太阳之子专辑为什么没有方文山

太阳之子恐怕是方文山和周杰伦在作词表现上最接近的一次，甚至你是否感觉杰伦自己作词的那天下雨了，和女儿殿下明显是帮专辑加分了，但是文山老师的几首作词几乎给专辑减分了。当然，我不是说文山老师的作词水平不如周杰伦了， 而是从效果上讲，我确实难掩失望。首先，应该不难达成共识，是杰伦给自己的晴天续写的那天下雨了， 这张专辑最真情实感，最自在松弛的是他和女儿合作的公主殿下。那反观文山老师的词呢？其实这张专辑中文山老师的地位依然很高，不仅写了六首，而且是一头一尾， 但是不难共识啊，开头的太阳之子头没有开好，第一首歌让人怀疑庄堂跟文山老师副歌写的什么我闯我扛关系不小。而乡间的路作为全砖重要的收尾，至少收的非常平庸， 而且扣的再细一点，乡间的路开头一直是你的脚步，你的唇语，你一步我一步，像是情侣在乡间漫步，但是结尾突然变成了我唱情歌，你们大口喝酒，给人感觉是兄弟们突然冒出来了， 我至今仍然觉得有些突兀。那么全专表现最好的其实是方文山老师非常擅长的中国风啊，乡女多情。但是既然说这么多了，我再挑个刺，乡女多情，最后一句，你还是愿意等在原地，只为可能的再次相遇。 挺文雅，但是作为中国风的歌词，是不是有点太白了呢？文山老师是最擅长一些等待的，是把我等的燕归来， 是班上会党的，是在等，甚至情深悠悠我的等候你没听过，怎么在骄女多情里边，这个结尾好像给人一种零了零了，从中国风中抽离出来的感觉。其他这首就先不谈了，总之我确实是有些失望， 我甚至怀疑纹身老师是不是不喜欢这份工作了，因为前几天他跟林俊杰的合作，那首歌词大家的评分也不高，不知道是因为纹身老师现在重心在别处，还是现在他也不谈恋爱，也不是年轻时候了，也没有那么多的失忆了，也是一个过日子的人了。 但是请不要忘记，他是周杰伦，你是方文山，你们曾经是华乐坛巅峰时期词和曲的中流砥柱。

别吹了，周杰伦、太阳之子、土道、铠甲勇士都嫌弃老粉含泪复盘，全靠这几首遗珠在死撑，不洗不黑。整张专辑的争议，如果有十分同名，主打至少占了八分。 先把真实销量摆上台，预售五天破七十五万张，对比最伟大的作品，简直是老拉胯了。但你看榜，一二月发行销售一百七十六万张，只能说路人盘是真秃噜皮了。但音乐本身真的洗不白，昔日方文山的填词却被大批网友吐槽太糊弄事平淡没灵魂， 通篇围绕太阳光芒反复堆砌，副歌一句我就是光照亮远方，黑夜中二感直接爆棚，被疯狂调侃向铠甲勇士片头取老粉直言 ai 整词都比这好，完全不见青花瓷以腹之名的意境与巧思。 周杰伦的作曲也被纸整不动活了，旋律平缓，没啥记忆点。主歌到副歌没有起伏，古典前奏和摇滚副歌切换贼生硬，听感贼歌烈，编曲堆的老满了，却透着一股塑料碴子味，甚至把周杰伦的人生都给盖过去了。整首歌听完只觉得干巴巴的，毫无灵魂，没啥抓耳的旋律和情感共鸣。 更扯犊子的是 mv， 周杰伦砸下超两千万，请来好莱坞知名特效团队，在 mv 里复刻了三十多幅世界名画，视觉效果堪称一栋美术馆。然而 mv 剧情却贼拉垮，老套生硬的警探追捕、吸血鬼故事与歌曲主题八杆子打不着，观众直呼被画面吸引进来，被歌曲劝退出去，堪称视觉盛宴听觉灾难。 有意思的是，当主打歌被骂翻时，专辑里的几首非主打却意外圈粉，被不少听众认为是那股熟悉的周董味又回来了！周杰伦淘金小镇被低估的遗珠这首歌堪称本次专辑的很大惊喜， 口哨声开场搭配经典的周氏 rap 和西部牛仔风，节奏感贼带劲。他甚至因为一场发布会直播事故提前泄露，瞬间收获无数好评。也正因为这波泄露，专辑销量直接从五十五万升到七十五万，网友纷纷喊话，这首才应该当主打啊！那味儿终于回来了！ 周杰伦新专辑的 c c 里被一些人认为是本专还不错，剑作犹艳的第七章的味道悬疑感贼足，而那天下雨了则被听出是晴天。续作旋律好听，情怀拉满格，这两首歌证明了只要周杰伦旋律灵感在线，依旧能轻松炸翻全场。 周杰伦的乡间的路作为专辑的收尾曲，这首歌被看作是稻香续作，整体轻快贼治愈，听完前十一首歌后有种大结局的圆满感，展现出周杰伦在治愈系歌曲上依旧贼稳的输出能力。所以这张专辑到底是时代的眼泪，还是被低估的诚意？

周杰伦的太阳之子拉完了，这也叫歌？还没 ai 写的方文山的词就是为了周杰伦，江郎才尽等了四年，结果别再让黄雨荨编曲了，求求了。 这些声音我太熟悉了，从二十年前八度空间被说毫无改变，十几年前我很忙被说江郎才尽，到最近几年前最伟大的作品被说自恋。二十多年过去了，早已江郎才尽的周杰伦成了华语乐坛的太阳。但太阳也有黑子， 那些质疑、攻击、误解从没听过。 上一期内容大圣提到太阳之子，结尾最后那行字幕颇具神异。在每个人心中都藏着一面黑暗，必须选择与之共存或将其征服。而我认为这首歌所表达的正是这层含义。 这不是一首让你跟着哼唱的歌，它更像一面镜子，照进你我心里那片不敢见光的地方。 看看我们周围吧。快节奏的社会运转，算法编制的信息简房，让当代人的焦虑感被无限放大。网络的匿名性 宛如一个巨大的培养米，疯狂滋生着人们内心的阴暗面。利器网暴、嫉妒、拉踩短视频把音乐切成十五秒，听众只想要上头的副歌，不想要铺垫和前奏。流量歌手靠脸吃饭，靠营销刷榜，靠粉丝控屏， 而真正做音乐的人，却被挤到了角落里。在这个人人都戴着面具的赛博朋克时代，周杰伦抛出了一个直击灵魂的哲学命题，人性的正面与黑暗面究竟该共存还是消灭？而在这首太阳之子中，他给出了最掷地有声的回应， it's over come fast now。 在这场关于善与恶光影的博弈中，周杰伦没有迎合互联网下沉的审丑趣味， 也没有贩卖焦虑。他站在光里，用他的音乐宣告黑暗确实存在，甚至在我每个人的心底潜伏。但无论他如何叫嚣，太阳之子的光芒终会穿透云层， 华语乐坛的王座，他依然稳稳端坐。只不过这一次，他手中拿的不再是破阵的长枪，而是一把能驱散万古长夜的火炬。二十岁的周杰伦对抗的是陈旧的乐坛体制和单一的审美，所以他用双截棍去砸碎一切。但在如今这个满盘皆是虚无主义和利器的网络环境中， 真正的反叛不再是比谁更暗黑，谁更抑郁，而是谁能在泥泞中依然保持强大的正能量。 当这首歌最后一个音符落下，周杰伦拿起十字架刺下的那一刻，被刺的不是别人，是那些质疑者自身认知的停滞，是那些躲在键盘后阴暗角落里咒骂的小小啊。当然，也可能是你和我 最后说一句，那些说太阳之子不好听的人，当演唱会太阳之子前奏开场，你呲牙咧嘴的跟唱我闯我扛的时候，不要太打脸。

