太阳之子专辑致敬了哪些

太阳之子可能会成为周杰伦最后的专辑，当然这只是我的猜测，主要有以下几点。 首先就是这个 mv， 据网传消息说，周杰伦这次主打歌太阳之子 mv 耗资一亿台币，也就是两千多万人民币，要知道这仅仅是一个六分多钟的短片，大家想一想，周杰伦今年四十七岁了， 在这个年纪花两年三个月去砸一个亿去拍一只 mv， 这不像是在做一张普通的新专辑， 更像是给自己将近二十六年的音乐生涯去交上一个尽可能满意的答卷。你可能会说，这是杰伦对这首歌的重视， 说明杰伦对此事比较上心，可是这次的主打歌质量真的一言难尽，花六年时间打磨一个质量风神的主打歌伪作也不过才花了太阳之子的一半费用，我不信花两年多的时间能打磨出这样的作品。第二就是我觉得杰伦真的要到了退休的年纪了， 杰伦现在家庭美满，每天不是陪孩子就是在出去玩的路上，自然而然的灵感少了很多，伴随着嗓音和脊椎炎等疾病，导致无法支撑起专辑数量的输出了，每次发出来的作品就像是在给粉丝们交作业的学生一样， 并且专辑的曲风真的难以突破了，起点太高，导致现在的作品都显得暗淡了。主打歌也被调侃为铠甲勇士主题曲，出一次专辑被骂一次费力不讨好， 索性直接把重心彻底转向家庭音乐，退居次要。并且杰伦也多次强调过家庭优先，从这次专辑中的歌曲女儿殿下足以看出他对孩子的宠爱。二零二五年嘉年华巡演收官后，也没有新的长巡演计划，太阳之子配套的二零二六短期巡演 更像是专辑宣传家告别演出。最后就是这次专辑的歌曲，许多歌都是在致敬以前的作品， 能在身上看出娘子晴天的对杰伦意义非凡歌曲的影子，他把自己压箱底的东西都写进歌曲里了， 他想找找还有哪些话没有对粉丝们说，这更像是对粉丝们和自己的一个答卷。当然这也只是我的猜测。不过就算杰伦后续会继续发新歌曲，大概率也只是单曲或者一批专辑了，也不要再期待之前风这样的苦情歌了，现在的他再也写不出来了。但是 请所有杰迷做好一个心理准备，如果有一天他真的宣布太阳之子是他的最后一张专辑，也不要太难过， 因为在这张专辑里，他已经用最体面因最温柔的方式跟我们提前告了别。从二零零零年的 j 到二零二六年的太阳之子，他用二十六年的时间给了我们一个完整的青春。不论这是不是最后的专辑，只要你还唱，就有各大杰迷支持你。

这支 mv 致敬五幅世界名画，两千万制作费，拍摄周期长达两年，奥斯卡级特效团队保驾护航。今天我们来聊聊周杰伦的新专辑的电影级 mv 太阳之子。 先说说这个专辑名字，很多人以为是周杰伦自己取的，其实不是，太阳之子是张学友送给他的昵称。两年前，周杰伦在香港开嘉年华演唱会， 连续几天都是大雨，奇怪的是，每次演唱会快开始的时候，雨就停了。张学友特地托人送了一箱芒果跟一张手写卡片， 上面写着，太阳之子，有你在，天都帮你。周杰伦在发布会上也解释了这个名字，太阳之子行径之路就像是云，气光突破云层，而光束的千变万化，如同我的创作能量。 说回 mv， 先说明一点，整个 mv 拒绝使用 ai 技术，在这个 ai 生成画面只要几分钟的时代，团队从全球征选了三十位与名画人物相似的演员，实景复刻故事开始，周杰伦演示一名中世纪警探穿梭于多幅世界名画构成的场景中，追捕一个活了千年的吸血鬼， 机械齿轮、蝙蝠等符号创起了明画的场面，形成了一条悬疑的主线。有趣的是，马拉之史中尸体脖子被悄悄添加了吸血鬼的咬痕，这个细节与伦博览的解剖学科共同构成了一组凶杀现场。