太阳之子这张专辑怎么来的

周杰伦到底有多爱我们这些老粉呢？我要讲一个全网没有人讲到的点，以此也来回应一下我上一个视频里面有人问到，你们这么爱周杰伦，那他爱你们吗？他所有的爱都藏在了这张专辑的名字里面。杰伦在发布会上有说到，他说我叫这个名字是因为我希望自己是光照亮你们， 他没有讲这个名字的来由。很多年前张学友就看他演唱会的时候，当天是下雨，但是他开演唱会的时候立刻天晴了，所以张学友送了他太阳之子这个名字，他非常的喜欢。 还有一个很大的原因，我不知道有多少人还记得。二零二四年的一场演唱会上，当时有粉丝在点歌环节对杰伦说了一段话， 他说，你就像太阳一样永远在这里，而我们会努力变成星星，一直被你的光给照亮。当时杰伦直接泪崩，虽然他可能现在已经功成名就了，但他其实还是心思很细腻的，他不愿意说而已。这场演唱会结束之后呢，杰伦还发了一个状态，他说，哥很少流泪的，我会继续做你们的太阳 这个事情在我心里真的记了很久，所以老粉你们一定要相信我上一个视频说的这张专辑就是送给我们的礼物，这就是偶像跟粉丝的默契，根本不需要在乎网上的人如何评价。大家应该也知道，从八度空间开始就一直被唱衰，说他已经江郎才尽了， 一直走到今天，每一张专辑一出，都是要掀起一阵腥风血雨的，这次也依然都是啊，咱们直接登顶第一，现在已经突破一亿销售额了，我想说的是杰伦不再范特西，但他依然周杰伦。杰伦没出专辑之前，大家都说花语乐团已经停滞不前了，但杰伦一出专 辑，各种音乐品鉴大师横空出世，评价杰伦这张音乐哪里做的不好，哪里需要改进，还教他下一张专辑要怎么可以做，可以更好， 真的把编曲老师都气的不行，就现在真的有非常多的假老粉，我真的想说，你只是老，但你不是粉，请你发言的时候不要带上我们杰米。因为 杰伦很在乎粉丝的想法，承诺给粉丝的很多东西，他的专辑里面都实现了。这一次他参加完发布会之后呢，他的妆发造型都没有变，他一直陪粉丝一起等到了十二点，希望听到大家的反馈，他想知道大家最喜欢是哪几首歌，他一直在用心的听我们的声音，跟他同时代的歌手， 有几个人还能够有他这样对音乐的执着跟纯粹呢？他年轻的时候就是因为他一直坚持做自己，没有向前辈妥协，所以他走出自己的一条路。不懂他的人当年就说他离经叛道，说听不懂他的音乐， 时至今日依然如此，因为他在做自己喜欢的东西，这个音乐态度从超人不会飞就已经体现出来了。他当时在歌里就已经说了， 当下的自己已经不需要再多一个奖项来证明自己了，他只想做自己喜欢的东西。杰伦是一个以爱为驱动力的歌手，所以他做每张专辑有自己的感情在里面的，他不会为了迎合大众去做些现在流行的东西， 他拥有着顶尖的音乐审美跟顶级团队，难道他比这些所谓的横空出世的音乐人不懂当下市场流行的是什么吗？他一直在做当年的那个周杰伦， 你从他这张专辑里面其实你能发现很多以前的影子，但是比起过去的那种年少轻狂，他更多多了一份沉稳。然后我想说，这张专辑里面细细的我也非常喜欢，你们一定要用音响听这首歌， 真的瞬间秒回千禧年。而且在当下这个音乐创作环境当中，他还能够有自己那么多奇思妙想，他把很多啊名画，很多古典乐都融入到了这张专辑当中，这是没有音乐人在做的事情，他在不断的创新跟挑战自己。难道他不知道他会带来争议吗？ 他知道，但是他依然这样做了，就跟当年二十岁的周杰伦一样，他不怕争议，这也是他在发布会上说到的东西，因为他深知自己作为偶像也有自己的局限性，但是他希望自己能够一直作为光，能够照亮各位粉丝。很多人批判他的同时呢，遗忘了一点， 他早年间严重到连床都起不了，我们作为老粉真的很开心，他经常去打网球，跟家人能够陪伴在一起。就像杰伦自己也说过，他现在依然会很焦虑， 相信这份焦虑里面有对于大众的压力，也有对于自己局限性的压力。就像前两年的演唱会上，他很认真的在台上问了粉丝两句，他说你们觉得我变老了吗？他是很认真的在问， 我真的觉得所有跟我一样的老粉啊，都有一颗细腻敏感的心，如同周杰伦一样，他其实真的是一个 不说嘴硬的人，但是他心里比谁都在意粉丝的想法，所以现在我看到很多人不断的攻击他的声音，降 k 啦，把他升五个 k 说一下就秒回当年了。我想说的是，真爱他的人会喜欢当下的他，因为这个他是陪伴着我们从过去一直走到现在的， 这段时间里有着我们的青春跟他一路走过来的艰辛。当下的杰伦，虽然他的声音没有以前那样充满 桀骜不驯的少年感了，但更多了一丝温暖从容，而且有熟男的魅力。我其实真的很喜欢他现在的 key， 因为作为老粉，有几个八零九零后还唱得上他当年的歌，现在这个 key 非常适合我。 而且你们有没有发现，杰伦的新专辑里面的嗓音多了一丝性感，经历过岁月之后的沉淀感，更适合当下的这张专辑。你想一下，你用二十岁的声音，你去唱那天下雨了，你怎么能唱出这种释怀感呢？这是一首对过去的青春的自己的释怀，轻舟已过万重山， 包括唱给女儿的这首歌，也是你用二十岁的黄毛小子的声音，你怎么可能唱出对女儿的爱呢？所以作为粉丝呢，我大胆的说一句，这张专辑就是汤爆了， 你们都长大了，然后我也变老了，保持年轻的心情好不好？好，一起唱到七十岁八十岁，你觉得我老了吗？你觉得我的嗓子怪怪的吗？ 那就就多唱两首歌好吗？哇，谢谢，情深草木了， 没想到还有这么多人支持我，一路以来真的谢谢你们，因为我算是你的青春痘啊。 没有。

二零二三年五月，香港联日大雨，周杰伦的演唱会却几乎场场雨停。张学友送来的那颗印着太阳之子的芒果，像一句命运的判词。三年后的二零二六年三月二十五日，这张以玩笑命名却承载了无数期待的专辑终于正式上线。 在经历了第十五张专辑最伟大的作品的争议之后，周杰伦带来了一张充满意外的专辑。意外于同名主打的争议，意外于泄露曲目的口碑逆袭，更意外于一位四十七岁的天王将奶瓶口红与圣诞星似的同质化创作一并摆上了台面。 太阳之子更像是一场复杂的中年回望，有人听到的是巅峰的餐饮，有人只听到时间的气息。那么接下来就让我们戴上耳机，咱们开唠 太阳之子作曲，周杰伦作词，凡文山编曲，黄宇勋预告的暗黑悬疑让人误以为是夜的第七章的续篇，结果全曲一放，好家伙，被彻底带偏了。 这是跨时代式的周氏摇滚，急促的古典加中二热血，瞬间把人拽回龙战骑士的年代。他不是精心雕制的艺术品，而是一种久违的莽撞的少年心气，又有着可以将歌词带入到惊叹号中的对仗。主歌之后的几句说唱，又让人感觉到黄金甲的熟悉感。 总之，有人觉得燃，有人觉得土。没关系，反正周杰伦的意思就是，你们别管那么多，我还在玩呢，等到演唱会开场，你们会震撼的。 西西里作曲，周杰伦作词，范温山编曲，黄宇勋弦乐一响， dna 动了那是夜的第七章和以父之名的爱相浮动这首歌收获了近乎一致的好评，是公认的周氏味道最正的作品。 方为山还玩了个小心思，以父之名写荣耀的背后刻着一道孤独。他写关于荣耀，我转身拒绝再写，这是致敬完之后的洒脱。唯一的小遗憾是缺了一段像以父之名那样的祷告和女高音这种神来之笔。 不过四十七岁还能自我重复的这么体面，也算是其有实力的一种体现。 那天下雨了作曲，周杰伦作词，周杰伦编曲，林麦克久违的林麦克一出手就是燥热夏天里的一阵穿堂风。 歌词对晴天来了个跨越时空的呼应，但不再是当年的遗憾，而是一种释然。这种释然也代表了周杰伦和我们的成长。 有人听得热泪盈眶，也有人吐槽这是把晴天喂给了 a i 生成的。更让人唏嘘的是，周杰伦的嗓音既能下滑，这事藏不住歌词在致敬青春，歌声却在提醒时间的流逝。这场雨下的有点复杂，下了好久都没停。 