周杰伦新歌湘女多情谁写的词

如果你不听声，别 动，就不说话，吉祥的。

d 动你，我听身边 说。嗯。 d 动你，我听身边 说。这不是花季香 甜。 d 动你，我听身 边。而柔柔如琴，音随那。

如果菊花台是代表皇家威严权倾天下的女后青花瓷是名动天下的绝世美人，烟花易冷是孤标傲世的冷艳孤芳， 发如雪是注定薄命的哀怨红颜。那么红颜如霜可香女多情就是藕入凡尘，不施粉黛，结结实实一副好身板，祸于街边，祸于巷尾。那个背着竹篓满目柔情的小女子。 周杰伦与方文山这对华语乐坛顶级 cp， 由他俩一手完成建立的国风神殿，自创建伊始便堂皇夺目， 二人数年间所创作的作品几乎从未失手。而熟悉大圣的朋友都知道，大圣有爱周芳造的中国风， 而两人近期的中国风作品较之早期有很大不同，这从上张专辑的红颜如霜和今天要讲的这首乡女多情就可以看出。近几年周杰伦的中国风曲风有爱小调在唱功上也增加了戏腔，而方文山在歌词情感处理上也更加细腻婉约， 或许是年龄的原因，或许是阅历的积累，这让两人的中国风作品风格有了悄然的转变。今天就带来全网第一首的乡女多情解读。 周芳造的中国风与其他人的作品有一个明显的差别， 就是故事性不同于简单的堆砌国风词藻，周杰伦和方文山会为每首作品赋予灵魂。这就是之前很多人问大圣为什么他们的中国风要比别人厉害的其中一个重要原因， 毕竟是宗师行家，一出手便知有没有。这里面故事性演绎最完美的应该是千里之外和烟花易冷，而今天讲的这首乡里多情同样藏着这样一个故事。 歌曲开篇，方文山便点名主题，香女多情这个词背后的典故，是讲舜帝的那两位人尽皆知的姐妹，妃子、娥皇女婴的故事。舜帝崩于苍梧，姐妹二人悲痛欲绝，投香水而亡。 后来这个词就隐身为对湖南一代女子深情钟意的褒奖。而方文山笔下这位多情的香女，显然是中了相思豆的毒， 在满园鸟啼，暮色落地，窗外花鼓戏平添惆怅的深秋，却等不来情郎的消息，只能倚窗平跳，与苍天对弈，希望能赢下一局，好让缘分如期，好让情郎转意。 在描写本歌的等待时，方文山依旧沿用了著名的三等，也就是烟花易冷中对于时间变化描写的高级手法。他同样没有具象的写等待的时间，而是写等秋菊盛开，等夏风渐起，等撬撬春意。他等了多久，等到春来秋往，春雨转秋局， 却最终只能徒留原地，让爱意碎落满地。这像谁？这像极了二十六年前在西边的小村庄，每日折一枝杨柳，盼望良人归来的娘子。而周杰伦也在歌曲的最后 q 了娘子。在大圣看来，这首乡女多情， 更像是给二十六年前苦盼君归而不遇的娘子一封收不到的回信。

华人的音乐，华人的音乐，华人的歌曲，华语音乐，华语的乐坛，中国风，中国的力量，中国的文学啊！华语才是最屌的！中文歌才是最屌的！中文歌才是最屌的！我不唱英文歌，我只唱中文歌！ 都在变成各种路上转来弯路，但越是波澜渐行渐远的路，你就是不怀憧憬的人，面青面肌只 想点鼓掌，为他的辉煌我充满勇气时刻准备。

