张雪峰谈刀郎歌曲大江南

刀郎的新歌大江南，一首歌带你重新认识江南，他竟然藏着十三首古诗词。刚从江南回来的我，一个视频讲清楚音乐起 楼船啊，来自于陆游楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大闪关。也可以是刘以希王俊楼船下，一舟金陵王气黯然收流亡。来自于屈原尊江夏一流王 楼船啊，那就是古代的航空母舰，过去打大仗的时候能用得到。开篇刀郎就定调，江南并不只是烟花风月之地，他是我们民族在一次次战乱里最后的避难所。 两个典故，上半句诗经，蒹葭苍苍，白露为霜嬉。我亡矣杨柳依。下半句杜牧，南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 这还是两个典故。上半句杜牧，东风不与周郎便，铜雀春深锁二桥。这讲的是曹操周瑜赤壁之战的故事。 下半句有人一听是顾磊啊，那就是苏轼，不是，这是刘禹锡。人是几回伤往事，山行依旧枕寒流。惊鸿四海为家日，顾磊潇潇如笛秋。到这开始进行了异象扑尘 蒹葭杨柳的朦胧离别，铜雀故垒的兴亡战场。江南有柔美的外表，更有刚硬的内核。接下来人物出场， 李白登金陵凤凰台，蜈蚣花草埋幽径，近代衣冠成古丘，讲的是衣冠难度开始了。王朝兴替，繁华落尽之后，只剩荒秋。 这是岳飞抗金的故事啊。上半句典故来自文征明满江红浮世沉悲赤非志，一息堪读。下半句，苏东坡念奴娇乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 这讲的是岳飞的英雄风骨，犹如江水惊涛拍岸，跌荡人心。 这是讲的是谁啊？辛弃疾登镇江北，固山怀古，千古江山，英雄无觅孙仲谋处。所以江南又是家国情怀，也是英雄的壮志，难酬 命而去的神。这是借唐皖对陆游的回信，欲兼心事，独与斜澜难，难，难。所以江南生存难，坚守难，创业救赎更难。 李白又出场了，云想衣裳花想容，春风拂见露，华浓清平调三章。他讲的是废墟之上，人们不断重建家园，也在新的家园重新树立起新的精神。 这是化用金刚经，一切有为法，如梦幻泡影。最后 最后一个典故，大家都知道岳飞的满江红，待从头，收拾旧山河朝天阙。 听完之后，大家是不是觉得很燃啊，原来江南从不是温柔乡，而是承载着千年姓王流亡，坚守复兴崛起的民族精神高地。 虽然繁华会灭，但文明的根，民族的魂，人的勇气，永远不灭，终会激发起人们不断进取，不断努力。 讲到这啊，我突然很有感触，前两天刚刚去了苏州的鹿池古镇，没想到就在这个古镇上，一 一眼就是江南敦煌宝圣寺的半唐罗汉彩塑，文征明在，陆龟盟在，叶圣陶也在，真的是文脉厚重。所以刚好听到这首歌呢，也让我重新认识了江南， 江南不只是小桥流水，无农宛语，更是千里江山英雄气概。

刀郎老师的又一神作悄悄就发布了，歌曲的名字叫大江南。这首歌曲是为了纪录片大江南而做的主题曲，这种历史题材的纪录片的主题曲创作是极难的，可刀郎老师偏偏把厚重的文脉、山河的风骨都写进了歌词里，字字有底蕴，句句藏乾坤。歌词非常有深度，有点难懂， 咱们今天就逐字逐句解读一下，我们共同欣赏。 这里的楼船指的是古代的大型战船，开篇就是宏大的趣事，山河物液将山河拟人化，描绘出了江南大地，承载了历史的苦难与沧桑，开篇就砥砺了深沉的历史基调。 这里的蒿家指的是芦苇，出自诗经。蒿家是古代边防驻军的瞭望楼。铜雀指的是历史的遗迹，芦苇、杨柳、烟雨 是江南柔美的典型意向。树楼则注入了阳刚的家国情怀，柔中带刚，展现了江南不仅是风月之地，更是文明与国防的屏障。江浪之上，铜雀台的遗迹在寒风中萧瑟，旧影磊被寒流环绕，繁华落尽，只剩历史的苍凉。 这里的蜈蚣指的是三国东吴的宫殿遗址，衣冠是古代贵族的服饰。五墓是岳飞的一号蜈蚣。废墟旁的幽静荒芜里的古代衣冠写的是帝王将相，忠诚臣服， 凸显了历史的无常与文明的沉淀。岳飞的残杯在江潮中被怒涛拍打，英雄壮志未酬，悲愤难平。 我那拈命而去的神马， 这里化用心气急的英雄无觅孙仲谋处，叹乱世不止，英雄难在，满是对英雄时代消逝的痛惜。掩面而去是神的无奈。三个难字层层递进，道尽了历史的沉重与人力的渺小。 这里的浓艳指的是花朵繁盛艳丽，云想衣裳化用李白的云想衣裳，花想容 容融，服饰华美，以极美的江南盛景反衬历史的沧桑，以美衬悲。我坚守在倒塌的繁华遗址旁，象征着对江南文明的执着守护。任凭时光风月反复冲刷前尘往事， 泡影梦幻，我仍不改坚守之心。这里的他代指江南，即便经历流离失所，依旧保持带发粉面的柔美鲜活，写的是江南文化在历史沧桑中仍极具生命力。 苍茫遍地的雾霭，伟大的辉煌，我充满勇气，时刻准备。 最后这段是对全篇的升华，把江南比作梦的编程，在历史的厚重中注入了诗意与 希望。一代代的劳动者、传承者，即便他们渐渐远去，仍是值得赞美的对象，歌颂了平凡人与伟大的对象，歌颂了平凡人与生命的共同体， 充满了励志与感召力。应该以勇气面对江南的伟大辉煌，要充满血性的捍卫文明的尊严。我以战士的姿态请求战甲与盔鹰，时刻准备着，响应号角，在欢乐的歌声中 对天长啸，这是对江南文明的礼赞，也是对生命与传承的豪迈宣言。整首歌词简直就是一首气势沉韵的千古词文，定能流芳百世。朋友们，为作者刀郎点个赞吧！