单置 mv 砸两千万，至今三十幅西方名画英伦探长加吸血鬼周杰伦新专辑太阳之子遭遇满屏吐槽，被网友们称为土洋结合、灵魂出走。究其原因，没有了方文山的东方笔墨加持， 周董彻底放飞自己的西方审美。当年靠东风破青花瓷把中国风唱进骨子里的周杰伦，如今满脑子都是英伦探长油画。吸血鬼新专辑的 mv 看成西方艺术史拼贴，现场 蒙娜丽莎马拉、自死到梵高的向日葵，甚至连星空派的骷髅头、淡定的神曲都一股脑塞了进去。更离谱的是剧情献礼侦探追吸血鬼、教堂古堡这些老梗反复用，看似眼花缭乱，实则毫无章法。 所谓的艺术致敬，不过是生硬的元素缝合。早年的方文山是一字不改的硬核作词人，他的笔能写出天青色等艳遇，而我在等你的温润。 那些留白的东方审美，才是周杰伦中国风的灵魂。可如今，方文山没了话语权，只能跟着周董的西方梗填词，没了中式意境的婉转，只剩下直白的西方元素罗列。早年那个能写出晴天七里香，把青春和浪漫唱到心坎里的周杰伦，仿佛被尝进了回忆里。 没有了方文山的比风勾勒，没有了中西融合的巧思，只剩下西方元素堆砌的周氏风格的空壳。

这两天太阳之子专辑的一半歌曲都讲过了，接下来把剩下的歌曲也都来品鉴一下。七月的极光从歌名上就表明了所有有效的信息。 为什么是七月？此隐喻貌似再一次被使用了。依琳出道就在七月，我一句，哇，他唱的很好，那我听口一屁虚幻七月十六日，多么耳熟的一个日子，几年前杰伦最伟大的作品也在这一天发行。 一九九九年七月十六日，蔡依林发行，和全世界做邻居正式出道。 至于极光，看看依林是怎么说的。记忆调转，三年前依林的冰岛型，杰伦的助理大妮也实名点赞了。现在在听七月的极光，都是两人的旅行见闻呢。大家听到爱豆是什么样的想法呢？ 这首歌从歌名上来讲，就已经像是某一个问题的回答，例如，你愿意深思苦恼，永远和他在一起， 你愿意这样做吗？ yes i do。 例如，距离我们更近的一首歌于一年前发布的， 不少的朋友都看上了这句歌词，早遇见我们一定提早相恋。双寨高中补习班的情谊还在上升。 讲一个小 tips， 当年双寨关系的进展也是依琳主动告白，最后把这两首兰生兄弟、爱琴海和圣诞星一起讲了，不需要太多的讲解，为大家送上醇香版 好了。哎，差不多了差不多了，我前面写的差不多了。这么快，超级快，远离你们旋律就出来了，哎，来了，西瓜歌词会不会有西瓜吃西瓜？对啊， 他会不会有一个，哎，希腊西瓜，好，可以可以吃西瓜了，你到时候看我歌词里面有没有西瓜，就可以知道到底这灵感跟你们有没有关系？西瓜西瓜， 大家都已经很好奇我到底写了什么歌曲，就这首歌呢，打算就在新专辑里面，所以再过几个月你就可以听到了。 从今以后星空中也能看见蔡依林九令代言的沐浴乳，厂商和歌迷联名送给他一百五十颗以九令菜为名的处女座群星。在二十日举办的赠星仪式中，九令揭下证书，从此在星空留名。直说不敢相信。 之前都是大家都说有什么北极星啊，然后什么之类，还有流星什么，所以，而且又是以我的出生的星座 为然后又是我的名字，所以，呃，很开心。希望之后我自己可以找到这颗星星，看一下周润发在天空的感觉。

周杰伦新专辑主打歌太阳之子 mv 已发布，口碑两级分化，有说 mv 像电影歌曲很有冲击力，也有说不好的像吸血鬼主题老旧，旋律是跨时代加蓝色风暴 plus 版。 首先为什么 mv 又是关于吸血鬼了？这与太阳之子有什么关系呢？因为在西方的传说当中，吸血鬼被称为 children of the nine， 也就是黑夜之子，那周杰伦用太阳之子对抗黑夜之子也就 顺理成章。那专辑名字为什么叫太阳之子呢？想必大家都刷到过这个称号，是歌神张学友送给周杰伦的。至于关于 s h e 某张专辑的关联，我觉得这是纯属扯淡，下面我们正式解读 mv。 刚开始尖叫的女性是美国画家惠斯乐于一八七一年会制的惠斯乐的母亲， 这幅画另外一个名字叫做灰与黑的写奏曲，这个也在歌词里提到过。 这幅画也被称为美国的孟加利莎。随后就是经典的马拉之子， 对这位法国大革命领导者预刺后种种的细节做了还原。然后就是一分零一秒，周杰伦融入到尼古拉斯杜尔博士的解剖学课，这张伦布朗的成名作对于光线的运用，从而衍生出著名的伦布朗光。在一分十七秒出现的淡丁之洲画面，描绘的是淡丁与维吉尔成 船渡过阿克隆河，赤身鬼攀附传言并诅咒上帝父母等对象。这幅画向传统的古典学院派发出了挑战，也坚定了法国浪漫主义画派先行者的地位。紧接着出现的蒙娜丽莎和奥菲利亚，这两幅画相信大家都很 熟悉，随后二分二十三秒出现的吻，把原本温馨的亲吻场景改成了吸血鬼咬颈。随后的三分零五秒，叶英已经在之前的预告中出现过。作者艾达华霍博通过海明威小说琥珀 以冷峻的光影表现都市的孤独感。还有二分五十七秒周杰伦喝下的苦艾酒，在十九世纪世界文学象征着幻觉与震荡，通常与吸血鬼的那颓废迷幻的气质联系在一起，如海明威、毕加索、梵高等作品里都出现过这种酒。

都说周杰伦江郎才尽，真正江郎才尽的应该是方文山新专辑的歌词，还不如杰伦写的那天下雨了和女儿殿下。看完这些证据，你会发现二六年的方文山作词能力萎缩到何等地步。曾经他是乐坛词圣，如李白在世，如今却落入科就甚至不如哀爱。 我们先一起来欣赏方文山近些年的迷惑词作， 面对这样的方文山，居然有营销号大叫，原来我们喜欢的不是周杰伦，是方文山！我听了都想笑。 试问方文山这些年除了天地龙鳞，拿得出手的词作有一只手吗？为什么写不好？这都来源于他的韵脚本。自己抄，自己无限重复。我们来看一些例子，第一组秘密消息浓 郁， 第三组与叉叉为敌， 还有很多很多疯狂重复自己的。不是说做词人不可以有自己的口癖，而是但凡你多看看方文山现在的歌词，哪怕是红颜如霜，百分之八十都是抄的自己过去的句子。 还是当初那个愿意为上海一九四三搜集一周资料的骄傲文人吗？比不过周杰伦真诚的词，更比不过黄俊郎用心的词，真的可以退休了。

为什么周杰伦现在的歌很少有中国风的呢？其实说白了，以周杰伦一直以来的爱好和兴趣啊，尤其是近五到七年以来在社交媒体放出来的各种生活信息，他大概率啊，不知道什么是乳谣，什么是青花瓷， 也基本上很难分清楚乳瑶和青花瓷之间到底有什么区别。虽然呢，我本人很喜欢周杰伦的音乐，但是如果没有方文山啊给他去解读歌词，他是不可能去了解什么是天青色，到底是乳瑶的颜色还是青花瓷的颜色， 更不可能了解中国古代的天青色制作工艺到底是什么样的，也不会去了解天青色在中国风里面寓意是什么，尤其在宋代具备何等的魅力。而这些全是方文山这个读书人 所喜欢的，也是可以拿出来去聊，去谈，去解析，去解读的。真正喜欢中国风的其实只有方文山，研究汉婚的都知道啊，方文山曾经发起并编辑了婚礼这本书， 不是看不起周杰伦的文化，是湛江中学啊，这种基督长老教会所属的学校，自古以来就是神学院的基础，对中华文化的认知啊，本来就很有限。

