碧桃图页绘画技巧

嗨，大家好呀，今天我们来讲一下叶子的颜色的正反面的一个画法。首先我们还是以正面为主，调一个之绿的颜色，用花青加藤黄可以去调， 搅好以后可以进行一个叶子的分染，和这些墨色基本上是一样的，或者我们也可以直接平涂，如果是分染的话，就需要左右两边分开去染，如果是平涂的话，就可以一整片叶子全部平涂上，我这里是选择了分染一遍，平涂两遍， 第一遍分染的时候不需要去画反液，嗯，第二遍平涂的时候我们就需要把反液也全部带上，嗯，平涂的过程中一定不要有积水。 平涂的时候为什么要把反映也用之绿的颜色去带一遍，因为我们实色要用之前最好是用植物色去打个底，这样子我们的实色就不需 要去画很多遍，实色画的遍数越多的话，他的那个颜色就会浮在上面，看起来不是很自然。所有的之绿色都分染和平涂完以后，我们就要用三绿去进行一个平涂，平涂的时候指平涂反液，因为我们反液的颜色和正液的颜色是不一样的，反液相对来说会有一点实色在上面， 调反液的这个三滤的时候一定要加很多的水。嗯，涂在纸上基本上薄薄的一层，看不见的状态是最好有一点点颜色倾向就可以，如果颜色太厚的话，到时候就会浮在表面，看上去会很奇怪，到时候再想去洗的话就不好洗了。 反液的三滤我们也是平涂，大概一到两遍左右就可以了，根据画面的效果来定，最后所有的叶子画完的效果就是这个样子。

嗨，大家好呀，今天我们来讲一下杆子和叶子的墨色芬染。今天我们就以蜜桃图的某一个小的局部来进行示范。 首先我们需要调一个比较淡的墨色进行第一次分染，那第一次分染的时候，我们尽量都是分染一半的叶子，就是一片叶子左右两半，我们只分染一半， 等到那一半干了之后，我们再去分染另外一半，这样子就不容易出现两半颜色在同时染的时候，颜色和颜色互撞的情况。 在第一遍颜色全部染完之后，我们可以去进行一个墨色的调整，可以适当的加深一下墨色，然后再根据叶子。不是每一片叶子都需要染同样的变数，有的叶子他可能左半边会稍微深一点，有的叶子左半边会稍微浅一点，那我们深的地方可能染个三四遍，那浅的 地方可能一两遍就够了。所以我们在染的时候一定要一边染一边去看泛化，泛化比较深的地方，我们就可以逐渐的去加深墨色，然后去加湿加多他的分染的变数。 我们在染墨色的时候，可以是墨色逐渐的加重去染，也可以是同一种墨色从头染到尾。 一定要注意的就是嗯，第一遍调色一定不能浓，如果很浓的话就容易出现染不开的印子，因为我们的墨色一旦变重之后我们新手的话，两支笔在手上转不开的话，就很容易干的很快，干的一块就容易留下嗯，水渍啊或者是墨渍。 其次就是我们的水笔和色笔的水分一定要把握好，如果我们的水笔水分很多的话，容易把我们的颜色给冲开，那如果是色笔颜色很多的话，就容易出现鸡色。 所以两个笔的水分一定要在嗯练习纸上多加练习之后再去画。等到我们所有的叶子都染完之后，我们可以适当的把汁也一起染了。汁的话再有一些嗯 节点的位置我们可以适量的深一点，其他的部分就从边缘开始往中间去晕染就可以。那么全部染完之后就是这个样子。下一次我们就要开始讲一下花的白粉的画法。