板凳吗？没有，这歌里没有，就是在大江南上线那个歌的封面介绍那段前沿那段介绍的语言里，刀郎先生用了板凳一个词，用了这两个字，所以赵有的朋友说，哎，这个介绍专辑介绍的简言不是刀郎先生写的 啊，还有很多朋友之前在说，山歌聊斋这序言也不是刀郎先生写的是吧？等等的，是是是，都呃，都有都有这样的话，哎，我当我有的这种，当我有了这种专辑后，啊，当我有了这种专辑后，我这我再一看， 呦，这个专辑到底是什么意思呀？专辑的前前言，山歌乃民间性情之想等等，这一看还有这个大江南这个简介，板凳这一词 我告告诉你，就那我就是说很多人说这不是刀郎写的，天下能知道板凳这个词，我就我就问一下，可以大言不惭的说，除了刀郎还有几人？ 除了刀郎还有几人？就这这这这个词也就刀郎他能用出来，别人写能用的出来吗？各位 呦，谢谢陈风老师，反正是忠臣。谢谢陈风老师，谢谢，谢谢陈风老师，欢迎您到我直播间， 所以我要跟大家说的是，我们很幸运， 我们很幸运，我们听到了大江南，大江南说的是什么？大江南就说的刚才张大马说的那三个，大江域之大，接续在滋养， 既然叫大江南，为什么他不写小桥流水，烟雨笼照青石板上的油纸伞，那浪漫多了， 是不是？反而他在刀郎眼里江南是什么？除了那些油纸伞，江南小调，他的眼里更多的是五目残碑， 他看到的是医冠难度，他看到的是古愿古这个娱宫幽静， 所以刀郎这次给我们写的江南，完全打破了之前我们历史以来的文学文艺作品反映江南的那种主题思想， 一完全脱离了烟雨朦胧的境界，小桥流水，他给我们的江南直接把江南拉高了一个档次。大江南 就是说江南是有风骨，江南是有格局，江南是中国文化的蓄水池， 在滋养地，没有江南，我们的文化可能就很艰难了。江南是我们中华文脉之地，风骨脊梁有重量。所以刀郎大江南在干什么？ 在给江南立精神之碑，让国人知道江南 说着最软的方言呦，熬点小菜吃吃哦。最软的方言，说的最硬气的古气话就是江南。所以江南，刀郎再给江南立碑， 立精神之碑，此碑乃大江南也。

果然好，刀郎老师还是对戏曲下手了。新歌大江南来了，这首歌是东方卫视的人文纪录片的主题曲。 歌曲在音乐上以戏曲为基底，融入大量现代流行乐元素，是一首以历史兴亡之叹为题材的新型民歌。这首歌融合了空曲、北方戏曲、说唱、明月、电音等 多重元素，用音乐元素构建了一部声音版的江南文明史，整体上体现了历史腥气的悲壮厚重，又兼具江南特色的千回百转。这首歌的基调 取自中国百戏之祖，最能代表江南文化的空曲，用现代音乐手法，依靠空曲曲牌做了独具风 格的重新创作。韩式刀哥山歌撩摘式的创作方法，去空曲曲牌中的运河神，用现代音乐手法重新创作。下面我们就讲讲这首歌中比较典型的几个地方。我们先跳到青衣的这句念白，哈，我那因命而去的神呐！ 这个戏曲念白叫韵白，虽然用的是普通话发声，但我认为他依然是空曲中的韵白。所谓韵白，就是戏曲中的念白，其实就是中古官话的发声。戏曲中的念白又分韵白和散白， 散白更接近说话，韵白更接近吟诵，半唱半念。为何这段是韵白呢？因为他的声调基本上做到了平上，去入分明，尤其保留了入声。第二句也是哈， 那韵白的作用是什么呢？在戏曲中，韵白多用于抒发感慨，那这首歌又抒发了什么感慨呢？第一段是空曲清一唱的两句， 这段最直接使用的是空曲中最具代表性的长生殿，金殿中的兰气延回曲牌比较舒缓典雅。 第二段就是刀郎老师唱的这几句，我认为是换用了空曲牡丹亭游园惊梦中的造罗 袍曲牌和唱词。歌词中我依然留在繁华轻颓的颓缘，对应造罗袍中的原来姹紫嫣红开遍，似这般都赋予断颈颓缘。造罗袍是我国空曲最具代表性的抒情曲牌，原属南曲商调，节奏上起调频转调婉收调沉，节奏舒缓。 空曲水墨腔的细腻婉转，充分展示了江南文化的底蕴。 而任风月反复虔诚、泡影梦幻这句则和空曲桃花扇哀江南兴亡之叹的吟唱十分相似。而当老师的这句， 我个人认为非常接近空曲长生殿中的青书带粉、云柄横斜带眉深浅等唱段，旋律本身感觉也用到了里边的一些曲牌，那 掩面而去的神又是什么呢？无家可归又是什么呢？是牡丹亭？是长生殿？是桃花扇，更是我们绚烂丰富的古江南文明。另外，这首歌还有两个地方用到了典型的戏曲唱法，比如这句楠楠楠 最能代表的就是空曲的一唱三叹，因为空曲水磨枪最具代表性的枪格就是枪多字少，一字多音，节奏舒缓，一板三眼。因为空曲不追求高亢响亮，而追求细腻婉转余味。