今天咱们聊聊周杰伦的新专辑太阳之子，这张专辑三月二十五号发布，正好是周杰伦出道二十五周年。然后呢，全网就炸了，有人说青春回来了，有人说听不下去， 两级分化到什么程度？就好比你在朋友圈发张自拍，一半人说你瘦了，一半人问你是不是 p 图 p 过头了？ 我先说结论，这张专辑整体其实还行，没有特别难听的歌。专业乐评人耳弟给的评价是优于前作最伟大的作品。但问题就出在那首同名主打歌太阳之子上， 这首歌啊，号称华语乐坛史上最贵 mv， 两千万人民币， mv 里融合了三十幅世界名画，顶级特效，新金属加古典跨界，听起来很牛，对吧？ 但你点开一听，嗯，怎么说呢，就是那种感觉，像是你花了两千块买了张演唱会门票，结果发现歌手在台上唱网游登录界面的 bgm， 有 网友说，这首歌有网游质感。这个评价太准了，你闭上眼睛听，脑子里自动浮现的画面是什么？是一个披着金色铠甲的战士，站在城门口，背后飘着红色披风，头顶还有 id 和血条，然后旁边弹出来一行字，恭喜您升到八十级。 本质上，这就是一次典型的用力过猛，制作团队可能觉得，咱们把所有能堆的元素都堆上去，新金属古典名画特效，这不就是艺术吗？但他们忘了一件事， 音乐不是炒菜，不是说你把鲍鱼、鱼翅、松茸全扔进锅里，就能做出满汉全席。 更要命的是周杰伦现在的嗓音状态。咱们实话实说，他今年四十七岁了，嗓子不可能还跟二十年前一样轻金属这种曲风需要爆发力，需要撕裂感，需要那种声带在刀尖上跳舞的感觉。 但现在这个状态去唱，就像让一个退役的短跑运动员去跑百米冲刺，你能看出他曾经的影子，但你也能看出他在硬撑。所以就出现了一个很荒诞的局面，两千万砸出来的 mv， 配上一首被吐槽听感最差的歌。我看到有人说这是情怀消费， 对，这个词用的好。什么叫情怀消费？就是你明知道这东西不值这个价，但你还是愿意买单，因为你买的不是东西本身，你买的是你的青春，你的回忆，你曾经在 ktv 里吼双截棍吼到破音的那个夜晚。 但问题是，情怀这东西是有保质期的。周杰伦的地位没人能否认，他在华语乐坛的贡献，那是写进教科书级别的。 二零零零年出道的时候，整个华语乐坛都在唱抒情歌，什么月亮代表我的新的一套，然后周杰伦横空出世，带来了 rnb 嘻哈中国风，直接把整个行业的审美拉高了一个维度。 他创造的周氏 rap， 那 种含糊不清但又莫名上头的咬字方式，多少人模仿他写的中国风、青花瓷、东风破、菊花台，哪一首不是经典？ 方文山的词配上他的曲，那真的是把中华文化元素玩出了新高度。而且他的影响力是跨代系的，八零后听他长大，九零后听他恋爱，零零后听他怀旧，你去看他的演唱会，台下从四十岁的中年人到十五岁的中学生，都有这种覆盖面，华语乐坛找不出第二个。 但这也是问题所在，当你成为一个符号、一个现象的时候，你就很难再做回一个单纯的音乐人了。每次你出新专辑，大家期待的不是你的新作品，而是期待你能复制过去的辉煌。 这就像你是个做红烧肉的大厨，做了二零年，突然有一天你说我想试试做法餐，食客们就不干了，我们要吃的是你的红烧肉，不是什么法餐。 所以，太阳之子这张专辑的争议，本质上不是音乐好不好听的问题，而是经典偶像在面对时代审美变迁时的一次阵痛。 老粉丝在旋律里找熟悉的感觉，年轻听众在质疑创新的诚意。两边都有道理，但两边都不满意。专辑里其他歌，比如女儿殿下融合了布鲁斯合成器、放克和爵士编曲，很有意思，被评为惊喜之作， 这说明他还是有创作能力的。只是可能在选主打歌的时候，团队的判断出了问题，或者说他们太想证明什么了，太想证明我还能创新，太想证明我还是那个引领潮流的周杰伦。 但越是用力证明，越显得心虚。真正的自信是什么？是你做完一首歌，不需要两千万的 mv 来包装，不需要三十幅名画来撑场面，你就往那一放 来听听华语乐坛的答案是什么。很多人说周杰伦本身就是答案，我同意一半。他确实定义了一个时代，他的作品确实是华语流行音乐的黄金标准。但如果我们把答案理解成一个固定的、不变的东西，那就错了。 音乐这个东西，它是流动的，每个时代有每个时代的审美，每一代人有每一代人的表达方式。周杰伦是二零零零年代的答案， 但二零二零年代的答案可能是别人。这不是说周杰伦不行了，而是说时代在变，答案也在变。 重点是，我们不应该把一个音乐人困在答案这个位置上，他也是人，他也会老，他也会有创作瓶颈，他也会有力不从心的时候。我们可以怀念他的巅峰，但不能要求他永远活在巅峰。 按这个逻辑，如果我们一直抱着周杰伦，必须是答案这个执念不放，那对他是一种绑架，对华语乐坛也是一种停滞。因为这意味着我们拒绝接受新的可能性，拒绝给新人机会，拒绝承认时代已经变了。 说到底，太阳之子这张专辑最大的价值不是他有多好听，而是他引发了一场讨论，我们到底需要什么样的华语音乐？我们是要一个永远不会老的神，还是要一个真实的、会犯错的，但依然在努力创作的音乐人？ 我个人的看法是，周杰伦出道二五年了，还在出专辑，还在尝试新风格，这本身就值得尊重。哪怕这次尝试不算成功，哪怕主打歌被吐槽成网游主题曲，但至少他还在做音乐，而不是躺在过去的功劳簿上吃老本。 你见过多少歌手红了几年之后就消失了，要么去拍电影，要么去做生意，要么直接退圈，周杰伦至少还在坚持， 这份坚持比那两千万的 mv 更值钱。最后，我想说，华语乐坛的答案不是某一个人，也不是某一张专辑。答案是一代又一代音乐人的努力，是每一次尝试和突破，是每一个愿意为音乐付出的人，周杰伦是其中重要的一部分，但不是全部。 如果你也有类似的感受，或者你有不同的看法，欢迎分享给你的朋友，一起聊聊。毕竟音乐这东西本来就是用来讨论的，不是用来供奉的。点点关注不迷路呦！

