没有方文山的周杰伦歌词总是差强人意

周杰伦的新歌淘金小镇，相信大家跟我一样刚刚都听完了啊，大家应该也跟我一样的感觉，就是这个歌听起来怎么那么的像寄流水账以及平平无奇，我会大家等下给你一个超屌的结论啊，为什么周杰伦现在会变成这个样子 啊？我们首先来讲讲这个热的由来，比如说大家会看到词曲，不是大家以前都非常熟悉的周杰伦方文山，那应该给到大家的效果是非常好的呀， 比如说大家以前看到没有方文山写词的时候，那就会使这个台词的歌词会非常的平平无奇，方文山写词也是一直都是非常有中国范儿，中国风的那种感觉都没有周杰伦以前的旋律会非常的叠几层那种，比如说你看之前的那一些老歌啊， 都会，比如说以父之名就会叠几声噔噔噔噔噔噔，然后在上面去加歌词，在上面加的有很多的东西，还有加 rap 这些都没有有看到这个歌里面会有非常短，包括啊，他这次居然还加了英文啊， 但是你如果看下面他给出来的那些简介里面，你会发现哦，这首歌原来是先拍的 mv 啊，再去什么从 mv 里面再去加上这个歌词跟歌， 特别是你看这个 mv 里面啊，他还会有台词啊，我觉得一个优秀的 mv 他 一般都不需要再加词的呀， 我现在又要看你的这个给的脚本啊， mv 的 脚本的对白，我还要去看你的歌词，我根本来不及，所以太多的毛病了，为什么？ 因为周杰伦现在已经背于写歌，他已经没有挑战了，这个人像创作型的人啊，他不太喜欢迎接这个挑战，那我就要不停地有新鲜感的东西， 比如说他从最开始的啊，那种写一些比较简单的词，到后面你看后面的有一些词，他就叠九个旋律，我记得有一首歌是叠了九个旋律的啊， 好像是叫乱舞还是叫什么纷飞啊，什么类似于这样的啊，他叠了九个旋律的，这样的，你不停的有新的东西，我可以玩，我在创作的写歌里面我就可以有新鲜感。 那后面你看周杰伦开始去拍电影啊，所以他找到了最后最好玩的，以及挑战难度。最难的东西是什么东西？是拍电影， 你看很多的演员，包括写歌的人，他最后他还都喜欢去拍电影，这拍电影是一个非常难的东西啊，你要去找资金，找演员，找台本，做场务，去宣发，再去最后做算账， 到底挣了多少钱，整个给一个，这它是一个组织架构非常多的一个东西啊，你要你要考虑的东西是非常多的。所以周杰伦最后玩到最后啊，他发现，哎，电影原来才是最好玩的东西。所以他的兴趣里面为什么是先拍电影，待会有次序，他已经找不到新鲜感， 所以这是我的其中的一个结论啊。比如说你看啊，什么 mv 里面都会是什么，包括有杜哥，大家都会，如果你台湾观众的话也会很熟悉，有阿 k， 阿 k 太调戏了啊 啊，我看到阿坑我就想笑，我甚至觉得他阿坑在拍这个 mv 的 时候都笑了很多次，笑场很多次，所以这明显就是一个玩的东西，就他他，我觉得整个这个这个组啊，都是去以玩的目的再把这个歌整出来的， 所以我觉得这个我不能代表什么。其实我从那个好好我记头那首歌之后，我就不怎么听周杰伦的新歌，因为我觉得已经没有新东西的出现，那很多的创作型的，或者是说很多优秀的人都是从电影里面找到自己了。我给你举个例子啊， 你如果最早看周星驰的电影的话，你可能觉得搞笑的周星驰是周星驰自己， 但是你是发现他摆脱了王晶之后，你会发现原来周星驰他本来他不那么喜欢搞笑的，他原来是一个喜欢倾诉他爱情的东西。 比如说你看之前我们看王晶拍的周星驰的电影，会非常的幽默轻松，大家看一看笑一笑就过去了。你会看周星驰的后期的电影里面，从喜剧之王的两千开始吧，他就会只慢慢的你会觉得整个的电影的节奏会非常的压抑。所以原来周星驰他的自建的自己啊， 他其实是一个很自卑的人，我这么觉得的啊，他是一个很自卑的人，他在爱情里面是一个自卑的爱情里面他是一个走舔狗方向的人。所以而且后期的电影我并不觉得搞笑，真的一点都不搞笑，我觉得。 但是以华哥他愿意一个人啊，他愿意在电影里面去讲述真正的他自己是什么样的人。我们发现哦，原来周星驰在导演在讲述他自己到底是一个什么样的人之后， 原来他跟大家荧幕上面他去演一个人，因为你当演员的时候啊，你有导演要去给你一个中心思想啊，你给我该怎么做？所以你不会跳脱那种中心思想，但你那你自己开始以自己为那个主轴 去做一件事情的时候，你会发现，哦，原来你就开始不一样了，和大家看到的原本的心里面的那个你是不一样。不知道你有没有看过周星驰，他接受鲁豫有约，说，他问鲁豫说，你觉得我帅不帅啊？ 我靠，当时那个陈鲁豫啊，他活该，他就后来为什么会被各大媒体去讨伐，他都问你帅不帅了，你还要犹豫那么久啊？说，哎呀，不知道或者什么的， 周星驰长得还可以吧，你居然还对于周星驰问，你觉得他帅不帅，而鲁豫去犹豫那么久，所以你情商也不高。但是周星驰为什么会问这个问题？因为其实他自卑， 对，就是他自卑，所以，呃，关键词在最后的时候就是找到了最好玩的东西是什么东西？是电影，况且电影可以玩的东西太多了，你看包括那个谁啊？ 做战狼的那个是吧？他开始玩战狼，后面开始去玩那种叫叫什么？类似于叫搬家的，叫流浪地球吧。对，流浪地球他会一个人在电影里面可以玩非常多的不同的题材的东西，所以周杰伦就是因为这个原因而在歌曲上面没有了新的挑战， 没有新的新鲜感，导致他的创作没有了源泉。当然了，我觉得在爱情里面，他从一个可能不那么成功的人，到现在变成了一个，我觉得他已经拿下了那么多美女，什么田馥甄啊，黑笔啊，包括主播叫什么去了啊， 包括什么蔡依林啊，他也应该拿到了，也不知道吃下了这么多的美味之后，他在爱情里面也已经是一个胜者了。所以他以前写的那一些苦情歌， 他现在没办法写了，因为这人都是在讲述自己，他现在没有办法讲述苦情的自己，因为他是一个活得很开心的人，包括你看他写 mojito 的 时候，那个歌的时候，他也是在讲述自己 的一种快乐的情绪。以前是苦情得而爱而不得，现在我开心的很，我开心的很，现在就是爽， 所以他写不出和另外的那些因为苦情的人在爱情里面得不到的人是大多数的，所以他以前写苦情歌的时候是跟大家有共鸣的，当他快乐的时候，当他功成名就的时候，他的共鸣就找不到人了。