再比如刀郎老师唱道的这句， 这句的唱法是京剧中的嘎腔，也是高腔唱法，是京剧唱腔中在关键一字上陡然拔高高亮爆发的特殊腔格，类似现代音乐中的大跳，典型的就是郭德纲常唱的站立宫门叫小芬站立宫门 你要听啊。 当然，刀郎老师为了贴合整首歌的旋律，在后边又降了下来， ok， 这首歌使用的只有空曲吗？当然不止。刀郎老师在为这首歌赋予现代音乐的节奏与和声的同时，客观上也将曲牌体的空曲变成了北方戏曲的板腔体唱法。大家都知道哈，我 国戏曲南方主要是曲牌体有固定曲牌，一字多腔，善于抒情，比如空曲。而北方的板腔体则相反，他主要靠快慢节奏，也就是板 展示的变化，旋律简单，字多腔少，一字型腔，代表剧中，比如京剧、秦腔、豫剧。所以，当这首歌有了节奏，就相当于把蓝曲变成了北曲的唱法，这也暗合了我国戏曲的流变过程。大家听一下豫剧的刘大哥讲话李太片的唱法， 再听下秦腔下河东片段的唱法， 再听下刀哥这一段， 是不是在唱法上合上了板腔体的戏曲更适合现代人来听？ 事实上，戏曲的现代化创作改变远远难遇山歌。因为戏曲中枪不重拍，讲究自由脱腔、反腐用腔与散慢节奏。现代歌曲 重节奏、重结构，讲究规整节拍、简洁旋律和紧凑情绪，再加上戏曲发声咬字考究、蓄势铺陈缓慢与流行唱法直白、快速抓人的特点 难以兼容，强行融合很容易，要么丢了戏位，要么乱了流行框架，因此真正成功的完整改变极少。但这首大江南的探索似乎突破了这一点， 既保留了戏曲的限性、缓慢和千回百转，又重新为其构建了节奏的框架。这不是简单的戏曲改造后的国风歌，而是一首有戏曲 李咏的新民歌，更是一次对我国最重要、样本量最大的民间音乐戏曲进行现代化音乐创作的探索和突破。民乐配器方面采用了空曲最常用的伴奏乐器 曲笛、古琴和琵琶曲，笛吹的是江南丝竹八大曲中的核心代表中华六版，又叫讯风曲，为整首歌意境完整打底， 定江南一韵。现代编排上引入了说唱，这是典型的现代人解读视角来解读古文化的形式。子曰，鸟鸿雁于飞中都能看到，然后用电音串联古今，为古老的戏曲赋予现代时尚感。整首歌给我们展示了一个古老的、 厚重的、千回百转的、婉转灵动的江南，文化里的中国里的江南，同时也为我们古老的戏曲披上了一件诡异的罗衣。看来刀郎老师这些年对我国戏曲做了深入的研究，听说他一直学习空曲和平谈，看来就是在等 这一天。同时我也大胆预测，他后面的专辑一定是对传统戏曲进行的现代化改编，这首歌只不过是一个寓言， ok！ 以上是对这首歌音乐部分的解读，文化和歌词部分的解读，我们下期见。

刀郎老师从来没有停下过创作的脚步，出手便是王炸呀！大江南令全网哗然。在全国巡演说观战新疆时，先生也说过，这不是结束，是另一个开始。果真，他只是换了一种方式与我们见面了。 作为一个普通的刀迷，当大江南的旋律穿过耳际，仿佛看到了先生正神情凝重地为我们低吟浅唱对大江南的深沉叙述，进而打开了中国厚重的历史画卷。 听到了老师的歌，永远都是扣人心弦的怦然心动。这首歌曲是东方卫视纪录片大江南的主题曲，这两天已经火遍全网了，一遍一遍的倾听，又一遍一遍的沉醉， 横亘古今，纵横百舸烟雨，树楼战鼓催征。好一个厚重悠扬的大江南，目前已经全平台上线了，也终于等来了专辑里对大江南的解读，我们一起倾听。江南何以为大？ 其大不仅在版图疆域，而在于它承载了中国文人最深厚的生命寄托、美学高度与文明韧性。每当中原版当江南便化作华夏文明的避难所，与蓄水池 黄氏宗亲、明世文阀相结难牵，令接近断裂的文脉再次接续生发并重塑。汉文化不仅再次得以保全，更由一域之地的传统升华为垄断整个民族的审美、意识形态与精神原相固尔。 江南之大，表象是山水的孤高与烟火的繁华，骨子里却是文人在家国版当的恶境中，以极致的美学对抗现实的荒芜。 这份精神，是陆游铁马冰河的孤愤一梦，是辛弃疾栏杆拍遍的英雄悲悯。至此，江南不再是偏安逸于的温柔乡，而是华夏文明在篡乱中凝结的丰谷。 他以诗书为盾，于山温水软之间，为民族撑起了最坚韧的精神脊梁。 无数朋友都在感叹，大江南好听到炸裂啊！这曲大江南，刀郎先生以词为史，以曲为魂，写尽了江南千年的沧桑与民族精神。他的编曲更是让人眼前一亮，立足于我们民族文化的根基表达， 把昆曲、长生殿的面白、竹笛、琵琶这些民乐和现代摇滚流行架构融为一起， 精神沧桑厚重的西北嗓音，唱江南的柔与刚、韧与痛，反差感拉满，一遍一遍的能戳中我们心怀。加上纪录片中江南实景，青石板、老码头、乌篷船，每一帧都能够把我们带入到江南的情景中。 这首作品不仅是对江南人文风貌的音乐全释，也是对中华优秀传统文化的现代表达，这精湛的创作，也是我们刀郎先生深厚的音乐功底和他的文化底蕴。这首大江南的发布，距离二零零二年第一场雪已经过去了二十多年了。 二十多年间，邓老师从那个唱着冲动的惩罚的西域浪子，成为了一个用音乐来说写家国情怀的创作者。嗓音没有变，但是他的情怀，他的歌声，已经从个人情感世界扩展到了对这片土地深沉的凝视。 听大江南的旋律和歌词啊，我们都会不约而同的产生一种奇妙的共鸣，那就是对山河的敬畏，对脚下这片土地深沉的热爱。 先生展现出惊人的文化整合能力，将古典诗词的意向与当代抒情融为一炉，让那些沉睡在书本中的典故重新获得了温度与历史的厚注。 这就是古老的、厚重的、婉转灵动的剑南，文化里的中国里的剑南。致敬音乐巨匠高老师，咱们接着听。

