你知道吗,很多人说西西里这首歌是十年前的作品。嗯,那我在这还没出生呢吧?对啊,但我感觉这个和声啊最起码二十年。为啥呀? 来,你不信。你,你来你来,这是你编的吧?嗯,你编那版哈,来,你把它速度调调快一点,调到一百零三。 好,来,放啊,等一下,你那个一会等到第二遍的时候你来弹那个西西里的那个吉他好不好?嗯,好,来,准备开始。 海风刮过了无人的街道,星星里的夜色,谁在那祷告?黎明的渔船灯火在闪耀,一闪一闪向谁灿烂的暗号,内蒙树的香气掩盖不了弥漫在人 群中的火药味道。暗香,谁已经倒下,停下了炫耀,将轻轻地笑,默默地走掉。怎么样怎么样?哎,你,那,那你告诉我,为什么我能唱到我能唱进去另外一首歌? 另外一首歌?对啊,我刚刚前面唱的是另外一首歌,也是周杰伦的,叫迷迭香,我为什么能唱到这个伴奏里?呵呵,不知道,你想想,你想想呢, 他们的和声差不多一样啊,对了,你真聪明。嘿嘿,那,那你告诉我。呃,真的,迷迭香是二十年前的。对,迷迭香是二十年前的。哈哈哈,是不是妈妈也喜欢这首歌, 然后。那,那好,我再问你啊,那为什么我分开听,这是两首歌,为什么? 因为他们的旋律和歌词不一样。对,旋律不不一样,然后他们的节奏也不一样。对啦,你好聪明啊。
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暗黑逝世的华丽回归深度剖析西西里西西里是周杰伦在二零二六年推出的专辑太阳之子里极具代表性的一首歌, 他被大众广泛视为以父之名为业的第七章的精神续作,这也标志着周杰伦暗黑逝世风格强势回归乐坛。这首歌由方文山、金星作词,周杰伦倾情作曲,黄宇轩出色编曲,凭借如电影般引人注目, 甚至被众多乐迷赞誉为非主打逆袭神作。下面我们将从编曲和歌词这两个维度对这部作品进行深入解读。编曲打造听觉黑色电影的华丽交响西西里的编曲堪称整首歌魅力的核 心时代,它可不是简单的旋律伴奏,而是与歌词携手,共同构建起一部听觉黑色电影的关键序奏。编曲加黄宇轩通过精妙的配器和层次设计,成功营造出一种既华丽又英俊的 古典与流行的跨界融合。以巴洛克弦乐作为铺垫,歌曲一开场,一段宏大的古典弦乐便融入其中,瞬间为歌曲砥砺了严肃肃穆的基调。这种巴洛克风格的弦乐编排,不仅带来了强烈的戏剧张力,还直接呼应了业的第七章等经典作 品的听感,让听众仿佛置身于一部欧洲 之中。融入福朗民歌吉他元素在古典弦乐搭建的框架下,编曲巧妙地融入了福朗民歌吉他元素,吉他的扫弦与轮子技巧带来了浓郁的南欧风情, 同时以其独特的节奏感为歌曲注入了原始的激情和不安的暗影。与希希里岛的地域背景一环 现代节奏与嗨嗨部分采用了现代嗨音乐的节奏型, 沉重的八零八古典搭配细碎的三连音节奏,为古典的旋律框架提供了坚实的现代骨架,使整首歌在复古的同时又 不失时尚感,形成了别具一格的古典说唱听感。进行电影化音效设计,编曲中嵌入了枪声、海风、祷告声等环境音效,这些音效可不是简单的点缀,而是作为蓄势的一部分,极大的增强了歌曲的画面感和沉浸。 比如枪声的出现直接点明了歌曲的暴力主义,而海风声则能让听众瞬间仿佛置身于地中海格冰。人声与乐器的平衡和专辑里的部分作品相比, c c 里的汇音处理更加干净,周杰伦低沉的说唱人声被清晰的 字字分离,这样一来,歌词的虚实性得以凸显,同时 乐器的华丽感也没有被衰弱,整体听感平衡且富有冲击力。总的来说,黄宇勋的编曲在 c c 里中就像是一位场景搭建者,他通过将古典与现代元素巧妙融合,成功复刻了周杰伦黄金年代的暗黑美学,也为方文山的歌词提供了一个 张力的演绎空间。