动漫更到漫画的哪里了

大神乌索普对战萝莉伊姆被虐，路飞洛基赶到直面伊姆艾尔巴夫，战斗开始进入白热化。大家好，停更一周的海贼王漫画本周恢复更新，目前情报图已经给到，果然和之前的猜想一样，神之骑士团开始反攻艾尔巴夫，开始进入白热化战斗。目前情报提示图已经更新，一起看看。 首先第一个乌索普，本画开始有乌索普的战斗画面了，大神终于不再划水了。第二张题是图示乌索普与布鲁克共同战斗的画面，根据之前的漫画剧情，乌索普刚获救还在当啦啦队，只有布鲁克是参与战斗的，而且布鲁克的战斗对象就是附身君子的伊姆， 看来本画乌索普赶到布鲁克这边，与布鲁克一起对抗伊姆，萝莉杀手乌索普到来，不知道会给我们展现什么样的高燃战斗情节。 第三张情报图是路飞罗威斯明哥的场景，贝拉米躺在明哥面前，这应该不是飞夜故事，也不可能是回顾德雷斯罗萨的剧情，明哥是天龙人，贝拉米后面是路飞的朋友，这里的路飞和罗对应的应该是路飞与洛基结合。第 四张情报图应该是乌索普与布鲁克对战伊姆，不过他们的实力明显不是伊姆的对手，最后被伊姆玩虐重伤倒下，这时路飞与洛基赶到， 路飞看到受伤的乌索普与布鲁克，十分生气，于是路飞与洛基正式对战伊姆，艾尔巴夫篇章的重头戏终于要来了。 第五张情报图是乔巴的怪物形态，在前面的漫画剧情中，乔巴是和贾巴卡西在一起的，看来本画乔巴也参与战斗了，这样一来草帽团全部成员都正式参与战斗，草帽团与巨人族全面迎战来犯的神之骑士团成员。第六张情报图是四分五裂的吧唧这个情报就有点好玩了， 难道本话还会呈现艾尔巴夫之外的其他漫画信息吗？十字工会这边又来新的七五海成员加入了吗？还是吧唧出现在飞页故事的漫画情节中？又或者伊姆被赶来的路飞与洛基打碎，四五分裂的散落一地？你们觉得会是哪个情况呢？最后说一下，下周应该是不休刊，目前没有给到休刊的情报， 只是现在小日子那边没有其他节日，海贼王真人版也已经搞完宣传，尾田应该没其他事情，正常应该恢复三更一休的节奏了。以上就是目前的情报，晚上应该会有准确文字，情报更新，再刊再报。

从被编辑推翻十九篇话稿，在出租屋啃泡面改稿的无名话手，到用一支笔定义千万人青春，让斗罗大陆漫画成为国漫白月光的灵魂绘者。他的人生是一场用线条与坚持对抗命运的热血漫。这里是芒果 namorist， 本期为你分享木逢春 一九七九年木逢春出生于上海，本名前卫，九十年代初，圣斗士星使七龙珠席卷国内。和所有爱看漫画的孩子一样，他也深陷其中，不仅为剧情热血沸腾， 更藏着一个天真又直白的想法，我一个人买一本漫画书要花这么多钱，要是全校的人都买，那画漫画的人得多赚钱，那我干脆也去画漫画好了。这听起来像是孩童随口的玩笑，带着几分稚气的功力， 可暮逢春却当了真。也是从这时起，他被漫画里的线条与光影彻底征服，偷偷立下要当漫画家的指向。可在那个画漫画等于不务正业的年代，这个梦想显得格外荒诞的。旁人的嘲讽像一层无形的枷锁，裹着他这份藏在玩笑里的热爱。 大学主修环境科学，却把所有课余时间都献给了画笔。没有专业老师就对着日漫临摹上千张，没有画纸就用作业本背面反复练习，没有收入就 省吃俭用买画笔。一九九八年，他带着处女座海的启迪投稿卡通王，没想到一出手就斩获第一届上海卡通漫画展二等奖，正式踏入漫画圈。真正的转折是一九九九年的世纪骑手。作为建国五十周年献礼作品，这部漫画让他一战成名， 拿下杂志排行榜第一，可背后的代价是常人难以想象的煎熬。他回忆，第一部二十八页短片被推翻十二遍，重画一年。第二部三十二页短片被推翻七遍，又重画一年。 无数个深夜，他对着画质崩溃，看着画稿被打回，甚至怀疑自己是不是真的不适合这条路。但他咬着牙没放弃，我不想让小时候的梦想变成一句空话。那段日子，他没向家里要过一分钱， 全靠零散画稿赚生活费，住狭小的出租屋，吃最便宜的泡面，却把每一分钱都花在画材上。当同龄人忙着找稳定工作时，他破釜沉舟，我这辈子就死磕漫画了。二零一零年中国首部校园青春动画我为歌狂正在紧锣密鼓的筹备，为了给动画预热，杂志社决定同步转载漫画版。 这本来是一次万众期待的强强联手，结果却变成了一场噩梦。原定的那位漫画家名气很大，但托稿也堪称史诗级， 编辑急疯了，眼看下场印刷的时间就要到了，稿子还是白纸一张。无奈之下，编辑部派了一位助理去作者家里监工。一个月过去了，助理竟然帮着作者一起骗，编辑部回回都说快画好了，实际上进度还是零。最后， 编辑几乎是在崩溃的边缘拨通了暮逢春的电话，你愿不愿意接着画？电话那头沉默了一会，暮逢春问了原作者的意愿，原作者沉默了一下， 只说了三个字，你要加油。后来暮风春才知道，那位漫画家因为压力太大，又对自己的作品要求过高，最终选择了逃避。为了躲，崔稿 竟然翻墙逃跑了，这是他人生第一个至暗时刻后的高光转机。他知道，这是唯一的机会，也是背水一战。