江郎才尽，周杰伦这句话真的应验了吗？听完他的新专辑太阳之子，我才意识到，原来我们之前爱的，一直都是方文山用文字撑起的华语巅峰。曾经他一句滑流才是最屌的，独自扛起抗寒大旗。 可如今他的新专 mv 却通篇充斥西方元素，被网友吐槽崇洋媚外，这难道才是周杰伦的真正实力？欢迎来到 rose， 本期为您分享周杰伦 三月二十五日，周杰伦新专太阳之子横空出世。据说这张专辑的 mv 耗资一 亿新台币，单支主打歌就几乎耗尽这笔巨款，甚至特意请来打造过魔界阿凡达的新西兰维塔工作室操刀。所有人都以为这样的高成本投入能重现他当年的巅峰水准，诞生一手又一手传世经典。但实际听完才发现，这笔天价投入终究只是徒有其表。 听完我只觉得旋律平淡乏味，副歌毫无记忆点，很难留下印象。曲风看似多元，包含 rnb、 嘻哈、抒情等多种风格， 实则杂乱无章。没有一首能撑起专辑格调的主打曲，既没有早年作品的经验突破，也没有打动人心的情感内核，很多曲调听起来似曾相识，像是把页的第七章拆解重组，拼凑出一首首毫无灵魂的作品，完全是吃老本的敷衍之作，听 不到半分用心与热爱。花一亿新台币砸出的不是传世经典，而是流水线式的旧曲复刻。这份投入与产出的巨大落差，比旋律的平庸更让人失望。如果说作曲的退步让人惋惜，那歌词的落差更是让这张专辑彻底失去了灵魂，也让所有人看清了方文山对于周杰伦的意义。 或许只有方文山才懂，什么是无关。 很多人说周杰伦的旋律是骨架，方文山的歌词才是灵魂， 这句话放在他早年的作品里再贴切不过。若二十年前的周杰伦就是如今新砖的水准，或许那个卖煎饼的真的就是他。 这张新砖的歌词空洞乏味，毫无质感，既没有早年的意境，也没有打动人心的力量，整首歌就像失去灵魂的躯壳。更让粉丝失望的是，这张砸了天价的新砖，传递的格调与当年那句滑流才是最屌的 背道而驰。 mv 里全是西方城堡、欧洲街头，满眼都是稀世场景，甚至刻意复刻世界名画打造视觉噱头，全然不见当年独属于东方的诗意与浪漫。 网友吐槽他崇洋媚外。其实我们并非不能接受多元元素，而是无法接受那个曾经喊着要把滑流推向世界的人， 如今却把自己的初心丢得一干二净。与其花一亿新台币请国际团队拍西式 mv 搞特效堆砌，不如沉下心打磨词曲，哪怕只有一手精品，也比这满屏的敷衍更让人动容。 周杰伦的作曲天赋从来都毋庸置疑，早年的他用独特的曲风开创了属于自己的时代，也点亮了华语音乐的新时代。但这份落差其实也能理解， 如今的周杰伦早已不是当年那个怀揣梦想、略带青涩的少年。他家庭美满，儿女绕膝，生活安稳顺遂，褪去了当年的棱角与愁绪。我们总不能要求一个生活圆满的人，再去复刻二十多岁时的遗憾、挣扎与 孤勇，毕竟创作的背景早已不同当年写出搁浅时的心境，那些藏在旋律里的遗憾与悸动，如今早已难以复刻。