歌词荣耀、暴力与救赎的宿命诗篇方文山创作的歌词是希希里的灵魂所在,他没有把希希里岛描写成浪漫的旅游胜地, 而是以他为舞台,上演了一出关于黑帮、荣耀、暴力与最终救赎的深刻细节。歌词充满了电影镜头般的画面感,每一句都好像在讲述一个未完结的故事。 意向的精心布局,构建对立世界,浪漫与暴力的并置。歌词开篇用海风、祷告、渔船、灯火等意向勾勒出一幅宁静的海岛夜景, 然而这份宁静很快就被火药味道暗象谁已经倒下打破柠檬树的香气,掩盖不了硝烟。这种强烈的对比瞬间把听众拉进一个美丽与危险并存的世界。 符号化的隐喻枪浅浅的笑,将冰冷的武器拟人化,暗示了暴力的常态化和角色的冷酷。子弹穿越有时比誓言更直接,则是一句极具力量的隐喻,监视了在这个世界里承诺的脆弱和暴力的绝对。权威 去世湖光的眼镜从挣扎到解脱权力的挣扎与私下的正义歌曲中断谁对准了枪口、私下的正义、在夜里维持秩序等歌词描写了主角身处权力斗争核心的紧张状态,他既是暴力的执行者,也是秩序的维护者, 体现了他在善恶边缘的挣扎。对荣耀的反思与拒绝。关于荣耀,我转身拒绝再写是整首歌的情感转折点。这句歌词标志着主角从对权力的追逐转向了对自身行为的深刻反思。他意识到所谓的荣耀背后是未干的血和无 尽的疲惫,从而产生了强烈的厌倦与释然。歌词结尾部分,故事了结庄园落叶纷飞, 营造出一种繁华落尽、一切归于尘迹的肃穆感。主角最终选择了适了俗宜去的解脱, 在佩尔古萨湖边告别过往,完成了从权力挣扎到自我救赎的完整去逝。湖光地名的真实感与想象空间方文山特意使用了佩尔古萨湖这一西西里岛的真实地名, 这一细节不仅增强了故事的真实感,还为听众提供了广阔的想象空间,让人不禁联想到教父等经典黑帮电影中的情节,使歌曲的去势更具史诗感。方文山的歌词在西西里中就像是一位剧本攸攸写者, 他通过精妙的意向、完整的去势弧线和深刻的主题探讨,将一个关于暴力与救赎的故事娓娓道来,赋予了歌曲超越流行音乐的意。

阿文老师听了什么感受?我觉得整首歌现在听下来宿命感很重。嗯呃,他歌词描写的一些 东西,我觉得感觉 n 感很强啊。对对对对对,整个抒情感很强,我感觉他的唱歌状态比较像他年轻时候,而且这首歌也比较 符合他以前的那种说唱风格。是是是,对不对?是他一贯容易操作的曲风。那像这种曲风是不是对于你们这种老杰迷会有一些不一样的感受在 不一样的感受就是你能比较快的 get 到他的点,或者说其实我,我是前奏一放,我就有一种就有那味了,就感觉好像回到过去那种感觉,然后呢?就感觉是一种 十年,可能有些杰迷比我更久哈,就是那种情怀感很重。像杰伦新歌里面有这样的曲风的话,其实对我们来说是一种特殊的情怀,就是听的是一种感觉,听的是一种 年轻时候的回忆,跟年轻时候自己就不仅仅是听周杰伦,你懂,就唱到了老杰粉的辛巴萨啊。对对对对对,辛巴萨。哈哈哈,可能你们老粉就很喜欢这种风格,但是对于路人粉可能他的传唱度 反而没有一些他抒情类的歌曲高,比如说像呃什么七月的极光的某几句啊什么的。那肯定的,那你像路人粉的话,你让他唱以父之名的第七章 他也唱不出来呀。啊,那就是他只是会觉得熟,但是这这这种这类的歌曲他本身就是不是走传唱度的嘛。 就像老杰迷你真的十几年杰迷你一副之迷也没有几个人去 ktv 真的 能整首唱完?那是大部分都是什么歌啊?对这种的曲风的话,在传唱度上确实是会 略逊一筹一点了。这个专辑里面这首歌跟他的主打歌,你作为老杰迷来讲,他会比主打歌好听吗?这能说吗?老师,我还没听这首歌之前,我听到有别人说其实这首歌可能更适合作为主打。是 对,但是我个人的话哈。呃,我确实会更喜欢西西里啊,圣徒啊这一类的。怎么讲呢?