五幅明画跨越了从十七世纪到二十世纪的艺术史， 静态的话被赋予了动态的故事线。而这只 mv 最值得称道的地方是梵高的那场戏，戈尔后移居 二五一二与虚构剧情，吸血鬼咬伤耳朵巧妙结合，历史与虚构在这一刻重叠了。你在看画，也在看一个画家的痛苦与孤独。这就是周杰伦的野心。 他不止在拍 mv， 他 在做一场艺术史的游戏。看完视觉，收回音乐，听完这首歌，我总有一种感觉，很燃，但是不知道在燃什么。 先说缺点，歌曲旋律缺乏记忆点，不像最伟大的作品那样，前奏一响，你就知道这事不简单。周杰伦的嗓音状态有所好转，但充电感依旧十足。说完缺点，再说优点， 编曲是教科书级别的弦乐铺底，钢琴点睛，层层递进的情绪把控，这段间奏黄大师简直无敌了。这次 mv 还有一个特别有意思的细节，就是周杰伦说英文了，而且是流利到可以无缝接轨国际对话的程度， it's over confess now。 这事放在十几年前，你敢信？当年他说过一句话，因为我是中国人，所以我英语不好。 那是他年少轻狂的态度。他说英语的那一刻，我甚至有点恍惚，这不就是我们每一个人吗？年轻的时候，觉得老子就这样了，爱咋咋地。但后来，为了更大的舞台，更想做的事，哪怕是周杰伦，也得去啃。那本曾经最讨厌的英语书，他在变，而且变得很坦然， 这比 mv 里追捕吸血鬼的剧情，更像是一个成年人的英雄主义。看到网上很多人说这首歌非常的一般，有人说旋律记不住，全靠编曲撑着。但我想说，一个歌手红了二十五年，歌迷对他的期待已经不是好听，而是经验。这种期待本身就是一种压力。 不是杰伦退步了，是我们的耳朵被当年那个戴鸭舌帽的少年养刁了，他在发布会上说过一句话， 如果我不开演唱会，不打球，也不用等文章写词，或许一张专辑一个月就会诞生了。这句话是开玩笑，也是真心话，他不再是那个一年发一张专辑的少年了， 但他还在发专辑，还在拍 mv， 还在深夜把母带修了又修。最后还有一个问题想问大家，这只 mv 你 给打几分？有没有被视觉震撼到？觉得值回票价？还是觉得旋律配不上这个制作？看完就忘了，欢迎一起分享你对新歌的看法。 while i was here a vampire beat my ear。

周杰伦新专辑太阳之子的视觉盛宴中，除了那抹绚烂的金色之吻，是否还藏着其他艺术大师的灵魂低语？ 当镜头流转，一位耳朵上扎着绷带，嘴里叼着烟斗的孤独画家出现在画面中。今天，就让我们走进这幅充满悲剧色彩与生命张力的耳朵上扎绷带、叼烟斗的自画像。画面中泛高直视着观者，眼神中既有病痛的疲惫， 又透着一种近乎执拗的清醒。那块厚厚的白色绷带包裹着他受伤的左耳，不仅是肉体创伤的记录，更是他精神世界剧烈动荡的无声呐喊。 而口中那只烟斗，则成了他短暂片刻安宁的寄托，仿佛在吞吐间试图将内心的焦灼与孤独化作缕缕青烟，消散在阿尔勒的寒风中。 不同于克里姆特吻中那种奢华装饰下的永恒爱意，范高的这幅字画像充满了粗犷的真实感，厚重的油彩堆叠出他面部的轮廓， 每个笔触都像是他内心情绪的直接宣泄。他身着厚重的冬衣，头戴毛皮帽，仿佛随时准备抵御外界的严寒，却唯独无法温暖自己那颗破碎的心。作为后印象派的先驱，范高在他的字画像中展现了他独特的艺术语言， 强烈的色彩对比、扭曲的线条以及充满表现力的笔触，这不仅仅是一系列面容的记录，更是一次次灵魂的深度剖析。 他将自己至于话不中央、不加修饰的展示着不同阶段的痛苦、迷茫与脆弱，这种贯穿始终的坦诚在艺术史上寥寥无几。 梵高的自画像之所以震撼人心，是因为他们超越了传统自画像的定义，成为了一种关于苦难、坚持与自我救赎的普遍象征。从早期音域的色调到后期阿尔勒时期绚烂的色彩， 每一幅画作都记录着他内心的挣扎与蜕变。他告诉我们，即使在最黑暗的时刻，艺术依然是照亮灵魂的唯一光芒，而这一束光在他的心中从未熄灭。