都说周杰伦江郎才尽，真正江郎才尽的应该是方文山新专辑的歌词，还不如杰伦写的那天下雨了和女儿殿下。看完这些证据，你会发现二六年的方文山作词能力萎缩到何等地步。曾经他是乐坛词圣，如李白在世，如今却落入科就甚至不如哀爱。 我们先一起来欣赏方文山近些年的迷惑词作， 面对这样的方文山，居然有营销号大叫，原来我们喜欢的不是周杰伦，是方文山！我听了都想笑。 试问方文山这些年除了天地龙鳞，拿得出手的词作有一只手吗？为什么写不好？这都来源于他的韵脚本。自己抄，自己无限重复。我们来看一些例子，第一组秘密消息浓 郁， 第三组与叉叉为敌， 还有很多很多疯狂重复自己的。不是说做词人不可以有自己的口癖，而是但凡你多看看方文山现在的歌词，哪怕是红颜如霜，百分之八十都是抄的自己过去的句子。 还是当初那个愿意为上海一九四三搜集一周资料的骄傲文人吗？比不过周杰伦真诚的词，更比不过黄俊郎用心的词，真的可以退休了。

周杰伦新歌又被骂难听了？别急着跟风，这剧本我熟，当年骂的特凶的那波人，现在的脸恐怕都肿了吧。 从以父之名到青花瓷，再到最伟大的作品，周杰伦的歌好像永远逃不开同月魔咒，首发当天差评刷屏，被批曲风怪异，歌词晦涩，甚至被贴上江郎才尽的标签。但三五年后，剧情必定大反转，全网真香现场。 你看，周杰伦典型的以父之名，二零零三年全亚洲超五十家电台同步首播，这本该是神作降临，可当年呢，被骂阴森怪异听不懂，甚至有人说这也叫歌。如今呢， 前奏一响， dna 直接动了，全网播放量常年霸榜，被奉为华语说唱与抒情音乐的典范。当年黑他的人，现在歌单里循环很多的，恐怕就是他 都懂。青花瓷刚出时更惨，被批歌词堆砌，旋律太柔，没劲一点。说周杰伦只会玩古风噱头，结果呢，火遍大江南北，走进教材考题，成了国风的代名词， 婚礼晚会短视频到处都在放，直到现在依旧是传唱度很高的花语金曲之一。还有周杰伦告白气球首发式被骂口水歌太商业化，丢了格调全是。这不是我认识的周杰伦， 现在呢，成了他播放量很高的歌之一， ktv 必点榜首，男女老少都会哼，当年的吐槽全变成了大型真香现场。为什么周杰伦总能上演这种逆天神反转？根本不是歌不行，是审美时差和创作格局的差距。 周董的音乐永远超前市场，三五年大众听惯了直白情歌，规整旋律，他却把说唱、古典、摇滚、国风揉碎了，重组，打破华语音乐的框架，听众头一时间接受不了，太正常了。等审美跟上才发现周杰伦早站在了终点。快餐金曲十秒之二， 听一遍就忘。周杰伦的歌编曲层层递进，歌词藏满细节，越品越上头，初听平平无奇，多循环几遍直接沦陷，这有耐听度，快餐歌根本比不了。 时间从来不说谎，他删掉了一时的流量，留下的才是真经典。真正的神，从不怕刚上线的争议，只怕经不住岁月的考验。你心中特真香的周氏金曲是哪首？评论区说出来。

周杰伦的新专辑太阳之子大家听了吗？主打歌太阳之子被不少粤平人吐槽 ai 味太浓。 方文山把梵高、蒙娜丽莎、莎士比亚全塞进一首歌里，听着像在上一堂西方艺术通史课。问题来了， 同样是方文山写的词，为什么过去的中国风能封神，这次却翻车了？区别就在于，是把国学当知识点去堆砌，还是把国学活成了生活方式。过去那些封神的中国风，是从生活里长出来的， 比如青花瓷那句天青色的烟雨，而我在等你。很多人以为天青色是青花瓷的颜色，其实不是，他是鲁窑的颜色。在等一场烟雨过后，温度、湿度恰到好处，才能烧出那一抹青。这种等不是知识点，是中国人才懂的耐心、 最好的东西值得等。东风破里，谁在用琵琶弹奏？琵琶不是随便选的乐器，它从西域传来，在中原落地生根，成了中国最懂离别的乐器。它的声音里天然带着心事。 这些词高级在哪？他们不是在炫耀我知道多少文化符号，而是用一个物一个意向撬动整个文化记忆。青花瓷、琵琶、书法，都是中国人骨子里的东西，不是知识点，是共同记忆。而太阳之子的问题恰恰相反，把一堆文化符号塞进来， 但没有落到情感上。没有那个等雨的人，没有弹琵琶的人，只有名词。国学从来不是知识竞赛。 周杰伦过去的中国风能打动人，是因为他们把国学变成了情感、思念、离别、等待、洒脱、情怀。而太阳之子只是把国学变成了素材。亲爱的朋友们，你最喜欢周杰伦的哪首国风歌曲呢？欢迎评论区留言，我们聊一聊。