他临危受命，不仅要衔接前作剧情，还要重新梳理故事大纲，同时兼顾动画同步进度， 每天只睡三到四小时，话稿堆的比人还高。为了贴合角色性格，他反复看动画，听原声，带，把叶枫的桀骜、杼天哥的温柔、麦云杰的飒爽一笔一笔刻进话里。最终，我为歌狂漫画版横空出世，和动画一起成为一代人的青春记忆，销量一路飙升。 没人在提他是 b 计划，业内开始认可这个敢拼能扛的年轻漫画家。紧接着，他的画集神圣传说连续两年获评网络最具影响力十大作品， 还受邀参加德国漫画展，作品登陆日本阅刊，成为中国首位在日本主流漫画杂志转载的漫画家。可荣耀背后是无人知晓的疲惫，长期熬夜让他患上严重的颈椎病，手指因握笔变形，眼睛布满红血丝，但他从未停下，读者的期待，就是我不能倒下的理由。二零一零年， 暮逢春接到知音漫客的邀约，改编唐家三少的爆款小说斗罗大陆，这是他职业生涯最大的高光时刻。当时斗罗大陆小说已是顶流 ip， 粉丝基数庞大，改编稍有不慎就会被骂毁原著。暮逢春压力巨大，他深知漫画不是简单的文字配图，而是要用画面讲好故事，要让每个角色火起来。他做的第一件事是彻底吃透原著，把唐三的隐忍、小五的灵动、史莱克七怪的羁绊刻进骨子里。 然后他打破传统改编思路，优化分镜节奏，让战斗场面更燃。调整人设细节，让小五不再是唐三的挂件，而是拥有独立高光的神韵。是情节让故事更适合少年阅读， 创作过程堪称炼狱级联。在初期，他每周要赶二十页稿，还要兼顾质量，经常连续几天不眠不休。有一次，为了画好唐三，觉醒蓝英皇的名场面，他连续改了三十多版，从凌晨画到黄昏，手指磨出血泡，眼睛干涩到流泪，直到最后一版，他才终于满意， 这才是我心中的唐三。更难的是应对争议，有人骂他魔改原著，有人质疑他的画风，甚至有人在网上恶意攻击。那段时间，他陷入自我怀疑，看着满桌画稿，第一次想过放弃。但当他看到读者留言，木老师，你的斗罗是我的青春。小五的高光让我哭了，他要重新拿起笔，我画的不是漫画，是一代人的梦想， 我不能辜负他们。他顶住压力，坚持自己的创作理念，漫画家要向导演把控故事，打动读者，而不是做文字的搬运工。给史莱克七怪设计专属高光，让团队羁绊更动人。优化战斗分镜，让每一场对决都燃到极致。 最终，斗罗大陆漫画版成为国漫现象级作品，载五十七册，单行本销量破百万，常年霸占知音漫客榜首。二零一三年、二零一四年，连续两年让他跻身中国漫画作家富豪榜前三。无数零零后、九零后，都是从他的画稿里第一次认识唐三、小五，第一次感受斗罗大陆的热血与浪漫。 斗罗大陆爆火后，无数动画公司、游戏公司向他抛来橄榄枝，开出天价邀约，甚至有人劝他转行做导演、做 ip 开发赚快钱，但暮风春一一拒绝。我喜欢漫画家的自由，喜欢用画笔表达故事的感觉， 这是我最初的梦想，我不想丢。后来，因版权与平台变动，他离开之一漫客，辗转风旋漫画，期间还创作了狂神、原石战记等作品，但始终没有离开漫画创作一线。 而二零二二年，一件事让人们再次看到了这位漫画家的格局与温度。他以选手身份参加了张江杯漫画师技能大赛，最终拿下专家特别奖。二零二四年，他短暂回归斗罗大陆，用同人版续写故事，给小五、白沉香等角色补上圆满结局，圆了自己和千万读者的青春遗憾。如今， 他依旧在画，依旧在坚守。从少年时的逐梦，到青年时的逆袭，再到中年时的沉淀，暮逢春的人生没有惊天动地的传奇，却有最动人的坚持。被退稿十九遍不放弃， 因为寿命不退缩，面对诱惑不动摇，遭遇争议不妥协，他用一支笔画活了斗罗大陆的热血，也画活了自己的人生。他告诉我们，真正的热爱从来不是一时兴起，而是在无数个至暗时刻，毅然选择死磕到底。真正的成功 从来不是一蹴而就，而是用日复一日的坚持，把梦想变成现实。这就是木逢春，一个用线条与热血定义国漫青春的漫画家。他的故事还在继续，他的画笔永远为热爱而卧。

什么？柯南居然真有可能播到两千集？最近柯南动画制片人直接放话，只要条件允许，做到两千集完全没问题。这句话比青山钢厂的回答更有分量。青山只负责画漫画，版权在小学馆，动画方明显想把柯南这个 ip 做长久。之前早就传出剧场版永不完结， 青山钢厂一开始画漫画只想画成短片，一卷就打算结尾，根本没想过会载这么久。他其实早就有完结的想法，可小学馆没同意。 从剧场版票房不断破百亿就能看出来，柯南就是一块谁都舍不得丢的烫手山芋。小学馆现在根本没有能顶上柯南的长篇漫画，没找到接班人之前绝对不会让他快速完 结。周边剧场版动画全是稳定现金流，柯南是门面，是顶流，是销量支柱，一旦完结收入直接暴跌。目前柯南动画已经更新到一千二百多集，横跨三十年，每年也就更四十多集。 如果真冲到两千级，还要再等二十年，直接等到二零四六年，未来这二十年还能画什么内容？市井物武片和 boss 片几乎是板上钉钉，但光看这些内容是不是很少？ 但别忘了，二零二六年都快过去半年了，更新的一直都是恋爱日常番，相信未来二十年绝对是以恋爱番为主，主线为辅。如果真按这个节奏，别说二十年，再更三十年都完全有可能。这么一看，我们想看柯南大结局最少还要再等二十年，真就是祖孙三代一起追更的节奏了。

