二系列的开山制作。没有这首歌，就没有今天的太阳之子。 快时代把电子合成器跟硬核摇滚搅在一起，重拍的电子鼓点像心跳一样有侵略性。 mv 里吸血鬼的造型，就是希望周杰伦的音乐能像吸血鬼一样世代流传。 京南浩以电影配乐规格打造，警报声加重金属，开场副歌不断重复我靠把所有情绪都宣泄出来，歌词也热血励志，面对险境得靠毅力杀出自己的跑道。 再到这首太阳之子，这四首歌串联起了热血中二、摇滚四部曲，但摇滚这种小众风格注定不会被大众普遍接受， 就像第十四张专辑，周杰伦最看重床边故事，结果他本人不止一次吐槽告白气球火的莫名其妙。今天也是一样，太阳之子只在小众圈子里受欢迎，反而被乐评评价是圣诞星二点零版本的爱琴海。在短视频平台上因为洗脑的副歌被广泛传播。 周杰伦自己也说过，太阳之子是要拿来做演唱会开场的，功能性可能大于歌曲本身，但要说难听，真不至于。一路走来的杰迷不会直接批判哪首歌最烂， 因为不同类型的歌都有不同的受众。所以我要说的是，如果你不是专业乐评人，别随便评价一首歌的好坏，起码这首太阳之子让我觉得那个年轻。周二的周杰伦又回来了。 有人说周杰伦跟主流音乐市场脱节太严重，审美还停留在从前。我想说的是，如今的主流音乐市场都烂成啥样了？各路口水歌都在侵蚀当代人的耳朵。如果你非要定义周杰伦的审美是吐槽，那我偏偏希望这种吐槽能成为主流。 七夕里一听就能穿越回以父之名。那会儿眼前正在上演一幕教父电影，经典程度虽然比不上以父之名，但吊打当前的口水歌没问题，尤其是歌词的角色。以父之名写荣耀的背后刻着一道孤独。七夕里方文山致敬式的写道，关于荣耀，我转身拒绝再写。 这种致敬让歌迷会心一笑。这对黄金搭档从未走远。淘金小镇用了西部风格，口哨声一响，那种萧条感瞬间让我想到印第安老斑鸠。只不过当年那个天马行空的年轻人，现在变成了想围着篝火喝喝酒，做做发财白日梦的普通人 圣徒。这是我最喜欢的一首，直接朝着争议开火，你看老子身上半个刺青都没，却把音符闻遍这个世界，这种霸气，就像是周杰伦朝着口水歌横行的音乐市场挑衅，我依然是那个指挥乐坛交通的音乐帝王。 话说回来，审美吐槽不过是大众给那个不愿意妥协的天王强加的罪名罢了， 这个指控真让人摸不着头脑。你是说那个开创了中国风的音乐人？那个敢在镜头前说滑流最屌的音乐人？他崇洋媚外？ 周杰伦后期的两张专辑西方文化占据主流，这我不否认，但这只能说明创作喜好变了，怎么就上升到崇洋媚外了？那个用本草纲目怼崇洋媚外的周杰伦，只是年纪大了一点，他依然在创作中国风。 相反的，在我看来，如今的周杰伦是带着民族自信，在中国风已经烂大街的市场里做了一次创作方向的调整而已。 红颜如霜，乡女多情，其经典程度虽不如从前，但歌曲里依然有中国元素。创作方式变了，不代表骨子里的民族气节就变了，他依然是那个唱着龙拳的民族少年。 专辑中的另外几首女儿殿下最让我惊喜，个人色彩最为鲜明，把带娃带到崩溃的中年人心态展现的淋漓尽致。好多人都打趣说给老大写了前世情人，给老二写了粉色海洋，怎么到了老三这就成了去找妈妈？ 也有人说老大叫孩子喂，老二叫 romeo， 老嘎达应该叫魔丸。如果不是魔丸，怎么会把崩溃的带娃日记写的这么生动？ 那天下雨了，致敬晴天，只不过晴天是青春遗憾，这首是多年后的遗憾和解，唱出了周杰伦和歌迷的成长。爱琴海原本不被人看好，但作为简单的情歌，意外在短视频平台广为传播。 爱豆是婚后多年的纪念，七月的极光，空灵的歌声，开车时放最合适。乡间的路致敬稻香旋律朗朗上口，听完专辑，用它平复情绪。 总体来说，这张专辑我非常满意。或许周杰伦的嗓音再也回不去了，但他依然是那个坚持创作创造经典的周杰伦。相比起那些没营养的口水烂歌，周杰伦的音乐始终是我心里的一块净土。 专业的事交给专业的人。专辑到底怎么样，留给专业阅片人去评价，我们挑自己喜欢的听就好，不喜欢直接下一曲。没必要拿自己的审美去否定别人，就像太阳之子歌曲里表达出来的那样，你尖锐的勇气应该是用来面对黑暗和邪恶的，而不是随随便便来否定别人的。 这就是本期视频的全部内容，喜欢的点赞加关注，我们下期再见！