湘女多情作曲，周杰伦作词，方文山编曲，黄宇勋专辑里唯一一首中国风，取材工整，没突破也没崩坏， 但结尾突然衔接上娘子的旋律，老歌迷直接破防。创作阵容的相同，也让这首歌像是红颜如霜的翻版。当然也有人嘴毒说像中年男人翻出年轻时的照片，感慨完又有点尴尬。行吧，咱们还是短暂的闭上眼睛假装范特西的那段时间从未走远吧， 谁稀罕作曲，周杰伦作词，周杰伦编曲，小派吕尚林专辑争议之王来了老到掉牙的土俗流行摇滚编曲这话不是我说的，是专业的阅兵人说的。周董亲自填词，趣味很个人，但这次大家好像都不太买账， 尽管这次的歌词里没有歌练的胸肌，如果你还想靠，但是当节制抒情只剩下节制这个标签，没有了抒情，听众能做的就像是歌名一样，回他一句，谁稀罕。 七月的极光作曲，周杰伦作词，方文山编曲，小派一首纯粹的情歌，没什么野心，也没什么槽点，方文山玩了个小概念，七月是盛夏，极光是极地奇景，俩压根不搭边的东西凑一块，暗示的是一种不可能的爱。 这首歌挺有意思，不同的场景听完全是两个味，你要是挤着地铁随手打开，大概率会觉得这啥呀，听完就忘，但要是在日落十分开车兜风，配上车窗外的晚霞，瞬间氛围感拉满，建议各位挑对场合再听，别冤枉了他。 爱琴海作曲，周杰伦作词，刘庚奚千，江湖人称圣诞星三点零，钢琴加电子合成器，中规中矩，挑不出毛病， 但也完全没有耳朵一亮的瞬间。刘光宏的作词本来是个友情彩蛋，可惜在同质化的编曲框架下，彩蛋也没啥光彩了。 爱豆作曲，周杰伦作词，方文山编曲，周杰伦小派吕尚林这是 周董亲自参与编曲的两首歌之一，但是听完却没有什么感觉。海边初见红毯誓言无名指上的永远。 方文山把这些意向全都给安排上了，工工整整，像一份照着模板填的情检。编曲也挑不出什么毛病，电吉他开场，摇滚堆叠，古典坚定，一切都对。你说他难听吧，不至于。你说他好听吧，听完好像就忘了在唱什么 他像婚礼上那首你必须放但没人会哼的歌，体面但毫无存在感 圣徒作曲周杰伦作词黄俊郎编曲小派就在专辑快滑向平庸的时候，救赎来了 天马行空的黄俊郎这次出手很辣且决绝，你看老子身上半个刺青都没，却将音符吻满着整个世界，又狂又稳梦回逆龄有没有小派交出了这张专辑最挑不出毛病的编曲，而说到编曲，这首歌又像是几年前放出来的纽约地铁的 demo。 感谢这首歌带来的惊喜，那个显逆龄的周杰伦还能被唤醒，真他娘的好 女儿殿下作曲周杰伦作词周杰伦编曲，黄宇勋从暗黑嘻哈里抽身，我们走进了周杰伦的家 创作动机源于小女儿的一句灵魂拷问，为什么没有写给我的歌啊？于是我们听到了奶瓶忘在车顶上，车里放的全是冰雪奇缘，不开心就把我满脸涂上口红，真实有趣有灵魂，但也因为太私人化被评价为好听，但不会再听一遍。 淘金小镇作曲周杰伦作词，方文山编曲，周杰伦小派吕尚林专辑最戏剧性的高光来自于一场直播事故，一段音频意外泄露，结果口碑直接吊打了朱大哥 口哨一响， dna 动了美式西部风，鼓点砸的又准又狠，方文山还贡献了金句，管他多少金矿，全都拿来铸造成 rock。 这场意外像是事先开的一个玩笑，那个二十年前写印第安老斑鸠的少年，原来从未走远 乡间的路作曲，周杰伦作词，方文山编曲，首派蒋锡谦 专辑的倒数第二首一首轻松的乡村流行，方文山的作词被吐槽一言难尽，周董的夹子音也引发了一点小争议，但他的使命很明确，让你在听完前面一大堆大起大落之后喘口气，挺好的体面退场。 圣诞星这首吧，我们就不多说了，专辑的赠品懂的都懂，从太阳之子的中二热血，到细细里的体面重复，从那天下雨了的情怀与感伤，到谁稀罕的跌位争议，再到圣徒和淘金小镇的八位回归， 这张专辑就像是一场混乱而又真实的周杰伦个人展，他不是范特西那种原子弹，他像是一面镜子，照出了四十七岁周杰伦所有的坚持、妥协、灵气以及油腻。当太阳之子的玩笑成了专辑名。当圣诞星三点零和奶瓶望在车顶上同时出现， 咱们或许该接受一个事实，那个用七里香定毛圣下的天王，如今正在用一场场意外和争议毛定他的中年，那么下一站又将去往何方？也许答案就藏在那首淘金小镇里，管他多少金矿，全都拿来铸造整捆啊！ 记得点赞订阅，咱们下张专辑，不见不散！

这两天太阳之子专辑的一半歌曲都讲过了，接下来把剩下的歌曲也都来品鉴一下。七月的极光从歌名上就表明了所有有效的信息。 为什么是七月？此隐喻貌似再一次被使用了。依琳出道就在七月，我一句，哇，他唱的很好，那我听口一屁虚幻七月十六日，多么耳熟的一个日子，几年前杰伦最伟大的作品也在这一天发行。 一九九九年七月十六日，蔡依林发行，和全世界做邻居正式出道。 至于极光，看看依林是怎么说的。记忆调转，三年前依林的冰岛型，杰伦的助理大妮也实名点赞了。现在在听七月的极光，都是两人的旅行见闻呢。大家听到爱豆是什么样的想法呢？ 这首歌从歌名上来讲，就已经像是某一个问题的回答，例如，你愿意深思苦恼，永远和他在一起， 你愿意这样做吗？ yes i do。 例如，距离我们更近的一首歌于一年前发布的， 不少的朋友都看上了这句歌词，早遇见我们一定提早相恋。双寨高中补习班的情谊还在上升。 讲一个小 tips， 当年双寨关系的进展也是依琳主动告白，最后把这两首兰生兄弟、爱琴海和圣诞星一起讲了，不需要太多的讲解，为大家送上醇香版 好了。哎，差不多了差不多了，我前面写的差不多了。这么快，超级快，远离你们旋律就出来了，哎，来了，西瓜歌词会不会有西瓜吃西瓜？对啊， 他会不会有一个，哎，希腊西瓜，好，可以可以吃西瓜了，你到时候看我歌词里面有没有西瓜，就可以知道到底这灵感跟你们有没有关系？西瓜西瓜， 大家都已经很好奇我到底写了什么歌曲，就这首歌呢，打算就在新专辑里面，所以再过几个月你就可以听到了。 从今以后星空中也能看见蔡依林九令代言的沐浴乳，厂商和歌迷联名送给他一百五十颗以九令菜为名的处女座群星。在二十日举办的赠星仪式中，九令揭下证书，从此在星空留名。直说不敢相信。 之前都是大家都说有什么北极星啊，然后什么之类，还有流星什么，所以，而且又是以我的出生的星座 为然后又是我的名字，所以，呃，很开心。希望之后我自己可以找到这颗星星，看一下周润发在天空的感觉。

江郎才尽，周杰伦这句话真的应验了吗？听完他的新专辑太阳之子，我才意识到，原来我们之前爱的，一直都是方文山用文字撑起的华语巅峰。曾经他一句滑流才是最屌的，独自扛起抗寒大旗。 可如今他的新专 mv 却通篇充斥西方元素，被网友吐槽崇洋媚外，这难道才是周杰伦的真正实力？欢迎来到 rose， 本期为您分享周杰伦 三月二十五日，周杰伦新专太阳之子横空出世。据说这张专辑的 mv 耗资一 亿新台币，单支主打歌就几乎耗尽这笔巨款，甚至特意请来打造过魔界阿凡达的新西兰维塔工作室操刀。所有人都以为这样的高成本投入能重现他当年的巅峰水准，诞生一手又一手传世经典。但实际听完才发现，这笔天价投入终究只是徒有其表。 听完我只觉得旋律平淡乏味，副歌毫无记忆点，很难留下印象。曲风看似多元，包含 rnb、 嘻哈、抒情等多种风格， 实则杂乱无章。没有一首能撑起专辑格调的主打曲，既没有早年作品的经验突破，也没有打动人心的情感内核，很多曲调听起来似曾相识，像是把页的第七章拆解重组，拼凑出一首首毫无灵魂的作品，完全是吃老本的敷衍之作，听 不到半分用心与热爱。花一亿新台币砸出的不是传世经典，而是流水线式的旧曲复刻。这份投入与产出的巨大落差，比旋律的平庸更让人失望。如果说作曲的退步让人惋惜，那歌词的落差更是让这张专辑彻底失去了灵魂，也让所有人看清了方文山对于周杰伦的意义。 