惨遭魔改后人气爆棚，原作者后面直接召安，不但形象口碑获得逆转，战力更是得到史诗级加强。如果说你没看过镇魂街的漫画，而是只单纯接触到过动漫，相信在你的眼里，卢天佑只不过是个在掌握力量 后一步步自甘堕落的无耻模特。为了夺取镇魂街，他逼的曹彦斌兄弟流落街头，让尚在襁褓里的曹彦斌只能在垃圾桶里翻找吃食屎。 面对决心守护灵之力的曹彦斌，卢天佑为了讨好灵界特使鬼斧三通，更是将他卖到死魂岛，逼得两兄弟不得不就此分开。后来轻巧行动逼死小柔控制曹权亮，让两兄弟反目成仇，最终曹彦斌死于亲弟弟之手， 于晋也被逼献祭生命，解除十殿阎罗封印。种种恶行加起来，可以说庆祝难输。最终守护灵消散，自身也被曹彦斌丢到现实世界，沦为乞丐，绝对可以算得上是罪有应得。而始终伴随他的守护灵燕青，却是将忠义二字刻进了自己的骨子里。 面对主公违背道德的命令，燕青虽然仍会执行，却会在动手之后留下一份仁慈。面对忠心守护曹彦斌的于靖，他会发自内心的敬重对方。明明多次有机会杀死对方，燕青却总是手下留情。罗刹街决战中，看着主人用卑劣手段控制曹玄亮的林志， 逼着兄弟俩手足相残，燕青也会选择主动上前制止。看着于靖拼死也要守护主公，他每次发射弓弩 也总会选择避开要害，心中所想也是对英雄的惺惺相惜。故事的结局，燕青最终败给了虎痴徐处，在镇魂街与恶灵的战斗中彻底消散，可悲可叹的结局让无数粉丝为之潸然泪下。而卢天佑和燕青二人的故事也绝对算得上是动漫第一季最大的看点之一。 但直到后来看了漫画才发现这俩人原来是动漫制作组的原创。或许是因为第一季的爆火，作者竟直接将他们两个赵安在群英电片为他俩专门安排了一场戏份。 不过除了人物的形象之外，作者对他俩的性格和设定进行了全面修正。卢天佑不再是那个无恶不作的恶人，而是变成了与其守护林一样对义父如书与忠义两拳的群英殿大将。 在群英殿大战中奉命镇守千击黑煞的卢天佑与燕青则是与女主夏林和李轩元发生一场恶战。这里的燕青则完美展现出天巧星的实力，无论是身法还是缠斗能力都是全方位碾压人形态下的李轩元，即便对方施展九阳神功进入仙武林形态， 燕青也依旧能够不落下风。单就战力方面，其相较于第一步可以说获得了史诗级加强。总的来说，卢天佑和燕青的二人组合也算是动漫圈极其罕见的存在，从魔改到赵安，无论其角色形象如何变化，都让粉丝们印象深刻，优秀配角这一块，他俩也是当之无愧了。

漫画出圈台词更出圈！一口气看完日月同桌中的那些出圈台词，看看你知道哪几个？一、这个时代，没有诸神，只有尝试万法仙君。 神通界每年都会有无数天才诞生，但天才只见到仙君的门槛，他是神通界永远无法逾越的高山，永远无法跨越的长河。江明子被称为大神通者，是因为求法界最高的名号只有大神通者。什么叫一打十一，优势在我， 什么叫硬扛因果之雷，强行逆天改命都是随手的事。长治明子一开，上穿一千五百年，下穿一千五百年，弥补了其他时代没有长治万法先君的遗憾。 虽然作为荒的六生五世之一，已经在他所在的时代登顶，可依旧谨慎，因为登顶只是对囚犯者来说的，并不是将明子。二、恶念不灭，道心永恒。 三真法门和万业打了上千年，从南北朝打到清末，从清末打到现在。虽然三真法门传承不利，从最初的尝试万法真谛，到无人知晓的，再到受人唾弃，但三真门派的众人从未放弃过。高耀光在只是个孩童时就被日约定选中，对不死者产生了天诛的决意。 时辰未能散，王监政府一开，马昭又看到了多年前的过往日的三真法门终于出了个像样的龟毛小子。 三、日月如梭，光阴似箭，时间之始由过去飞往未来，他的轨迹早已注定不可逆改，生命会随着他的远去和衰老而死亡，但意志一定永恒， 历史的车轮滚滚而来，任谁也无法左右他的进程。今日撼天动地的事，待来日也只是一段小小的过往。时间能抹平一切，唯有精神，唯有意志在不断传承。 万叶在千年间的历史大事件中无限复活。凡人的时间有限，对抗他的人换了无数，可人们的精神却在一代代传递。 三、真法门的名号可能会被人忘记，可能会遭人唾弃，但只要精神永恒激励的后世之人勇往直前。四、 亲朋灭亲朋，好友绝好友江民死的这句话背后是他绵绵的恨意和无奈。恨意让他变强，却再也回不到曾经那个无恨的时代。 师傅灭杀师祖，自己灭杀师傅，在亲眼目睹了这一切后，他便明白了，人与法师是无法共存的。恨你滔天，杀绝常试一切师，即便是昔日好友变成了法师，也绝无饶恕可能，出手便将其镇压。有情有义，恨你滔天，怎能不狰狞五、 任你六生五世强命，也敌不过我芸芸众生。六生五世固然强命，可人间之事川流不息。