刀郎新歌大江南来了，那些一向自许高雅的乐坛前辈，或许又要开始翻字典了。 他们很可能再一次误判，以为这不过是二零零二年的第一场雪市的苍凉抒情，或是像山歌聊斋那样带点戏血与民间气息的表达。在他们的理解里，这终究只是一首歌。但他们低估的从来不是旋律，而是刀郎 大江南并非是孤立的创作，他是纪录片大江南的主题曲。这部纪录片横跨万年光阴，从地势演变到水力澎湃，从经济脉络到文化迁徙， 他像一把冷静而锋利的手术刀，把江南层层剖开，拆解的清晰彻底，甚至带着某种近乎于残酷的理性。 而刀郎做的事情恰恰相反，他只用了短短几分钟，把这一切重新平和。 他没有停留在那些虚晃的风景之上，他唱的是山河屋檐的影痛，是繁华清漆的废墟上人不肯倒下的身影，是那只早已消失在历史深处，却被他一遍遍换回的队伍。 这不只是一段旋律，这是一次对江南数千年兴衰荣辱的再书写。 当纪录片以理性完成的结构，是刀郎用他那如刀刻般粗利而坚定的嗓音，让江南的山河在歌声中重新立起骨骼，从尘土中抬头，从断裂处归位，再一次长出自己的脊梁。耳听得楼船外山河呜咽， 向江水一声流亡，何处挺身？所谓山河呜咽，并不是人在哭，而是江南本身在发出声音。 刀郎在这里做了一个很关键的事，他把情感从人的身上抽离，重新赋予给自然。于是，山河有了痛感，江水有了记忆，历史与地理在这一刻，何为一体？ 楼船？江水流亡，没有一个是单纯的景物。楼船不是风景，是战争的残影。江水不是流水，是文明的迁徙。流亡不是修辞，是一段又一段被迫离散的历史。回声 江水，一声流亡，像极了一个不断被改写的江南，在战火与心扉之间漂泊，在繁华与清溪之间反复更名。 所以这一句开篇，完成了一次极其重要的转变。他把江南从一个地理名词直接拉进了历史现场。你以为看到的是风景，其实听到的是回声。 蒹葭杨柳是真的，烟雨树篱也是真的。只是前者属于失意，后者属于时间。而刀郎真正做的，是不允许你停在前者，他要你看见所有温柔的风景之下，都压着故事，所有轻盈的烟雨背后，都站着年代。 我们印象里的江南，是杏花春雨，是小桥流水，是才子佳人，温润柔软，像一场不肯醒来的梦。 那是江南的正面，但刀郎偏偏把他翻了过来，让你看到他的另一面。五目残碑，怒涛拍岸。岳飞死在杭州，葬于西湖。目前有碑，碑上有字。 几百年过去，人早已沉默，但不远处的钱塘江潮水年复一年的涌来，拍案轰鸣。 刀郎把残悲和怒涛并置在一起，不只是写景，而是在构造一种对话，悲无声，潮有声，悲不语，饕餮他语。于是，历史没有被掩埋，而是以另一种方式继续发生。 蜈蚣幽静谷秋衣冠。蜈蚣早已泯灭，只剩下一条荒废的路。路的尽头，是无数无名或有名的坟种。所谓衣冠，不过是空种，是人不在名上存的象征。 夫差勾践、伍子胥，这些名字曾在这片土地上彼此厮杀。亡国复国，再亡轮回不止。 江南从来不只是温柔乡，他同样也是王国汉的发源地。每一次改朝换代，这里都难以幸免。美是真的，痛也从未缺席。 可恨这英雄无觅，烽火绵延。辛弃疾一生在寻找能挽狂澜的人。他在健康写下风雨与流年，写下壮志难酬，也写下一种时代的困局。烽火从未停止， 从赤壁到采石矶，从扬州十日到金陵图城，火一路烧过来，人一代换一代倒下去，可英雄呢？刀郎没有回答，只留下三个字，难！难，难！ 这不是叹惜，而是追问。问天问地问历史。为什么最柔软的地方总要承受最深的伤？ 为什么文明最繁盛之地反而反复被战火撕裂？为什么苦难漫长，而真正能改变他的人却如此稀少？没有答案，只有这个难，在时间里一遍遍回想。 于是你才明白，江南的正面，是杏花春雨，小桥流水，才子佳人。而他的另一面，是废墟悲客潮水，是哀伤，也是隐忍的坚韧。 美从来不是没有代价的，江南之所以动人，恰恰因为她把温柔与疼痛一起交给了你。接下来歌词写到她，那个在废墟之上，始终没有倒下的女子。 花繁浓艳想容颜，云想衣裳光彩，我依然留在繁花清期的颓缘。 繁华倾斜了，城墙倒了，书被焚尽，人也散去。可他还在。 任风月反复虔诚，泡影梦幻。那掩面而去，无家可归的他，依旧带发粉面硬娇颜。 这里的他，从来就不是某一个具体的人。他可以是黄道婆，可以是柳如是，可以是那些没有留下名字的织女、绣娘、川娘。但刀郎真正做的，是把江南历史中所有在废墟里站着的女人，揉成了一个人。 你如果认真翻一翻江南的历史，会发现一个近乎残酷的规律，每一次大乱之后，重新把日子撑起来的，往往都是女人。 