周杰伦的新专辑太阳之子最有意思的地方不是他被骂了，而是他真的上线之后，大家发现最先被高举起来的那部分，反而不是他最能打的部分。这其实很周杰伦，因为今天大家讨论的早就不只是他写了一首什么歌，而是他每次发新专辑，都会自动触发一个老问题， 现在的周杰伦到底还能不能做出让人闭嘴的作品？所以他用至此。这次一贯式网上最先爆发的不是分析旋律，不是拆歌词，而是先吐槽名字、封面概念。甚至在完整作品还没有出来之前，很多人已经提前给他判了刑， 各种差评和嘲讽已经先行出现。很多讨论根本不是基于作品本身，而是基于成见。 很多人觉得太阳之子这个名字本身就不够高级，甚至有点尴尬，而且太大了。他不是安静， 不是轨迹， 不是简单爱 那种从歌名就能让你立刻感受到情绪落点的名字。他是一个非常高的概念，非常自带象征意味的名字。其实原本歌名不是叫这个啊，对， 歌名叫做呃，大概会是叫我就是光，但无论如何，他都比我就是光要立得住。而且太阳之子这个称号，最早也不是周杰伦自己应凹出来的。二零二三年五月，周杰伦在香港开嘉年华演唱会， 演出期间一度连续遇到下雨，但几乎每次都在开眼前停雨。后来张学友送了一个印着太阳之子字一样的芒果和手写卡片，等于用这个称号调侃认证周杰伦的好运体质。所以 今天我们再看太阳之子这个名字，他确实大，确实满，也确实容易被嫌，但他不是无中生有的概念。 再看这 这张专辑的观念，他一开始就没打算卖。小情歌这首同名主打要讲的是 positive， 将每个人心里的黑暗面，想如何控制它，面对它，甚至毁灭它。于是这张专辑从一开始卖的就是一个很大的主题，光明与黑暗，自我对抗，精神胜利。 这种做法的好处是一出手就有格局，坏处也一样明显。概念一旦拉太高，观众就会对作品本身更苛刻，因为你不再只是发歌，你是在理论。而一旦理论，别人就会问，那你的旋律呢？你的词呢？你的表达撑得住这么大的命题吗？ 而太阳之子这次最聪明的，也是最冒险的一步，是，他没有先拿歌去说服你，而是先拿视觉压你。 这只同名 mv 做了将近两年零三个月，拍摄地包括巴黎和台北， vita workshop 参与视觉创意，制作费超过两千万元人民币，整个团队把它包装成一只将近电影规格的 mv。 这意味着，太阳之子这次不是普通的新歌宣传，而是一次视觉先行的重型发布。而且它不是随便拍的贵，它是有明确的美术野心的。 从公开预告到正式 mv， 他 连续致敬了多幅西方经典名画，包括克里姆特的吻、霍普的夜莺、梵高的耳朵上扎帮带叼烟斗的字画，像大卫的马拉之死，以及后续被点出的奥菲利亚尼古拉斯杜尔博士的解剖学课等等。 这些话并不是简单的被拿来当背景板，而是被立体化、戏剧化，变成悬疑蓄势的一部分。这也是太阳之子最值得讲的地方。 他和油画的关系，不只是用了几幅名画，而是他试图借用整个西方绘画史里最成熟的视觉语言，来给自己的音乐式式抬身价。 比如克里姆特的吻，是金钱、欲望、神性与装饰性的极致结合。 库普的夜莺，天然就是现代都市孤独的代名词。梵高那张绑着耳朵的字画像，几乎是艺术家痛苦自毁与创作神话的浓缩。 马拉之死则把死亡、政治、戏剧性和宗教式构图全部拉满。把这些话串在一起，本质上是在告诉观众， 太阳之子要进入的不是流星哥 mv 的 滤镜，而是艺术史、歌特、悬疑电影续世的滤镜。但也正因为这样，这张专辑最危险的地方也暴露了出来，他太想证明自己不是一张普通专辑了。名画教堂、吸血鬼警探、巴黎国际团队、电影级特效， 这些元素单独拆开都很强，合在一起也确实很唬人。可问题是，音乐终究不是展览，不是时装片，也不是美术馆夜游。 视觉做的越大，越容易让人追问一句，所以哥到底怎么样？这也是他用知此前期网评分裂的根本原因。 不是大家不接受周杰伦做大，而是担心他把制作的巨大误当成了作品的巨大。年轻时的周杰伦最厉害的地方是他能把复杂做的像简单， 把先锋做的像流行。而今天的周杰伦，似乎更想把流行重新做成一个作品。所以你会看到，他不满足于发一首歌，而是要做一整套审美系统， 要把专辑命名、 mv、 去世、艺术史、符号、制作规模全部都绑在一起，这当然是一种野心，但野心本身不是答案，完成度才是答案。而现在十三首歌都已经上线了，太阳之子也被放到最应该被检验的位置，歌到底行不行？ 先说我的个人感受。听完整张专辑之后，我反而觉得这张专辑最有意思的地方在于，它不是一张一路横扫让所有人闭嘴的神专，但它也绝对不是一张只剩包装的大制作空壳，它更像是一张野心很大、完成度不低，强项和短板都非常明显的专辑。 从十三首歌上线后的第一波风评来看，整体质量普遍被认为比上一张最伟大的作品更整齐， 甚至不少人觉得这是周杰伦近年状态明显回升的印章。但非常有意思的是，这张专辑最先被高举起来的同名主打太阳之子，反而不是全专最被反复提及、最被喜欢的那首。也就是说，最贵的门面不一定是最值钱的内容。 真正把这张专辑往上拉的，反而是后面的那些歌，比如西西里。 这首歌一出来，很多人的第一反应是熟悉的周杰伦回来了，他会让人想到夜的第七张 威廉古堡， 那种暗黑蓄势气质，是一种偏阴影、偏悬疑、偏欧陆想象的周视黑暗系。这很关键，因为他说明太阳之子不只是靠主打 mv 里那些名画和教堂在印成欧洲盖，而是真的有歌曲把这个气质接住了。 然后是那天下雨了， 这首歌几乎是整张专辑里最稳的口碑点之一，他没有过度炫技，没有试图另一个很大的命题，他只是回到周杰伦最擅长的地方，旋律、回忆感、情绪的缓慢渗透， 你会发现，越是在这种歌里，周杰伦反而越轻松。也正因为这样，他成了不少人心里全传最容易引起共鸣的一首。接着是小女多情。 如果说那天下雨了，把周氏情歌拉了回来，那湘女多情就是把周氏中国风重新扶正的一首。从第一波听感来看，这首歌像是一首真正写活了节奏、旋律和语言律动感的中国风 rmb， 也有人觉得它像红颜如霜 最后一个更完整更有节奏韵律感的版本。 更重要的是，他并不是靠古风词造堆出来的形式中国风，而是旋律、节奏和语言都在流动，所以他才会被很多人迅速记住。而到了谁稀罕七月的极光、爱琴海 i do 这几首，整张专辑中段的面貌也出来了，类型感更强，编曲更现代， 也是像是在做不同的风格试验 谁稀罕。目前口碑比较分裂，有人喜欢他那种脾气、摇滚感和态度感，甚至能让人联想到不爱我就拉倒。 但也有人觉得，他把周杰伦现在嗓音状态的问题暴露的很明显，这其实也是整张专辑绕不开的一个现实。最大的短板不一定是写歌，而是嗓音。 很多人对这张专辑最集中的批评不是说歌不行，而是说他唱的已经明显没有以前那种轻松松弛和弹性了，有些歌里甚至能直接听出年龄、 体态和挤压感。但也正因为这样，太阳之子反而更值得认真看，因为他不是靠状态巅峰在赢，他是在一个大家已经不再默认他会轻松赢的阶段，重新拿出了一张至少还有内容，还有风格层次，还有几首真能打的歌的专辑。 七月的极光和爱琴海更像专辑里的氛围担当，他们让整张专辑不至于只有沉重宏大和观念，也让中段多了点电子 rmb、 空间感和浪漫气息。 尤其七月的极光因为古典和伪造氛围被很多人提到很带感， 爱琴海则被听成一种更顺滑的延续， 爱旧则是另一种惊喜。 他带着明显的英伦摇滚气质，让这张专辑不只是围绕着黑暗、古典、中国风打转，而是真的想做出更丰富的情感层次。而且这首歌还有一个很让人期待的延伸。周杰伦在采访里提到有一首歌的 mv 会公开当年向昆凌求婚的影片， 他说自己一开始是想让大家除了告白气球之外，还有一首可以在婚礼上播放的甜蜜歌曲，等歌写完之后，他开始想什么样的画面能和这首歌最配，最后决定公开那段求婚影像。 他还回忆当时自己在英国租下一个无人的古堡，连餐厅服务员、提行李的人都是安排好的灵验，就为了完成这场求婚结果不知情的昆凌因为太累，根本不想照着他的剧本走。这个细节其实很有周杰伦式的浪漫 盛大用力又有点笨拙的可爱，所以如果这只 mv 最后真的是爱丢，他很可能会成为这张专辑里最私人也最柔软的一个落点。再往后看圣徒女儿殿下、淘金小镇相见的路，这张专辑真正有意思的地方才完全露出来。 善图是典型的名字，就很周杰伦的歌。从当前听感反馈来看，他走的是一种更宏大、更戏剧化，更偏暗色审美的路线。和整张专辑前面欧洲感、宗教感、明画感的美术系统是连着的。但女儿殿下突然一转， 开除，拜托吗？我不跟你玩了，爱你哦，我想你。不要我还没讲完呢， 爸爸要迟到了。上学要长大的，出来的是一种轻盈俏皮，像童话小剧场一样的感觉。这首歌大概率也是献给小女儿决心版的一首歌，里面融入了童声整体非常可爱，也非常有画面感。 所以他在第一波反馈里被提名次数很高，甚至有人直接把他列进整张专辑里最喜欢的三首之一，还是不错哦。 他的重要性在于，他把太阳之子从我是一张很 大很重的概念专辑里稍微解放出来了一下。他让人意识到，周杰伦这张专辑并不是所有歌都在摆姿态，他还有心情去写一点可爱灵动带画面感的小东西。而淘金小镇几乎是整张专辑里最值得反复一提的一首。 从早期片段泄露到今天完整上线，这首歌一直被很多人看作可能会反超主打的曲目，当前不少出庭排序里，他都排的很高，甚至直接拿到第一。 大家提到他时，最常用的词就是西部故事感、说唱画面感。而他真正厉害的地方在于他不像主打歌那样靠前和视觉去撑电影感，这是两回事。最后，乡间的路也很重要。 如果说前面很多个还在展示风格，展示审美、展示类型切换，那 相见的路更像是在尾声，把这些东西慢慢落回到一个人更松、更生活、更私人的状态里。他像是一种收束，也像是一种提醒。周杰伦真正动人的时候，往往不是他最想证明自己厉害的地方，而是他终于不用拼命证明的时候。 当然，圣诞星的存在也很妙，他不是这张专辑里最宏大的歌， 也不是最复杂、最锋利、最能立概念的歌，可他放在整张专辑里，反而是一种额外的温度。和前面那些关于黑暗名画、教堂、戏剧型的大明体相比，圣诞星更像是一种柔软的补充。他让太阳之子不至于从头到尾都绷得太紧， 也让这张专辑在作品感之外多了一点节日感、温情感和人味。 所以，现在回头看太阳之子，我会觉得他最值得讨论的地方，已经和他刚官宣时不一样了。刚官宣时，大家讨论的是这个名字行不行？这个概念大不大？ 这个 mv 贵不贵？这套名画系统是不是太用力？可等十三首歌真正摆出来之后，真正值得讨论的问题变成了， 这张专辑到底有没有把那些外部重量压缩成一种内部力量？我的答案是，有，但不是全部。 他没有完全失败，因为他确实有几首歌撑住了这张专辑。他也没有完全伟大，因为他最先高举起来的那部分，未必就是他最有说服力的那部分。这甚至是我觉得他最有意思的地方。 因为真正值得讨论的，不是周杰伦有没有花很多钱，不是他有没有请国际团队，也不是他会不会玩明话梗，而是他能不能把这些外部重量最后压缩成一种内部力量，让你在关掉画面之后依然记得那段旋律，记得那句词，记得那种被击中的感觉。 如果做不到，那太阳之子最多只会是一张很好看的专辑。但现在听完十三首歌之后，我觉得他至少已经不只是好看了。他未必伟大，但他至少不像很多人一开始设想的那样，只剩一个伟大的姿势，而这才是太阳之子最值得听的地方。那么 你怎么看呢？好啦，今天的节目就到这里了，这里是志愿金曲我是芝芝，我们下期节目再见。