或许只有方文山才懂，什么是无关。 很多人说周杰伦的旋律是骨架，方文山的歌词才是灵魂， 这句话放在他早年的作品里再贴切不过。若二十年前的周杰伦就是如今新砖的水准，或许那个卖煎饼的真的就是他。 这张新砖的歌词空洞乏味，毫无质感，既没有早年的意境，也没有打动人心的力量，整首歌就像失去灵魂的躯壳。更让粉丝失望的是，这张砸了天价的新砖，传递的格调与当年那句滑流才是最屌的 背道而驰。 mv 里全是西方城堡、欧洲街头，满眼都是稀世场景，甚至刻意复刻世界名画打造视觉噱头，全然不见当年独属于东方的诗意与浪漫。 网友吐槽他崇洋媚外。其实我们并非不能接受多元元素，而是无法接受那个曾经喊着要把滑流推向世界的人， 如今却把自己的初心丢得一干二净。与其花一亿新台币请国际团队拍西式 mv 搞特效堆砌，不如沉下心打磨词曲，哪怕只有一手精品，也比这满屏的敷衍更让人动容。 周杰伦的作曲天赋从来都毋庸置疑，早年的他用独特的曲风开创了属于自己的时代，也点亮了华语音乐的新时代。但这份落差其实也能理解， 如今的周杰伦早已不是当年那个怀揣梦想、略带青涩的少年。他家庭美满，儿女绕膝，生活安稳顺遂，褪去了当年的棱角与愁绪。我们总不能要求一个生活圆满的人，再去复刻二十多岁时的遗憾、挣扎与 孤勇，毕竟创作的背景早已不同当年写出搁浅时的心境，那些藏在旋律里的遗憾与悸动，如今早已难以复刻。

深度解析周杰伦新专辑太阳之子，这是一张带有生活化色彩的粉丝像专辑。杰伦的制作能力与唱功依旧在线， 但杰伦也过于在乎听众，在曲风、尝试与选择像存在偏差。除此之外，这张专辑存在敌问题皆不在周杰伦身上。我会将本张专辑的利益取词编 rap， 进行从夯到拉的排名。一、主题利益上， 整体片生活化，爱琴海、爱度、女儿殿下都是描述周董婚后的幸福生活，这张也没有以往为交作业一般的苦情歌，也是一种进步。同时那天下雨了，乡女多情致敬晴天娘子 是 cobra 过去的自己。但是除此之外，部分歌曲仍是在回应歌迷期待，要有中国风，所以有了少女多情，要有 mv 大 场面，所以有了太阳之子，要跟上当下潮流，所以有了七月的极光，要有 rap， 所以 有了圣徒。上面提到的大部分都不难听， 但是一味地想证明自己或迁就粉丝，对创作者来说也会是一种约束，助推利益上排到顶级。二、曲说唱、浙江的旋律都是很优秀的好听的，即使是不入耳的太阳之子，多听几次也觉得有不错的地方。旋律说唱戏戏里 很像是早期杰伦专辑里的正常水准，流行摇滚谁稀罕，也与上砖的不爱我就拉倒有异曲同工之妙。副歌朗朗上口， r b trap 的 七月的极光也让人耳目一新。 杰伦在这种伴奏上的尝试绝对是创新的，也是成功地冲着这张好听的歌给曲牌倒行。说唱方面其实可以减少相应篇幅 圣图的腐朽，显得过于老气了，而淘金小镇和西西里只能算是正常水准。杰伦可能是受了当时上节目的影响，说唱这块无功无过，给这张的 rap 排到人上人三词作，最打动人的词作皆来自周杰伦自己，那天下雨了和公主殿下， 杰伦的词作还是很有意思的，其实那几首片生活化的歌曲都可以，周董来也能让听众看到杰伦现在的幸福生活， 即使是谁稀罕，听众也会会心一笑，也会想到那个小公举。杰伦给杰伦的词牌，顶级黄巨狼的词不多说人像人，但是方文山的词真的是高低不一， 主打曲情歌、中国风都是当做任务般的堆砌词藻，拿湘女多情来说，和自己写的娘子相比，孰高孰低呢？不知道文山是不是太久不谈恋爱的缘故，词听不出新意。西西里 和淘金小镇属于较优秀的，但是不知道这是不是杰伦命题作文的结果。给浙江方文山的词牌 npc 编曲，感谢看到这里的朋友，这将黄宇勋的编曲可以给到拉完了，太阳之子的摇滚没有撑起来，爱琴海疑似圣诞星，香女多情状红颜如霜，这就是黄大师的职业态度。西西里和女儿殿下还说得过去，但是要知道专辑制作人是杰伦， 这两首很难没有杰伦自己敌手笔和黄大师反复地修改整体编曲很难崩。小派编曲比较时尚新潮，但是相对来说也有点老旧，说唱类型的伴奏做的只能说无功无过，比黄大师下限高。淘金小镇编曲有杰伦参与， 圣徒也只能说无功无过。只有七月的极光比较新鲜，但是对比世界这种伴奏也并不新鲜了。给小派人上人，最后林迈可给到顶级好听的伴奏，简单而又朴实，让人想到告白气球。好了，这就是这期的深度解析，欢迎在评论区留下你的见解。

太阳之子可能会成为周杰伦最后的专辑，当然这只是我的猜测，主要有以下几点。 首先就是这个 mv， 据网传消息说，周杰伦这次主打歌太阳之子 mv 耗资一亿台币，也就是两千多万人民币，要知道这仅仅是一个六分多钟的短片，大家想一想，周杰伦今年四十七岁了， 在这个年纪花两年三个月去砸一个亿去拍一只 mv， 这不像是在做一张普通的新专辑， 更像是给自己将近二十六年的音乐生涯去交上一个尽可能满意的答卷。你可能会说，这是杰伦对这首歌的重视， 说明杰伦对此事比较上心，可是这次的主打歌质量真的一言难尽，花六年时间打磨一个质量风神的主打歌伪作也不过才花了太阳之子的一半费用，我不信花两年多的时间能打磨出这样的作品。第二就是我觉得杰伦真的要到了退休的年纪了， 杰伦现在家庭美满，每天不是陪孩子就是在出去玩的路上，自然而然的灵感少了很多，伴随着嗓音和脊椎炎等疾病，导致无法支撑起专辑数量的输出了，每次发出来的作品就像是在给粉丝们交作业的学生一样， 并且专辑的曲风真的难以突破了，起点太高，导致现在的作品都显得暗淡了。主打歌也被调侃为铠甲勇士主题曲，出一次专辑被骂一次费力不讨好， 索性直接把重心彻底转向家庭音乐，退居次要。并且杰伦也多次强调过家庭优先，从这次专辑中的歌曲女儿殿下足以看出他对孩子的宠爱。二零二五年嘉年华巡演收官后，也没有新的长巡演计划，太阳之子配套的二零二六短期巡演 更像是专辑宣传家告别演出。最后就是这次专辑的歌曲，许多歌都是在致敬以前的作品， 能在身上看出娘子晴天的对杰伦意义非凡歌曲的影子，他把自己压箱底的东西都写进歌曲里了， 他想找找还有哪些话没有对粉丝们说，这更像是对粉丝们和自己的一个答卷。当然这也只是我的猜测。不过就算杰伦后续会继续发新歌曲，大概率也只是单曲或者一批专辑了，也不要再期待之前风这样的苦情歌了，现在的他再也写不出来了。但是 请所有杰迷做好一个心理准备，如果有一天他真的宣布太阳之子是他的最后一张专辑，也不要太难过， 因为在这张专辑里，他已经用最体面因最温柔的方式跟我们提前告了别。从二零零零年的 j 到二零二六年的太阳之子，他用二十六年的时间给了我们一个完整的青春。不论这是不是最后的专辑，只要你还唱，就有各大杰迷支持你。