南宋覆灭，蒙古南下，男人死了一批，逃了一批，降了一批，留下来的是女人。纺线织布养家，让生活继续前进。明清历代，扬州十日，家定三徒，血流成河， 男人再一次倒下，沉默或选择退让。而柳如是却对钱谦益说，你驯国，我驯夫， 千千一说水太凉不敢下去，他却真的月入水中，被人救起，没死成。后来，他出资支持抗清义军，而他闭门自保，不敢再演。他没有想 再往后，太平天国运动席卷江南十余年，战火人口锐减数千万，战后重治，劳力断层。男人不够用了，是女人下田做工撑船，把一个满目疮痍的男人一点点重新托举起来。 所以你会明白，刀郎写的从来不是某一个女子，他写的是一个被时间反复塑造的群像。他没有名字，也没有固定的面孔，但在每一场劫难之后，你总能看见他站在废墟之上，把日子重新拾起来。 所谓带发粉面，从来不是止粉修饰，那更像是一种被苦难反复冲洗之后留下的本相。血洗过，泪流尽，反而显得干净冷静，甚至带着一点不动声色的美。 他不是柔弱的象征，他是江南最后的任性当成他了，疏毁了，人散了，是他让江南没有彻底断掉。请不要用懦弱的眼泪玷污这伟大的辉煌。 这一句，是整首歌最重的一句，他几乎是在当面打断一种常见的姿态。那些走进江南只会伤春悲秋的人，动不动就感叹，啊，江南好美啊，江南好惨。 但江南不需要这种眼泪，他自己的血与泪早就够多了，他要的从来不是同情，而是敬意。 注意，刀郎的用词是，辉煌，不是繁华。繁华是什么？是丝绸、茶叶、瓷器、银两，看得见，摸得着，也最容易被烧掉，被掠走。 而辉煌是什么？是精神，是文明，是一代代人在废墟里死死守住的那一点火种。他不在城墙上，不在宫殿里，而在人心里， 所以烧不尽，也夺不走。那江南的辉煌到底是什么？不是某一个朝代的盛景，而是无数普通人，织女、绣娘、传娘、小商人、老中医、手书人，在历史的夹缝里，一次又一次把文明的最后一口气续了下来。 他们不闲时，却在拖住历史。那渐行渐远的队伍，依旧是我赞美的人。 刀郎隔着时间，向一只早已远去的队伍致意。那只队伍很长，长到跨越千年。有衣冠难度的士卒，有中原一路南下，把锻炼文明接续到江南。有抗倭的义军，握着锄头对抗利刃，在海岸线拼出一线生机。 有近代乱世中无名的人，比如在青浦开设红十字医院的小商人徐锡春，比如传承了二十九代的正式女客，还有那些没有名字的人， 他们没有被写进史书，却真实的活过，扛过，撑过，就像纪录片大江南里的人一样，沉默却不消失。 他们已经走远了，但刀郎还在喊，这一声赞美，不是回望，更像是一种接力，告诉后来的人，别哭，也别只看风景，要记住，他们是怎么把这一切留下来的。 最后，他不再是旁观者，我充满勇气，时刻准备，请给我战袍，给我盔衣。 这一刻，他主动完成了身份的转变，要的不是笔墨纸砺，而是披甲上阵，要的不是掌声，而是战鼓擂动。从此，他不再只是一个唱歌的人，而是一个为历史发生的战士。 在欢乐的歌声里，常笑朝天雀。这一句里的朝天雀，直接回应岳飞的誓言，待从头收拾旧山河，朝天雀 岳飞终其一生，没能等到那一天。但这句话却穿过八百年的风尘，被一代代人记住。刀郎把他重新唱出来，不只是为了复述过去，而是为了唤醒一种尚未完成的意志。 所以，他唱的早已不只是江南的往事，而是在替江南发问发声，甚至在替江南呼喊一个尚未到来的未来。 很多人只记得二零零二年的第一场雪，以为刀郎只是民歌歌手，但在历史的维度里，他是一位跨越时代的孤有诗人。大江南不是风景的轻描淡写，而是文明的火种，是血脉的注脚，是江南万年的生命浓缩成史诗。 他唱的不是美丽的表象，而是刻在废墟、悲刻潮水和英雄身影里的历史。 江南是什么？是楼船外山河屋业的悲壮，是残卑鄙怒涛拍岸的不甘，是废墟上从未折断的坚韧脊梁，是劫难中负重前行的无名者。 江南的辉煌不是在繁华，而是在那些历史夹缝中撑起。文明的普通人，织女、绣娘、传娘、商人、母亲、红颜，他们或许无名，却在每一场劫难之后站立，用血与泪托起万年的文明 刀郎，替他们刻下万古不灭的尊严。待发粉面映椒盐，歌词把江南从温柔的画卷中拽出，投入历史的火焰，翠烈，冷峻而深情的告诉世人，美丽需要付出代价，文明在坚手中延续。 刀郎不只是歌手，他是时代的守魂者，是文明的传声筒，是历史长歌，铭记江南命运的孤勇诗人。 他让歌声化作战鼓，让旋律化作脊梁，让历史的废墟重新站立。不为怀古而为未来，不为感伤而为敬意。这是江南的呼喊，也是刀郎的宣言，是所有生于劫难仍站立于人的共同的名字！