都在骂周杰伦，太阳之子难听，大错特错，根本不是歌不行，是 mv 彻底配错了。万万没想到，晋江文旅的二创剪辑直接给太阳之子换了魂。 没有天价特效，没有国际取景，更没有晦涩的艺术趋势，晋江文旅只是把 mv 画面替换成了本土的烟火风光，满阳下的街巷，蓬勃的城市生机，烟火气的人间百态， 搭配上太阳之子的旋律，瞬间撕掉了原本厚重灰色的外衣，让歌曲的热血与温暖彻底落地。没有刻意炫技，没有强行高级，画面和旋律严丝合缝，歌里的光不再是悬浮的艺术符号，而是照进生活的真实暖意。网友直呼，这才是太阳之子该有的打开方式。 周杰伦的作曲功底在线，方文山的填词也藏了巧思，只是被过度华丽的 mv 绑架，埋没了本该有的味道。花两千万拍了个没人懂的 mv， 反倒为民间二创救活，你说周杰伦这钱花的亏不亏呢？

周杰伦新专辑太阳之子到底是什么水平？首先我们整体来看这一张专辑啊，太阳之子该说不说，周董的诚意还是满的， 这张专辑的每一首歌，你挑出来跟前两年的主打歌曲对比，还是能打的吧，哎，但是呢，因为一些不可抗力的因素，年纪大了嘛，对吧？然后唱功啊，上面 会略有下降，跟十几年前来比，还是可能差点意思。但是呢，这张专辑你能很明显的感觉到曾经的那个周董，他回来了。我们先说他这张专辑当中的饶舌歌，刨金小镇啊，圣徒啊，太阳之子啊，绝大篇幅其实都是饶舌歌。周杰伦的饶舌歌他有一个特点，首先他的编曲， 你一听他就噔，他他他他，你就知道是周董的歌，他那个声音，他那个节奏感一出来，那个律动一出来，你就知道这就是周杰伦唱的，换成任何一个另外的歌手去做相同的编曲，相同的演唱，相同的律动，他都没有这种感觉，这就很奇怪，而且周董的饶舌歌 也是他发家的东西啊。然后呢，我们来说说这张专辑当中的慢歌啊，情歌，很明显周董最近很 开心啊，没有压力，歌曲呢，都比较偏轻快，像 i do 啊，女儿殿下，自己家庭的美满啊，非常的舒服，可能在商业性上面差了一点点，但是这个是周董的东西啊，他自己想做的东西，我们也支持。 然后像那天下雨了，还有跟方文山合作的中国风歌曲这一部分，说实话差点意思，差在哪里？岁月，周董年纪大了，这几首歌他的定调非常的低，就是大家可能会发现，我听几遍我跟着哼几遍 会有点无聊啊，会有一点点的腻，想唱那种很爽的那种周氏情歌的高音没有哎，稍微高一点他就转假声，这个呢，可以理解，但是呢，如果我们把某一些歌的调放高了来唱，你会发现 就很爽，他就是周杰伦，只有他能搞得出来这种歌。那天下雨了，这首歌的原调呢？是这样的， 但是呢，我们升几个调，马上这首歌就不一样了，一下就回到他以前的样子了 哦，你看是不是不一样，就是之前那种啊，最长的电影啊，蒲公英的约定那种感觉。最后我们来略评一下他的整体的音乐制作团队， mv 拍的不错啊， mv 不 错， 但是在编曲配器，特别是这个配器上面，大家有没有发现，还是十年前，二十年前的那个音色，有点像把以前的编曲思路，配器思路换一个皮衣，有一点像换汤不 换药了。反正如果我是周杰伦音乐制作团队里面的一员，我在做编曲，那我肯定就会想，哎，我就用以前的那个思路，周杰伦的感觉编一编，反正是周杰伦唱，哎，这种大家都会买单，这张专辑给我就会有这种感觉。 当然呢，这个只是针对配器啊，这个一环节，还是希望能够听到一些新的音色，新的东西出现，而且还能保持是周杰伦的那个样子，只是我希望你怎么看？可以打在评论区。