愚公移山，山虽高， 但子子孙孙无穷尽，终有一日会将此山挖平。面具之下到底是谁，根本不重要，重要的是有一个人通过帮助拯救他人，将面具侠义和爱无限的传承下去。最终，那个粗糙的面具也随着传承逐渐染上了世间的色彩，建立起了跨越千年的生死相连的强大因果。 最妙的是，面具最初的起源，是那位老者看到了戴面具的断心裂，这道跨越历史的因果从此成了闭环。六生五世再强，也强不过这千年因果组成的网，这就是薪火相传。六、 你在更遥远的未来吗？有多远，真的永远停在了过去。跨越千年的相守，只为相见的三春，只可惜赵炎在清朝上官萧的现代，想要回家，没你的地方又不是家。 三针传人能用日月亮跨越时空，彼此相见，而赵岩和上官萧并不是三针传人，可他们彼此都能感受到对方的存在，即使去死，也会不约而同的走向那一个地方。

有这么一个人，他从一九八六年开始载一部漫画，到今天三十八年过去了，只更新了不到十七卷单行本。更过分的是，当编辑催稿时，他还理直气壮的在杂志上打出休刊声明，理由只有五个字，我想打游戏。他被粉丝戏称为神坑，被路人骂作不务正业， 甚至有人说他是漫画界的混子，但就是这个混子，设计出了高达史上经典的集体卡比尼，创作出了被誉为日本漫画史上最难懂也是最华丽的史诗级作品 五星物语，他就是永野户。一九六零年，永野户出生在日本京都，不同于那些从小抱着机器人玩具长大的孩子，他的心中埋下的却是一颗关于美的种子。高中毕业后，他考入了托职大学，读时装设计。在那个年代，一个男孩子去学时装，多少有点离经叛道， 但正是这段经历，为他日后惊世骇俗的美学风格埋下了最重要的伏笔，他要用设计晚礼服的眼光去画冰冷的机甲。一九八三年，改变命运的时刻来了，还在读大三的永野户 凭借天马行空的想象力获得了 s f 艺术大奖，他甚至毫不犹豫的选择了退学。就在这时，他被高达之父父野由幽姬一眼相中，招入日升射。年仅二十四岁，他就担任了重战机的主力设计，他把时装设计里的修长优雅带进了机器人世界。当别的机甲吨是厚重的象象扑手时，勇野互比下的基体 却像 t 台上走着猫步的芭蕾舞者，拥有着十二头身的超模比例。这种在当时格格不入的骨感妹，虽然被一些人诟病不符合常理，但却像一颗炸弹，炸开了机甲设计的新大门。随后，在 z 高达中，他设计的卡比尼等机体， 至今仍是无数魔丸爱好者心中的白月光。那时的他站在了业界之巅，前途无量。然而，就在所有人都期待他成为下一代机摄领军人时，永野户却陷入了另一种思考。给别人打工，终究是在框框里跳舞。他心里那个关于星辰大海，关于美鱼史诗的梦，需要一个只属于自己的容器。一九八六年，他做了一个惊人的决定， 辞职，然后开启内部只为自己而画的故事五星物语。如果你以为这只是一部普通的打打杀杀的机器人漫画，那就大错特错了。永远互说的第一件事，不是画第一画的草稿，而是先画了一份横跨数千年的新团历年表。在这个名为揪加新团的世界里，有五个太阳系，有错综复杂的国家势力，有神灵， 其次也有生化人造人。他给这个世界设定了政治、历史、文化，甚至服装潮流。主角天造地，是一个活了几千年的神，拥有无尽的财富和智慧。这种创作方式像极了土耳其。写魔戒，不是为了写故事而创造世界，而是为了创造一个世界， 顺便在这个世界里发生了这些故事。他把自己活成了一个造物主。有人说他懒，为了玩游戏脱稿，但他会因为对一种颜色不满意而反复修改，会因为一个机械关节的逻辑是否合理而思考数月。他说， 创作不需要理论，能将喜欢的东西做出来就是创作。你知道吗？在参与制作 z 高达的繁忙时期，他的家里甚至没有电视，因为他觉得在工作室看过适应就够了，没必要再看电视播出。这样一个对世俗娱乐无感的人，后来却说，我要打游戏，所以停刊， 这听起来是不是有点矛盾？其实他痴迷的从来不是游戏本身，而是游戏里那个同样充满想象力的世界。这种词本质上和他对漫画的词是一回事，他只想把时间浪费在自己认为美好的事物上。 还有那个隐藏在他身后的女人，深幽穿村万里啊！他们是大学同学永野狐退学，创业，追梦，他始终在身边。一九九一年，他成为了永野狐的妻子。在那个没有网络的年代，他用画笔构建了揪嘉兴团一万年的史诗。 而在现实中，他用半生守护了一份从校园到婚纱的爱情。有人说永野狐江郎才精，只知道炒冷饭。有人说他是才傲物， 不尊重读者。面对这些黑，他从不辩解，只是每年交那么一点点的稿，继续打他的游戏，设计他那些美轮美奂的衣服和机甲。 我们为什么羡慕他？因为我们大多数人都在为了生计奔波，做着别人认为对的事。而他哪怕被全网黑，哪怕被骂坑王，却硬是凭着一腔任性，把自己童年对美、对机甲、对爱情的幻想，一笔一划的变成了现实。他不是懒，他只是不想敷衍自己。他不是慢，他只是想让我们看到，这个世界上有些好东西，值得用一生去等待。 平凡人的坚守才是最动人的传奇。而永野狐的坚守，是用一种近乎固执的韧性，告诉所有还在追梦的人，哪怕走的慢一点，哪怕中途停下来打打游戏，只要你从未放下过手中的笔，你的人生终将成为一部史诗。