来啦，哈哈，我我说实话啊，就这首歌很像那种网页游戏主题曲，就像什么那种我系渣渣辉是兄弟就来砍我。就那种游戏主题曲，有没有那种感觉是不是？ 哈喽，大家好，我是你们最喜欢的齐一翔呀，我今天非常兴奋啊，因为今天周杰伦新专辑首播，主打歌来了啊，太阳之子 mv， 太期待了。那我首先说一下，虽然我是周杰伦的老粉，但是我现在对他是没有任何粉丝滤镜的，在我这只有大实话。瑞平啊，来吧。 哇，这个艺术性一看就很强啊， 这 mv 的 质感看起来还是很不错的。这个有很强的艺术性啊，这个啊，这个演技有点浮夸啊。这个 啊，开头抒情，这个刮的感觉非常的柔，非常的轻柔啊。啊，小号，哇，这一段很有古典色彩啊 啊，好听，这个前奏好听的。 哦吼，不是竟然是摇滚吗？竟然是摇滚吗？哦， 但是这吉他编的有点土，说实话，这吉他编的不好。来了吗？ 哇，嗓音不错啊，这个嗓音还蛮清澈的感觉。 哇， 周杰伦是帅的是帅的，他在这 mv 里面真的是是很帅的。 哇，这个真的，我是万万没有想到这首歌竟然是摇滚的风格，我还以为会像那个最伟大的作品那样，古典音乐结合嘻哈，然后再融合一些这种欧洲的艺术，这种名画在这些元素在里面，没， 没想到我还是算错一点，竟然是古典音乐结合摇滚啊，就开头那段 intro 就是 那一段抒情，小号那段真的很好听啊，很有质感，他里面那些铜管他编的真的很不错， 然后后面进摇滚之后，那个吉他一进来就让我很有新鲜感，因为其实已经很久没有在周杰伦的作品里面听到这么明确的摇滚倾向了。这段主歌我觉得旋律写的不错啊，因为他是周杰伦，还是把他的这种长处给发挥的很到位，就是他的节奏感，他是那种噔哒噔噔噔 哒哒哒哒，对吧，他是那种反拍这样的旋律，所以虽然这一段是姚九月那种比较平均的节奏，但是他的律动感还是在的，这是周杰伦的看家本领啊，这个肯定是不会丢的，但是不得不说啊，这个开头好像没有写编曲是谁啊，就 我也不知道编曲是谁啊，但是编曲真的我说实话有点拉了，因为我对姚咏月确实还是比较了解的，他用的这个吉他 rap 真的 是编的真的有点俗气。我也不说他土吧，但是就是有点俗，就是他不太符合。就是你 mv 都已经高大上。高大上成啥了，吉他怎么编成这样就看起来很违和，我一定要知道这个编曲是谁，真是的， 这里有种这种唱和说穿插的形式，像以前的无双啊，也也是这样，就有点这种无双的色彩， 你看这里都已经段落切换了，吉他怎么还是一样的，只能靠进进弦乐去推进啊，吉他真的一点作用都没有起啊，负责来了哦， 有点有点燃不起来了。哇，他这个音色可以啊，这个音色耶，这这这音色不错。我说实话，这个副歌啊，就真的，我真的是大实话，锐屏啊，我没有任何滤镜啊，就这个副歌 真的很像那种网页游戏主题曲，大家有没有觉得就像那种什么魔法王座或者是另一个什么那个我系渣渣辉系兄弟就来砍我啊，就这种感觉，就是你把这个副歌放在那个，放那个我系渣渣辉那个里面当 bgm 都没有任何违和感的，是怎么写出这种副歌的？我的天呐， what can i get for you？ whatever， what brings you back。 哇，这一段还是很好听的 啊，这这这剑奏真的太太太美了。这这太美了， 这什么怼脸拍镜头 啊，又又进化点了， 这是什么神奇的魔法药水，只要一喝一口就进进化点。 哇，这一段真的太好了， i was here a vampire beat my ear。 说实话，我觉得这个编曲有一点歌烈， 就是他这个歌烈还不是我们常说的那种歌烈，因为我们一般说歌烈可能是说他他的过度做的不好，但其实这首歌也不是 他，他的问题是什么呢？就是他的前奏和间奏啊，这一段这种抒情小号还有很多同款，这一段编的非常好，编的非常有质感，但是一旦进歌，一进那个吉他就感觉完全就是另一幅画面了，这里就感觉是徜徉在那种欧洲的名画里面，就是在欣赏那种 艺术世界的殿堂。这种感觉一进那个吉他，那个感觉就立马就直线下降，就那个质感，那个逼格一下就下来了。就感觉这两部分好像不是同一个人编的，就这个间奏和和那个歌的部分，那编曲就不是同一个人编的，这完全不是一个水平，我觉得就这这间奏试着我挺爽了。 这什么意思？他来找这个吸血鬼了吗？ 我怎么感觉我在看电影？我怎么感觉我没有在听音乐？ so over confess now 咋了这是？ 哇，这么这么厉害的吗？ 这是何意味啊。 这个吉他曲确实不好听这吉他确实不好听。 哇哈哈哈哈，经典飞蝙蝠画面来了。哇 啊，是帅的是帅的， mv 是 帅的。 