花两千万拍一只 mv， 还把四幅世界名画搬进镜头，这不是艺术展，是周杰伦出道二十五周年的新专辑太阳之子三月二十五日全球发行的。这张专辑有十二首新歌，创了他个人记录，名字来自张学友。 二零二三年香港演唱会，连遇大雨开，眼前突然停了，张学友送他太阳之子称号手写卡片，说好运永远跟着你。主打歌 mv 花了两年三个月，制作费超两千万， 找的是做过阿凡达摩界的新西兰维塔工作室，六分五十八秒的内容在巴黎和台北取景。周杰伦演讲探穿梭三十幅名画里追吸血鬼。 三月十八号起，他每天发一只预告，各致敬一幅名画克里姆特的吻用金色还原深情霍普的夜莺里，他和梵高对谈，梵高字画像藏着艺术家的创伤， 大卫的马拉之死，换成当代视角，最绝的是名画，人物都是真人演的，靠装造和特效还原，不是 ai。 连续四天半夜十二点发预告，粉丝熬夜蹲守。昆凌在抖音说为啥半夜发？他笑说十二点才惊喜。 化妆师杜哥补刀，我们年纪大，也是歌迷，结果第二天就改到八点发，说大家不用熬夜了。三月二十四日， mv 首映和记者会在台北、北京、上海同步 youtube 直播， 方文山、林麦可都在专辑里至少五首中国风。有人说他江郎才尽可两千万的 n c 证明顶流靠的不是嘴说从范特西到太阳之子， 二十五年十五张专辑，他还在突破，因为比谁都认真。最后问一句，周杰伦的中国风歌曲里，你最爱听什么？

你所创建的个毛笔，只想写所不 尽。我不 累，但却愿我们共勉。用我曾写在这里， 我就是光。

圣徒最烂？呃，本来不打算出这种盘点视频的，但直到我听见有一种声音说周杰伦新专辑里的圣徒最烂，我是真坐不住了啊。这已经不单纯是音乐审美问题了，你可以说你最喜欢新专辑里的任何一首， 但你要说圣徒最烂，那我就真的只能说你，你就不是杰米啊。那今天我们就来盘点一下新专辑当中的所有曲目。先声明一下啊，我这个是基于个人情感和个人审美给的排行，我也不是什么专业的阅兵人，如有雷同，不胜荣幸。 首先是太阳之子，我个人是非常喜欢龙战骑士、跨时代惊叹号这类中二热血的纯周至摇滚啊。当然，客观上来看，这首歌确实是编曲上有一些老毛病，属于是对我胃口，但没能让我升天，所以说这首歌我会给到一个顶级的队列。 西西里这首歌咱们之前的品鉴也说了啊，是让人梦回到乐器和以父之名，他的词曲非常契合，整首歌的气质八味十足，美中不足就是没有乐器和以父那种让人印象深刻的小点缀啊。但是在这张专辑里已经足够能打了，直接给他放到 hong 的 队列里， 那天下雨了，这首歌也是在向早期的晴天致敬嘛。呃，但正是因为如此，会让我不自觉的让他和晴天作比较。那朱熹在前，再加上周杰伦现在的嗓音技能下降，如果不是有向经典致敬，我可能会直接给他放到 npc 里， 但是正因为有这种呼应经典的元素在里面，我会把它放到人上人的队列里。 乡女多情作为专辑里唯一一首中国风歌曲，但没有给人很惊喜的感觉，他更像是红颜如霜的翻版。