嗨，大家好呀，今天我们来讲一下必陶图的勾线。首先我们将做好的底稿下面放一张白纸，再在底稿的上面铺一张手宣纸，那这里我用的手宣纸是禅艺宣，他会相对来说比较薄， 如果有小伙伴画的过程中怕他露繁，或者是嗯纸张画久了容易破的话，可以选择云母宣或者再厚一点的宣纸。 那么勾线的一个顺序基本上是由细到粗和由淡到浓的一个勾线顺序。 先调一个比较淡的墨色去勾花，然后线条相对来说要细一点。首先把所有的花朵全部勾完，然后再取勾叶子，叶子可以在花的墨里面再去多加一点浓墨，叶子的墨色相较于花来说要浓一点。还有我们的花托可以 叶子的沫一起去化了，那叶子的线条也相对来说要粗一点。我们也是一样的，把所有的叶子全部勾完之后再去勾杆子， 所有的叶子勾完之后就只剩下杆子，杆子我们就是再往里面再去加更浓一点的墨，调一个相对来说比较黑一点的颜色，然后去勾杆子，杆子的线条会比叶子的线条要稍微再粗一些， 等到所有的杆子的线条也全部勾完以后，整张画的勾线基本上已经完成。最后我们还是要用铅笔将我们的画心的外轮廓去勾了一下，最后勾完的效果就是这样的，下次我们就把勾完的线稿装表在板子上。

欢迎来到瑞丑艺术空间，我们不看画，我们解构美，从大师作品里破解顶级审美密码。今天我们一起欣赏南宋一幅 清雅动人的小品画碧桃图，感受方寸之间的盎然春意。这幅碧桃图是一幅典型的宋代完善扇面画，在卷上尺寸小巧，纵二十四点八厘米，横二十七厘米，正好盈盈一握。 他没有留下画家的名字，但被普遍认为是南宋画院高手的写生妙品，现珍藏于北京故宫博物馆。画面构图极其简洁，仅有两只壁桃，一只挺拔向上，另一只斜身而出， 红白两色的桃花点缀其间，有的盛开，有的含苞，与嫩绿的枝叶相互穿插，显得繁花簇簇，生机勃勃。 虽然只取局部，但浓郁的春天气息已扑面而来。在艺术上，这幅画堪称宋代欧格物穷理精神的完美体现。画家对自然的观察细致入微， 每一片花瓣的转折，每一片叶子的正反，甚至叶脉的走向，都描绘的一丝不苟。它采用了经典的双勾勒出轮廓，再层层渲染颜色， 白色的花瓣用白粉或极淡的粉红多次晕染，显得饱满丰盈。嫩叶则用细红线沟脉，再填入花青和汁绿，仿佛能掐出水来。整个画面摄色淡雅， 毫无俗艳之感，形成了一种肃静高雅的格调。正如专家所言，作品以素雅的艺术格调展现了碧桃柔嫩娇好的姿容。 总而言之，碧桃图虽是无名之作，却以最微的笔触、最典雅的色彩，捕捉并定格了春天最动人的一个瞬间。 它不仅是南宋院体花鸟画精湛技艺的典范，更是一首献给永恒生机的视觉诗篇。审美能力的提升，是一场关于美的修行。 我是 rachel， 每天带你解锁一点，看穿美的本质。如果你喜欢我的视频，请记得点赞加关注，期待与您的下次再会！

北京故宫博物馆里珍藏着一幅名为避逃图的送人小品，这幅画虽无名款，却以其无与伦比的精妙， 成为了宋代花鸟画格物致知精神的典范之作。从形制上看，它是一幅典型的捐本团扇小品， 画幅不大，却意蕴无穷。画面主体是斜向伸出的两只璧桃，一高一低，俯仰相合，构图简洁而充满和谐的韵律感。 接下来，我们把目光聚焦在画家笔下那令人惊叹的细节上。枝头盛开的碧桃花，每一朵都姿态各异，有的花瓣尽情舒展，完全绽开，露出嫩黄的花蕊。 有的则半开半合，像是带着羞涩。还有的仅仅是小小的花苞，蕴含着无限生机。 画家采用了典型的宋代工笔技法，先用细如油丝的线条勾勒出花瓣与叶片的轮廓，再施以淡彩。 尤其是对花瓣的渲染，通过极其细腻的纷染，表现出花朵由粉白向尖端淡红的渐变，以及花瓣轻柔莹润的质感，仿佛能闻到暗萧浮动。 叶片的描写同样一丝不苟，政策翻转、阴阳向背，都通过墨色的浓淡和笔触的方向表现的淋漓尽致。 画家甚至没有放过叶片边缘被虫啃食的细微痕迹。这种对自然真实的极致追求，正是宋代院体画写真精神的体现。那么，这幅画为何如此动人？他超越简单写实的地方在哪里？ 答案在于其深邃的意境。宋代艺术追求韵合理，避陶图便是典范。 他没有描绘整株桃树或繁复背景，仅以两枝桃花，便营造出一枝剑全束、 一叶之天下春的幽远想象。画面色彩古雅，气息宁静，没有丝毫的喧嚣与浮躁，他传递的不是热闹的春色， 而是一种内省平和、与自然相通的精神状态。画家在穷究物理之后，将自我的生命感悟也融入了笔端， 使得笔下之花既是自然之花，也是心中理想之境的花朵。总而言之，避陶图不仅是一件技艺高超的工艺品， 更是一扇通往宋代文人精致内心世界的窗口。他让我们看到千年前的画家如何以静为之心观察自然， 又以超然之心提炼自然，最终在一方小小的捐躯上凝结成永恒的诗意与美。 这幅画无疑是中国花鸟画史上的一颗璀璨明珠。希望这份更详细的介绍对您有帮助！