周杰伦新专太阳之子你真的听懂了吗？如果你还在争论周董新专辑的卖老梗、新作老歌不好听，那你真的错过了周董二十五年来最野心勃勃的一次导演级布局。这张专辑一共十三首歌，老粉都知道周董喜欢在歌曲的排序里面布局，很多的巧思，只 只要你从头按顺序听到尾，你会发现这根本不是歌单，而是一部关于神性、人性与救赎的音乐电影。首先，周董所有专辑里的前两首都是作为定场序幕，像这太阳之子的宏大旭日和西西里批判黑帮的阴暗就是周氏经典的双声开篇，这点在以往专辑里都能找得到。 像二十年前范特西第一首的爱在西元前就是穿越时空的宏大旭日 和爸我来了就是极度真实的现实批判， 更不用说叶惠梅里第一首作为救赎神作的以父之名和第二首懦夫对毒品的现实批判。这种一虚一实的排列，正是周董一贯先烈格调再谈共鸣的老练手段。这张专辑的格调显而易见就是我们能战胜一切的光。太阳之子 里奥推断这首歌之后一定会是周董演唱会的开场大曲。紧接着通过那天下雨了，一个华丽的时空转场，带你回到了晴天里那个刮着风的草场。 二十多年前淋过的雨，周杰伦在二零零六年亲手为那个还是说了再见的少年撑起了伞，这种跨时空的闭环是他呈现给老粉最温情的告白。他还是那个在小巷里为你弹吉他的少年。 这哪里是新歌，这分明是周杰伦给当年淋雨的少年一封回信，他用二十五年的时间告诉我们，所有的遗憾最终都会在艺术里达成合集。再到第四首乡女多情，这典型的周氏中国风， 在沉重的情绪后，周董和方文山联袂导演了一段中式最委婉的浪漫，叫做等待。曾经有天青色等烟雨，而我在等你， 对应现在的却愿意静静等在原地，只为可能的相遇。最后 call back 娘子的 rap 更是把等待之美送到了高潮。之后的谁稀罕就是标准的周式态度。情歌 对应的是不爱我就拉倒，也是情感中世人都会面对的爱恨情仇中的自我拉扯。而情爱过后，紧接着就是七月的极光、爱琴海和 i do， 这是一段连续的视觉转，从冷色调的极光转到地中海，暖色调的爱情海，最后落地到一份承诺 i do。 所以太阳之子不是在向谁证明什么，更像是周杰伦对自己二十五年艺术生涯的一次终极总结，他从那个以父之名里告诫的少年，变成了在阳光下牵着女儿手的太阳之子， 他不再是那个需要世界来理解的天才，他想变成能够最终温暖和照亮你的光。而下期，我们一起来分析一下这张专辑隐藏在最后几首歌里边的巨大彩蛋。

周杰伦的新专辑太阳之子最有意思的地方不是他被骂了，而是他真的上线之后，大家发现最先被高举起来的那部分，反而不是他最能打的部分。这其实很周杰伦，因为今天大家讨论的早就不只是他写了一首什么歌，而是他每次发新专辑，都会自动触发一个老问题， 现在的周杰伦到底还能不能做出让人闭嘴的作品？所以他用至此。这次一贯式网上最先爆发的不是分析旋律，不是拆歌词，而是先吐槽名字、封面概念。甚至在完整作品还没有出来之前，很多人已经提前给他判了刑， 各种差评和嘲讽已经先行出现。很多讨论根本不是基于作品本身，而是基于成见。 很多人觉得太阳之子这个名字本身就不够高级，甚至有点尴尬，而且太大了。他不是安静， 不是轨迹， 不是简单爱 那种从歌名就能让你立刻感受到情绪落点的名字。他是一个非常高的概念，非常自带象征意味的名字。其实原本歌名不是叫这个啊，对， 歌名叫做呃，大概会是叫我就是光，但无论如何，他都比我就是光要立得住。而且太阳之子这个称号，最早也不是周杰伦自己应凹出来的。二零二三年五月，周杰伦在香港开嘉年华演唱会， 演出期间一度连续遇到下雨，但几乎每次都在开眼前停雨。后来张学友送了一个印着太阳之子字一样的芒果和手写卡片，等于用这个称号调侃认证周杰伦的好运体质。所以 今天我们再看太阳之子这个名字，他确实大，确实满，也确实容易被嫌，但他不是无中生有的概念。 再看这 这张专辑的观念，他一开始就没打算卖。小情歌这首同名主打要讲的是 positive， 将每个人心里的黑暗面，想如何控制它，面对它，甚至毁灭它。于是这张专辑从一开始卖的就是一个很大的主题，光明与黑暗，自我对抗，精神胜利。 这种做法的好处是一出手就有格局，坏处也一样明显。概念一旦拉太高，观众就会对作品本身更苛刻，因为你不再只是发歌，你是在理论。而一旦理论，别人就会问，那你的旋律呢？你的词呢？你的表达撑得住这么大的命题吗？ 而太阳之子这次最聪明的，也是最冒险的一步，是，他没有先拿歌去说服你，而是先拿视觉压你。 这只同名 mv 做了将近两年零三个月，拍摄地包括巴黎和台北， vita workshop 参与视觉创意，制作费超过两千万元人民币，整个团队把它包装成一只将近电影规格的 mv。 这意味着，太阳之子这次不是普通的新歌宣传，而是一次视觉先行的重型发布。而且它不是随便拍的贵，它是有明确的美术野心的。 从公开预告到正式 mv， 他 连续致敬了多幅西方经典名画，包括克里姆特的吻、霍普的夜莺、梵高的耳朵上扎帮带叼烟斗的字画，像大卫的马拉之死，以及后续被点出的奥菲利亚尼古拉斯杜尔博士的解剖学课等等。 这些话并不是简单的被拿来当背景板，而是被立体化、戏剧化，变成悬疑蓄势的一部分。这也是太阳之子最值得讲的地方。 他和油画的关系，不只是用了几幅名画，而是他试图借用整个西方绘画史里最成熟的视觉语言，来给自己的音乐式式抬身价。 比如克里姆特的吻，是金钱、欲望、神性与装饰性的极致结合。 库普的夜莺，天然就是现代都市孤独的代名词。梵高那张绑着耳朵的字画像，几乎是艺术家痛苦自毁与创作神话的浓缩。 马拉之死则把死亡、政治、戏剧性和宗教式构图全部拉满。把这些话串在一起，本质上是在告诉观众， 太阳之子要进入的不是流星哥 mv 的 滤镜，而是艺术史、歌特、悬疑电影续世的滤镜。但也正因为这样，这张专辑最危险的地方也暴露了出来，他太想证明自己不是一张普通专辑了。名画教堂、吸血鬼警探、巴黎国际团队、电影级特效， 这些元素单独拆开都很强，合在一起也确实很唬人。可问题是，音乐终究不是展览，不是时装片，也不是美术馆夜游。 视觉做的越大，越容易让人追问一句，所以哥到底怎么样？这也是他用知此前期网评分裂的根本原因。 不是大家不接受周杰伦做大，而是担心他把制作的巨大误当成了作品的巨大。年轻时的周杰伦最厉害的地方是他能把复杂做的像简单， 把先锋做的像流行。而今天的周杰伦，似乎更想把流行重新做成一个作品。所以你会看到，他不满足于发一首歌，而是要做一整套审美系统， 要把专辑命名、 mv、 去世、艺术史、符号、制作规模全部都绑在一起，这当然是一种野心，但野心本身不是答案，完成度才是答案。而现在十三首歌都已经上线了，太阳之子也被放到最应该被检验的位置，歌到底行不行？ 先说我的个人感受。听完整张专辑之后，我反而觉得这张专辑最有意思的地方在于，它不是一张一路横扫让所有人闭嘴的神专，但它也绝对不是一张只剩包装的大制作空壳，它更像是一张野心很大、完成度不低，强项和短板都非常明显的专辑。 从十三首歌上线后的第一波风评来看，整体质量普遍被认为比上一张最伟大的作品更整齐， 甚至不少人觉得这是周杰伦近年状态明显回升的印章。但非常有意思的是，这张专辑最先被高举起来的同名主打太阳之子，反而不是全专最被反复提及、最被喜欢的那首。也就是说，最贵的门面不一定是最值钱的内容。 真正把这张专辑往上拉的，反而是后面的那些歌，比如西西里。 这首歌一出来，很多人的第一反应是熟悉的周杰伦回来了，他会让人想到夜的第七张 威廉古堡， 那种暗黑蓄势气质，是一种偏阴影、偏悬疑、偏欧陆想象的周视黑暗系。这很关键，因为他说明太阳之子不只是靠主打 mv 里那些名画和教堂在印成欧洲盖，而是真的有歌曲把这个气质接住了。 然后是那天下雨了， 这首歌几乎是整张专辑里最稳的口碑点之一，他没有过度炫技，没有试图另一个很大的命题，他只是回到周杰伦最擅长的地方，旋律、回忆感、情绪的缓慢渗透， 你会发现，越是在这种歌里，周杰伦反而越轻松。也正因为这样，他成了不少人心里全传最容易引起共鸣的一首。接着是小女多情。 如果说那天下雨了，把周氏情歌拉了回来，那湘女多情就是把周氏中国风重新扶正的一首。从第一波听感来看，这首歌像是一首真正写活了节奏、旋律和语言律动感的中国风 rmb， 也有人觉得它像红颜如霜 最后一个更完整更有节奏韵律感的版本。 更重要的是，他并不是靠古风词造堆出来的形式中国风，而是旋律、节奏和语言都在流动，所以他才会被很多人迅速记住。