有人在问，我听到刀郎新歌了？这回还不是专辑里的，是给纪录片大江南写的主题曲。 网透了，说这哪是又写了一首歌，这是他把江南的魂从小桥流水里挖出来，还给了一千年的悲壮。纪录片总导演王任亲自邀约刀郎在苏州裁缝数年， 等的就是这一刻。你要知道为什么我听完第一遍鸡皮疙瘩就起来了。我又听了几遍，越听越觉得有味道。 第一，他把江南写中了，歌词里没有烟雨楼台，只有五目残碑，一观难度，那些被江南烟雨盖住的家国兴亡 英雄悲歌，刀郎全翻出来了。江南不只有柔软，更有潮头怒涛拍岸的风骨。第二，他把昆曲唱活了，编曲里融进长生典，用流行乐的方式把快要没落的昆曲推向大众。我刷到网友说，没人敢翻唱。 我心想这歌的底子是几百年戏曲，不是谁都能接得住。第三，他把纪录片唱透了，导演要的是打破江南单一 印象。刀郎直接给了一部听绝版的大江南，听一遍歌等于把纪录片的混过了一遍。所以说，你听完这首歌就知道什么叫真正的国风了。 刀郎斜大江南，不是给江南添一首歌，是给江南立了一块碑，碑上刻的不是风景，是我充满勇气时刻准备的。中国人是在欢乐的歌声里唱小潮天雀的古迹， 时光的变迁，从楼上传来温柔的悦声， 伴着腿，你就是我的苍 白的眼泪，玷污着伟大的辉煌。我充满勇气时刻准备，请给我战袍，给我归音，我将走向 天阙。

今天又有一位道迷问了我一个有意思的问题，说大江南里我那掩面而去的神呢？为什么一定要用掩面这个词？神又指代什么？这句昆曲念白可以说是大江南里最让人心碎的一句， 如果执意的话，神可以理解为神明，在宏大的历史苦难面前，连神明都感觉到无能为力，无力回天，这像不像是一生绝望的时候？这是不是一种绝境呢？ 那就对了，因为这句是整首歌的灵魂，也是最重要的转折。为什么是掩面而去？掩面？这是一个极具画面感的动作，象征着不忍回避和无能为力，也可能是神在偷偷哭泣。 咱们结合歌词的上下文，歌词之前描写了山河无垠，烽火绵延，英雄无觅。这是什么？这是乱世景象。在这种生灵涂炭的绝境之中，人们抬头寻求神的庇护，却发现连神都不忍直视这人间的惨状，只能无奈的掩面背身而去。 这一笔可以说非常残酷，他写出的不是神的冷漠，而是苦难深重到连神都无法承受的绝望。 可他妙就妙在这，你想想偏偏里的那句，未曾走到绝境路彼岸花不开。当最后的神也转身而去，人便失去了最后的依靠，也彻底的放弃了以杖外力的幻想。接下来，那就要靠自己了， 如果还心有眷恋，如果还心有期待，如果还有想要完成的伟大事业，那你就自己觉醒，自己抗争吧！写到绝境之后，当老师再次写到花花繁浓，艳享容颜， 所以才有了后来的他依旧带发粉面硬娇颜，才有了后来的站在废墟上，才有了给我战袍，给我盔鹰，才有了最后的那句长啸朝天阙。 所以我认为是从这句绝望的独白之后，歌词的基调在极转之上。绝境之后的觉醒，正是对掩面而去的神最有力的回应。 既然神也不再眷恋，那么人的信念和勇气变成了照亮黑暗的唯一火炬，人要靠自己的意志去抗争命运。 刀郎老师用这一句昆曲念白，把绝望和力量同时推到极致。当然，谁也可以有别的解释，比如残破的山河，逝去的英雄，消逝的文化，遗落的文明。 真正的创作意图，只有刀郎老师本人才知晓，这只是我浅显的理解，仅供大家参考。

刀郎已经没有对手了，他唯一的对手就只有他自己了。一个艺术家如果已经可以战胜时间，那证明他一定战胜了所有人性与生俱来的弱点。 有人说刀郎的性格风格和刀郎二零二零年发的专辑弹词画本接近，但仅从歌词的角度来看，这首大江南已经超越了自己弹词画本专辑中所有歌的高度了。 昨天听过之后发现还得是我刀心疼人，就刀郎现在的作品，文化彩蛋的丰富程度，还有高度浓缩的内涵解读，一首歌足够一般人回味一个月了。 那今天啥也别说了，请同学们都回到自己的座位上，打开讲义，拿起笔，咱一起来学习这首大江南。 很多朋友应该已经知道了，这是给上海东方卫视的文化纪录片做的主题曲，但是这可不是单纯的给甲方交货，这是一场跨越数千年的文明对话，这是一篇谈资画本的提拔，更是我刀在苏州十年生活对江南风土的情怀难断。第一句 开头就是张力楼，船可不是现在的大游轮，那是古代的战船，一上来就把你从江南水乡里带入了赤壁之战， 从小桥流水到山河屋檐，江水本来没有根，有的只是在历史洪流中不断融合的江南文明。然后第二句突然转向写意， 蒿就是芦苇，这里指的就是江 南普通人，再加上杨柳还有烟雨，表现出来的就是江南文化的柔美。素楼也就是少港楼，铜雀是北京政权，顾磊就是古战场。 没有天生的温柔，没有理所应当的岁月静好，江南文化的温润背后都是历史的杀声震天。直到第三句，人物终于出场了， 五幕就是岳飞。江南不缺柔美，但更不缺铮铮傲骨的悲情英雄气。 岳飞抗金，项羽不过江正。当这份历史的沉重感达到顶点，昆曲女生出现，用着虞姬的口吻说，我那掩面而去的神呐。刀郎回应，难难难。然后昆曲女生和刀郎进行了对话式的演绎， 这一段既是平调历史的激荡，也是体现现在的岁月静好。但是这都不是题中之意，这首歌真正想表达的就是刀郎下面这段说唱歌词的核心价值 正是，请不要用懦夫的眼泪玷污着伟大的辉煌。我充满勇气，时刻准备，请给我战袍，给我盔英，到这里你才看懂，一代人有一代人的长征， 战袍和盔英是一代又一代人的传承。华夏文明绵延至今，不是没有凶险，不是没有虎视眈眈的豺狼，文化传承与文明复兴也不是。你好我好的请客吃饭，是常笑朝天雀的担当。 刀郎这首大江南没有走，一提江南就是无龙暖雨就是烟雨朦胧。大江南的大字就是刚柔并济，文武双全的，大有烟雨楼台的文化底蕴，更有怒涛拍岸的英雄气概。 如果你了解中国的历史，你就会明白，江南美，江南人杰地灵，但是江南也是无数次见证了生于忧患，死于安乐的地方。 有时候永始怀古是不忘来时的路，而未来的眼前路也不会是一条平坦的路。但是就像歌词里唱的，我准备好了，我充满力量，那你准备好了吗？