这个副歌真的好像网页游戏啊真的好像网页游戏。 哇，这个神级尾奏又来了。哇，这个好听好听好听。 这不会觉得很歌烈吗？就是他这个音乐的质感是忽高忽低的，开头前奏先给你拉到一个很高的那个期待值，开头前奏觉得这是一个超级大制作，觉得这歌实在是太厉害了，然后然后进歌的时候突然就降下来，突然就断崖式 没了，然后唱完一遍之后间奏又给你拉上来，然后再给你断崖式又没了。就感觉这听这歌像在坐过山车啊，就是忽高忽低的，突然这样一下再给我突然这样一下， 就我真的感觉这这两个部分，就这首歌的两个部分真的不是同一个人编的，不然我实在不知道为什么会会这样，当然我更怕的是什么呢？我更怕的是我们以为的这是前奏尾奏，间奏它只是在 mv 里面充当一段过渡音乐，其实在正式歌里面没没有这段，会不会有这种情况？ 会不会有这真的我我我真的希望不要这样我真的希望不要这样，因为如果没有这几段的话，那这首歌就就我觉得就不太能听了，说实话千万不要对我这样啊。我我我我突然想到这个点，我很害怕呀， 希望不要吧希望不要。这 mv 还是很有创意的，就是把一些名画里面的这个画面啊，去复刻，去演绎，然后周杰伦本人呢，在这个名画里面他会进入这个名画，然后这里面有一些互动， 然后最后周杰伦作为太阳之子啊去战胜了这个吸血鬼，差不多这意思吧。然后战胜了，然后呢？其实多了我也看不懂啊，就我在这个美术上是完全没有什么造诣的。但能看出来这个 mv 啊，确实很厉害，不仅是这创意厉害，他的这个特效的质感也是非常好的，确实也是花了大价钱去做的这个。这 mv 确实是非常有诚意的， 厉害厉害厉害。但这歌怎么说呢，就是你说我失望吧，其实也没有了，相反我觉得有点惊喜啊，能看出来周杰伦他是想做一些突 破了，之前圣诞星的时候不是有很多人说他他他摆烂了，不好好做音乐，当然了，我也是其中之一，对不对？我当时也那么觉得，但是这首歌太阳之子啊，就是不管你觉得好听不好听，不管你喜不喜欢，也必须要承认他的艺术追求还是在对不对，他有他新的尝试，有他新的突破。 有人说这首歌是龙战骑士二点零，但我觉得不是了，虽然那种副歌燃的感觉有点像啊，但是这首歌比龙战骑士多的是他的前奏奏里面的这些弦乐，这种古典色彩，以及融合一些欧洲艺术啊，这种名画上的元素在里面。 这东西可能是周杰伦限阶段的这种艺术追求是龙战骑士里面没有的。就对于这音乐人来说，有追求是最重要的，就怕你没有追求，一直复制自己，那才是完蛋了，对吧？虽然说这首歌也有很多让我不喜欢的地方，比如说校长也讲到了，我觉得他的吉他真的变得很烂，从这姚准乐的角度来说，这样的一个 riff， 这么平的一个 riff， 从头到尾没有变，这种吉他的编法是非常土的，如果不是周杰伦的歌，如果我再听一个摇滚乐队的情歌，他吉他是这么编的，可能我听一半我就会关了，这个确实是一个很大的问题。我觉得另一个我不喜欢的点就是他的副歌实在是太像网页游戏了，就那个我系渣渣辉是兄弟就来砍我，就那个东西。如果说背景音乐配上这首歌的副歌，我觉得没有任何违和感， 就真的就是一样的，感觉就是一样的。当然了，这是我的主观喜好啊，我可能不太喜欢这样的副歌，虽然副歌我不喜欢，但是主歌还是写的很好的啊。周杰伦用他的标志性的律动感啊，营造一种反拍的旋律，配合旋律和说唱的这种交替的交替的演唱方式，主歌的丰富性和律动感我觉得都是非常足的。 对于这首歌，我觉得我觉得从我个人喜好上，我能打六点八分吧，确实也不是很高，但是不失望啊，符合我的预期。可能说大家觉得这首歌会让我对新专辑后续的一些作品 有一些期待吧，一首歌其实体现不出来周杰伦现在到底是一个什么水平，就可能要综合看整张专辑才能看出来上一张最伟大的作品呢，其实我当时最大的感受就是周杰伦现在的艺术创作离普通人和离他自己都有点远了，最伟大的作品里面的歌你看要么就是情歌，要么就是晚安。西方艺术不太符合周杰伦以前给我们的那种天马行空的 超现实主义的那种印象。那这样专集会不会在这方面有所改善呢？我觉得我不知道，但是有可能，而且有点很重要，就是这张专辑没有拿以前的单曲来凑数啊，当然有一首圣诞星啊。那确实只有一首啊，已已经很不错了，我觉得在这方面总体而言我还是很期待的，比最有大作品当时的期待值要高很多啊， 我们拭目以待吧。这张专辑我们后续还是会一起听的。好的，大家在等周杰伦新专辑的同时呢，也是去听一听我自己本人的第二张个人专辑，叫我的心是一片亮了又暗的荒原，这张专辑非常好听，非常牛逼，大家不听一定会后悔，所以大家看完视频以后一定要听一听啊。