我个人还是更钟情周杰伦早期那种纯正的中国风慢歌，就像是发如雪青花瓷这种 红颜如霜和乡女多情，给我感觉他更像是短视频平台上某个歌手缝合出来的，他少了太多的把位，所以我给到一个人上，人 谁稀罕，也被称为是不爱我就拉倒的二点零版本吧。但是词作比不爱我那首更正常一点，整体来说就还行，但我谈不上有多喜欢，可能就真的是周杰伦太久不出新歌了，胜于无。这首歌我就给到 npc 了。 七月的极光这首歌给我的感觉好像更适合做短视频 bgm。 呃。结合一些美景的话你会感觉更契合一点，但是作为一首歌总会让我感觉有点敷衍，实际上好好打磨一下七月和极光这两个不搭嘎的东西，能唱出更好的感觉。所以我就给到一个 npc 吧。 爱琴海这首歌被称为是圣诞星二点零，但是在我这里感觉还能听，不至于说烂，所以给到 npc 爱豆这首歌挺浪漫的。这首歌我就是听着就会不自觉联想到周杰伦和昆凌婚礼的那个经典场面。冯连山的词作方面也是各种意向对叠，歌曲更像是周杰伦给天王嫂的一首纪念歌曲。我给到一个人上人爱情让这首歌更值钱， 圣徒我就直接给一个吭了。你可以说你最喜欢任何一首歌，因为个人审美不同我是尊重的，但你要说圣徒最烂，那我真的就质疑你，就不是真的杰尼 这首歌会直接让人穿越到萧邦时期的逆龄，这首歌甚至比逆龄还神，旋律上就像是几年之前放出来的那个首纽约地铁的 demo， 你看歌词上来就是，老子身上半个纹身都没，却将音符纹满整个世界。我靠，就这种霸气且自知，这个才符合周杰伦。我不懂什么艺术，我不怕大家笑话，前六天的预告里我只认识一个没有人的梵高， 所以说我并不是很喜欢伪作，因为他堆叠的艺术太多我不懂，但这首圣徒我非常喜欢，他上来就直接霸气宣言周杰伦还是花语乐坛的王，而且也没有说那种歌穿上卸妆的那种装逼范。 这首歌的说唱节奏以及音乐上的编排已经相当到位了，所以我直接给个哼。你可以说你不喜欢这首歌烂，那你直接出门拉黑我。拉黑周杰伦吧。好吧， 女儿殿下这首歌我个人挺喜欢周杰伦一开嗓那种狂放的嗓音哈，然后再加上他女儿那几句插科打混的反差感，我个人很吃这种反差风格，更重要的是感觉到周杰伦的嗓音在这首歌里很适配， 所以我就给到一个顶级。淘金小镇这首歌口碑挺好的，但我说实话，我个人不喜欢西部风格，我看电影也不喜欢看西部电影， 然后甚至说大家都说好玩的大表哥二我也没玩进去。这个单纯就是个人审美问题，但整首歌完成度很高了，所以我给到顶级，没给到他们纯粹是因为个人审美不同。 乡间的路我就直接给 npc 了，没什么实际意义，就是整张专辑收尾让你贫困心情用的没有什么太多可说的。然后圣诞星就不说了，毕竟是之前出的单曲吗？附赠到这张专辑里的，不给他就打排名了。 可以说周杰伦的歌在我这从来都没有拉完了的，但除了一首横行不忘啊，横行不忘我就真的是一身黑， 就不论外界怎么批评圣诞星，起码圣诞星他还保留着周杰伦的一丝个人特色。但是横行不忘这首歌你要是不跟我说，我是真的想不到周杰伦能做出这么平淡的曲子来。我说的不是说旋律上的平淡，就是那种 好像你随便抓一个音乐人就能写出来的那种烂大街的工艺歌曲，就一点周杰伦的味道都没有。所以说，为了弥补榜单上的空缺，我将会把恒心不忘永远刻在拉瓦的这一栏。好了，这就是我心目中的一个新专辑的曲目排行，在评论区留下你们的看法吧，咱们明天视频见。