最近刀郎老师的新歌大江南一出来，很多人都在听，在聊， 我反复听了好几遍，最大的一个感受是什么呢？就是这首歌根本不是普通的流行歌，他骨子里全是戏曲的魂。 很多人听出来里面有昆曲，这个没错，确实很明显，但我今天想跟大家说的是呢，他不只有昆曲，更有整个中国传统戏曲里的那种一唱三叹，九曲回肠，深沉凯叹的味道 啊。打个比方啊，学唱一句啊，比如说甘露寺那句 哦，哎，这种感觉才是这首歌最打动人，最耐听的。这些这种这种感觉， 呃，咱们先说说大家都能听出来的昆曲啊。昆曲被称为是百戏之祖，特点就是婉转细腻，水磨调脱腔长，讲究的是字正腔圆，以腔传情。 刀郎老师在大江南里把昆曲的韵味用的非常克制，非常高级，不是直接简单唱一段戏，而是把昆曲的行腔气口顿挫，揉进了旋律里。 你听那长音，那些慢慢转上去就轻轻落下来的调子，就是典型的昆曲味道， 温柔典雅，又带着一点淡淡的忧伤，很符合江南的烟雨、小桥流水的气质。但是这一层就已经比绝大多数流行歌有底蕴了。 但如果只听到昆曲，那还没有完全听懂这首歌， 我听下来更强烈的感觉是什么呢？整首歌的旋律走向完全是传统戏曲的结构，曲折迂回，层层递进，而不是直来直去。 传统戏曲不管是京剧、梆子，还是各地方的地方戏，旋律都不会是一路平着走，更不会是一上来就炸高音。它讲究的是 一波三折，情绪要慢慢的铺，调子要绕着走，有起有伏，有收有放，像讲故事一样，有铺垫，有转折，有高潮，有余韵。 大江南就是这样，主歌部分很低很沉，像在慢慢的说话，像戏曲里的念白，像老生在叙式，不抢不躁，稳稳的把画面铺开。 到了副歌，情绪往上走，但依旧是婉转的，不是嘶吼，不是爆发，而是叹出来的。 这种绕着走的旋律，就是戏曲最典型的特点，含蓄内敛，余味悠长。再往深一层，就是戏曲里的那种慨叹感。 中国戏曲最厉害的就是唱，叹，叹世事无常，叹岁月流转，叹江山如画，叹人间烟火，不直白喊痛，不直白说悲，而是用唱腔，用气声，用托音，把感慨 藏在里面。刀郎老师的嗓音本身就偏沧桑厚重， 再配上这种戏曲化的处理，听起来就像是一位历经世事的长者，站在大江之南，回望千年历史，唱的是江南，叹的是人生，是时代，是山河，是烟火。人间 没有一句煽情的话，可每一句都让人心里发酸发沉。这种感觉在流行歌里很少见， 但在戏曲里随处可见，那是一种哀而不伤，怨而不怒，深沉内敛的中国式抒情。 所以我说大江南表面写的江南，内核是戏曲，昆曲是他的外衣，传统戏曲的曲折与楷炭，是他的骨血。 刀郎这些年的作品啊，一直都在做一件事，把中国最传统、最根脉的东西，用现代人能接受的方式唱出来， 不是复古，不是炫技，而是真正懂了传统艺术的魂，再用现代音乐讲给今天的人听。 从山歌、民歌、评弹，到现在的昆曲与戏曲韵律，他一直在往文化深处走，也正是因为这样，他的歌才经得起反复听，越听越有味道，越听越觉得厚重。 如果你也听了大江南，不妨再仔细品一品里面的戏曲韵味，你会发现刀郎这次又一次站在了很多人的前面。 我是老谭，一家之言，欢迎讨论，咱们下期接着聊。

刀郎的新歌里有一个秘密，或许解释了刀郎的大江南根本不是一首歌，他是在给江南扒皮抽骨。听懂了大江南，你才会真正了解刀郎的文化底蕴到底有多深呢。 本以为刀郎出新歌，写的是那种撑着油纸伞在雨巷里遇见姑娘的调调，毕竟歌名就叫大江南嘛。 大脑里自动播放的不应该是小桥流水乌龙软语吗？结果点开播放键，第一句耳听得楼船外山河无业砸过来，我直接愣在原地，这哪是江南呢？这分明是一座千年的古战场， 没有烟花三月，没有儿女情长。刀郎这回拿的不是笔，是洛阳铲呢！他硬生生把江南这块温柔乡的遮羞布彻底给扯下来了，露出来的全是骨头和血。 咱们以前都被骗了，提起江南，就是能不忆江南吗？好像这地界就是个只会莺莺燕燕的小姑娘。 但刀郎这回直接给你上硬菜，什么叫五目三杯、怒涛拍岸，那是岳飞的坟，在钱塘江边一千多年了，那股子还我河山的劲愣是没散。浪头拍在石头上，那是英雄，一直咽不下这口气。什么叫蜈蚣妖镜、 五秋衣冠？那是李白笔下的金陵，六朝繁华到最后不也埋在土里了吗？刀郎这是在告诉我们，江南从来不是软骨头，他是中国文化的诺亚方舟。当年中原打仗， 衣冠难度多少文人武将拖家带口逃到这里，把华夏最后那点火种续上了。