周杰伦新专辑太阳之子首发，不知道的人还以为什么电影要上映呢，据说是花了两千万成本制作的，估计一千九百九十九万都花在了特效上吧， 都什么年代了，团队中但凡有个人能懂点 ai 制作，估计两百万都要不了。 mv 中把西方各位大师的画作通过侦探的故事线融合在了一起，表面看似文艺创意十足，实则平平无奇土的东西，整个 mv 给人的感觉就是欲盖弥章，好比暴发户回村修了一栋欧式别墅， 单看哪里都没有问题，但就是咋看咋不顺眼，尽管满眼的金碧辉煌，但内里空洞的无法想象，从他的歌里真是看不到也听不见，哪怕对生活、对社会或环境有任何相对较为深刻的见解，既没有了年轻时那份青涩的纯粹，也丝毫没有时间沉淀后的醇厚。 再就是这首歌在唱什么，完全听不清楚，不是原先那种歌词哼唱，跟随音乐的律动起伏，越听不清楚才越显得好听。而这一次是既听不清楚歌词编曲，还嘈杂到好像跟旋律和律动也毫无关系。 原先的周杰伦不是在 rap 中添加旋律吟唱，就是在吟唱中添加 rap， 而这一次旋律不旋律 rap 不 rap， 就 剩下些故弄玄虚的眼花缭乱了。还有整首歌的旋律完全就是在重复自己，不信你听太阳之子这么唱， 惊叹号这么唱， 我真的只能说，我靠，还有还有，怎么感觉方文山也没有用心写词呢？你要是说全是杰伦的锅，也有点略失偏颇了。这首歌的 mv 场景和元素可全都是按照方文山的词来布置和拍摄的，所以不仅仅是杰伦没进步，也不是他身边的人不努力，而 是他身边的人无论好坏，真心要从头到脚换个遍才是。没有新的刺激，就很难再有新的突破。事到如今，我还在期待， 我在期待什么呢？不过话说回来哈，过去周杰伦歌曲 mv 真心是可以当成电影看，比如发如雪和青花瓷的穿越剧情真心是可圈可点。到现在，我的硬盘里还存着这两首歌的 mv， 我 准备立马再去刷十遍，洗洗眼睛和耳朵。

这次新专辑如果不是方文山纸笔，你觉得能出彩吗？我啊，周董要发新专辑了，预告的 m 一 看了吗？看了，看的我尴尬症都犯了。又是欧洲中视镜那一套，又是普通大众都听不懂的见都没见过的一些西方画作，搞这些冠冕堂皇的东西干什么呀？是想让我们听众觉得自己是土狗 配不上你现在的音乐吗？还是又想教我们听众觉得自己是土狗配不上你现在的音乐吗？还是又想教我们悲观？再怎么说我也是周董啊， 你回头看看你这些年的路子，从零八年摩羯座开始，古堡、蝙蝠、哥特式、吸血鬼、洪大玄月、西方贵族感，这些元素翻来覆去都用了十几年，早期式风格现在成了僵尸化模板。你好像一直执着于给自己套上西方贵族的壳， 我是崇洋媚外吗？我当年靠七里香、东风坡、青华瓷这些中国风不也打动了你吗？是你们让我站在了这更高的舞台啊。 没错啊，中国风是你亮眼的标签，可你偏偏不生根啊。上一张专辑的红颜如霜，歌词明明是中式意境，结果 mv 弄个假面舞团乱跳，风格完全割裂，哪怕是给舞者带个京剧脸谱都不至于这么不伦不类吧？ 所以啊，那你说我现在问题在哪？首先，你躺在功名簿上不求进步，前阵子还说爱在西元前领坛月领先月坛二十年，那可是你二十年前的作品，拿这个炫耀有必要吗？其次，过度偏向西方风格，放着华夏文明这么丰富的宝库不挖，总盯着城堡塞纳河哥特元素弄丢了自己的根啊， 确实少了点文化自信。那你说还有呢？最后创作力下滑还不愿意承认，说专辑写了三四年是因为没时间，有时间一个月就写完，这跟不是考不上清华，只是不想考有什么区别啊？太幼稚了。哼，你这个比喻太真实了。 对了，这次宣发前还炒作你和黑笔的旧恋情，热搜都挂了好几天，你们两个都各自成家了，年纪也不小了，拿旧恋情炒作新专辑，格调真的很低啊。其实说到底，我现在到底还缺什么， 却文化沉淀，四十多岁了，作品不要说达到罗大佑李宗盛那样的深度和哲思，至少也该有些成熟的思考吧，而不是一直停留在浅显的情歌里。哥，你都快奔五了， 我还有人都说我的巅峰很大程度是方文山成全的。没错啊，你的那些经典几乎都离不开方文山纸笔的文化传统作词，这次新专辑如果不是方文山纸笔，你觉得能出彩吗？那新专辑出来你还会听吗？ 会听啊，毕竟是我青春里的人。不管怎么样，谁让你是周杰伦啊，拭目以待，洗耳恭听。好。

周杰伦加方文山，你们这对组合的含金量，我后知后觉。周杰伦二零二六年全新专辑太阳之子刚正式上线，一边是七小时销售额破千万，十二首新歌包揽榜单前十三名的断层热度，一边是主打歌太阳之子的口碑两级分化吐槽声此起彼伏， 作为听着周杰伦长大的老粉，我起初也跟着皱过眉，可循环几遍后才猛然惊醒。我们总习惯用回忆滤镜要求周杰伦，却忘了他和方文山这对组合，从来都是慢品出真味的代名词。 那些被我们吐槽不好听的新歌，那些刻在青春里的经典，藏着这对王炸组合无人能及的含金量。只是这份分量，我们总要等很久才能完全读懂。 先说说这张争议满满的新专辑中，被吐槽最狠的太阳之子，其实藏着方舟组合的小心。方文山的词，看似堆砌了克里姆特吻、梵高向日葵等名画意向实则是用艺术符号串联起坚守与热爱的内核， 就像他当年写青花瓷，用瓷器欲浪漫，写红颜如霜，用书信寄相思一样，只是这次的表达更隐晦，更具艺术性。而周杰伦的作曲，看似古典与摇滚的切换声音，实则是他一贯的创新尝试，从范特西里二胡与重金属的碰撞，到红颜如霜里 r b 与 京剧的融合，他从来不是故省舒适区的歌手，只是这种突破需要我们放下偏见去品味。 专辑里的非主打淘金小镇，反而被网友称为真香现场。这首回归周氏经典说唱的作品，方文山的词用淘金预追寻梦想的执着，节奏感拉满又暗藏深意。周杰伦的编曲则复刻了当年双节棍的利落，古典与吉他的搭配，瞬间拉回那个华语乐坛百花齐放的年代。 其实，不管是被吐槽的主打，还是圈粉的非主打，都藏着方舟组合的默契。方文山写的不是词， 是可触摸的画面。周杰伦谱的不是曲，是能共鸣的情绪，只是这份默契需要时间来拆解。回望这对组合封神的那些年，每一首经典都是后知后觉的惊喜。 二零零三年的东风破，是方舟组合中国风的里程碑，也是华语乐坛中国风的开端。方文山用一盏离愁孤单伫立在窗口，将古典诗词的意境融入流行歌词，没有华丽的词藻，却把离别之苦写得入目三分。周杰伦的旋律将古筝、二胡等传统乐器与钢琴结合， 节奏舒缓又带着淡淡的惆怅，尤其是副歌的转调，把那种物是人非的遗憾唱的淋漓尽致。当年我们只觉得旋律好听，长大后经历过离别，才懂谁在用琵琶弹奏一曲东风破里的温柔与畅往，这就是方舟组合的魔力。年少听旋律，成年懂歌词， 二零零四年的七里香更是无数人的青春记忆。方文山把青春里的懵懂与热烈写成了一首浪漫的三文诗，没有复杂的意向，却每一句都戳中人心。周杰伦的作曲，轻快的节奏搭配温柔的旋律，前奏的吉他声一响起，就仿佛回到了那个蝉鸣聒噪的夏天，校服、单车、白衬衫的画面 瞬间浮现。这首歌当年火遍大街小巷，我们随口就能哼唱，却直到后来才发现，没有方文山的细腻笔触，周杰伦的旋律就少了灵魂。没有周杰伦的温柔唱腔，方文山的文字就少了生命力。 二零零八年的青花瓷更是将方舟组合的含金量推上顶峰，方文山凭这首歌拿下第十九届台湾金曲奖最佳作词人。天青色等烟雨而我在等你，一句词就勾勒出中式浪漫的极致，将青花瓷的釉色与恋人的思念完美融合， 每一句歌词都是一幅水墨画。周杰伦的作曲旋律婉转悠扬，编曲里的古筝、笛子与钢琴交织，没有多余的修饰，却把那种含蓄的、深沉的爱唱的恰到好处。当年我们只觉得 天青色等烟雨很美，长大后才懂，方文山写的是瓷器，更是中国人刻在骨子里的浪漫。而周杰伦的旋律就是这份浪漫最好的代替。除了中国风，方舟组合在其他风格上的造诣同样无人能及。 上海一九四三里，方文山用泛黄的春联楷书写的满，以蒙太骑士的意向拼贴，讲述了眷村老兵的乡愁，每一句都带着岁月的厚重。周杰伦的旋律将复古钢琴与弦乐结合，节奏舒缓，把那种物是人非的思念唱得催人泪下。威廉古堡中，方文山构建了一个暗黑童话宇宙， 光蛋又有趣。周杰伦的作曲则融合了电子音效与说唱，节奏多变，完美契合歌词的奇幻感。有人说周杰伦成就了方文山，也有人说方文山成就了周杰伦，其实他们是彼此成就，是华语乐坛最完美的天作之合。 方文山擅长拆解语言的惯性，用意向赋予文字新的生命力。他的词既有古典婉约的韵味，又有现代流行的鲜活。 周杰伦则擅长将各种音乐元素融合，用旋律赋予文字灵魂。他的曲既有流行的抓耳，又有艺术的深度。就像这次的新专辑，我们起初吐槽不好听，不过是习惯了他们当年的经典，却忘了好的音乐从来不是一蹴而就的，需要我们慢慢品味。 方舟组合的含金量，从来不是靠一时的热度，而是靠一首首经得起时间考验的作品，靠他们二十多年来的默契与坚守。小时候听周杰伦，听的是旋律的抓耳，是青春的共鸣。 长大后再听方舟组合，听的是方文山歌词里的深意，是周杰伦旋律里的用心，是这对组合藏在音乐里的热爱与坚守。原来，我们后知后觉的不只是这对组合的含金量，更是我们自己逝去的青春。