周杰伦加方文山，你们这对组合的含金量，我后知后觉。周杰伦二零二六年全新专辑太阳之子刚正式上线，一边是七小时销售额破千万，十二首新歌包揽榜单前十三名的断层热度，一边是主打歌太阳之子的口碑两级分化吐槽声此起彼伏， 作为听着周杰伦长大的老粉，我起初也跟着皱过眉，可循环几遍后才猛然惊醒。我们总习惯用回忆滤镜要求周杰伦，却忘了他和方文山这对组合，从来都是慢品出真味的代名词。 那些被我们吐槽不好听的新歌，那些刻在青春里的经典，藏着这对王炸组合无人能及的含金量。只是这份分量，我们总要等很久才能完全读懂。 先说说这张争议满满的新专辑中，被吐槽最狠的太阳之子，其实藏着方舟组合的小心。方文山的词，看似堆砌了克里姆特吻、梵高向日葵等名画意向实则是用艺术符号串联起坚守与热爱的内核， 就像他当年写青花瓷，用瓷器欲浪漫，写红颜如霜，用书信寄相思一样，只是这次的表达更隐晦，更具艺术性。而周杰伦的作曲，看似古典与摇滚的切换声音，实则是他一贯的创新尝试，从范特西里二胡与重金属的碰撞，到红颜如霜里 r b 与 京剧的融合，他从来不是故省舒适区的歌手，只是这种突破需要我们放下偏见去品味。 专辑里的非主打淘金小镇，反而被网友称为真香现场。这首回归周氏经典说唱的作品，方文山的词用淘金预追寻梦想的执着，节奏感拉满又暗藏深意。周杰伦的编曲则复刻了当年双节棍的利落，古典与吉他的搭配，瞬间拉回那个华语乐坛百花齐放的年代。 其实，不管是被吐槽的主打，还是圈粉的非主打，都藏着方舟组合的默契。方文山写的不是词， 是可触摸的画面。周杰伦谱的不是曲，是能共鸣的情绪，只是这份默契需要时间来拆解。回望这对组合封神的那些年，每一首经典都是后知后觉的惊喜。 二零零三年的东风破，是方舟组合中国风的里程碑，也是华语乐坛中国风的开端。方文山用一盏离愁孤单伫立在窗口，将古典诗词的意境融入流行歌词，没有华丽的词藻，却把离别之苦写得入目三分。周杰伦的旋律将古筝、二胡等传统乐器与钢琴结合， 节奏舒缓又带着淡淡的惆怅，尤其是副歌的转调，把那种物是人非的遗憾唱的淋漓尽致。当年我们只觉得旋律好听，长大后经历过离别，才懂谁在用琵琶弹奏一曲东风破里的温柔与畅往，这就是方舟组合的魔力。年少听旋律，成年懂歌词， 二零零四年的七里香更是无数人的青春记忆。方文山把青春里的懵懂与热烈写成了一首浪漫的三文诗，没有复杂的意向，却每一句都戳中人心。周杰伦的作曲，轻快的节奏搭配温柔的旋律，前奏的吉他声一响起，就仿佛回到了那个蝉鸣聒噪的夏天，校服、单车、白衬衫的画面 瞬间浮现。这首歌当年火遍大街小巷，我们随口就能哼唱，却直到后来才发现，没有方文山的细腻笔触，周杰伦的旋律就少了灵魂。没有周杰伦的温柔唱腔，方文山的文字就少了生命力。 二零零八年的青花瓷更是将方舟组合的含金量推上顶峰，方文山凭这首歌拿下第十九届台湾金曲奖最佳作词人。天青色等烟雨而我在等你，一句词就勾勒出中式浪漫的极致，将青花瓷的釉色与恋人的思念完美融合， 每一句歌词都是一幅水墨画。周杰伦的作曲旋律婉转悠扬，编曲里的古筝、笛子与钢琴交织，没有多余的修饰，却把那种含蓄的、深沉的爱唱的恰到好处。当年我们只觉得 天青色等烟雨很美，长大后才懂，方文山写的是瓷器，更是中国人刻在骨子里的浪漫。而周杰伦的旋律就是这份浪漫最好的代替。除了中国风，方舟组合在其他风格上的造诣同样无人能及。 上海一九四三里，方文山用泛黄的春联楷书写的满，以蒙太骑士的意向拼贴，讲述了眷村老兵的乡愁，每一句都带着岁月的厚重。周杰伦的旋律将复古钢琴与弦乐结合，节奏舒缓，把那种物是人非的思念唱得催人泪下。威廉古堡中，方文山构建了一个暗黑童话宇宙， 光蛋又有趣。周杰伦的作曲则融合了电子音效与说唱，节奏多变，完美契合歌词的奇幻感。有人说周杰伦成就了方文山，也有人说方文山成就了周杰伦，其实他们是彼此成就，是华语乐坛最完美的天作之合。 方文山擅长拆解语言的惯性，用意向赋予文字新的生命力。他的词既有古典婉约的韵味，又有现代流行的鲜活。 周杰伦则擅长将各种音乐元素融合，用旋律赋予文字灵魂。他的曲既有流行的抓耳，又有艺术的深度。就像这次的新专辑，我们起初吐槽不好听，不过是习惯了他们当年的经典，却忘了好的音乐从来不是一蹴而就的，需要我们慢慢品味。 方舟组合的含金量，从来不是靠一时的热度，而是靠一首首经得起时间考验的作品，靠他们二十多年来的默契与坚守。小时候听周杰伦，听的是旋律的抓耳，是青春的共鸣。 长大后再听方舟组合，听的是方文山歌词里的深意，是周杰伦旋律里的用心，是这对组合藏在音乐里的热爱与坚守。原来，我们后知后觉的不只是这对组合的含金量，更是我们自己逝去的青春。