南宋艺名画家创作的壁陶图现藏于故宫博物馆， 是一件珍贵的卷本团扇摄色作品。这幅完扇虽尺寸小巧，却以精湛技艺展现了春日桃花的绚丽景象。画中描摹了两株盛开的壁陶， 桃枝交错间绽放着红白相间的花朵，绿叶浮书，衬托出桃花的娇艳。桃花在中国传统文化中象征吉祥长寿， 自古便是画家钟爱的题材。画家通过细腻的笔触，将桃花在春风中摇曳的姿态表现的栩栩如生。 技法上，画家运用多变细线勾勒花瓣轮廓，再以白粉、淡、胭脂色层层晕染，营造出花瓣的立体感和层次变化。嫩芽则以胭脂线勾描液晶，辅以花青和汁绿填色，展现出新叶的生机。 整幅作品构图精妙，虽仅会两枝桃花，却通过繁花锦簇、苞蕾、萤枝的细节传递出浓郁的春天气息。碧桃图体现了南宋院体画的典型风格，用笔精细入微，设色淡雅清丽， 画面虽小，却蕴涵着无限意趣，堪称南宋写生画中的精品佳作。 这件作品不仅展现了宋代花鸟画的最高成就，也为我们了解南宋绘画审美提供了重要窗口。

嗨，大家好呀，今天我们来讲一下嗯必桃图的这些花的一个白粉的上法。首先我们要调一个白粉，白粉的颜色一定要淡，第一遍一定要很淡很淡，基本上能看到一点点颜色就好。我们先对所有的花进行一个平涂，不不分正反面， 在平涂的过程中，白粉肯定有一些不均匀的地方，这些都没有什么太大的问题，因为我们后期还要去进行分染，所有的话基本上平涂，嗯，三到四遍左右，我这里总共是平涂了五遍， 等到所有的花瓶涂完之后，我们可以去上一层胶粉水胶粉整干透之后，我们就可以去进行一个分染。像嗯，白花的话，基本上是以白粉和一个底色为主，我们可以先调一个底色去分染，也可以先分染白色。我这 这里是先分染了一遍白色，然后再去调了一个底色去分染重的部分，然后再去用白粉去提亮。其实我们也可以直接就用底色先把重的部分画完，然后直接用白粉画两到三遍去分染，也是可以 基本上所有的白花分染一到两遍，有一些局部比较亮的，或者是个别花瓣比较嗯白的，我们可以再去分染多一点。 我们分染的时候不用担心颜色会把白粉盖的盖掉，因为我们后期还要去进行白粉的提亮，所以第一次分染重面的时候就可以重一点，或者是颜色分染的大一些，后期去提亮的时候，白粉又会将你的颜色给盖掉一点。 红花的部分，我们用到的颜料基本上是嗯胭脂加大红，调一个偏粉一点的颜色，然后去进行一个红色的粉染，但等到 那个花心的部分需要调一些墨进去，或者是调一些。嗯，走时进去调个更暗一点的颜色去画花的心。红花的所有暗面全部画完以后用白粉进行提亮，也是两到三遍或者是一到两遍左右， 个别花瓣进行多次的提亮，三到四遍左右。最后所有的花画完的样子就是这个样子。那我们下一次就要开始想叶子的上色和花托的颜色，那我们就下次见啦。