而到了谁稀罕七月的极光、爱琴海 i do 这几首，整张专辑中段的面貌也出来了，类型感更强，编曲更现代， 也是像是在做不同的风格试验 谁稀罕。目前口碑比较分裂，有人喜欢他那种脾气、摇滚感和态度感，甚至能让人联想到不爱我就拉倒。 但也有人觉得，他把周杰伦现在嗓音状态的问题暴露的很明显，这其实也是整张专辑绕不开的一个现实。最大的短板不一定是写歌，而是嗓音。 很多人对这张专辑最集中的批评不是说歌不行，而是说他唱的已经明显没有以前那种轻松松弛和弹性了，有些歌里甚至能直接听出年龄、 体态和挤压感。但也正因为这样，太阳之子反而更值得认真看，因为他不是靠状态巅峰在赢，他是在一个大家已经不再默认他会轻松赢的阶段，重新拿出了一张至少还有内容，还有风格层次，还有几首真能打的歌的专辑。 七月的极光和爱琴海更像专辑里的氛围担当，他们让整张专辑不至于只有沉重宏大和观念，也让中段多了点电子 rmb、 空间感和浪漫气息。 尤其七月的极光因为古典和伪造氛围被很多人提到很带感， 爱琴海则被听成一种更顺滑的延续， 爱旧则是另一种惊喜。 他带着明显的英伦摇滚气质，让这张专辑不只是围绕着黑暗、古典、中国风打转，而是真的想做出更丰富的情感层次。而且这首歌还有一个很让人期待的延伸。周杰伦在采访里提到有一首歌的 mv 会公开当年向昆凌求婚的影片， 他说自己一开始是想让大家除了告白气球之外，还有一首可以在婚礼上播放的甜蜜歌曲，等歌写完之后，他开始想什么样的画面能和这首歌最配，最后决定公开那段求婚影像。 他还回忆当时自己在英国租下一个无人的古堡，连餐厅服务员、提行李的人都是安排好的灵验，就为了完成这场求婚结果不知情的昆凌因为太累，根本不想照着他的剧本走。这个细节其实很有周杰伦式的浪漫 盛大用力又有点笨拙的可爱，所以如果这只 mv 最后真的是爱丢，他很可能会成为这张专辑里最私人也最柔软的一个落点。再往后看圣徒女儿殿下、淘金小镇相见的路，这张专辑真正有意思的地方才完全露出来。 善图是典型的名字，就很周杰伦的歌。从当前听感反馈来看，他走的是一种更宏大、更戏剧化，更偏暗色审美的路线。和整张专辑前面欧洲感、宗教感、明画感的美术系统是连着的。但女儿殿下突然一转， 开除，拜托吗？我不跟你玩了，爱你哦，我想你。不要我还没讲完呢， 爸爸要迟到了。上学要长大的，出来的是一种轻盈俏皮，像童话小剧场一样的感觉。这首歌大概率也是献给小女儿决心版的一首歌，里面融入了童声整体非常可爱，也非常有画面感。 所以他在第一波反馈里被提名次数很高，甚至有人直接把他列进整张专辑里最喜欢的三首之一，还是不错哦。 他的重要性在于，他把太阳之子从我是一张很 大很重的概念专辑里稍微解放出来了一下。他让人意识到，周杰伦这张专辑并不是所有歌都在摆姿态，他还有心情去写一点可爱灵动带画面感的小东西。而淘金小镇几乎是整张专辑里最值得反复一提的一首。 从早期片段泄露到今天完整上线，这首歌一直被很多人看作可能会反超主打的曲目，当前不少出庭排序里，他都排的很高，甚至直接拿到第一。 大家提到他时，最常用的词就是西部故事感、说唱画面感。而他真正厉害的地方在于他不像主打歌那样靠前和视觉去撑电影感，这是两回事。最后，乡间的路也很重要。 如果说前面很多个还在展示风格，展示审美、展示类型切换，那 相见的路更像是在尾声，把这些东西慢慢落回到一个人更松、更生活、更私人的状态里。他像是一种收束，也像是一种提醒。周杰伦真正动人的时候，往往不是他最想证明自己厉害的地方，而是他终于不用拼命证明的时候。 当然，圣诞星的存在也很妙，他不是这张专辑里最宏大的歌， 也不是最复杂、最锋利、最能立概念的歌，可他放在整张专辑里，反而是一种额外的温度。和前面那些关于黑暗名画、教堂、戏剧型的大明体相比，圣诞星更像是一种柔软的补充。他让太阳之子不至于从头到尾都绷得太紧， 也让这张专辑在作品感之外多了一点节日感、温情感和人味。 所以，现在回头看太阳之子，我会觉得他最值得讨论的地方，已经和他刚官宣时不一样了。刚官宣时，大家讨论的是这个名字行不行？这个概念大不大？ 这个 mv 贵不贵？这套名画系统是不是太用力？可等十三首歌真正摆出来之后，真正值得讨论的问题变成了， 这张专辑到底有没有把那些外部重量压缩成一种内部力量？我的答案是，有，但不是全部。 他没有完全失败，因为他确实有几首歌撑住了这张专辑。他也没有完全伟大，因为他最先高举起来的那部分，未必就是他最有说服力的那部分。这甚至是我觉得他最有意思的地方。 因为真正值得讨论的，不是周杰伦有没有花很多钱，不是他有没有请国际团队，也不是他会不会玩明话梗，而是他能不能把这些外部重量最后压缩成一种内部力量，让你在关掉画面之后依然记得那段旋律，记得那句词，记得那种被击中的感觉。 如果做不到，那太阳之子最多只会是一张很好看的专辑。但现在听完十三首歌之后，我觉得他至少已经不只是好看了。他未必伟大，但他至少不像很多人一开始设想的那样，只剩一个伟大的姿势，而这才是太阳之子最值得听的地方。那么 你怎么看呢？好啦，今天的节目就到这里了，这里是志愿金曲我是芝芝，我们下期节目再见。

周杰伦新专辑太阳之子还合你的口味吗？从两千年这一开始，二十六年，十六张专辑，一百七十六首歌，如果仔细拆解，你会发现一个规律，他的专辑一只眼用着一套相似的菜单。我是三杯。今天我们聊聊这套在华语乐坛屡试不爽的音乐菜单到底是什么。 如果你听过周杰伦的所有专辑，其中绝大部分专辑的结构基本可以简单总结成一份四道菜的音乐菜单。第一道就是开胃前菜，这是和铁杆歌迷之外的那些大众歌迷情感连接最紧密的一类作品， 就算是华语流行歌曲的路人粉第一次听也能喜欢的那种简单好记的歌词，流畅上口的旋律，大都是对青春懵懂恋情的追忆，也被很多人称为周氏情歌晴天简单爱、回到过去、告白气球等等诸如此类。 而新专辑里的开胃前菜就是爱琴海七月的极光、乡间的路以及朋友圈里颇受好评的那天下雨。 第二道是硬核主菜，暗黑蓄势或者是概念主打， 通常是专辑里节奏感最强、编曲最复杂、最有电影感的作品。比如以父之名、执战之商页的第七张半兽人，以及新专辑里的太阳之子、西西里淘金小镇圣徒。这四首歌 除了太阳之子有金属乐的风格，特别适合演唱会开场带动气氛，其他主菜的编曲基地大都是吹炮，也就是所谓的神游舞曲，会融入一些说唱和特殊音效彩样，再加上一点暗黑的佐料，这种复杂的视觉化的编曲，营造出了一种具有画面感的 故事氛围。主菜的作用就是定调，告诉听众，哎呦，我还是很酷哦！ 第三道就是招牌辅菜， 之所以叫招牌副菜，是因为它没有主菜那么硬，但又在每张专辑里有着不可或缺的地位，就是标志性的中国风格曲。这是周杰伦最具辨识度的每张专辑里必点招牌菜，算是这些年和歌迷的一种默契吧。 可能是方文山作词的浓郁中国风抒情慢歌，如东风破、青花瓷、烟花易冷、红尘客栈等等，也可能是他个人特色的绕舌快歌。这张专辑里显而易见就是乡女多情，不知道湖南的姑娘们会不会对这首歌有所共鸣呢？ 第四道就是温馨甜点，幽默俏皮或是亲情之作，比如外婆听妈妈的话、前世情人等等。这些写给家人的歌是他创作中最温情的部分，承载了他对家人的情感，也无形中传递给了年轻人关于亲情和成长比较正向的价值观。 新专辑里的女儿殿下很显然是延续了前世情人的父爱视角。 除了以上几道菜之外，太阳之子里其实还有两盘凉菜，反正我只是象征性的尝了一口，就是 色香味都发善可陈的爱豆，谁稀罕？这两首歌要我说，就是带着点抒情摇滚感觉的鸡汤励志服感觉周杰伦从二零零六年依然范特西之后，每张专辑里都会塞进一两首这样的歌， 就像在一桌大餐中上了一盘西红柿炒鸡蛋，你不能说他难吃，但也的确和真修美传搭不上边。 所以我的结论非常清晰，太阳之子严格遵循了周杰伦式的专辑配方，一张在结构上非常周杰伦的唱片，面对一张张越来越叼的嘴，部分老食客们难免会产生既依赖又厌倦的感觉吧。 但这套菜单的强大之处在于满足你对熟悉的那个周杰伦的所有想象。他代表一种高度工业化、高度成熟的创作体系，甭管你是暗黑粉、中国风粉、情歌粉、怀旧粉，都能在这里找到自己的菜品。 但他的潜在隐患就是惊喜感递减。当听众熟悉了这套公式，每出一张新专机，会不会下意识的去对号入座，那音乐的意外之美可能就被消解了。这解释了为什么他每次发专辑都会有江郎才尽的声音出现。 就像你特别喜欢一家餐馆，但菜单八百年不变，好吃是好吃，但去多了就不会有第一次品尝时的经验了。尝过太多遍的你，是否也渴望一份全新的菜单呢？最后也欢迎分享太阳之子里的哪道菜最合你的胃口，我是森贝，下次再吹！