周杰伦新歌真的很烂吗？未必，周杰伦太阳之子一上线就被喷难听江郎才尽，但真相是很多人只听了十几秒就下结论，情绪先行，音乐靠后。其实这首歌并不是传统周氏情歌，而是一次明显的变，编曲更前卫， mv 走明画悬疑路线， 成本高，表达也更实艳，所以听感两级分化很正常。问题不再有人不喜欢，而在没听完就跟风否定，当审美差异被放大，成群体攻击，创作者只会越来越保守。你可以不爱这首歌，但别用片段当全部，先完整听一遍再说他值不值被骂。

周杰伦的新专辑太阳之子最有意思的地方不是他被骂了，而是他真的上线之后，大家发现最先被高举起来的那部分，反而不是他最能打的部分。这其实很周杰伦，因为今天大家讨论的早就不只是他写了一首什么歌，而是他每次发新专辑，都会自动触发一个老问题， 现在的周杰伦到底还能不能做出让人闭嘴的作品？所以他用至此。这次一贯式网上最先爆发的不是分析旋律，不是拆歌词，而是先吐槽名字、封面概念。甚至在完整作品还没有出来之前，很多人已经提前给他判了刑， 各种差评和嘲讽已经先行出现。很多讨论根本不是基于作品本身，而是基于成见。 很多人觉得太阳之子这个名字本身就不够高级，甚至有点尴尬，而且太大了。他不是安静， 不是轨迹， 不是简单爱 那种从歌名就能让你立刻感受到情绪落点的名字。他是一个非常高的概念，非常自带象征意味的名字。其实原本歌名不是叫这个啊，对， 歌名叫做呃，大概会是叫我就是光，但无论如何，他都比我就是光要立得住。而且太阳之子这个称号，最早也不是周杰伦自己应凹出来的。二零二三年五月，周杰伦在香港开嘉年华演唱会， 演出期间一度连续遇到下雨，但几乎每次都在开眼前停雨。后来张学友送了一个印着太阳之子字一样的芒果和手写卡片，等于用这个称号调侃认证周杰伦的好运体质。所以 今天我们再看太阳之子这个名字，他确实大，确实满，也确实容易被嫌，但他不是无中生有的概念。 再看这 这张专辑的观念，他一开始就没打算卖。小情歌这首同名主打要讲的是 positive， 将每个人心里的黑暗面，想如何控制它，面对它，甚至毁灭它。于是这张专辑从一开始卖的就是一个很大的主题，光明与黑暗，自我对抗，精神胜利。 这种做法的好处是一出手就有格局，坏处也一样明显。概念一旦拉太高，观众就会对作品本身更苛刻，因为你不再只是发歌，你是在理论。而一旦理论，别人就会问，那你的旋律呢？你的词呢？你的表达撑得住这么大的命题吗？ 而太阳之子这次最聪明的，也是最冒险的一步，是，他没有先拿歌去说服你，而是先拿视觉压你。 这只同名 mv 做了将近两年零三个月，拍摄地包括巴黎和台北， vita workshop 参与视觉创意，制作费超过两千万元人民币，整个团队把它包装成一只将近电影规格的 mv。 这意味着，太阳之子这次不是普通的新歌宣传，而是一次视觉先行的重型发布。而且它不是随便拍的贵，它是有明确的美术野心的。 从公开预告到正式 mv， 他 连续致敬了多幅西方经典名画，包括克里姆特的吻、霍普的夜莺、梵高的耳朵上扎帮带叼烟斗的字画，像大卫的马拉之死，以及后续被点出的奥菲利亚尼古拉斯杜尔博士的解剖学课等等。 这些话并不是简单的被拿来当背景板，而是被立体化、戏剧化，变成悬疑蓄势的一部分。这也是太阳之子最值得讲的地方。 他和油画的关系，不只是用了几幅名画，而是他试图借用整个西方绘画史里最成熟的视觉语言，来给自己的音乐式式抬身价。 比如克里姆特的吻，是金钱、欲望、神性与装饰性的极致结合。 库普的夜莺，天然就是现代都市孤独的代名词。梵高那张绑着耳朵的字画像，几乎是艺术家痛苦自毁与创作神话的浓缩。 马拉之死则把死亡、政治、戏剧性和宗教式构图全部拉满。把这些话串在一起，本质上是在告诉观众， 太阳之子要进入的不是流星哥 mv 的 滤镜，而是艺术史、歌特、悬疑电影续世的滤镜。但也正因为这样，这张专辑最危险的地方也暴露了出来，他太想证明自己不是一张普通专辑了。名画教堂、吸血鬼警探、巴黎国际团队、电影级特效， 这些元素单独拆开都很强，合在一起也确实很唬人。