太阳之子,他是你配合 n b 的 话他 很屌,但是如果你没有 mv, 单去听这个歌的话,它作为主打大部分人会有点听不懂。嗯嗯,会有点这种感觉。 那,那你还是觉得说 c c d。 对, c c d。 圣徒可能做主打会,主打可能会更爆一点,更好的。对此言用此仅限个人观点,不代表揭秘。其实 c c d 我 听过很多遍了。然后呢?我刚刚又跟老师重新听一遍,之后我听到一个很小的细节,我特别喜欢,就是他在 某一句的结尾有个轻笑,你有听到吗?就是大概是有,但是印象不是很深。对,我觉得就是这个轻笑一定要再听一下,大家一定听一下, 我就觉得很爽的,就是有点拽拽的。对,拽拽,然后又有过去的杰伦的那种态度啊。对,是那种拽拽的酷酷男孩那种感觉。对对对。

为什么周杰伦的新专辑没以前的好听了?我看网上很多这样的评价,但是我拆解完这首西西里后发现,哎,还真有点以父之名续集那味,不信你看。我们先弹低音提琴 哎,你有什么感觉?加入中提琴哎,主要负责和声,所以我们需要再添加一把哎,再添加一把, 哎,这样就丰富多了。加入小提琴,哎,这旋律好听对不对?我们再加入两把小提琴 哎,非常丰富了对不对?仿佛置身歌剧院,加入钟情,有点灵动的感觉。加入吉他 solo, 加入吉他合声, 哎,原来有两把吉他呀,加入 bass 根本也听不到啊!加入节奏大师, 加入填充卡片。 接下来请欣赏 加入弦乐大合奏, 加入转动的秒针, 秒针配合的弦乐,仿佛看着电影里的教父,回味他荣耀的一生, 可恶酷啊!

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你不能说黄宇勋的编曲有多新颖,但是他一直以来的旋律、动机的审美都还蛮好,可能是我会单曲循环的曲目之一。在我心里的定位可能和乔克叔叔水手怕水差不多吧。哈喽,大家好啊,谢谢你们陪我听歌。今天我们继续周杰伦 七夕里。昨天听完主打歌之后呢,其实没有抱很大的希望继续听这样专辑,没想到第一首就让我觉得很惊艳。我们今天把整首认真的听一遍,视频以即兴为主,如果有知识性错误,欢迎大家帮我指出来哦。开始 我还是很喜欢这个前奏, 他甚至融合了一些教父的主题曲,以及他自己的那两首作品。我们先听 其实 周杰伦的说唱里面大部分都是带旋律的,你听这个旋律,其实他很平稳,他没有太多变化,但是由于和弦和乐器的推动配合下,又形成了一个很奇妙不会乏味的听感。我们继续 好准备复歌 b 小 调 这个关于荣耀的旋律我是没想到 哇,唱腔变了 哇,这首你们喜欢不?我很喜欢,然后他的旋律并没有给你那种惊艳的感觉,但还是因为和声和乐器的别致, 让旋律听起来也是很舒服的。他肯定没有以父之音知名那么经典了哦,这个是哪首歌里面他用过? 你们要是想得起来帮我指出来。 讲的真的是意大利黑手党的故事。 帕尔古萨湖好像是一个景点,我记得西西里的一个景点。 我觉得大部分听众可能会觉得这个副歌好像没有太抓人,但是我觉得这个编曲就编曲中的旋律已经代表了他的主题了, 倒是没有需要副歌再多的推动感,我觉得听感上是很好的就可以了。这个时代你能拿出多有旋律感的东西呢?很难。 这还是蛮洗脑的。 哇哦,真的很多遍他现在唱腔, 哇哦哇哦,最后还有一声。最后那是一声什么? 抒情弦乐,然后一些电子,然后还有那种煤气噪音。 你不能说黄宇勋的编曲有多新颖,但是他一直以来的旋律动机的审美都还蛮好。这时候你们觉得怎么样?可能是我会单曲循环的曲目之一。在我心里的定位可能和乔克叔叔水手怕水差不多吧, 所以是这类风格里面的比较上乘中上水平的一个作,肯定是在页的第七章和以父之名之下。好了,谢谢你们陪我听到现在,下期想说什么也欢迎打到公屏上哦!