周杰伦之首中国风到底是神作还是平庸？乡女多情上线就两级刷屏，今天一次性说透。作为周杰伦二零二六新专太阳之子的正统中国风单曲，乡女多情一上线就成了老粉必听曲目，有人直言 没内味，而争议直接拉满。和东风破青花瓷的浓烈不同，这首歌走的是慵懒松弛的暮色中国风，没有烟花易冷的漆眉花，情绪内敛又克制。唱腔上， 周杰伦也放弃了早年的清亮高音，换成更成熟更有岁月感的中低音，听感舒服，但少了一点冲击力。方文山的词依旧画面感拉满，一句以窗锁眉不语， 直接把乡里的多情与心事泄火了。而全取最大的彩蛋在结尾直接致敬首张专辑立的娘子，堪称周是中国风的首位呼应，老粉一听就破防。也有人觉得这份自我致敬略显可以。有人说这是专辑 top 级， 也有人觉得旋律平淡记忆点弱，不吹不黑，这更像人到中年的都是中国风，你听完是真香还是无感？评论区留下你的真实感受。

靓子，靓子，绝意 在哪里？在双厨外。

乡女多情这首歌藏着巨大的文化信息，大家不要小看了周杰伦乡女多情这首歌，它藏着巨大的文化信息。尽管作为一首音乐在定唱专辑里并不是特别出彩，但是你知道方文山在写这首词的时候想要表达什么吗？ 周杰伦在作曲唱剧的时候又是在表达什么呢？这期咱们搞点不一样的，跟我一起进入乡女多情背后的故事。 要理解这首歌，得先从香女多情这四个字的来历说起。两千多年前，娥皇女婴的故事是香女形象的起点。 姚弟的两个女儿一同嫁给了舜帝，舜帝寻死于仓，悟行至湘江，看听闻死讯，悲痛啼哭，泪水洒在竹子上，从此竹子生成了斑纹，这便是斑竹或香妃竹的来历。二妃最终投香水殉情，死后化为香水之神，被后世称为香君、香夫人。 这是湘女最早的文学形象，深情、忠贞，甚至到了以死相劝的地步。屈原在九歌里写湘夫人，用的是木淼淼惜愁雨袅袅惜秋风，洞庭波兮木叶下哀愁愁绪，望眼欲穿的等待。这时候的湘女还不是多情，是深情而悲。 唐代以后，香妃逐渐被文人称为香女，恨意渐渐淡去，多情的说法开始流行。钱钟书先生考证过，香女多情这个词其实是唐代以后才被提炼出来的。但有意思的是，随着时间推移，多情这个词在现代语境里慢慢被染上了一层暧昧。 提起香女多情，很多人第一反应是湖南妹子漂亮热情，敢爱敢恨，甚至有人把它理解成花心。 方文山写这首词，恰恰是要为湘女多情证明。而历史上，湘女多情从来不只是儿女情长，从娥皇女婴的殉情，到近代八千湘女上天山的壮举，湘女的情既可以小到一个人，也可以大到一个国家，这份情的内核始终如一，认准了就是一辈子。 我们来看歌词，方文山写的是香女多情，但整首歌里，你找不到一丝清福。他写的是等待，是守候，是把一份爱放在原地，任凭岁月凋谢也不肯离开， 凋谢却将爱铺满了地。这句是全瓷的魂。雕谢的不是人，是时间，是年华，是那些本可以重新开始的机会。但香女的选择是让雕谢的花铺满大地，把这份爱铺成一条路，等你回来走。 繁华归浮云，你归爱情。这个世界上的繁华，最终都会像浮云一样散去，只有你被我归在爱情这个类别里，永不挪动，静静留在原地，只为可能的再次相遇。这不是多情，是一根筋的深情，是不管你走多远，走多久，我都在原地等你回来。 樊文山不是在写一个恋爱脑的姑娘，他写的是一个文化基因里的香女形象，认准了一个人就是一辈子，这和讴黄女婴、千里寻夫、泪洒斑竹的传说一脉相承。 再来看周杰伦的作曲，这首歌最值得细品的地方是周杰伦把湖南花鼓戏的罗腔元素融进了编曲。 罗腔是花鼓戏里最激昂、最直给的一种唱法，高亢明亮，带着一股子不服输的劲。 这首歌词里凋谢却将爱铺满了地的卑微，形成了强烈的反差。你以为湘女是柔弱的？不，她的深情是硬的，是烈的，是罗强里唱不出来的那种我认定你了，谁都拦不住。 周杰伦的旋律线条拉的很长，像湘江的水，绵延不绝，主歌部分低沉婉转，像在诉说，副歌部分层层推进，情绪一点点往上推， 推到繁华归浮云，你归爱情时，这句突然收住，不是爆发，是克制，这种克制要比爆发更动人。他把所有的情绪都咽了回去，只留下一个等你回来的决定。 结尾，周杰伦直接把娘子的段落搬了进来。这首娘子是两千年的歌，二十六年前的周杰伦就在写等待，二十六年之后，他还在写等待。从娘子到香女，从杨柳到斑竹，从西边河口到湘江畔，变的只是地名和异象，不变的是那个站在原地等人回来的身影。 这是一个音乐人对自己创作卖路的回望，也是他对中国风这个概念的一次再权势。中国风不只是只有五声，音阶，不只是青花瓷和江南烟雨，他还可以是湘江边的斑竹，是花鼓戏里的罗枪，是一个等了二十六年的娘子。 歌词里有一句，落泪如琴音碎了一地，谁听？这是整首歌最孤独的一句，湘女的深情谁来听？ 鹅黄女婴的眼泪洒在竹子上，班竹听了。而这首歌里凋谢却将爱铺满了地的香女，她的泪碎了一地，谁会听？周杰伦在唱这句的时候，声线几乎收成了气声，像是在问，也像是在答。没人听，但还是要落泪，没人懂，但还是要等。 这就是香女，这就是周杰伦和方文山在这首歌里想要表达的东西。 侠女多情，这首歌在这张专辑里可能不是最出彩的，但他是周杰伦中国风创作的一次回望和申化。 从两千年娘子里的默默等着我的等待，到二零二六年侠女多情里静静留在原地，只为可能的再次相遇的等待。周杰伦的中国风核心从来都有一个主题，有人在等，有人会来。就像侠女在等顺地斑竹在等泪痕，周杰伦在等听得懂他的人， 落泪如琴音碎了一地，谁听？但没关系，该等的还是要等。喜欢我的解读请点赞加关注，咱们下个视频见！