可问题是，音乐终究不是展览，不是时装片，也不是美术馆夜游。 视觉做的越大，越容易让人追问一句，所以哥到底怎么样？这也是他用知此前期网评分裂的根本原因。 不是大家不接受周杰伦做大，而是担心他把制作的巨大误当成了作品的巨大。年轻时的周杰伦最厉害的地方是他能把复杂做的像简单， 把先锋做的像流行。而今天的周杰伦，似乎更想把流行重新做成一个作品。所以你会看到，他不满足于发一首歌，而是要做一整套审美系统， 要把专辑命名、 mv、 去世、艺术史、符号、制作规模全部都绑在一起，这当然是一种野心，但野心本身不是答案，完成度才是答案。而现在十三首歌都已经上线了，太阳之子也被放到最应该被检验的位置，歌到底行不行？ 先说我的个人感受。听完整张专辑之后，我反而觉得这张专辑最有意思的地方在于，它不是一张一路横扫让所有人闭嘴的神专，但它也绝对不是一张只剩包装的大制作空壳，它更像是一张野心很大、完成度不低，强项和短板都非常明显的专辑。 从十三首歌上线后的第一波风评来看，整体质量普遍被认为比上一张最伟大的作品更整齐， 甚至不少人觉得这是周杰伦近年状态明显回升的印章。但非常有意思的是，这张专辑最先被高举起来的同名主打太阳之子，反而不是全专最被反复提及、最被喜欢的那首。也就是说，最贵的门面不一定是最值钱的内容。 真正把这张专辑往上拉的，反而是后面的那些歌，比如西西里。 这首歌一出来，很多人的第一反应是熟悉的周杰伦回来了，他会让人想到夜的第七张 威廉古堡， 那种暗黑蓄势气质，是一种偏阴影、偏悬疑、偏欧陆想象的周视黑暗系。这很关键，因为他说明太阳之子不只是靠主打 mv 里那些名画和教堂在印成欧洲盖，而是真的有歌曲把这个气质接住了。 然后是那天下雨了， 这首歌几乎是整张专辑里最稳的口碑点之一，他没有过度炫技，没有试图另一个很大的命题，他只是回到周杰伦最擅长的地方，旋律、回忆感、情绪的缓慢渗透， 你会发现，越是在这种歌里，周杰伦反而越轻松。也正因为这样，他成了不少人心里全传最容易引起共鸣的一首。接着是小女多情。 如果说那天下雨了，把周氏情歌拉了回来，那湘女多情就是把周氏中国风重新扶正的一首。从第一波听感来看，这首歌像是一首真正写活了节奏、旋律和语言律动感的中国风 rmb， 也有人觉得它像红颜如霜 最后一个更完整更有节奏韵律感的版本。 更重要的是，他并不是靠古风词造堆出来的形式中国风，而是旋律、节奏和语言都在流动，所以他才会被很多人迅速记住。而到了谁稀罕七月的极光、爱琴海 i do 这几首，整张专辑中段的面貌也出来了，类型感更强，编曲更现代， 也是像是在做不同的风格试验 谁稀罕。目前口碑比较分裂，有人喜欢他那种脾气、摇滚感和态度感，甚至能让人联想到不爱我就拉倒。 但也有人觉得，他把周杰伦现在嗓音状态的问题暴露的很明显，这其实也是整张专辑绕不开的一个现实。最大的短板不一定是写歌，而是嗓音。 很多人对这张专辑最集中的批评不是说歌不行，而是说他唱的已经明显没有以前那种轻松松弛和弹性了，有些歌里甚至能直接听出年龄、 体态和挤压感。但也正因为这样，太阳之子反而更值得认真看，因为他不是靠状态巅峰在赢，他是在一个大家已经不再默认他会轻松赢的阶段，重新拿出了一张至少还有内容，还有风格层次，还有几首真能打的歌的专辑。 七月的极光和爱琴海更像专辑里的氛围担当，他们让整张专辑不至于只有沉重宏大和观念，也让中段多了点电子 rmb、 空间感和浪漫气息。 尤其七月的极光因为古典和伪造氛围被很多人提到很带感， 爱琴海则被听成一种更顺滑的延续， 爱旧则是另一种惊喜。 他带着明显的英伦摇滚气质，让这张专辑不只是围绕着黑暗、古典、中国风打转，而是真的想做出更丰富的情感层次。而且这首歌还有一个很让人期待的延伸。周杰伦在采访里提到有一首歌的 mv 会公开当年向昆凌求婚的影片， 他说自己一开始是想让大家除了告白气球之外，还有一首可以在婚礼上播放的甜蜜歌曲，等歌写完之后，他开始想什么样的画面能和这首歌最配，最后决定公开那段求婚影像。 他还回忆当时自己在英国租下一个无人的古堡，连餐厅服务员、提行李的人都是安排好的灵验，就为了完成这场求婚结果不知情的昆凌因为太累，根本不想照着他的剧本走。这个细节其实很有周杰伦式的浪漫 盛大用力又有点笨拙的可爱，所以如果这只 mv 最后真的是爱丢，他很可能会成为这张专辑里最私人也最柔软的一个落点。