什么？五条物穿越电锯人漫画复活咒术已鼓一穿四名，场面今晚开播！刚听到这句话时的我，脑袋上的转盘直接就碎了。就在电锯人漫画更新的前一天，有人晒出这一张图，标题写到，电锯人二百三十二话，情报超级反转。在那小破屋内，一位拥有蓝色眼睛的白发少年缓缓醒来， 一瞬间炸翻了咒术界跟 电锯界。直到昨日，电锯人漫画更新也是坐实了这就是假情报。但凡有追过咒术漫画的，对于这种情报 都已经无动于衷了，那一刀不止腰斩了五条物，同时也斩到了三次元，更是逼得当时解说漫画的博主直接退网。如果能有再来一次的机会，相信各位都会选择向北。可自从被腰斩后，漫画每一次的更新都会伴随着五条打赢复活赛的假情报流出， 这下满意了吧？复活赛都打到隔壁电锯人去了。小破屋里再次响起了熟悉的吟唱，无限制的电锯声如同荷包一般在雨中绽放。与此同时，一位有着苍蓝色眼睛的白发少年缓缓睁开双眼。没错，是五条物复活了！ 而在昨日，电锯人的粪便也端上了餐盘，波奇塔最终牺牲了自己，强制给电刺回了一波档。帕瓦跟那尤多相近，复活三英变成了学生，而雷塞变成了空气。 非常完美的全员。 happy end 的 结局简单的过一下剧情，电次在小破屋醒来后，黑帮上门带他来到了那座破工厂，然后在背后给了电次一刀。只不过这次来救电次的不是波奇塔，而是帕瓦。然后帕瓦为了救电次，俩人签订了契约，而公安部的领导人从马其马变成了纳尤多。在 在一次校园消灭恶魔的途中，电次碰见了跟同学踢球的三英潮，这跳动的心脏很明显波奇塔并没有下线，在最后提及到的前辈，也就代表着秋和基野等人都还活着。这种全员大团圆的结局 如果换成其他漫画家，很多人都能够接受，可是身为有着漫画界第一抽象家的藤本树，画出这样的结局真的令人感到无趣。藤本树，我应该过了今晚就会忘了你吧。有情报室透露 只有二十七分钟，这在网上掀起了不少的风波，单集加上片头片尾要覆盖八卦内容，这堪比蚂蚁窝住了一只大象。 作为死灭回游前篇的高潮，很多人担心打斗跟质量无法得到保障，毕竟之前珍惜复仇那一段说实话爽感还是比较一般的，这集的内容比那一集的难度还要再填上几分，不过就目前马趴社也是提前放出了一段 p v mv， 画面来看还是挺流畅的，而且特效也不差，距离仙台一穿四的名场面也就几个小时了。让我们共同期待这一集究竟是夯爆了还是拉完了。

为什么说死神的漫画比动画更有冲击力？明明只是静止的黑白画，但是那股压迫感、爆发力和张力却能仿佛能冲出画面，直至心底。而动画虽然色彩鲜活，动态十足，却会让人觉得少了点味道。不信？那饺子就带大家重温一下漫画的观看体验，看完你就知道动画到底差在了哪里。 死人漫画有两大特点，登峰造极，一是时髦，二是刘白。时髦体现在角色的服装设计，特别是插图和封面，不仅衣服适应了时髦，整张图的排版设计也给人一种时装杂志的感觉， 一些藏内图更是堪称经典。但是到了动画就很少有适合的部分来展示死神特有的这份时髦。毕竟正片中角色一直在打架，要穿着 spa 装、战斗服什么的，只有片头片尾才能稍微展示一下死神漫画中角色时髦的穿搭。而另一点，刘白则体现在几乎每一处重要的剧情中， 久保他太爱留白，把一切背景化为虚无，只留下被聚焦的人物，让观众直接的感受到角色的情感。就是这样的留白，一次次的震撼了死神粉丝 们。但是在动画中，要么是在背景上画蛇添足，要么是细节不够，无法完美还原出漫画的那股味道。漫画里这两大特点，动画中全部无法完美复制，只能说非常可惜。 举个例子来说，死神漫画中最让我感受到压迫感的，沃尔乔拉将一护带到虚月宫顶， 以新月为背景，俯视着一户小巫开启归刃，强横的羚牙化作雨滴，临时震惊的一户黑衣大魔张开了庞大的翅膀，接着瞬间发动攻击，打碎了一户的半块面具，随即翻开下一页标题， 小巫归刃状态的背影，代表着 n 播放并改为十字架形的四黑白反制的字母和数字。小小的一张图却有好多处细节。下一画的画面更是精彩，看着一户被打倒却又顽强的站起来，没有新的小巫无法理解，一次次的击倒一户还是不肯放弃。为了让一户绝望，威尔乔拉开起二段归刃。 一张图仿佛小吴从混沌中凝聚，背景纯白黑色构成小吴的身体，一张图背景变为灰色金月，在小吴脑后，月光下的黑衣大魔压抑恐怖，这下一呼彻底不再是对手，被小吴吊起来，在胸前开了个洞。本来到这里就足够恐怖， 但是在直击的呼喊下，医护便是牛头形态，屹立于大地之上，面部身体的阴影呈上下排列的竖线，看不见五官，胸口透着一个巨洞，对话语没有反应，只有本能的吼叫。这个竖线实在太能彰显牛头的压迫感，而动画中就只是普通的阴影，完全没有传达出牛头的恐。 接下来妞头的几个分镜同样用刘白吹，表现了妞头强大的实力和诡异的性格。