这首歌嘛，其实有一点人到中年的中国风，周杰伦的中国风再度来袭，乡女多情，直接开始 还是方文山的词， 有点像那种说书人的反应， 还有点戏腔。 这里的湘女，这个湘指的是湖南吗？应该是有什么典故的。 好好听的二胡， 确实有点像红颜如霜那首歌 哦， 喜欢这段， 就是这个味，我一下感觉圆满了有没有。 其实这个唱腔我觉得还不错。哎，我能接受 啊，干嘛怎么突然 q 老哥 回忆起来啊。这首歌嘛，其实有一点人到中年的中国风啊，非贬义，因为这首歌已经不是像青花瓷兰亭序那种 凄美的爱情，也不是红尘客栈千里之外那种江湖的锐气。这首歌给人的感觉就是那种淡淡的，不争不抢的，像陶渊明剑南山的那种悠然。但是嘞，这首歌最后突然 call back 了娘子，我觉得真的好感慨，谁破我防啊。 娘子应该是周杰伦第一张专辑里的歌吧，被大家普遍认为是周氏中国风的开山之作。现在二十年之后了，娘子依然在路边折杨柳，但是我们所有人都已经不再是当时的我们了。回想起娘子之后再听这首歌， 有种什么感觉呢？应该就像以前还觉得人生是鹰似飞鸿踏雪泥，但这么多年过去，现在已经是小舟从此逝，江海寄余生了。好的，这里是阿月，我去听下一首啦，我们下期见。