再往后看圣徒女儿殿下、淘金小镇相见的路，这张专辑真正有意思的地方才完全露出来。 善图是典型的名字，就很周杰伦的歌。从当前听感反馈来看，他走的是一种更宏大、更戏剧化，更偏暗色审美的路线。和整张专辑前面欧洲感、宗教感、明画感的美术系统是连着的。但女儿殿下突然一转， 开除，拜托吗？我不跟你玩了，爱你哦，我想你。不要我还没讲完呢， 爸爸要迟到了。上学要长大的，出来的是一种轻盈俏皮，像童话小剧场一样的感觉。这首歌大概率也是献给小女儿决心版的一首歌，里面融入了童声整体非常可爱，也非常有画面感。 所以他在第一波反馈里被提名次数很高，甚至有人直接把他列进整张专辑里最喜欢的三首之一，还是不错哦。 他的重要性在于，他把太阳之子从我是一张很 大很重的概念专辑里稍微解放出来了一下。他让人意识到，周杰伦这张专辑并不是所有歌都在摆姿态，他还有心情去写一点可爱灵动带画面感的小东西。而淘金小镇几乎是整张专辑里最值得反复一提的一首。 从早期片段泄露到今天完整上线，这首歌一直被很多人看作可能会反超主打的曲目，当前不少出庭排序里，他都排的很高，甚至直接拿到第一。 大家提到他时，最常用的词就是西部故事感、说唱画面感。而他真正厉害的地方在于他不像主打歌那样靠前和视觉去撑电影感，这是两回事。最后，乡间的路也很重要。 如果说前面很多个还在展示风格，展示审美、展示类型切换，那 相见的路更像是在尾声，把这些东西慢慢落回到一个人更松、更生活、更私人的状态里。他像是一种收束，也像是一种提醒。周杰伦真正动人的时候，往往不是他最想证明自己厉害的地方，而是他终于不用拼命证明的时候。 当然，圣诞星的存在也很妙，他不是这张专辑里最宏大的歌， 也不是最复杂、最锋利、最能立概念的歌，可他放在整张专辑里，反而是一种额外的温度。和前面那些关于黑暗名画、教堂、戏剧型的大明体相比，圣诞星更像是一种柔软的补充。他让太阳之子不至于从头到尾都绷得太紧， 也让这张专辑在作品感之外多了一点节日感、温情感和人味。 所以，现在回头看太阳之子，我会觉得他最值得讨论的地方，已经和他刚官宣时不一样了。刚官宣时，大家讨论的是这个名字行不行？这个概念大不大？ 这个 mv 贵不贵？这套名画系统是不是太用力？可等十三首歌真正摆出来之后，真正值得讨论的问题变成了， 这张专辑到底有没有把那些外部重量压缩成一种内部力量？我的答案是，有，但不是全部。 他没有完全失败，因为他确实有几首歌撑住了这张专辑。他也没有完全伟大，因为他最先高举起来的那部分，未必就是他最有说服力的那部分。这甚至是我觉得他最有意思的地方。 因为真正值得讨论的，不是周杰伦有没有花很多钱，不是他有没有请国际团队，也不是他会不会玩明话梗，而是他能不能把这些外部重量最后压缩成一种内部力量，让你在关掉画面之后依然记得那段旋律，记得那句词，记得那种被击中的感觉。 如果做不到，那太阳之子最多只会是一张很好看的专辑。但现在听完十三首歌之后，我觉得他至少已经不只是好看了。他未必伟大，但他至少不像很多人一开始设想的那样，只剩一个伟大的姿势，而这才是太阳之子最值得听的地方。那么 你怎么看呢？好啦，今天的节目就到这里了，这里是志愿金曲我是芝芝，我们下期节目再见。

今天一个兄弟问我，为什么周杰伦的歌曲越来越难听啊？我说周杰伦以前的歌曲好听，是因为他的合作伙伴很屌，现在呢？他的歌越来越难听了， 是他的合作伙伴越来越垃圾。你看看周杰伦以前的合作伙伴是谁？你再看看他现在的合作伙伴是谁，你就知道为什么他的歌越来越垃圾了。合作伙伴的高度就是你的高度，你能够走多远，很多时候是由你的合作伙伴决定的。陈安之刚开始讲课的时候是跟王洋合作， 王洋特别善于做流量。陈安之跟王洋合作几年后，搞了几个亿，也分给王洋一个亿，他感到分钱太多了，就不跟王洋合作了，开始给他的学员合作。结果呢？陈安之在江湖上消失了。刘一淼讲课的时候，被一个卖酒的老板看中了，这个卖酒的老板就帮他拉流量。刘一淼讲课， 卖酒的老板绝对说了，你这一辈子讲课就行了，我这一辈子给你拉流量。刘一秒说，好好好。后来刘一秒影响力越来越大，就去搞房地产啊，结果钱没了，而且跟他投资的学员钱也没了，大家都找他去要钱，他就跑路了。在我们村有一家医院，以前非常非常的牛逼。为什么牛逼啊？里面的医生比较屌， 医院一年赚一百万，要给医生分七十万。后来院长的儿子上台了，赚一百元，他自己拿七十元给医生分三十元，医生都走掉了，现在这个医院也荒废了。也就是说，你要想成事，你要找牛逼的合作伙伴，牛逼的合作伙伴都不便宜，便宜的都不牛逼，懂就懂了。