周杰伦有现在的地位是靠方文山成就的，网上有很多这样的言论，那么这个观点是否正确？先说答案，事实刚好相反，不仅不是方文山成就了周杰伦，反而是周杰伦成就了方文山。第一，一首歌是否能爆火，至少百分之八十是看的曲和编曲，而词最多占百分之二十。 举个例子，晴天和半岛铁盒都是周杰伦自己作词，热度非常高，但是二零一零年之后，周杰伦出的专辑很多都是方文山作词，热度却远远比不上这两首歌。这个事情放在别的歌手身上也一样。 举个例子，民谣界歌词被无数网友奉为神作的郭源潮，在中国的热度却远远比不过歌词空洞乏味的南山南。第二，方文山是借助了周杰伦的曲和编曲，才让他的才华得以展现。 方文山给别的歌手也写过一些知名的歌曲。举个例子，阿桑的一直很安静，王力宏的缘分一道桥、林俊杰的醉赤壁都是方文山写的。但是你知道吗？ 可是一提到东风破青花瓷千里之外发如雪，你的脑子本能反应就是方文山写的， 甚至连稻香最长的电影都不是方文山写的，你可能都以为是方文山写的。所以为什么方文山给别人写歌就无人问津，可偏偏给周杰伦写歌就有如此知名度？所以，综上所述，我不否认周杰伦和方文山是互相成就，而且我特别喜欢他们合作的威廉古堡， 此取配合度堪称是天衣无缝。但如果非要谈论谁成就了谁，那一定是周杰伦成就了方文山更多。我相信周杰伦如果没有方文山，他依然还是周杰伦，但是方文山如果没有周杰伦，那么大概率他就不是现在的方文山了。

为什么周杰伦现在的歌很少有中国风的了呢？说白了，以周杰伦的文化程度，再结合他一直以来的喜好、兴趣，尤其是近五到七年在社交媒体上展现出的生活状态，他根本不可能真正知道什么是乳窑，什么是青花瓷，更难以分清两者之间的本质区 别。如果没有方文山为他解读歌词，他不可能理解什么是天青色，分不清天青色究竟是乳窑的颜色还是青花瓷的颜色， 更不可能了解古代天青色的烧制工艺，以及他在中国风美学中的寓意，尤其在宋代具备何等的魅力。而这些，全都是方文山这样的读书人所热衷、所钻研，能够拿来谈论、解析与铲式的。真正热爱并深耕中国风的， 其实只有方文山。不是看不起周杰伦的文化水平，而是淡江中学本身属于基督长老教会所属，本就以神学院为根基，对中华传统文化的认知本来就有限。

原来大家和周杰伦之间的差距就是一个花纹衫，当然我成不了周杰伦，虽然我的花音不是很标准，但是还是太清晰的。如果你学过音乐哎，没学过也不要紧，只要这个含糊不清的花音啊， 只要能请得动花纹衫，你大概率也能成为一个周杰伦。想当初那个满满中国风华流才是顶流的周董，如今慢慢脱掉了那层替他遮风挡雨的华流外衣哈， 显露出了那种西式的内衬。西式的内衣没有了天青色等烟雨，没有了青花瓷，只有西式礼帽、英伦风和古宝石指甲。哎呦，不错，周董你可以呦。