周杰伦新专到底啥水平？专辑太阳之子刚上线就引爆全网热搜，音乐平台凌晨销售近百万，定价却十分两极分化。今天就从航导啦锐评一下专辑内的十三首歌。 第一首，太阳之子啦啦完了，一发布就因为难听被扒上热搜，号称耗资了两千万，由阿凡达团队操刀的 mv， 总成本近一个亿，画面肯定没得说，但却和歌曲割裂感十分严重，但凡换个 bgm 都适配很多， 作为第一首公布的主打曲，只能给到一个啦。第二首，淘金小镇憨爆了，当时直播提前泄露出来，网友就检讨对周董说话太大声，开头编曲加口哨，有种荒野大飙客的西部苍茫感，整首歌的听感和节奏确实很憨。 第三首，那天下雨了，一如既往的周氏情歌，周杰伦自己填词考百个二十年前晴天里的遗憾。本来还觉得副歌有点平，但这波回忆杀还是能给到个哼。 第四首，湘女多情前奏有种红颜如霜的感觉，本以为是中国风的又一力作，结果周东一开嗓，满屏的是谁在说话，嗓子拉完了，但奈何编曲还行，总可给到人上人。 第五首，七月的极光，旋律轻松洗脑，有公路歌曲和热门 bgm 的 闲置，中间甚至还有点和马思伟撞浮楼， 邻居家的草药草追着日落被父母说是最危险的地方，他都去过， 说两级风话，这里给一个 npc。 第六首，爱琴海，本来觉得是圣诞星二点零，但副歌这一句 能给到人上人。第七首，西西里，低配版的夜的第七章，整张专辑最适配太阳之子 mv 的 歌给到一个哼。 第八首，乡间的路，车载音乐再加音，舒缓版麦芽糖，低配版稻香综合给到 npc。 第九首，圣徒评价非常两极化， rap 部分是可以的，但整首歌还是很平，能到人上人。 第十首，女儿殿下，整张专辑最有活人感的一首，周董为女儿写的良心之作，顶级啊！ 十一首谁稀罕，不爱我就拉倒平替拉。 第十二首， i do 婚礼进行曲加一啦。 第十三，圣诞星二三年以单曲形式发行时还是啦，完了，放到这张专辑里，至少是个人上人， 不管咋说，同时的歌手都已经躺在功劳铺上吃老本了，只有周杰伦还在产出，这份用心也是值得一个哼了。你们觉得这张专辑怎么样呢？

今天我们扒一下这张专辑里的隐藏合作太阳之子的 mv 导演，这位被杰伦钦点的合作者。 这几天大多数的朋友都觉得太阳之子的 mv 和歌曲很割裂，从而降低对这首歌曲的喜爱程度。杰伦今天释放了解析视频， 两小时后，廖仁帅发长文细数太阳之子拍摄的故事。在这篇文章中我们得知杰伦是二零二三年找到他邀请合作。同样是这一年，廖仁帅再次和依琳合作， 廖仁帅于二零一九年就为依琳拍摄了甜蜜蜜的 mv， 无独有偶，甜蜜蜜啊同飞引发了争议，一林在采访当中也在鼓励廖人帅啊，我也不知道是不是导演第一次碰到这样的状况， 但是我自己觉得很喜欢，所以我就这样子呈现在联名里面，大家都说你的演技很好啊，然后甚至点服装，有一些水产，就是有人想说有没有水产公司或者水产的产， 这个脚本也是挑战我自己。天王天后相隔几个月的分别合作，究竟是不是两人内部推荐呢？

周杰伦黑帮、宗教、枪声周杰伦新专辑太阳之子要发布了，不过和那种阳光的感觉不同，在他过去的经典歌单里，我最喜欢的其实是偏暗黑风格的以父之名。这首歌灵感来自经典电影教父。最容易被误解的地方是很多人把他当成炫技神作， 但其实他更像一部被压缩近三分钟的黑色电影。第一层是序式，开头那段拉丁祷告，一出来，你还没反应过来，枪声就已经响了。 这不是简单的氛围铺垫，而是直接把你丢进一个已经发生过罪恶的世界。整首歌没有一句多余的解释，但你却能看到人物、场景，甚至命运的走向。 这是一种用声音讲故事的能力，而不是写旋律那么简单。第二层是编曲、歌剧、说唱、古典元素全部混在一起，但一点不乱。 放在二零零三年，这种东西是降维打击，放到今天依然不过时，甚至很多人还在模仿这套暗黑史诗感。你会发现，他不是在做一首流行歌，而是在搭一个声音的世界观。 第三层是情绪控制，这首歌最狠的地方不是炸，而是压。他几乎没有情绪爆发，是在收着，像在讲一段已经无法改变的结局。那种感觉不是愤怒，也不是悲伤，是一种你知道错了，但你已经走太远了。最后才是最容易被忽略的一层 表达。小时候觉得他酷，是因为黑帮、宗教、枪声这些外壳，但长大再听，你会发现他在讲的是人如何用信仰、秩序，甚至是指正确 一步步为自己的选择开脱。所以这首歌厉害的地方不在于高级，而在于他把流行音乐做成了一种可以反复解读的东西。一句话总结，以父之名不仅是一首歌，更是周杰伦当年拍的一部没人看懂的音乐电影。

哦，这首歌可以哦，我觉得这个歌曲听起来真的是属于周杰伦的水平了啊，这首歌应该作为主打歌吗？怎么选了太阳之子这首歌作为主打歌呢？啊？反正如果让我听一百遍太阳之子的话，我是会选择听一百遍世外星的。 哈喽，我是 rap。 就 在二零二六年三月二十五号凌晨，周杰伦终于发布了他的个人第十六张专辑太阳之子。 这一次的专辑呢，一次性发布了十二首全新单曲，外加一首圣诞星，一共十三首歌，不知道大家都听完了吗？觉得怎么样？我是第一时间就买入专辑，然后连夜把所有的歌曲都听完了。呃，怎么说呢，有惊喜，也有一些小失落啊， 今天我们来把新专辑的十三首歌啊大概听一下，然后给他来一个哼到拉的排行。那还是要声明一下啊，这个排名仅是个人的主观看法，仅供娱乐，仅供参考。如果你有不同的意见，欢迎打在评论区。 ok， 我 们就按照专辑的这个排序的顺序来啊。第一首，新专辑的首播主打歌曲太阳之子， 这歌怎么说呢，编曲上面会有些歌烈感，从古典到摇滚这样的一个比较突兀的点，然后你需要耳朵去接受它，然后就是作曲方面，我觉得杰伦这首歌它的旋律性没有那么强，说的直白一点，就是没有写到那么好听， 有可能是他现在嗓音不支持他写很高的歌吧，因为像这种比较有张力的歌曲的话，他的音乐跨度还是要稍微大一点，受到他嗓音的一个困扰，他感觉他写写不到很高了，所以整体的旋律是会偏平淡的，所以你就会听得出来他是一种想燃，但是有点好像燃不起来的这种感觉， 会有这种无力感，知道吧，这歌如果是我第一遍听，然后排行到拉的话，我会毫不犹豫的给他排到拉，但是现在听了这么多，一遍下来又感觉旋律线条好像能接受了，就没有那么平淡，所以给他排到一个拉到 npc 之间吧，到不了 npc 吧，但是也没有那么的拉了。 ok， 来下一首西西里 啊，这首歌也是偏古典的，其实现在非常喜欢古典的这种古典的这种编曲啊，方文山的子 哦，这首歌可以哦，这首歌真的蛮有年轻时候啊，杰伦的味道啊，非常熟悉的这种说唱 rap 部分，然后整体是一个很有节奏感，然后把人生当做乐器来做不同的这种唱腔变化。