周杰伦新歌一出来，网上骂声就炸了锅，难听江郎才尽的吐槽满天飞，从编曲到 mv 再到专辑价格，被喷的一无是处。但你知道吗？好多人压根没听完整首歌，就靠十几秒片段跟风开骂，把对音乐的不喜欢变成了对周杰伦的人身攻击。其实这首歌是周杰伦的大胆创新，融合世界名画和悬疑剧情，花了两千万座电影级 mv， 编曲特别前卫， 音乐审美本来就因人而异，不喜欢很正常，但无脑跟风抹黑、恶语伤人就太过分了。要是都这么搞，以后华语乐坛怕是只剩千篇一律的流水线歌曲了。你真的听完这首歌了吗？来聊聊聊你的真实想法。

周杰伦新专到底啥水平？专辑太阳之子刚上线就引爆全网热搜，音乐平台凌晨销售近百万，定价却十分两极分化。今天就从航导啦锐评一下专辑内的十三首歌。 第一首，太阳之子啦啦完了，一发布就因为难听被扒上热搜，号称耗资了两千万，由阿凡达团队操刀的 mv， 总成本近一个亿，画面肯定没得说，但却和歌曲割裂感十分严重，但凡换个 bgm 都适配很多， 作为第一首公布的主打曲，只能给到一个啦。第二首，淘金小镇憨爆了，当时直播提前泄露出来，网友就检讨对周董说话太大声，开头编曲加口哨，有种荒野大飙客的西部苍茫感，整首歌的听感和节奏确实很憨。 第三首，那天下雨了，一如既往的周氏情歌，周杰伦自己填词考百个二十年前晴天里的遗憾。本来还觉得副歌有点平，但这波回忆杀还是能给到个哼。 第四首，湘女多情前奏有种红颜如霜的感觉，本以为是中国风的又一力作，结果周东一开嗓，满屏的是谁在说话，嗓子拉完了，但奈何编曲还行，总可给到人上人。 第五首，七月的极光，旋律轻松洗脑，有公路歌曲和热门 bgm 的 闲置，中间甚至还有点和马思伟撞浮楼， 邻居家的草药草追着日落被父母说是最危险的地方，他都去过， 说两级风话，这里给一个 npc。 第六首，爱琴海，本来觉得是圣诞星二点零，但副歌这一句 能给到人上人。第七首，西西里，低配版的夜的第七章，整张专辑最适配太阳之子 mv 的 歌给到一个哼。 第八首，乡间的路，车载音乐再加音，舒缓版麦芽糖，低配版稻香综合给到 npc。 第九首，圣徒评价非常两极化， rap 部分是可以的，但整首歌还是很平，能到人上人。 第十首，女儿殿下，整张专辑最有活人感的一首，周董为女儿写的良心之作，顶级啊！ 十一首谁稀罕，不爱我就拉倒平替拉。 第十二首， i do 婚礼进行曲加一啦。 第十三，圣诞星二三年以单曲形式发行时还是啦，完了，放到这张专辑里，至少是个人上人， 不管咋说，同时的歌手都已经躺在功劳铺上吃老本了，只有周杰伦还在产出，这份用心也是值得一个哼了。你们觉得这张专辑怎么样呢？

周杰伦新歌真的难听吗？最近周杰伦新专辑太阳之子同名主打 mv 港影院首映，全网就刷屏，难听，从编曲到唱腔，被全方位挑刺，被群潮江郎才尽，难道天王筹备近四年的新歌就是这样一无是处，甚至把个人审美差异变成了网络暴力？这首歌不是不好，只是他跳出了大家熟悉的周视情歌， 做了前卫的艺术创新， mv 里还藏了三十幅名画彩蛋，无脑谩骂，否定不了创作者的音乐人的心。你听了这首新歌吗？评论区聊聊你的真实听感。

我实话告诉你，七月的极光根本不是什么浪漫情歌。对于咱们国内来说啊，七月是盛夏，极光是很难被看见的。 七月的极光里，歌名有这两个东西，完全不搭嘎。但是有一个网友提醒了我，说，周杰伦住在澳洲啊，澳洲能观赏到极光的概率还是很高的，所以我恍然大悟，原来这首歌是周杰伦在和家人看到极光之后有感而发泄的。但是别着急，实际上这首歌还有很大的解读空间。 我实话告诉你吧，这首听起来仙气飘飘的七月的极光，根本不是什么浪漫情歌，而是一场中年老父亲带全家追光的大型翻车实录。男主全程在老婆孩子好兴奋，说我好累，但是我要装的好浪漫之间反复横跳，每一句歌词都是已婚男人硬核浪漫的真实写照。 夕阳落在加油站的玻璃上，翻译过来就是路途中经过服务区，老婆孩子去上厕所。我在加油站便利店疯狂采购零食和热水，顺便赞叹一句，夕阳真美。