破案了啊，为什么周杰伦新专名叫太阳之子啊，那是为了致敬那个男人，没错，三个字，张学友。 你以为我要说谁？有人说那张学友是歌神啊，他跟太阳有半毛钱关系？这您可能就有所不知了，这个词是有典故的，这就要说到二零二三年，杰伦当时在香港开他的嘉年华巡演， 当时整个维多利亚港，整个香港都是周杰伦的。这个新闻我想大家还有印象，但是呢，刚好赶上香港的雨季，连日下雨， 但是呢，每当杰伦一开唱的时候，哎，就停雨了，很开心，很神奇，因为场内外的所有观众就都不用淋雨了。然后呢，来自香港的杰伦多次认证的偶像学友哥呢，干脆直接送给杰伦一个称号叫太阳之子。 白天的时候在下狂风暴雨，对，音乐一下，太阳一下，哎，这雨停了雨就停了哇。但是呢，我必须要说， 杰伦的专辑叫太阳之子，也绝不仅仅是要致敬学友哥，如果别人的新专辑叫太阳之子，你还是会觉得挺突兀，但是杰伦的专辑叫太阳之子，加上这个典故，你会觉得非常妙，他很符合杰伦在华语坛真正独一无二的气质。 为什么呢？其实太阳这个异象啊，在流行音乐中是很少见的，流行音乐中关于月亮、星星包括阳光的歌词和歌名很多，唯独关于太阳的其实很少， 因为太阳给人感觉就是非常正派，甚至有些严肃，流行音乐还是以松弛轻松为主的，而且太阳呢，给人一种王者之气，刚好很适合杰伦在华语乐坛的气质，还会给人一种感觉，就是这张专辑不是跟你闹着玩的， 我也衷心的希望这张专辑听过以后会发现杰伦给我们整了点新活硬活。最后再聊聊太阳的这个象征意味啊， 虽然太阳之子不是太阳，但是太阳之子他肯定要继承太阳的气质，那太阳除了刚才说的王者之气，那很重要的就是他能够持续的发光发热。那要谈论发光发热，杰伦至少可以从两个方面说，一方面就是他二十五六年来的这个作品， 无疑是持续着对不同代际的听众发挥的强大的作用，同时虽然不同的人对他的创作有不同的评价，但是无疑他仍然是持续的为华语乐坛通过新作品发光发热的。这张专辑也是证明， 如果延伸一点，其实每个人都可以当太阳之子，因为谁没了阳光都不能活。其实杰伦用他的作品影响我们，鼓励我们，其实也包含着他想把能量传递给我们，让我们也成为那个能发光发热的小太阳，这并不是喊空话，其实 杰伦在稻香中就演绎的很精彩，在一步一步往上爬的蜗牛和这个千山万水中，这种感染力都很强，不知道都叫太阳之子了这张专辑中有没有惊喜。所以说了这么多，欢迎大家谈谈你对太阳之子的理解，我发现杰伦歌迷的表达都很精彩，评论区见。

周杰伦新专太阳之子你真的听懂了吗？如果你还在争论周董新专辑的卖老梗、新作老歌不好听，那你真的错过了周董二十五年来最野心勃勃的一次导演级布局。这张专辑一共十三首歌，老粉都知道周董喜欢在歌曲的排序里面布局，很多的巧思，只 只要你从头按顺序听到尾，你会发现这根本不是歌单，而是一部关于神性、人性与救赎的音乐电影。首先，周董所有专辑里的前两首都是作为定场序幕，像这太阳之子的宏大旭日和西西里批判黑帮的阴暗就是周氏经典的双声开篇，这点在以往专辑里都能找得到。 像二十年前范特西第一首的爱在西元前就是穿越时空的宏大旭日 和爸我来了就是极度真实的现实批判， 更不用说叶惠梅里第一首作为救赎神作的以父之名和第二首懦夫对毒品的现实批判。这种一虚一实的排列，正是周董一贯先烈格调再谈共鸣的老练手段。这张专辑的格调显而易见就是我们能战胜一切的光。太阳之子 里奥推断这首歌之后一定会是周董演唱会的开场大曲。紧接着通过那天下雨了，一个华丽的时空转场，带你回到了晴天里那个刮着风的草场。 