周杰伦新专辑来了啊。本来我不打算评论周杰伦新专辑，虽然他的每张专辑我都听啊，但是自从这个八度空间之后啊，因为没有能打动我的歌曲， 但是我直播的时候啊，一会进来一个人就问我啊，你对周杰伦的新专辑怎么看呢？所以啊，我今天制作这个视频呢，就是统一回复一下各位粉丝啊，废话不多说，咱们直奔主题，主打歌太阳之子用了多幅名画啊，串起来一个驱魔人的故事， 想法呢，确实很精妙， 看来那周董那些名画没白买啊，也买出灵感了。金属吉他一起啊，我以为周董开发了新的演唱技能，马上要嘶吼了，燥起来了， 结果啊，还是他那个软绵无力的唱主歌。副歌听完一遍之后我都蒙了，这是方文山写的词吗？方文山怎么了？这一年发生什么了？这种词也能允许拿出出版发行吗？哎呦，我第一反应就是啊，方老师又开始了啊， 这次直接把这个美术史的课本搬进来了，蒙娜丽莎、莎士比亚、哈姆雷特、克里姆雷伦，梵高的相声，全都塞进了一首歌里。你听起来挺高级，但是你仔细品啊，全都是这种名词堆砌，没啥内在的逻辑。 副歌呢啊，我就是光啊，照亮远方的黑夜，我闯马上将你击溃如钢，把心膜都粉碎， 不怯不退，将邪恶都灭。直接从这个暗黑哥特跳到了正能量鸡汤，衔接生硬的就像两首歌拼在一起似的。范文山老师啊，也真是太难了。我都感觉啊，这是 ai 写的， 然后看了这个视频啊，我才明白哦，如果是这样就不奇怪了哦我说方老三不好意思这个歌词虽然不是你写的但是帮我想象的歌名要叫什么而且文山的词你不要不要以为都是他写的啊有些是从我 ig 过去的你知道吧。哦比如说极光 嗯许愿流星的。那我自己觉得哎呦写这个很浪漫。哎呦哎方文山你帮我把这句话放了你的歌词哎那我好奇啊那方文山在这个过程当中他他会不会跟你有一些争论还是说他觉得说他也在被你 呃因为你的灵感而受到更强大的能量方文山的品质越变越好越变越好吗。对对对最早在在公司的时候我就要改个东西不可能的不可能。 对对对他丢一本那个嘣他上面都有几十页哦好多的歌词都是没有人用的哈哈哈哈都是他写的都他写的都他写的。那我想说我从里面。嗯好吧我挑一首 你比从前快乐就这样来的。那我说哎这个地方可不可以改一下他那时候不知道是情绪不好还是失恋还是怎样 打电话那个通常打电话的你是方文山吗怎样哦他是这样他这样怎样。对啊对啊啊还是说本身讲话就是这样不善表达现在已经变成说哎方文山这个必须得放进去他的速度真的是越来越快越来越快这就是方文山最大的改变。哎呦周董啊到现在还是一言堂。 我这里奉劝一句关于文化这块啊周董啊你还是少参与文化这块啊周董啊你还是少参与文化的唱 给文化人多点空间这首歌听完之后啊让我想起了丁太生同志最爱的杰宝啊，那首游戏的神曲逆战。 看来啊，周董啊马上要进军游戏行业了，其他几首作品呢？西西里、乡女多情、七月的极光、爱琴海、爱度、圣徒淘金小镇、乡间的路， 你都能在周杰伦的其他专辑里找到类似歌曲的影子，这里我就不一一点评了， 没有任何的进步，甚至说啊，是保守的，他就是在用二十年前的配方换了个包装， 靠这种顶级制作的 mv 撑场子。我看他粉丝说啊，有熟悉的味道了，我只能说啊，这种熟悉的味道叫退步。音乐性上呢，比之前那个伟大的作品稍微回暖了一点，但这回暖的代价是什么？ 是彻底放弃了突破，我管他叫什么，华语乐坛的周杰伦现象，他不是周杰伦一个人问题，而是我们这个时代精神结构崩塌最直观的证据，快销文化巡演、经济算法推送，只需要什么， 听起来像周杰伦就够了，粉丝要的不是进步，是青春的回音，周杰伦自己也清楚，所以他干脆把这个保险系数拉满了，中国风的模板，异域风情的模板，情歌模板，史诗模板，田园模板 等等这些啊，全套的复刻，连颠覆过华语乐坛的周杰伦在我们这个时代都不敢往前走一步了， 只敢在舒适区里啊，反复舔食自己的青春伤疤了，我们这个华语乐坛还能好吗？重点啊，这里我想说一说周杰伦自己作词那几首歌曲， 那天下雨了，谁稀罕女儿殿下圣诞星，哎呀，这几首歌啊，简直是把他这个文盲天王这个名号啊，体现的是淋漓尽致，你就单看每首歌曲，这歌名啊，真是太随意了，直接暴露了他这个文盲天王的属性。那天下雨了， 你这是天气预报吗？你歌词之美的意向引玉，审美张力都哪去了？你就是把它改成那天停电了，那天我饿了， 结构也完全成立啊，这叫什么歌名啊？我觉着啊，他这歌曲表达的内容我是有同感，一段错过的爱情充满了遗憾，但是周董的老毛病又犯了，为了押韵，词不达意，你对比一下林夕和李宗盛的写法， 你看他们写雨从来不是天气，是命运，是关系，是时间的引玉，而你这里呢，真的就是雨。 这就是典型的文盲式写作呀，只描述世界，无法重构世界，谁稀罕谁稀罕这三个字啊。如果他背后有复杂的心理结构，我觉着可以成立，但是这不就是不爱我拉倒的复刻版吗？ 我觉得你真可以好好学一学林夕，他会把那个我不在乎写成什么，有生之年，狭路相逢终不能幸免，你也可以学一学啊，向你妥协的你那个好基友方文山，他会把什么？他会把我想你写成什么？ 雨下整夜，我的爱一出，就像雨水，你听他这个多精妙。女儿，殿下，这个殿下啊，我上网又查了一下，我怕我别瞎说啊， 这个词指什么呢？对这个皇子的称谓啊，下属对皇子的称谓，爸爸对女儿呢，一般还是叫公主的多。周董呢，称自己女儿为殿下，足可见啊， 女儿奴的卑微啊。当然啊，我也是，哈哈，那个曾经啊，在八度空间里天马行空的天才 啊，这种爹味十足的转型啊，是真性情 还是他才华干涸后的无奈呢？圣诞星啊，这首歌是其他专辑发行过的，我不想说了啊，就说到这吧，也不是重点啊，我刚刚看了一下，他这个专辑销量已经突破了两百万张。这里我不得不佩服华语顶流啊，就是华语顶流， 周杰伦的影响力与号召力依然是无敌的存在，但是在中文互联网上一片啊，差评如潮，这种前提下还能够依然牛逼。你们想过为什么？你们想过吗？我想聊一聊， 因为周杰伦早已经不是一个歌手了，他已经成为了一个符号，一个集体记忆的容器，他装着一代人的青春初恋。还记得 mp 三时代耳机录音吧啊，那里面就能听到周杰伦的歌，网吧里点歌列表里面 整晚上放的都是周杰伦，甚至这里面装着什么，那个还没有被算法驯化的自己。人们买的呀，从来都不是周杰伦的新专辑， 而是还能买到，回到过去，路人买的是什么？也不是他的音乐是什么？是，我也听过周杰伦这种文化的身份证，在这个算法喂养短视频、载歌裁缝、抄袭音乐满天飞的时代， 周杰伦想尝试的音乐实验早已经被流量判了死刑。在我们今天啊，一个歌手价值不再由什么作品决定了， 而是由什么由记忆决定，那他就进入了一种什么一种文化的免死金牌的状态。我们可以骂作品，但是你很难否认他在你生命里的位置。于是呢，创作者不再需要冒险，因为情怀比创新更安全。 听众呢，不再需要成长，因为回忆比探索更舒适。你说他退步了吗？是的，显然他退步了。但是我们这个时代允许过周杰伦进步吗？ 哪怕他端出来的是冷饭，也至少是真材实料的冷饭吧，总好过那些流水线上生产保质期只有十五秒的工业垃圾强吧。 我觉得啊，周杰伦这些粉丝买的不是太阳之子啊，这张专辑多么多么好，而是买一份什么我还没有老啊，流行乐还没死的幻觉。这是一种啊，极其悲凉的社会心理。我们与其啊踩在华语乐坛这个臭泥坑里， 还不如啊通过供奉神坛上的偶像来确认自己曾经拥有过华语乐坛的黄金时代。 周杰伦啊，这个短时间内专辑能卖两百多万张，这种无敌啊，本质上是什么？就是华语乐坛审美倒退越来越烂所衬托出的虚假繁荣。我们曾经追求过林夕那种啊，这个新京式的这种苦涩， 追求过方文山那种啊，天青色等烟雨的精妙，在一个不需要隐喻的时代啊，我甚至怀疑周杰伦啊 是故意这种文盲式的写作，某种程度上来讲啊，是他精准的捕捉到了大众自信整体下滑的这种趋势，所以他不再试图引领审美了， 甚至呢，迁就这个越来越丧失阅读能力时代，他用这种近乎于文盲的直白啊，就是为了褪去他这种天才的锐气。这既是一种商人的精明的势派，也是一种创作者的自保妥协。如果真是这样啊， 又何尝不是我们这个时代的悲哀呢？我们今天这个视频聊到这里啊，如果我只是在批判那太廉价，因为你我都清楚，如果没有周杰伦，今天的华语啊流行音乐 会更烂，他至少啊曾经证明过一件事，流行音乐可以有结构，有美学，有想象力，他曾经把古典嘻哈、 i n b 中国风揉在一起，让我们这一代人第一次意识到，啊，原来音乐可以这样作为一名啊，从第一张专辑 听到如今的这种骨灰级歌迷啊，就是我，我对他的批评从来不是为了毁掉他，而是因为我不忍心看他溺死在这个。哎呦，不错呦，这种赞美声中，不想看到他在一群前呼后拥的小弟啊，阿谀奉承中治愈自己的童年。 我骂他是因为我真的能听懂他，我失望是因为我见过他更好的样子，这不是恨，这是审美上的旧情未了。你俩啊， 如果一定要说一句像样的结尾，我希望有一天周杰伦还能做出一张没人听得懂的专辑，多大争议你都承受过，大胆干吧，不为了销量，不为巡演，甚至不为了证明什么，你不缺钱， 钱花不完，做一张属于自己，给这个时代一点时间，让他慢慢去思考，就像你刚出道时候一样，大胆去尝试，只是单纯的再一次对抗这个时代的惯性，哪怕失败也比现在这种安全的重复更有意义。 我期待再次出现那个让我听完了鸡皮疙瘩掉一地，眼泪止不住流的周杰伦。我们不需要熟悉的味道，我们更需要什么陌生的震撼。 前面右转的第二排架子上就有了。哦，好，谢谢，不会。