靓仔靓仔却依旧每日！这一只妖怪在哪里？在小处外的。

周杰伦的新歌乡女多情，我作为一个湖南人，听了第一反应就是方文山一定来过秋天的长沙。 有网友说，方文山是吃了辣椒炒肉才写出来的，但我看呀，他是先淋了湖南的雨，再吃的辣椒炒肉，然后在某个秋天的夜晚，写出了秋不舍花季，乡女总多情， 秋天菊花，长沙岳麓山脚下，艾宛亭边上。一到秋天啊，就是满城的局战。 方文山要是没在秋天来过长沙，写不出这种味道。湖南日报有篇月评是这样说的，如果说青花瓷是风华正茂的工笔写意，那么乡女多情，便是人到中年的水墨留白。 周杰伦常年住澳洲，离湖南千里之遥，但他把湘女写进歌里，作为湖南人，还是有点小骄傲。尤其是那句娘子却依旧每日折一枝杨柳，在小村外的西边河口默默等着我。听着像不像沈存文笔下的翠翠 湘女多情，多情的不是眼泪，是敢爱敢恨，是烟火人间，是雨，下的再久也等得起。一个人 在哪里最爽出位？

嘿嘿啊，什么豫剧欢迎什么半遮半掩，大湖南的姑娘从来不玩套路游戏吃的苦吧，但忙事都被融进血脉的顶 破利品花鼓戏落幕盛典，哪有什么桂圆七里。

全网第一个陪你听周杰伦最新专辑中国风的歌曲的博主李老师继续陪你们听歌啊。来，我们一起来听这首乡女多情，我们听听。为什么乡女多情迫不及待啊，我们一起来听。我也没听啊，我是好多天前就买了专辑预售的啊，我也还没听。 红颜如霜节奏一样啊，这前奏古筝 solo 加电吉他 这个节奏布鲁克，并且他的分解弹的都不一样， 他的副歌第一句跟红颜如霜的旋律也有点接近哦，然后这个副歌也是四五三六二五一的头像， 他这个剑斗二胡 solo 为什么会取这个歌名呢？ 这个词啊，我待会给你好好说说 哦哒哒哒哒哒哒哒哒。 这个说唱的旋律就是他非常熟悉的风格， 旋律依然朗朗上口。 哇， 梦回二十五年前啊，第一张专辑 jay y 杨紫， 感觉他在跟过去的自己跟第一张刚出道的自己在致敬， 好感动啊。最后那一下 你看，同样是四五三六二五一， 周杰伦始终写的跟别人不一样，但是他会跟自己一样，但是最后真的神来之笔啊，这首歌把娘子哇这么 巧妙的衔接了进去，哇，真的太感动了啊，虽然我第一张专辑没有特别爱娘子 哈，但是娘子确实是周杰伦第一张专辑第一次有中国风元素，但是他的歌词里面是方文山 也老师写的中国风韵味的词在里面啊。来，我们好好拆解一下这首歌词哈，方文山这个国风这个标签用的很重啊啊，湘女对吧？花鼓戏直接确立了这个湖南的地域色彩， 暮色鸟啼落花雨柳絮是非常典型的这个古风意向，那这些写法呢？出自在于他的青花瓷啊，或者乱舞春秋中啊，都有这种建立时空背景的手法。但是相比方文山之前写的天青色等烟雨，而我在等你 这种绝妙的通感，这首歌就没有那种味道，差点意思。你知道吗？就很像现代网络古风的这种填词痕迹，好几个地方听着有点像民谣似的倾诉。 但是方文山老师之前的作品都是将情感藏于物象啊，不是写的 那么直白的，他其实以前非常含蓄，我感觉方文山老师打破了自己常规的非常中国古典典雅的那种句式，缺乏了他自己以前对那种一字不离的这种精炼，这种陌生化的表达，就比如 超级经典的釉色渲染仕女图，韵味倍思长，这样的句子既写实又充满了非常想象的空间呢。我不知道 周杰伦老师拿到这个乡女多情第一时刻的时候，他是脑子是怎么想的，乡女这么多情吗？他是真的了解乡女吗？ 有没有湖南的朋友出来说一下你们多情吗？啊，我说的多情不是那种多情啊，是情感很丰富啊，乡地风情，痴情，他这个词也缺少天青色等言语，而我在等你这样一语双关 和物我交融的这种巧思。这真的是方文山老师写的词吗？大家都说周杰伦江南台进，周杰伦江南台进， 方文山老师，你是不是也江南才俊呢？我 q 一下河图老师，不知道你有没有机会刷到我这个视频，对于湖南本地的你来说，这首歌您怎么看？介于你也写了那么多古风作品啊， 时间好快啊。二十五周年，太阳之子这张专辑就是周杰伦二十五周年的这个纪念专辑，这个娘子的加入真的唤醒了我们这些歌迷们对周杰伦早期神作的这个 dna 的 记忆，一下唤醒了，强行拉高了这首歌的 周氏浓度。可能最近几天我都要发周杰伦的歌，大家不会骂我吧？你们忍一忍好不好？