我觉得这个歌曲听起来真的是属于周杰伦的水平了， 这个歌曲就不论从作曲对吧，编曲，包括他的写词啊，写是范文山写的吗？对吧？其实这一块也没有问题啊，整体的这个制作啊，真的是属于周杰伦的这个水准该有的作品。 这首歌应该作为主打歌吗？你再不行，你淘金小镇作为主打歌也可以吗？怎么选了太阳之子这首歌作为主打歌呢啊，其实你们等会听完所有的歌曲，你就会发现，太阳之子是这十三首歌里面应该是最不好听的一首了， 等会你们听完你就知道了，可能是因为太阳之子这首歌是因为他新演唱会的这个开场曲目吧，所以必须要作为主打相比下来啊，戏曲里好听很多啊，这首歌曲的话，我会给到一个顶尖。为什么没有给到吭呢？是因为我觉得还是差在副歌上面，副歌还是差了一点点火候。就是杰伦现在很多的歌曲，他的主歌写的非常惊艳，一上来，哇， 主歌很好听，然后到副歌的时候好像就你的经验感会慢慢消退一些。以前的歌曲是主歌好听， 副歌更好听。哇，你的经验感是一层一层的在不断的给你惊喜的，现在很多歌曲的主歌一上来经验值很高，然后到副歌，哎 啊，副歌有点蔫了，就是整个旋律，因为他会偏平淡一点点，就他不会给到你一个越往后听越有惊喜感的这样的一个感受了。可能还是跟他目前的音乐有关吧，不支持他写这么高音的歌曲了， 因为他唱不了太高的话，他整个旋律线条，他的音域就会被压缩，所以在有些的音乐里面，你要他这样写出花来也是蛮难，但是依旧是一个我觉得非常上乘的作品。西西里就有个顶尖，没毛啊，下一首那天下雨了， ok？ 哇，讲实话，这是我新专辑里面最喜欢的一首歌，我第一遍听的时候我是按照顺序从上往下听的，听到西西里的时候，我感觉，嗯，嘴角还没有上扬，听到那天下雨了的时候，我的嘴角真的控制不住再往上扬。就是， 就太好听了，真的，就给到我这张专辑的期待感完全拉满了。哇，第三首歌我就听到了这么好听的歌。这首歌真的巨好听啊，不管从旋律，第一遍你听完你就知道这首歌是一首非常好听的歌， 好听的旋律你你的耳朵不会骗你的，好听的旋律你听完一遍之后，你就是你就会把它纳入到收藏歌单里面。这个歌曲 rnb 的 风格，它的编曲也非常的入耳， 你耳朵听的很舒服，对吧？啊，混音也很好啊，整个的这个声音在你耳边就感觉是非常的贴耳的那种音色。这首歌曲其实我觉得主歌也是要比副歌更好听一点，主歌一上来 那个旋律真的太好听了，包括前面的吟唱的部分，对吧？前奏的这个非常有电话音的那个音质的吟唱，我这个编曲也非常棒，编的很好，然后副歌的经验感有小一丢丢，但是还好没有小很多，整体的话呢，副歌的旋律我觉得他还是能够承接的住的啊，所以这首歌曲真的太棒了，太好听了， 真的是我新专辑里面最爱的一首歌，那天下雨了，太棒了。好，必须给到好这首歌曲，下一首乡女多情中国风 r n b 啊，每张专辑必不可少的 前奏，有点浑然若上的感觉。 好，这首歌同学们我觉得也相当好听啊！说实话，这首中国风 rnb 我 听第一遍的时候依旧是没有让我失望的，而且我现在听了很多遍，我是越听越好听。 其实它的旋律跟胡彦伦说完全不一样，他只是说前奏的编曲有点相像，但其实完全是不一样，包括这首歌曲的最后部分还串了娘子啊，然后有一段啦啦啦的。这个旋律啊，其实是完全不一样的架构。 我说了好听的旋律你的耳朵不会骗你，你听第一遍把旋律朗朗上口，很入耳，你就知道这歌有了，对不对？这歌就是好听的。编曲的话，这首歌曲的编曲风格其实跟红颜如霜是差不多的。 那作曲我觉得满分的，这首歌曲的作曲很棒。那这首歌曲的话，杰伦也是用到了啊，一些偏细腔的小声的这种唱腔啊，来唱这首歌曲哎，韵味还不错。还可以啊，然后作词方文山的作词的话，这首歌曲我觉得也 是满分的。没有问题， ok， 侠女多情毋庸置疑，好爆了。就你知道你从太阳之子听到西西里， 再听到那天下雨了，再听到这首侠女多情，我是既兴奋又愤怒。我兴奋了点。是哇，听了四首歌，三首都超级好听哎。 哇，我对后面的歌曲我是非常非常大的期待了，我觉得这个专辑买的太值了，我非常奋斗的一点是什么呢？我依旧是刚刚说的，这么多好听的歌，为什么就一定要选那首太阳之子作为主打歌曲，我很不理解啊，我真的很不理解。真的，你们往后听啊，你会发现就是每一首歌都会比太阳之子要更好听， 我没有骗你们来下一首。谁稀罕周杰伦词曲啊， 不爱我就拉倒，是不是有点像。编曲风格其实也有点啊，这种古典加电吉他 ok ok， 就 我老是讲没有太 q 到我。我不知道有没有同学跟我一样，就是 听下来有点不痛不痒。周总现在写这种抒情摇滚类的曲风歌曲，真的，我觉得是受限于他的嗓音音域，他不像之前写不能说的秘密那个时候的嗓音了， 如果有那个时候嗓音，我相信他就是现在还依旧能够产的出来像这样子的这种高质量的作品啊。但现在他的整个音域受限的话，旋律就会比较平淡，从主歌到副歌，他整个跨度不够大的话，他的旋律的跳跃感，包括线条感就没有那么的有记忆点了，就是会比较平淡一些，所以我只能给他到 n p c。 来吧，下一首七月的极光， ok， 这首歌的风格老实讲，我在第一遍听的时候，我很难想象它是周董的歌曲，因为像这样的编曲风格，包括它的这种旋律啊，呃，有点迷幻的这种色彩的感觉嘛， 对吧，就是真的是像在极光里面一样，他有一种这种很唯美的这种感觉啊，给你的这种氛围感啊，铺垫是非常的浪漫的一个感觉。这种类型的歌曲我记得周董好像是没有多少首啊，应该是没有写过这种类型的啊，包括这样的编曲的风格的。这样的歌曲我初听的话感觉 还不错，整体的话第一遍听下来给我的感觉就是蛮舒服的。整体的这个旋律啊，包括旋律线条啊，主歌副歌都是蛮顺畅的啊，但第一遍听的时候，其实老实讲没有太惊艳到我，就是听完之后感觉，嗯， 还 ok， 还可以啊，就是大概一个这样的感觉，他没有给到我，像那天下雨了，或者是善有多情这种给我非常惊艳的这种感觉，是相对平淡一点。这首歌的编曲我觉得真的编的还不错，作曲的话也还可以，但是没有达到让我很惊艳的这种感觉，所以我给他人上人吧， 来，下一个爱琴海。好，刘根红刘教练写的词啊， 这个编曲的架构有点圣诞心的味道，包括节奏，作曲的节奏也有一点啊， 这不是媛媛会吗？ ok 啊，这一首歌的话怎么说呢，也是听完之后感觉没有特别的让我有惊喜感，但是也没有说不好听，我觉得它跟上一首歌七月的极光差不多吧，旋律没有给到我特别惊艳的感觉， 就是相对来说还是会稍微平庸一点，但又不差，至少要比圣诞星更好。这首歌的制作和声，包括他的主歌到副歌，副歌的整体的旋律，他都会比圣诞星的旋律跨度要更宽一点点，这样的话他整个歌曲的层次会更强一点，就不会像圣诞星副歌的时候会 听的会比较平淡吗？这首歌的话，它也是主歌到副歌，衔接还是蛮顺畅，听的话呢，还是比较流畅的。这样的一个旋律啊，但是整体听的话呢，你会感觉，嗯，没有那么的好听，但是也不难听，人上人一样的啊，人上人来下一个，下一首是 i do 这首歌，我觉得这首歌的旋律记忆点比刚刚两首歌还更弱一点，我不知道大家有没有这样感受， 听完一遍下来，你感觉好像对于这个歌曲没有太强的记忆点，至少前面两首歌的副歌我还能记得住一些些，但这首歌我听其实我听了一两遍，两三遍下来，副歌还没有怎么记得住，它的整个旋律还是稍显平庸了一点点。 这首歌也是属于抒情慢摇的这种曲风啊。那这种歌曲的话，其实是很考验你的，就是旋律大化度的，你必须要有大化度的旋律，你才可以让你的这个旋律有更多的记忆点。