周杰伦新专辑一上线就遭到了质疑，回头看上一张专辑已经是四年前了，经过四年时间积淀，粉丝们翘首以盼，都以为会是什么惊世之作，没想到远不如玉溪那般惊艳。 截止目前销量远不如上一张专辑最伟大的作品，也就没啥好奇怪的了。整张专辑大多数歌曲抓一听都似曾相识，仿佛都能找到之前老歌的影子。 有人质疑歌词表现平平，内容表达没有之前的犀利，过于讽刺太平，对时代当下的乱象不敢揭露和批判，缺乏创作态度，甚至认为国内作词前几的方文山都有失水准。 还有人认为编曲也没有什么高级和谐，过于简单重复，没什么创意。更有甚者直接提议周杰伦制作团队干脆解散重组。各大音乐博主第一时间直播给出了新专辑单曲从憨到拉的排名，唯一能排上憨的是淘金小镇， 其次是排顶级的谢谢你和女儿殿下。万万没想到的是，竹提哥太阳之子竟然垫底了，专辑共收入十三首新歌，这数量在专辑中还是算多的了， 也算得上是诚意满满了。尤其是竹提哥太阳之子 mv 更是耗资两千万重金打造，融入了二十八幅世界名画，洋溢着西方艺术的浓浓高级感， 不可谓不用心。然而这也很意外的成了槽点，有人认为是歌曲缺乏创意，只能借西方艺术来彰显高级。对以上这些质疑，我想说只能算是仁者见仁智者见智。 你说歌词缺乏态度，编曲过于简单，曲风还是那个调调，但也不影响好听啊。粉丝们之所以喜欢周杰伦的歌，不就是因为那个一直听不懂的唱腔？ 周杰伦的很多歌都属于耐听型，刚开始听着没啥感觉，后面却越听越觉得好听。 再说创作的本质就是真诚表达本来就很个性化，充满自由度，想写什么就写什么，想咋样表达就咋样表达，哪有那么多条条框框，又有什么是必须要写的呢？艺术创作从没有标准可言，要不何来作品灵魂？

面对现实吧，你喜欢的周杰伦从来都不是真正的周杰伦。这次的新专辑还是似曾相识，就像是又把以前的歌重新填了一遍词，无非是把骑士古堡教堂扩展到了油画风，吸血鬼英伦探长 靠着旧情怀收割一下老粉的钱财。画面歌词就是风和怪、蒙娜丽莎、莎士比亚、哈姆雷特、梵高、向日葵、法力对了，最后的恩定还是能叫得上名字的，西方符号 管搭不搭，一股脑的全往歌里塞，就像是一个刚启蒙的小孩，把积木堆的高高的，没有任何造型，等着大人夸他真厉害。你以为他有什么高深的道理要讲，结果整个 mv 剧情看完和小学生吹牛逼没有什么两样， 歌听下来就和没听一个样，逻辑混乱，毫无内核。哪怕制作再恢弘，画面再精良，可就是让人觉得土洋。专辑名也越来越浮夸。从哎呦不错最伟大的作品到太阳之子一个比一个拉。 新专辑的发布会上，周杰伦笑称方文山的脾气是越来越好了，早年一个字都不让改，但现在他可以强行加进去指定的歌词，难怪这不原因就找到了吗？ 他没有退步，他还是他自己，只不过是方文山渐退渐远，没有了话语权。也许过去你喜欢的那个周董，灵魂内核就是方文山。方文山的词是窗外的麻雀在电线杆上多嘴是繁华声遁入空门折煞了世人。周杰伦的词是坐着公车的我看着窗外的牛在啃草，是靠靠靠靠挖靠挖靠。 方文山的审美是东风破里的一笔入魂，是青花瓷里的含蓄温润。周杰伦的审美是不停的走在欧洲的古堡和街道，然后酒吧里端一杯特调。也许他并没有那么热衷于表达中国文化， 那只不过是为了迎合市场或者是方文山的偏好罢了。这些年来，他始终心水的是威廉古堡布拉格广场，结婚也选择了英国的教堂。他说无法离开巴黎太久，要经常去呼吸一下时尚的教堂。他说，无法离开巴黎太久，要去呼吸一下时尚的教堂。他说，人到中年，回归到了本真，本真本源。