直到最后面具裂开变回原形，以及小吴逐渐化为灰尘消失不见，这个破碎的美感就是死神最吸引人的地方。 再举个简单的例子，一护刚找上假面军团的时候，日式里瞧不上一护，要试试他的实力，把不敢虚化怕暴走的一护打伤，还不断的用言语刺激他。 结果一护压制不住体内的力量，虚白上号一招把日式里按在墙上，差点掐死假面尊团众人瞬间出手，合力把一护按在地上。这幅画面，七个假面压制一护，每个人的表情、动作、神态都不相同，有人怕日式里受伤，有人忌惮一护的实力，有 人仿佛漠不关心。瓶子看着一护皱眉，仿佛在思考关于一护能力的事。几个人压在一护身上，动作复杂但是却不乱，人物集中却又各个分明。虽然实际上甲兵军团的战略拉胯，但是这张图的张力十足，不知道吸引了多少人入坑。 至于动画这一段的表现力就差了一些，人物表情细节不够传神精细，色彩也有些幼稚，没有黑白的那份独特的感觉了。其实漫画与动画作为不同的表现形式，确实在表现力上各有高低，单个画面来看，肯定是漫画更有张力。动画的优势在于连贯的动作，比如打戏， 此时漫画中的打戏过程通常比较少，而动画在这方面就提升了官感，原创的七十篇打戏更是登峰造极。只是可惜原作的味道还是没有彻底还原。

一部设定完整，伏笔全回收完结填坑的作品，为什么让万千读者追更体验宛如坐牢？好了，我是野猪山大王，欢迎大家收看这期文豪野犬第一部的完结吐槽。三月四日，经历了长达十三年载的文豪野犬也是告一段落了，追更的朋友们终于能出狱了， 稍后卡不卡，我等的就是今天！现在第一部分完结，是时候清算了。说实话，每个月文豪野犬更新我好像都能看两张，甚至更多， 更的太慢了，每次看完新的都忘了前面讲的啥了，还得再回头看。从月更四五十页到月更十页，招物卡不卡？不知道你写剧情的时候有没有恨过曾经的自己？ 我至今不知道到底是什么支撑我看完了文豪野犬这种完结，我又从头看了一遍，朋友们感触颇深啊。第一次，我真庆幸以前的我原来不是弱智。我之所以能入坑，是因为这漫画前面都还挺好看的。第二次，招物卡不卡，居然把该填的坑都填了 啊！我想不明白，为什么一部作品明明没留什么坑，但还是能让追更的读者体验宛如坐牢，这又怎么不是另一种意义上的神作呢？当然，当然，我指的坑不包括两个， 一是陀斯顿 f 四 g 到底是什么？这个问题我倾向于视为下一部分留扣。二是部分角色的后日谈。在一系列大事发生后，尤其是像现在一部分完结，作者给角色们写后日谈，对我来说其实算不上坑，而是一种理所当然的行为。尤其是像文豪野选这种角色作为强卖点的作品，更是应该如此。 帝元倒灶败给伏地后基本明事变成吸血鬼，却在此候的四世画中再也没有登场过。祸殃沦为至保留拯救玛格丽特执念的暗杀者后，在天空赌场事件被关入安妮的房间就此下线。 即使最后玛格丽特随组合登场也未曾露面。希格玛信息过载失去意识，果格里抱着陀斯的假手陷入怀念。你先去跟齐梁齐影坐一桌。 我觉得在最后间都已经聊到了侦探社港黑和组合的现状了。其一，俊没在决战中登场的角色不过分吧，哪怕是给个镜头呢？尤其是之前在霍桑和丽媛身上花了这么多笔墨的情况下，给粉丝一个交代合情合理。好吧， 明明就是一句话的事，偏偏就是不提，冲着这点再往外扩展招呼。给文浩街选中的每一个角色都赋予了十分鲜明的性格特点。 贾志春和三五老师画风偏美型，再带上现实作者们名字的滤镜，这就导致赵武好像不用花费过多情节去丰富角色背景，角色却能在一出场就拥有属于他们的大批粉丝。可问题恰恰就在这，赵武为什么要给新粉不多的角色赋予这么鲜明的性格？于作品，这些角色的故事并没有得到补 于现实，他们的性格好像不是刻意对标原型。我实在想不通一点，别管结果如何，既然招募你一开始就打算着重宏大蓄势，没打算补全笔下角色的人物，胡光为什么要把他们都搞的这么突出？这难道不是对因为人设喜欢上他们的读者 负责吗？文豪也选用极致的人生魅力和高速推进的剧情为核心，这个突出的角色成为他成功的原因之一，而角色塑造不足又成了后续需要还的债。虽然文豪也选完结，或许粉丝们只能安慰自己，这些问题在下一步会有一个好的 答案。总之，就我个人而言，我不太喜欢这种行为。但我又不得不承认为文豪也选作为搅串书店旗下的主力 ip， 有 着不错的商业成绩， 甚至做一部诞生于十多年前的作品，文化选的这种行为在商业上真的相当超前。 ok？ 最后说句句型，我不知道有多少人是漫画入坑的。讲真的，在做这期视频之前，我完全没看过动画，以至于我从来没想过文化选居然还有外传小说。 动画里讲的港黑、太宰、乱捕和社长的等等故事全都没在漫画里呈现，而是都在官方小说里写着。我一直都觉得自己少看了点什么，但却从来都没有搜过。我承认是有一部分我自己的问题，但哥们， 谁家好人会把正片里都没有的主角刻画和跟主线有关的剧情放进外传里啊？但既然如此，我还是带着问号一路把文化野犬追了下来。