二十多年前淋过的雨，周杰伦在二零零六年亲手为那个还是说了再见的少年撑起了伞，这种跨时空的闭环是他呈现给老粉最温情的告白。他还是那个在小巷里为你弹吉他的少年。 这哪里是新歌，这分明是周杰伦给当年淋雨的少年一封回信，他用二十五年的时间告诉我们，所有的遗憾最终都会在艺术里达成合集。再到第四首乡女多情，这典型的周氏中国风， 在沉重的情绪后，周董和方文山联袂导演了一段中式最委婉的浪漫，叫做等待。曾经有天青色等烟雨，而我在等你， 对应现在的却愿意静静等在原地，只为可能的相遇。最后 call back 娘子的 rap 更是把等待之美送到了高潮。之后的谁稀罕就是标准的周式态度。情歌 对应的是不爱我就拉倒，也是情感中世人都会面对的爱恨情仇中的自我拉扯。而情爱过后，紧接着就是七月的极光、爱琴海和 i do， 这是一段连续的视觉转，从冷色调的极光转到地中海，暖色调的爱情海，最后落地到一份承诺 i do。 所以太阳之子不是在向谁证明什么，更像是周杰伦对自己二十五年艺术生涯的一次终极总结，他从那个以父之名里告诫的少年，变成了在阳光下牵着女儿手的太阳之子， 他不再是那个需要世界来理解的天才，他想变成能够最终温暖和照亮你的光。而下期，我们一起来分析一下这张专辑隐藏在最后几首歌里边的巨大彩蛋。

这期视频增补完太阳之子 mv 里的世界名画，我敢说这是全网最全的解析，记得点赞收藏，我们马上开始 啊！这个镜头是致敬了詹姆斯会思乐的代表作会思乐的母亲。 这里一比一还原了雅格路易大威的马拉之死，这里致敬了伦伯朗的成名之作杜尔博士的解剖学课， 原话里的死者是因抢劫罪被处决的艾瑞斯肯特。这里换成了马拉，属实穿越了。墙上挂的这幅画是布格罗的蛋丁和维吉尔在冥界。 这幅画我相信大部分人都能看出来达芬奇蒙娜丽莎的微笑，但在 mv 里改成了苦笑。这个镜头是彼得克莱斯风格的时空派劲舞画。 这是拉菲尔前派画家米莱的代表作奥菲利亚。 这是致敬了克里姆特的代表作，报纸上的话是大卫的安德洛马克埃道赫克托尔。 左下角是亨利弗塞利的梦魇。右边出现了莱顿的画作燃烧的六月。左边是拉蒙卡萨斯舞蹈之后颓废的悲伤女人。 这幅画是安格尔的保罗与弗朗切斯卡。这个场景致敬了马奈的女神。游乐厅的吧台，这个镜头是霍普的名画野鹰。 左边出现的人影是梵高，但梵高割的是左耳，所以这里应该是搞错了。 梵高的作品夜间咖啡馆 梵高的向日葵。这个时钟应该是出自达利那幅记忆的永恒，同时外形上又有点像蒙克的呐喊。 右边的美女是爱德华霍普的作品奥特曼 this guy might have deleted。 梵高的耳朵上扎绑带叼烟斗的字画像。 while i was here a vampire bit my ear。 梵高的奥维尔教堂最后的结尾是雷金纳德亚瑟的作品克里奥帕特拉之死 mv 里关于世界名画的彩蛋基本都交还了，你最喜欢哪一幅画？在评论区告诉我，咱们下期见。

我写了一首周杰伦暗黑三部曲风格的太阳之子，歌词灵感来自太阳之子 mv 的 故事。这首歌叫太阳之力，请欣 赏 心间交换破祷告，浴缸 里从未待宰的羊羔。羊羔鱼 被时间操控着，被光线扭曲着。