这什么歌？这什么歌？说来就来， 一个流畅的旋律，就像中国的古诗词一样，它是有启程转合的，这个时代的音乐审美难道已经比以前好了吗？这是真的，我们听歌就不要装了。哈喽，大家好啊，谢谢你们陪我听歌，我们今天继续周杰伦的新专辑乡女多情。还没听呢，我们开始 为了拍这期 reaction， 我 特地没有听后面，听说后面有一个呼应的歌。我们先不说是什么，刚听这个前奏的时候，大家应该跟我一样想的是那首歌， ok， 要不怎么说周杰伦真的是一个旋律天才呢？如果是换一个人用这个和弦，真写不出这个味道。一个流畅的旋律，就像中国的古诗词一样，它是有启程转合的，我们可以从头听理一下，第一句 音起的很高，一个起 又往上走旋律，然后又回来。哇，完美的启程转和， 加上和声的叠制， 太顺了。 御副歌 好像是副歌，对不起 哦，你们记不记得？呃，我那个长视频，我在听这一段的时候我就切下一首歌，我以为还有一个副歌， 但整体来说旋律真的很顺，所以听感上是很好的。唯一可惜的他没有一个让人非常能有记忆点的副歌，但是一个是一个很顺溜的作品。我们听下一段， 和声好听， 第二段词没有改，我好喜欢这个开头。 然后他的副歌其实用了一个比较套路化的方式去写，好像跟红颜如霜是一样的。哒哒哒哒哒哒哒哒哒啊，我想不到旋律了，你们记不记得，你们帮我哼一下啊，我们继续 第二次听更好听了。 这个和弦改的好 看，后面有没有惊喜吧？ 这什么歌？这什么歌？ 要要要致敬自己啊！什么歌什么歌？你们帮我想一下。你们帮我想一下这是什么歌的旋律？ 字咬的真清楚啊， 说来就来，哇，我的青春呐， 这个纸巾我太喜欢了。 周杰伦写了一首比红颜如霜还洗脑的 中国风 rmb， 其实听到这首歌之后我有很多情绪啊，我有一点点心酸，杰伦好像不是写不出曾经像发如雪菊花台那样的中国风了， 而是他自己好像唱不了了中国风的歌曲呢？其实大家会发现需要更高亢的嗓音去表现，那么周杰伦他在这两次的专辑中都选择了一个 rmb 的 中国风，也代表着他的一种转型吧， 只有这样的风格，他自己才能把那个味道在他现在有限的音域里面表达出来，所以说我觉得也是一个很真诚的作品了。最后我想说的是，我前几天有看到一些网上的评论说周杰伦的歌已经不符合这个时代的审美了， 我在想这个时代的音乐审美难道已经比以前好了吗？这是真的，我们听歌就不要装了，好不好，就是好听，就是好听，三百年前的莫扎特，你难道会说他不好听，不符合这个时代吗？好了，这条点赞过一万，我们出一个周杰伦的中国风音乐盘点。最后还是谢谢你们陪我听歌。下期瑞什么欢迎打到评论区，拜拜。