因为这漫画前期还真挺好看的，剧情推得快，有大场面，打戏充足又有智斗， 其中穿插的别的主角的故事也都很棒，直到伏地被打了个半死，但又语域前改变了历史。 说实话，到乱部盘出来伏地的真实身份为止，漫画都还挺好看的，甚至那段风景还挺好，之前没注意重看的时候还给我惊了一下，但架不住我很快就看到伏地改变历史那段，并且不自觉的直接笑出了声。看着几年前的弹幕，我一想到后面大家经历了什么，我就绷不住。 有一说一，这么一个伏笔回声完整的作品能烂到现在这个地步，真是集众家之所短，其众家之所长了。好了，现在开始细数你的罪恶。个人认为文豪野犬的烂跟巨型编排的关系很大， 小问题的堆积导致雪球越滚越大成了大问题。说句个人观点，后面提到问题如果不是同时出现，文豪野犬不会官感如此炸裂。第一点， 反派机制过强遇以前时空穿梭的能力，从设定出来就是个雷时空间系和不死系两个机智超萌的能力全让无畏选的反派占了。这两个能力最大的 bug 就是 一不小心就会被处理成剧情杀。虽然就社长的打法来看能说的通，但看看前面打中岛蹲，你是顺法技能，打利源倒灶你是强制技能， 穿个刀尖回去就能反转剧情是演都不演了，要不是招呼早就想让伏地在这里输，那伏地再次改变历史仍然说的通。第二点， 剧情不变通。看蜗牛犬给我最大的感受就是周浩好像在做一道连线题，他一开始就在纸上点好了点，但不管连线的时候线偏了多少，他就是要把线强行扯回到自己定的点上。作者一开始就铺下了月下兽打破空间的能力， 明明能早早让蹲跟伏地机智对轰，让伏地下场，却偏偏要等到跟神人对决，还让主角硬生生当了几年的人形摄像头。第三点，无效，反转多。 其实搞反转真还好，但能不能在小高潮上主角小赢一下呀？拉扯了半天，便宜全让反派占了。小文和布拉姆监狱制斗，社长和伏地搞个三线趋势， 从二一年拉扯到二四年三年了，结局是让陀斯捡了个大便宜，这样的高潮我不要也罢。从伏地登场到被打败，整整四年。钟老墩杀完丽媛杀，丽媛杀完挑野杀，挑野杀完社长杀，社长舍不得下手，副队长杀， 搞了这么半天也没成功退场，硬拖到陀斯块半个地球，把伏地变成神人，太牛了。第四点，更新慢。更新慢本身是不应该被清算的，因为漫画家是一个很辛苦的职业，大多数漫画家人到中年就是一身病。一般情况下我是 不会吐槽这点的，但是因为没有陀的反转，半天杀不死的反派和三线去世，只会让追更人十分甚至九分折磨。要是好看也就算了，问题是他不好看啊。缓慢的更新频率又反过来再次影响了官感。 上面的四点单拎出来放到任何作品里，实际上问题都不大，但偏偏文豪一拳把他们凑到了一起。穿梭时空的雷不是因为剧情杀爆的，而是因为反转过多。 现在周伟已经想到一个看起来能说的通的方式打败伏地，但在这点上我就不追究过多。但问题就是剧情讲到这时，大家已经经历了太多反转，其实只形容两次，丰满了绿芽和条野，但是不是还有别的办法？你外传都写了这么多了， 不差这两篇吧。都说再一再二，不能再三再四。其实到小野那块，我已经感觉伏地不可能死了，如果少点反转， 伏地早点被打败，那我相信官感真的不会太差。从观看感受和漫画进度一度超越漫画。这两点个人猜测朝雾对文化巨犬的大事想的是很清楚的，而且可能很早就定了下来，这是他能把主线剧情的坑填的这么好的原因。但他死死跟着自己定的点走，也就导致了现在的结果。 不管出于什么原因，他大概没准备什么好的预案来应对漫画才能降低的问题。大多数情况下，捕翻的企业会比追更好，很大原因就是读者面对看不到镜头的反转会变得急躁，甚至因为隔的时间太长，前面的剧情都会忘，更别说还有伏笔，或许是自我安慰，或许是吃的屎太多了。 这次重新看下来，我最大的感受就是文豪野选就算说不上好看，但也不至于跟宙斯围战我退的孩子一样全部烂完。看看我退的孩子，基本上最后口碑直线下降，但是因为完结太快，我当时真没太大的反应。与之相反的，文豪野选更新慢，就放大了他的全部缺点。 最后上面的四个问题你推我，我推你，形成了和谐的折磨观众的永动机。这是为什么？这部作品一次看下来，明明没有这么烂，却活成了对追更读者们的惩罚。当然，除了上面说的我要选，还有一些让人不太好接受的问题，比如主角真的很没排面啊 不是，怎么能有这么惨的热血漫主角啊。从见了伏地英时之后，他有一刻不在挨打吗？即求助，我的对手是影响时空的改造人，手握剧本的耐沙王和比我高一个次元的神人，而我的能力是变成老虎。 我现在正在眼睁睁看着我的队友一个个挨刀，网友们，我该怎么办？当时在隔壁也疯狂挨打了好久，即将迎接胜利曙光的虎仗，看了也得夸你一句心态好。 还有就是洗白一些不该洗白的角色，别杠我，至少在我这里算是有洗的嫌疑的，要不然动画也不会把小文父亲的戏份删的干干净净。什么时候虐待儿童也能被搞的事出有因啊！一个院长，一个小文的父亲， 两个对小孩付出暴力的人，你全都要洗！不但要洗，还告诉观众，这些施暴者都是有自己的苦衷的呦！你看这两个小孩能做出这些影响世界的选择，都是因为家暴男哦！是不是有点恶心了？ 总之，虽然过程很不愉快，但朝雾至少给了第一部分一个 happy ending。 至此，旁边的故事尘埃落地，未来中岛都又会在伦敦经历什么，我们都尚未可知。不管怎样，希望未来恢复更新的文豪野犬能走上一条更好的道路吧！ 我是如山大王，都看到这里了，还请点赞、收藏、推荐，谢谢你的支持，我们下个视频再见！