周董不愧是统治了八零九零一代音乐细胞的男人，新专辑太阳之子一上线，是谁瞬间又被拽回了那个青春年代。打开主打歌的 mv， 不 仅能看到致敬三十部名画的高质量艺术创作，周董还把歌曲的故事感直接演成了几分钟的大片，这不真的能给到一个哼！而且专辑里的十几首歌曲也是熟 悉的周董位点开那天下雨了，谁懂？在下雨天呼唤晴天，这时隔二十多年的 call back。 如果说爱情是让人忍不住上头的小甜歌，那爱豆简直就是婚礼进行曲的程度。新歌一首接一首，真给杰迷们听爽了，还跑到赵一鸣和林世很忙店里， 现场用积分点播新歌为周董打 call。 进了零食店就走不动道，就为听完一首太阳之子，这次杰米也终于能在小孩哥面前挺起腰杆。哥的偶像才不是卖零食的，他可是个歌王，而且边吃零食边听青春的人给你唱歌，还有什么能比这更惬意的事呢？

拉完了，我不信你们这么说杰伦呢？魁伟三年，杰伦的新歌太阳之子啊，他终于来了，我们一起来听。 其实这段前奏是蛮硬的，美式硬摇滚有点像潘多拉乐队了，曼塔里卡拉听的最兴奋的就是这个部分，唱开始之前我还是很兴奋的。 莎士比亚笔下的纯真，哈姆雷特花丛那歌声，这是文山能写出来的歌词吗？他以前不会这样直白的去写吧。你把这两句倒过来，你说 莎士比亚的歌声，哈姆雷特的纯真，你都好一点，就你把这两个意向打乱一下，那是方文山以前最擅长的作词方法吗？周杰伦的杂交歌曲，马大师的原创能力，这样子就是感觉很冲突了是不是？然后这旋律也是，其实就很普通啊， 简单的一直在重复是吧，比较工整，然后比较对仗啊，以前他的主歌会比较鬼马的，跳多的东西比较多。这个就是比较平铺直叙的那种写法啊， 你们老说结论喜欢西方的元素，其实你们是没看懂啊，比如说这个画面吧，你们一定以为他致敬了明话奥菲利亚。错，他致敬的是东方的芙蓉啊，是不是？所以以后不要乱说了， 这个也是一样的，表面上至今的西方的经典名画稳，其实至今的是东方的霸王别姬。 什么东西啊，我扛啊，怎么会出来我扛这个东西啊，我扛是谁说的？是陈浩南说的话，站好，我替你扛。 就前面那个卧床就真的很像在骂人，是不是什么我靠，我跳，我上早班的感觉啊，哎，但是没办法，文山也写出来了，杰伦也愿意唱，证明他们两个是同频的。现在啊 ok 的。 我觉得这个面有点致敬广东话面面 喵喵喵喵喵喵喵喵哈哈哈哈。但这个麦他用的是偏摇滚的唱腔，我觉得这个其实接近杰伦本嗓的声音。他现在唱歌其实有一点收着的，就 躲着一点点我的感觉。是啊，他没有很去让气流通过声带的那种感觉。他现在唱歌可能他用力的话不是很舒服。 what can i get for you。 这个画面让我想到一个笑话男女朋友在外国餐厅喝咖啡吗。那男的英文不太好。那就说 father 给我来杯地铁。其实应该是 waiter 给我来杯拿铁。但杰伦现在应该英文很好了，不会出现这种问题。 so over confess now。 感觉汗泥巴要开始吃人了。 这个镜头就致敬了功夫嘛猪笼成寨是不是他致敬的是很多华语的你们不要老是以为他是什么欧洲油画什么的啊。 是你看而我却在风中一路前行。这样的歌词跟以前确实有点差距啊。以前是我一路向北离开有你的季节。哇那些歌词真的很有感觉。你看像这个我在风中一路前行属于很浅白的很直接的表达。 杰伦变驱魔人了啊这种画面你跟我说是慢声的 mv 我 都相信有个弹幕说二倍速好听，我们来二倍速听一下。这也不行啊，还是回到一倍速吧。 哎呀太哥特了，我没想到你是这样一个杰伦。太阳之子其实蛮摇滚的，他只是用头尾包装了点古典交响的感觉啊。所有的人都以为是最伟大的作品那个方向的延续。其实不是啊，我没想到是这样一首新歌耶，大家觉得怎么样？