海风刮过了无人的街道,星星里的夜色写在那道高高明。灯,一串灯火在闪耀,一闪一闪向谁在那等候? 夜色写在那道高高明。

此生最最念的名字,曾许回眸对下 看,鸟不转身拒绝再现, 却谁也没有。你就 像陈总一般在不远 处,鸟不转身拒绝再现。

全程干货啊,看完这条视频,你就能知道这首歌是怎么编出来的了。那么下面我们用职业音乐人的视角来给大家分析一下周杰伦新专辑西西里的编曲手法。 太阳之子专辑呢,我最喜欢的就是这首歌,编曲是黄仁勋老师,也是我非常喜欢的制作人。那我们先来听一下这首歌的调式, 主音呢是降 b, 这首歌呢就是降 b 合成小调,其实周董的小调歌呢,写的非常有品位,像以父之名夜的第七章夜曲迷迭香都是小调。 这首歌是西西里,里面会有一些教父的元素,其实教父这个电影的主题曲呢,也是小调的歌曲,所以说很多同学会觉得这些歌的色彩有些相似,其实是正常的,因为他们这个特色确实很像啊。 那接下来呢,我说一下这首歌的和声,和弦,六级、 六级、七接到二级, 六级, 七级的七接到三级啊,这条越剧就完事了,下一条越剧啊,还是六级、 二级、 三级,再回到六级, 间奏二级、 四级、七级、弦三级、六级。 哇,这首歌,这个古典吉他和提琴的这个对话感特别好。那我们先来听一下这首歌的节奏, 曲速呢,大概是九十左右, 仔细听一下鼓吉他和低音的对话。 哇,这个鼓做了一个特殊的设计啊,是说到这里,这个鼓也非常的有特色,这个鼓呢有个 trap 的 感觉啊,它的特色呢,就是嗨嗨特打的特别快啊,就嗨嗨嗨 打的特别快。然后呢,这个鼓是有种八零八的感觉,那种鼓击的感觉 啊。其实周董的风格一如既往,我不看歌词,我是看不懂的啊,尾奏, 弦乐的重奏,然后加上抒情啊结束。 那其实呢,这首歌我觉得有意思的设计有几点啊?第一个设计呢,就是他的这个曲式非常有意思, 那有意思点就在于,其实周杰伦在一个粤剧里,他就唱出了一个段落,相当于传统的一个曲式和现代说唱一个曲式的一个结合。那这个第二点就是 是这首歌基本通篇都是一个主要的一个旋律啊,除了这个监奏和尾奏不太一样,其他都是一样的。 那总体给人感觉就是这条旋律非常抓耳,就是从前一直听到最后啊,就很洗脑,其实我听完一遍之后,满脑的都是这个旋律啊, 这就是我觉得有意思的。第二点啊,总体来讲,我觉得这首歌其实他的伴奏层次设计的情绪对比没有特别的大啊,其实还是相对来讲比较平淡的。 那整个周杰伦的唱词呢,也是有非常典型的一个周氏风格。那这首歌呢,我们就分析完了,如果大家还想听什么样的歌曲呢?可以评论区留言。