别吹了，周杰伦、太阳之子、土道、铠甲勇士都嫌弃老粉含泪复盘，全靠这几首遗珠在死撑，不洗不黑。整张专辑的争议，如果有十分同名，主打至少占了八分。 先把真实销量摆上台，预售五天破七十五万张，对比最伟大的作品，简直是老拉胯了。但你看榜，一二月发行销售一百七十六万张，只能说路人盘是真秃噜皮了。但音乐本身真的洗不白，昔日方文山的填词却被大批网友吐槽太糊弄事平淡没灵魂， 通篇围绕太阳光芒反复堆砌，副歌一句我就是光照亮远方，黑夜中二感直接爆棚，被疯狂调侃向铠甲勇士片头取老粉直言 ai 整词都比这好，完全不见青花瓷以腹之名的意境与巧思。 周杰伦的作曲也被纸整不动活了，旋律平缓，没啥记忆点。主歌到副歌没有起伏，古典前奏和摇滚副歌切换贼生硬，听感贼歌烈，编曲堆的老满了，却透着一股塑料碴子味，甚至把周杰伦的人生都给盖过去了。整首歌听完只觉得干巴巴的，毫无灵魂，没啥抓耳的旋律和情感共鸣。 更扯犊子的是 mv， 周杰伦砸下超两千万，请来好莱坞知名特效团队，在 mv 里复刻了三十多幅世界名画，视觉效果堪称一栋美术馆。然而 mv 剧情却贼拉垮，老套生硬的警探追捕、吸血鬼故事与歌曲主题八杆子打不着，观众直呼被画面吸引进来，被歌曲劝退出去，堪称视觉盛宴听觉灾难。 有意思的是，当主打歌被骂翻时，专辑里的几首非主打却意外圈粉，被不少听众认为是那股熟悉的周董味又回来了！周杰伦淘金小镇被低估的遗珠这首歌堪称本次专辑的很大惊喜， 口哨声开场搭配经典的周氏 rap 和西部牛仔风，节奏感贼带劲。他甚至因为一场发布会直播事故提前泄露，瞬间收获无数好评。也正因为这波泄露，专辑销量直接从五十五万升到七十五万，网友纷纷喊话，这首才应该当主打啊！那味儿终于回来了！ 周杰伦新专辑的 c c 里被一些人认为是本专还不错，剑作犹艳的第七章的味道悬疑感贼足，而那天下雨了则被听出是晴天。续作旋律好听，情怀拉满格，这两首歌证明了只要周杰伦旋律灵感在线，依旧能轻松炸翻全场。 周杰伦的乡间的路作为专辑的收尾曲，这首歌被看作是稻香续作，整体轻快贼治愈，听完前十一首歌后有种大结局的圆满感，展现出周杰伦在治愈系歌曲上依旧贼稳的输出能力。所以这张专辑到底是时代的眼泪，还是被低估的诚意？