这个歌无奈只能给到 npc 啊，下一首，圣徒 好，这首圣徒应该是这张专辑里面说唱风格最明显的一首歌了啊， 因为它整个的这个歌曲全都在说唱，但是老师说这首歌我没有太 q 的， 可能是我对于这一类的风格没有太感冒的原因。那你像歌曲里面的一些 flow 啊，断句啊，包括节奏啊，说实话也没有给到我特别新颖的这种感觉。这首歌我依旧是给到 npc 来。下一首歌，女儿殿下， 我要你开除，拜托吗？我不跟你玩了， 爱你哦，我想你。这里是踩样的他女儿的声音。上周这里踩样的是容嬷嬷的声音，他的儿子粉色海洋上学要长大的 对吗？这个才对吗？前面几首听的我要一摸， 还是不错哦， 嘿嘿，我放的慢哦，你说这在叫 什么斯里音，我放的慢 哦。哇，这顿节奏爽翻天。 哎呦，不错，这才对嘛，这才是我认识的周杰伦，这种歌曲才真的是周杰伦在玩音乐玩出来的歌曲，这才是我们要看到的周杰伦哦， 还是我们要听到的歌，这个太棒了。这首歌曲无论从编曲啊编曲编的太棒了。这首爵士风格的歌曲啊，这首歌其实跟之前那首免费僵尸露营带有点像啊，有点像，就同样的风格这种露丝感觉，但这首歌的话，它是非常的有爵士的这种味道。见自我 这段钢琴真的太爽了是不是？我觉得非常有创意的点是他把女儿的声音和他的人生做了一个一唱一和，这个点子太棒了，这个点子我第一次听到的时候，你知道，巨惊艳。哇，音乐还可以这么玩，所以真的我觉得杰伦要多写这样的歌曲，就是我们愿意听到的。周杰伦一定是要把音乐玩起来，玩疯玩嗨的这种感觉， 这首歌曲毫无疑问是我的菜，我会给到他毫不犹豫下一首淘金小镇 这首歌的编曲也非常赞， 这首歌真可以，这首歌好听。这首歌的编曲给你的异境感是很强， 他有一种大漠孤雁、黄昏落日的这种氛围感，或者说你穿越到中古世纪时代，然后行走在某一个小镇上面，然后你会看到很多的小木屋，很多的这个欧洲人戴着这个牛仔帽什么的，很有这个画面感啊。这首歌曲不管是作词作曲还是编曲，我觉得都非常好， 上乘之作啊。整首歌曲是有点这种酷酷的，屌屌的，拽拽的这种感觉在里面，你听他副歌的那个旋律， 有点这种拽拽的感觉的，这个是非常有周杰伦音乐的这种特色感。这首歌曲憨憨爆了。下一首乡间的路， 这首歌的话就也是跟之前七月的极光爱星海这样歌曲差不多了， 就是听着给你的惊喜感没有那么强，但是旋律也是过得去，然后还可以，整体的话也没有特别多的一些亮点，这首歌的话我会给到人上人。好了，这有首歌圣诞星，圣诞星你们就很熟了，我们小小听两句吧。 好，圣诞星我们都很熟了。老实讲啊，其实圣诞星这首歌曲我觉得他没有网络上讲的那么差，这首歌曲的话，他其实是差在了副歌上面，这首歌曲的主歌其实我蛮喜欢的，写的好听的，包括这首歌曲，其实我一直平常也会经常翻出来听一听，不至于到网络上面喷的那么的难听， 但他算不算是一首上乘的作品呢？没有，很明显他的制作比较简单，虽然说旋律是比较顺的，但是不管从词啊还是从这个作曲来说，是有一些些的偏口述，这首歌曲的话也不会给到特别高，但是我觉得他不至于到拉啊，我觉得至少他是比太阳之子要好听的。 反正如果让我听一百遍太阳之子的话，我是会选择听一百遍世外星的。我会把它排到 npc 到人上人之间够不到中等的一个水平吗？但是中等偏下一点点 这首歌确实还是副歌拖了后腿啊。前面的说唱部分和主歌都很好听啊，就是副歌的时候一下子这个期待感就没有了，非常平淡了。好，全部听完了啊，不知道大家听完对于这一次周董专辑整体的水平你会打几分呢？啊，不知道你们怎么觉得啊，反正我个人觉得 这一次的专辑是要比上一张伪作更强的，不仅是旋律性会更好听，编曲和制作也会更好。你像伪作里面的这个倒影啊，还在流浪啊，错过了烟火啊。其实我后面我都没怎么听， 制作的话也比较随意，但这次的专辑我觉得诚意给的是很足的，各种风格都有，中国风， r n b 说唱，然后爵士抒情，而且整体听下来的话呢，旋律都还不错啊，反正我觉得我排到人上人网上的作品 都蛮值得听的。都还可以，但是这个看个人口味啊，这个只是我个人的牌法。我首推的话是那天下雨了，乡女多情，女儿殿下，淘金小镇还有西西里，其他的就看你们个人胃口了。好吧，整体来说，世界上我觉得世界上非常棒的专辑，值得购入的一张专辑。 ok， 那 么以上就本期节目全部内容了，那欢迎各位同学在评论区发表自己的看法啊。那欢迎各位同学在评论区发表自己的小视频，我们下期再见。拜拜。

周杰伦的新专辑预告已出，不出意外的话，这本该是一场华语乐坛的集体朝圣，但打开社交媒体，声音却变了。满屏的爷青回，中间夹杂着越来越多刺眼的关键词，划水、蹭流量、做房江郎才尽。今天的周杰伦到底怎么了？他的歌真的不灵了吗？一九七九年出生于台湾省淡水区， 父亲是物理老师，母亲是美术老师。虽然出生在校园家庭，但他从小就对课本没兴趣，唯独对家里的那台钢琴情有独钟，因此四岁开始学琴，巴赫肖邦的古典韵律刻进了他的骨子里。高中毕业后，两次报考台北大学音乐系均告失败，他只能去餐馆当一名端盘子的服务生。 即便是打工，他也要趁休息时间，在餐厅的钢琴上即兴来一段，那份对音乐的痴迷从未熄灭。十八岁那年，他参加了选秀节目超级新人王，虽然唱歌咬字不清被评委质疑，但坐在后台改谱 子的专注劲引起了吴宗宪的注意。二零零零年，限哥给了他一个机会，给你十天时间写出五十首歌，我就从中挑十首给你出唱片。然而，追梦之路并非一帆风顺，写的眼泪、知道双截棍均被拒绝， 心情满满的作品接连碰壁，但他心里清楚，如果这五十首歌过不了关，这辈子估计只能在录音室睡地板。为了生存，他在狭小的办公室里没日没夜的创作。这段经历让他拥有了大量的时间潜心打磨那种融合了古典 r n b 与中国风的独特旋律。二零零零年十一月，首张同名专辑 j 横空出世，主打歌心情可爱女人 瞬间席卷电台华语乐坛开始记住这个咬字不清却旋律惊艳的新人。二零零一年，第二张专辑范特西发布，这不仅是一张唱片，更是一场音乐革命。其中的双截棍让快板式说唱风靡大江南北，而爱在西元前则展现了他在历史与神话间游走的想象力。 我打开任督二脉督脉督脉督脉东亚缤纷的招牌，督脉一被我一脚踢开。哈快使用双面棍呵呵哈嘿，快使用双面棍呵呵哈嘿，新舞姿 让你起快使用双面棍呵呵哈嘿，快使用双面棍呵呵哈嘿！如果我有机会飞檐走壁，为人敢志不渝，一身正气。 二零零三年发布第三张专辑叶惠美，其中以父之名吸引了八亿人同时收听。东风破更是开创了现代流行与古典中国风融合的新纪元。 二零零二年，他带着最伟大的作品回归，将常玉的话、莫奈的睡莲、达利的胡子通通写进歌里，将复古与艺术重新带回大众视野。 然而，很多人对周杰伦的失望是从那句只要有狗还在吠，就代表你还是行的 开始的。那是在墨尔本看完美美演唱会之后，面对硬蹭质疑时他的强硬回击，而他的反击并不只停留在口头上。二零二六年三月，周杰伦带着第十六张专辑太阳之子，再度回 用音乐表达他内心的真实想法。在新专辑记者发布会上，周杰伦那句拒绝使用 ai 是 他最后的倔强。在这个十五秒短视频神曲批量生产 ai， 一 秒钟能写一万首周氏情歌的时代，他花了两千万带着团队在全球跑了两年多，用最笨的办法拍 mv， 用最传统的方式做混音。新专辑里的那首那天下雨了， 前奏一响，那种只有周杰伦才有的切分音和古典钢琴，确实是 ai 模仿不来的灵魂。 从淡水的琴房到全球的体育场，从咬字不清的男孩到定义时代的巨星，他用一首首金曲，把平凡人的喜怒哀乐变成了时代的背景音乐。或许真正的偶像在意的从不是奖杯数量，而是当旋律响起，全世界都能跟着大声合唱。