周杰伦新专辑一上线就遭到了质疑，回头看上一张专辑已经是四年前了，经过四年时间积淀，粉丝们翘首以盼，都以为会是什么惊世之作，没想到远不如玉溪那般惊艳。 截止目前销量远不如上一张专辑最伟大的作品，也就没啥好奇怪的了。整张专辑大多数歌曲抓一听都似曾相识，仿佛都能找到之前老歌的影子。 有人质疑歌词表现平平，内容表达没有之前的犀利，过于讽刺太平，对时代当下的乱象不敢揭露和批判，缺乏创作态度，甚至认为国内作词前几的方文山都有失水准。 还有人认为编曲也没有什么高级和谐，过于简单重复，没什么创意。更有甚者直接提议周杰伦制作团队干脆解散重组。各大音乐博主第一时间直播给出了新专辑单曲从憨到拉的排名，唯一能排上憨的是淘金小镇， 其次是排顶级的谢谢你和女儿殿下。万万没想到的是，竹提哥太阳之子竟然垫底了，专辑共收入十三首新歌，这数量在专辑中还是算多的了， 也算得上是诚意满满了。尤其是竹提哥太阳之子 mv 更是耗资两千万重金打造，融入了二十八幅世界名画，洋溢着西方艺术的浓浓高级感， 不可谓不用心。然而这也很意外的成了槽点，有人认为是歌曲缺乏创意，只能借西方艺术来彰显高级。对以上这些质疑，我想说只能算是仁者见仁智者见智。 你说歌词缺乏态度，编曲过于简单，曲风还是那个调调，但也不影响好听啊。粉丝们之所以喜欢周杰伦的歌，不就是因为那个一直听不懂的唱腔？ 周杰伦的很多歌都属于耐听型，刚开始听着没啥感觉，后面却越听越觉得好听。 再说创作的本质就是真诚表达本来就很个性化，充满自由度，想写什么就写什么，想咋样表达就咋样表达，哪有那么多条条框框，又有什么是必须要写的呢？艺术创作从没有标准可言，要不何来作品灵魂？