一分到十分，打个分 拉完了。我不许你们这么说杰伦呢，这个副歌队他有一点张杰的感觉，有点逆战的感觉是吧，也有一点划时代。龙战骑士惊叹号是内挂的，他们说这就是惊叹号，我们来听一下惊叹号啊， 真的很像惊叹号对不对？这不是自己抄自己吗是吧。这边也有我靠啊，然后那边是卧槽和我扛 这康康康康。幸亏啊，我们新歌里面没有我康。 霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍。 靠，毅力低的，那就是那种小的动机的那些小 rap 了，稍微有点尬了是吧，其实就是一句之差词是差不多的。靠靠靠靠靠，和霍霍霍霍一模一样的啊，但是后面跟的东西导致了整个听感是完全不一样的啊。其实还是旋律的问题啊，我们再听一下龙战骑士吧， 他那个时候的声线还是比较青春一点，现在这么一听，感觉龙战骑士也没那么差。哈哈 哈哈哈，你们说话不要这么伤人好不好，我觉得都没有那么差，他的制作确实很精良， mv 不 用说啊，当然有很多隐喻啊，典故啊，画作是吧，他妈妈是美术老师啊，从小跟他讲毕加索啊，梵高啊，达利啊，莫内啊那些东西，所以一部分是 空气私用，就像是以前拍古惑仔为什么要去荷兰拍，因为全团公费旅游。那这个他可以借着拍 mv 给他妈妈一些惊喜快乐，包括带着妈妈到处去看看那些画展很好，其实很有孝心的，你们从这点去应该是能理解解救了。但是说真的，音乐没那么好的时候，我连 探索它里面细节的愿望都没有了。如果你是像功夫啊，或者让子弹飞的影屏，它连里面呢？比如说这里一个小画里面画了什么细节，这个小灯是几几年的什么材料，这个帽子的形状，它代表几星厨师，人家都会去解读，都会去分析，而且会把整个故事串联起来，就哇丝丝入扣是不是？ 但是当你本身，如果这个电影不好，或者这歌没有那么好的时候，我是没有铁如欲望的。说真的，因为以我这个专业眼光啊，我都可以告诉你们，裤子的面料是百分之几的羊毛，百分之几的狄伦，百分之几的粘胶。当年在英国可能要卖到十块英镑啊，现在在我们绍兴买十二块人民币一米，我都可以给你解读出来，包括它这个帽子的材质什么的， 是没有意义啊，但算了，还是硬解读一下吧。我就是光照亮远方，黑夜马上将你击溃。这种歌词真的太不方文山了啊，好像什么 歌词写法跟这个几乎是差不多的，变成了这个方向的一个编曲上的升级版，那个因为旋律配的更顺一点，大家可能接受度还更高一点，这真的怪怪的。我我就觉得这歌词是有点问题，当然旋律也是不慌，多让我就是， 这不是在致敬，我是电，我是光，你是唯一的升华是吧？又吃过期狗粮了啊。我建议大家多听一下这首歌，三十而立，四十不惑，五十知天命，六十耳顺。对， 你听到第六遍的时候你还是可以在里面发掘一点闪光点的啊，我一开始听那个卧窗卧缸这是有点受不了，但，哎，听多了还蛮好的是吧。啊，我觉得他不差，我上个视频的盲屏期待只是七点五分。那最终我给他一个六点五分。好吧，对于杰伦来说是六点五啊，但如果你说一个素人做成这样， 那可能只有五分了。但这首歌作为先发曲有一个最大的好处，你后面听到的都是惊喜。我们说吃饭的时候先把难吃的菜吃了吗？大鱼大肉留到最后，你后面只会听到比他越来越好的作品啊。 方向是对的，没有问题。对，因为我们都是真爱粉啊。我就是无脑爱杰伦咋地，你们不要说他什么拉了拉不拉，这不是早就说了吗，不爱我就拉。倒是吧。 ok， 这歌就这样。