其实内心的 o s 是 这趟油钱加花销，又干掉我许多的私房钱。 我们把冒险的地图都带上，嘴上说着冒险，实际上是我把导航查了三遍，酒店定了四家天气预报看了五天的攻略，都准备好了，生怕到了地方没饭吃没地住，孩子冻着， 引擎声跟勇气都是朝向前方，引擎声是真的，勇气也是真的，毕竟带着老婆孩子，凌晨三点起床，开车四个小时去荒郊野外遁极光这事，需要的不是浪漫，是豁出去了的觉悟。 你紧抱的侧脸被晚霞都晕开，翻译过来就是老婆在副驾睡着了，侧脸被夕阳照着，我心想，真好看。 在我怀里发呆这四个字很真实，不是在我怀里撒娇，是发呆中年老夫妻的日常。老婆累了一天，窝在沙发里发呆，老公在旁边刷手机，谁也不说话，就都这么待着。主打一个陪伴就是最长情的告白，也是因为都太累了，懒得动。 像我对你的依赖。这句直接点题，你以为极光是重点吗？不，重点是这么多年了，我还是离不开你。翻译过来就是，虽然这趟旅程折腾的要死，但是没你不行。 副歌背景当中的人声吟唱合成，听起来就像是风声一般，其实是男主在看极光时的内心， o s。 好 冷，真的好冷，但老婆说，美，那就美吧。 主歌的节奏轻快流畅，完美还原了开车时的心情。老婆孩子都睡了，我一个人开着车，音响放着歌，心想着这条路要是没有尽头该多好啊，就这么一直开下去也不错。 副歌的偶尔 in july 重复来重复去，根本不是抒情，而是在孩子冷的直打哆嗦，老婆吵着说饿了，我用内急的情况之下，对于许久还不见极光出现的内心祷告。 人生音上的空灵感，像极了极光在夜空中蔓延时的静谧氛围。但男主的注意力明显不在极光上，全在孩子身上。孩子冷不冷，饿不饿？要不要上厕所？别看太久，眼睛会花。 节奏的律动感，是车子在公路上行驶的速度感，也是男主心跳的节奏。时速八十迈，心跳一百，因为油箱的油又涨价了。 结尾的坚若收尾，不是结束，是极光。看完了，回家路上老婆孩子都睡着了，我一个人开着车，心想着下次能不能去个暖和点的地方。 网络上总有人把这首歌解读成极致浪漫，但在已婚中年男人眼里，我的解读根本是精准复刻的。 谁没有过这种经历呢？为了给家人制造一个难忘的回忆，硬撑着干一件看起来很浪漫，实际上又累又冷又困的事。最后看到老婆孩子开心的样子，又觉得，嗯，值了。虽然钱包又瘪了， 男主的状态也特别真实，他追的哪里是极光呢？是想在柴米油盐的日子里，给自己还是个浪漫的人的错觉？哪怕浪漫的代价是凌晨三点起床，开车四小时，在南半球冬天的荒野里冻得鼻涕横流。 说到底，七月的极光哪里是偶像剧新歌呢？分明是周杰伦当了爸爸之后，唱透了中年人硬核浪漫。 一边觉得我好累，一边掏出手机认真拍，一边心里盘算着这次又花了多少油钱，多少过路费，一边发 ins。 配文，最美的风景是你们。最妙的是，这首歌名叫做七月的极光， 对于我们听起来像是一个不可能发生的奇迹，但对于一个愿意在凌晨开车几小时，在南半球的冬天的荒野里冻得发抖，只为让家人们看一眼天边内抹极光的中年老父亲来说，奇迹根本不需要核逻辑，他只关乎一件事，身边是谁，就值得 喜欢。我的解读就点赞点个关注吧，咱们下个视频见。

周杰伦的新专辑太阳之子上线了，上线第一天就有很多人开始喷，说这张专辑西方元素太重，什么教堂、世界名画、吸血鬼之类的，我强烈建议这些人去听一下。这张专辑里有一首歌叫相遇多情，是很中国的元素， 而且周杰伦这些年定居在海外，全世界各地到处去旅行，这些就是他看到的他的感受，我觉得没有问题。还有一些人说了，原来我们曾经喜欢的不是周杰伦，是写词的，方文山、天青色等烟雨等等等等之类的， 我就想说这些人一定没有买周杰伦的新专辑，新专辑里七首歌都是方文山的作品， 我想说大哥你们真的认真听了吗？认真看了吗？就开始下结论。关于大家认为不好听，我总结了两点原因，第一是曾经的周杰伦太巅峰了，超越自己很难，观众对他的期待会只会越来越高。我觉得第二个原因是 曾经我们听那些周杰伦老歌的时候，夹杂着我们的青春，所以感情是不一样的，和现在听完全不是同一种感受。新专辑里我最喜欢听的是 太阳之子，女儿殿下，女儿殿下里的歌词我觉得写的非常好，疯疯癫癫，风度翩翩，还有我疯了吗等等之类的，包括爱琴海、相遇多情都很好听。你们最喜欢周周杰伦新专辑的拿手歌可以留在评论区，我们一起讨论。