在动漫圈一直有一个流传甚广的悬案，被全网质疑抄袭海贼王的他，总会有人对他发出这样的疑问，他到底是不是韦田荣一郎的徒弟？相似的画风，同样的热血题材，让他一度背负着模仿者的争议， 甚至有人直接给他扣上了抄袭的帽子。他是日本漫画界公认的干弟，是那个从未修刊过的异类，更是用画笔治愈了无数孤独灵魂的造梦师，他就是妖精的尾巴作者，甄导浩。一九七七年，甄导浩出生于日本长野县，他的童年早早的被涂上了一层灰暗的底色。他的父亲是一位怀揣梦想， 励志成为专业画家的艺术家，但在甄导浩年幼时，父亲便早早离世，失去了顶梁柱的家庭，也失去了那份对艺术的直接传承。或许正是这种缺失，让甄导浩从小就比同龄人更早的懂得了寄托的含义。当别的小孩在外面玩耍时，他把自己关在房间里，疯狂的模仿漫画。他说他从小就想成为漫画家，因 奇幻题材可以撒谎，因为那是我创造的，但画现实存在的汽车和大楼，我没办法说谎，这是一种自我保护，也是一种野心的萌芽。现实太骨感，那就用笔去构建一个丰满的艺术节。进入中学后，他成为了老师眼中的叛逆分子，他迷上了摇滚乐， 组建了乐队，甚至因此被学校无限期停学。那时候的他身上贴满了不良少年的标签。但鲜为人知的是，即使在最叛逆的日子里，他手中的画笔也从未停止过。 音乐是发泄，而绘画才是他内心的避难所。停学后的他反而做了一个极其清醒的决定，既然学校容不下我，那我就去东京，去画漫画。一九九八年，曾导号凭借短片 magician 拿下了讲坛社新人漫画奖。第二年，年仅二十二岁的他开始了长篇联载， 正是小子这部作品让他一战成名。但比剧情更让人震惊的是他的工作状态，在长达六年的载时间里，他从未休看过一次。这在日本漫画界是什么概念？在这个漫画家动不动就腰疼、肩膀疼，甚至因病休看的行业里，争岛号像一台精密的机器，也像一个虔诚的信徒， 从未缺席。每一周，读者翻开杂志都能看到他的作品，这背后不仅仅是天赋，更是一种近乎偏执的掌控力。他不是没有累的时候，他只是比任何人都清楚。对于漫画家来说，最好的辩解就是作品本身。正是小子见证了他的成长。梳理那只尖鼻子的异形狗，哺乳 成了他最喜欢的角色。哺乳不仅仅是个吉祥物，更像是他内心柔软处的投射，哪怕世界再怎么破碎，也要保持纯正和忠诚。 二零零六年，甄导浩开始载妖精的尾巴，这部作品让他在全世界声名鹊起，也把他推向了舆论的风口浪尖。因为随着画工的精进，他的画风与海贼王的作者韦田容易狼越来越像，从构图到分镜，甚至角色的神韵，都让读者惊呼，太像了。 一时间，甄导浩是韦田的徒弟，他在抄袭之类的留言圣肖呈上。面对这样的质疑，甄导浩没有愤怒的回击他，只是默默的画。 后来有媒体专门考证，甄导浩与韦田荣一郎并没有任何事成关系，所有相似不过是巧合，以及那个时代主流审美的一种趋同。但实际上，如果你真的读过妖精的尾巴，你会发现，甄导浩的底色其实比海贼王更加纯粹。 如果说路飞追求的是自由与冒险，那么纳兹追求的就是家人。甄导浩在一次采访中说了一句让人心疼的话，化伙伴之间的羁绊确实是我在创作时最在意的，因为我是一边想着想要这样的朋友， 一边把自己的憧憬化进了作品里。这句话一下子戳穿了他所有的秘密。那个被学校停学的少年，那个父亲早逝的孩子，那个被质疑抄袭的漫画家，其实在通过画笔弥补自己人生的遗憾。他把自己对友情的极度渴望，化为了妖精的尾巴公会里每一次的热血呐喊。如今，甄导浩已经快五十岁了， 他依然保持着极高的工作强度，甚至同时转载多部作品。他的一生似乎都在和命运较劲。命运夺走了他的父亲，他就用画笔给自己画了一个强大的父亲。命运让他孤独，他就创造一个热闹非凡的工会。命运让他背负正义，他就用一次又一次的不休克和创新去证明自己。 曾导浩的故事从来不是一个天才横空出世的故事，而是一个普通人因为热爱，把一件平凡的事做到了极致。因为真诚，把人生的遗憾变成了作品中最动人的部分。 正如他的座右铭，将天空涂成自己所喜欢的颜色。其实我们每个人的人生都是一张空白的画纸，也许我们无法选择出生，无法避免误解，但我们可以像真岛号一样，哪怕手里只有一支笔，也要固执的热血的涂上自己喜欢的颜色。如果你也曾被妖精的尾巴里的某句台词感动过， 请记住，那个写下这些台词的人，其实只是在用他的一生治愈自己，也治愈我们。