拉完了，我不信你们这么说杰伦呢？魁伟三年，杰伦的新歌太阳之子啊，他终于来了，我们一起来听。 其实这段前奏是蛮硬的，美式硬摇滚有点像潘多拉乐队了，曼塔里卡拉听的最兴奋的就是这个部分，唱开始之前我还是很兴奋的。 莎士比亚笔下的纯真，哈姆雷特花丛那歌声，这是文山能写出来的歌词吗？他以前不会这样直白的去写吧。你把这两句倒过来，你说 莎士比亚的歌声，哈姆雷特的纯真，你都好一点，就你把这两个意向打乱一下，那是方文山以前最擅长的作词方法吗？周杰伦的杂交歌曲，马大师的原创能力，这样子就是感觉很冲突了是不是？然后这旋律也是，其实就很普通啊， 简单的一直在重复是吧，比较工整，然后比较对仗啊，以前他的主歌会比较鬼马的，跳多的东西比较多。这个就是比较平铺直叙的那种写法啊， 你们老说结论喜欢西方的元素，其实你们是没看懂啊，比如说这个画面吧，你们一定以为他致敬了明话奥菲利亚。错，他致敬的是东方的芙蓉啊，是不是？所以以后不要乱说了， 这个也是一样的，表面上至今的西方的经典名画稳，其实至今的是东方的霸王别姬。 什么东西啊，我扛啊，怎么会出来我扛这个东西啊，我扛是谁说的？是陈浩南说的话，站好，我替你扛。 就前面那个卧床就真的很像在骂人，是不是什么我靠，我跳，我上早班的感觉啊，哎，但是没办法，文山也写出来了，杰伦也愿意唱，证明他们两个是同频的。现在啊 ok 的。 我觉得这个面有点致敬广东话面面 喵喵喵喵喵喵喵喵哈哈哈哈。但这个麦他用的是偏摇滚的唱腔，我觉得这个其实接近杰伦本嗓的声音。他现在唱歌其实有一点收着的，就 躲着一点点我的感觉。是啊，他没有很去让气流通过声带的那种感觉。他现在唱歌可能他用力的话不是很舒服。 what can i get for you。 这个画面让我想到一个笑话男女朋友在外国餐厅喝咖啡吗。那男的英文不太好。那就说 father 给我来杯地铁。其实应该是 waiter 给我来杯拿铁。但杰伦现在应该英文很好了，不会出现这种问题。 so over confess now。 感觉汗泥巴要开始吃人了。 这个镜头就致敬了功夫嘛猪笼成寨是不是他致敬的是很多华语的你们不要老是以为他是什么欧洲油画什么的啊。 是你看而我却在风中一路前行。这样的歌词跟以前确实有点差距啊。以前是我一路向北离开有你的季节。哇那些歌词真的很有感觉。你看像这个我在风中一路前行属于很浅白的很直接的表达。 杰伦变驱魔人了啊这种画面你跟我说是慢声的 mv 我 都相信有个弹幕说二倍速好听，我们来二倍速听一下。这也不行啊，还是回到一倍速吧。 哎呀太哥特了，我没想到你是这样一个杰伦。太阳之子其实蛮摇滚的，他只是用头尾包装了点古典交响的感觉啊。所有的人都以为是最伟大的作品那个方向的延续。其实不是啊，我没想到是这样一首新歌耶，大家觉得怎么样？一分到十分，打个分 拉完了。我不许你们这么说杰伦呢，这个副歌队他有一点张杰的感觉，有点逆战的感觉是吧，也有一点划时代。龙战骑士惊叹号是内挂的，他们说这就是惊叹号，我们来听一下惊叹号啊， 真的很像惊叹号对不对？这不是自己抄自己吗是吧。这边也有我靠啊，然后那边是卧槽和我扛 这康康康康。幸亏啊，我们新歌里面没有我康。 霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍。 靠，毅力低的，那就是那种小的动机的那些小 rap 了，稍微有点尬了是吧，其实就是一句之差词是差不多的。靠靠靠靠靠，和霍霍霍霍一模一样的啊，但是后面跟的东西导致了整个听感是完全不一样的啊。其实还是旋律的问题啊，我们再听一下龙战骑士吧， 他那个时候的声线还是比较青春一点，现在这么一听，感觉龙战骑士也没那么差。哈哈 哈哈哈，你们说话不要这么伤人好不好，我觉得都没有那么差，他的制作确实很精良， mv 不 用说啊，当然有很多隐喻啊，典故啊，画作是吧，他妈妈是美术老师啊，从小跟他讲毕加索啊，梵高啊，达利啊，莫内啊那些东西，所以一部分是 空气私用，就像是以前拍古惑仔为什么要去荷兰拍，因为全团公费旅游。那这个他可以借着拍 mv 给他妈妈一些惊喜快乐，包括带着妈妈到处去看看那些画展很好，其实很有孝心的，你们从这点去应该是能理解解救了。但是说真的，音乐没那么好的时候，我连 探索它里面细节的愿望都没有了。如果你是像功夫啊，或者让子弹飞的影屏，它连里面呢？比如说这里一个小画里面画了什么细节，这个小灯是几几年的什么材料，这个帽子的形状，它代表几星厨师，人家都会去解读，都会去分析，而且会把整个故事串联起来，就哇丝丝入扣是不是？ 但是当你本身，如果这个电影不好，或者这歌没有那么好的时候，我是没有铁如欲望的。说真的，因为以我这个专业眼光啊，我都可以告诉你们，裤子的面料是百分之几的羊毛，百分之几的狄伦，百分之几的粘胶。当年在英国可能要卖到十块英镑啊，现在在我们绍兴买十二块人民币一米，我都可以给你解读出来，包括它这个帽子的材质什么的， 是没有意义啊，但算了，还是硬解读一下吧。我就是光照亮远方，黑夜马上将你击溃。这种歌词真的太不方文山了啊，好像什么 歌词写法跟这个几乎是差不多的，变成了这个方向的一个编曲上的升级版，那个因为旋律配的更顺一点，大家可能接受度还更高一点，这真的怪怪的。我我就觉得这歌词是有点问题，当然旋律也是不慌，多让我就是， 这不是在致敬，我是电，我是光，你是唯一的升华是吧？又吃过期狗粮了啊。我建议大家多听一下这首歌，三十而立，四十不惑，五十知天命，六十耳顺。对， 你听到第六遍的时候你还是可以在里面发掘一点闪光点的啊，我一开始听那个卧窗卧缸这是有点受不了，但，哎，听多了还蛮好的是吧。啊，我觉得他不差，我上个视频的盲屏期待只是七点五分。那最终我给他一个六点五分。好吧，对于杰伦来说是六点五啊，但如果你说一个素人做成这样， 那可能只有五分了。但这首歌作为先发曲有一个最大的好处，你后面听到的都是惊喜。我们说吃饭的时候先把难吃的菜吃了吗？大鱼大肉留到最后，你后面只会听到比他越来越好的作品啊。 方向是对的，没有问题。对，因为我们都是真爱粉啊。我就是无脑爱杰伦咋地，你们不要说他什么拉了拉不拉，这不是早就说了吗，不爱我就拉。倒是吧。 ok， 这歌就这样。

这个歌歌词是谁？不是方文山，因为那个时候我们一起那个啊，拍这部戏还有刘教练刘登海，而且他自从回到过去那时候吗？回到那首歌歌词他写。 对，自从自从回到过，就没有找他写，就没有找他写。那这个缘分呢？而且他也是拜托我，所以我就把这首歌歌词给他写。哎，我是一个不是很重友情的，是不是？

期待越高，失望越大。周杰伦新歌太阳之子上线，不过从歌迷的评价来看，这首歌的词曲算是拉完了， 有些人觉得像是以前几首老歌缝合起来的，也有人吐槽没什么经典，像是动漫主题曲，根本不好听。除此之外，这次方文山的作词也不行，华而不实，听得很尴尬，你怎么看？