所以这首歌你听着听着，就觉得那水里流的不是水，是血泪。那风里吹的不是柳絮，是硝烟。 你要是有心，就把歌词打出来对着看，你会发现这歌简直就是一部中国古代文学考点大全。我数了数，这首词里刀郎至少塞进去十三个典故，从诗经的蒹葭到陆游的楼船，到苏东坡的惊涛拍岸，再到辛弃疾的英雄无觅， 最后还给你整一句岳飞的朝天阙。网友都说刀郎这是文化降维打击，我看他这是要考研呢，更觉得是中间那段戏腔，花繁浓艳想容颜，云想衣裳光彩。大家知道吗？这词是李白写给杨贵妃的， 那是大唐最奢靡的时候。刀郎把这段昆曲塞进去，不是为了让你觉得好听， 是为了反讽。前面还在唱繁华清奇的垂圆，意思就是这房子塌了， 紧跟着就给你来一段云想衣裳，这不就是让你听听什么叫眼看他起朱楼，眼看他楼塌了吗？很多人都在问歌词里那句，那眼面而去，无家可归的他依旧待发，粉面硬椒盐， 这他是谁？有人说是爱人，有人说是难民。要我说，这个他就是江南本身，或者说，这就是咱们的文化， 哪怕战火烧过来了，哪怕山河破碎了，哪怕连神仙都掩面而去，不敢看了，这个他依旧擦干眼泪，哪怕站在废墟上，也要保持体面，也要没给你看，所以才有神啊， 难难难，这就是中国文化的韧性，什么小桥流水，那是太平日子里给人看的，骨子里的，宁为玉碎和从头再来，才是江南真正的魂。最后那句长笑朝天雀一出来， 我浑身的鸡皮疙瘩都起来了，这是一种什么感觉？就像是前面憋屈了一千年，挨打的一千年，流浪了一千年，到了最后，我们终于穿上了战袍，拿起了长枪，对着苍天大喊一声，老子还没输呢！有人说这歌 太难懂了，不像二零零二年的第一场雪那么上头。但说句扎心的，不是刀郎进化， 是我们太久没被这么高规格的对待过。刀郎没把我们只当会听口水歌的观众，他是在用音乐给我们上了一堂历史课，一堂美术课。最后提醒一下那些想去 ktv 点这首歌的朋友，一个忠告， 别点，千万别点！开头那句山河无业，你根本就接不住。那不仅是高音的问题，那是气韵的问题。这歌只能听刀郎唱， 换谁唱都像在念课文。如果你还没听过，赶紧去搜，带上耳机，把声音开到最大，去听听什么叫有风骨的江南。 听懂了，咱们评论区见！聊聊你心里那个无家可归却依旧白发粉面的他到底是谁？关注我，带你走进刀郎的文学世界，咱们下次再见！

东方卫视为什么不一开始就播放刀郎演唱的大江南？太失策了！ 东方卫视错过了流量高潮当前存在一些这样的议论啊，老铁们，你们听到过吗？然而事实又如何呢？东方卫视大型纪录片大江南是三月三号晚上十点首播的， 前面五部主要是铺垫江南的地理与历史脉络、音乐这种氛围方面的营造。制作方特意将刀郎演唱的同名主题曲 留到第六部，也就是千回北转的夏季播出，作为进入文明升华篇章的情绪爆发点， 从而起到承上启下的作用。因为这一集深度聚焦了昆曲文脉与精神内核，与刀郎作品大江南从衣冠难度、五目残悲意象的历史厚重感的高度同频，此时引入人生演唱， 比纯配乐更具感染力。刀郎老师演唱的大江南是一首纪录片专属定制作品，偏方对上线节奏呢，有绝对的控制权。 东方卫视将歌曲首播三月二十四日以音乐平台上线，三月二十六日至二十八日紧密衔接，只在通过电视端的首报制造话题， 在迅速导流至流媒体，实现热度的最大化。这是制作方为了匹配纪录片的高潮剧情设计的精准卡点。结果如何， 现实恰好就是按照预定的计划进行的。君不见满屏皆是大江南啊！偏方的播放策略呢，是非常智慧，非常成功的。

刀郎老师的大江南啊，最近火遍全网，很多博主啊，很多主播都去分析讲解。小薛今天从普通人的视角给大家讲三点。第一，刀郎老师的大江南，里面不只是没，更说的是难。 以前我们听江南都是无龙软语，烟雨朦胧，很温柔。但是刀郎老师唱的是受苦的江南，山河污名，一生流亡。说的是古代打仗，北方人逃难到南方，江南收留了我们的祖先， 烽火延绵，英雄无觅。说的是像岳飞三国的孙权这样的英雄，江南，他也是金戈铁马，保家卫国的地方啊，说白了啊，江南， 他是我们民族的避难所，也是我们曾经的战场。但是呢，第二点啊，刀郎老师，西北汉子，新疆人，他唱江南，唱出了刚劲。 刀郎老师是新疆出来的啊，嗓子粗，声音沉，但是他在江南生活了很久， 他不用甜嗓子去唱江南，而是用沧桑厚重甚至有点悲壮的声音去唱。 这就告诉我们，江南骨子里他是硬的，是有骨气的，就像竹子那样，看着软，风越大，但是他越挺拔。 最后第三点啊，最后刀郎老师唱的那句长啸朝天雀，是中国人的精气神。 中国人啊，不管经历了多少苦难，多少流亡，多少繁华落尽，因为我们有五千年的历史啊。最后的那一声吼，他是不服输的， 不认命的，要抬头，要站起来的。中国人的那股狠劲，总结下来啊， 听刀郎老师的大江南，听的他不是江南的风景，是咱们中国人不管多难都能扛过来，活下去，站起来的那股韧劲， 这就是最接地气的大江南啊！只是我从我普通人的角度去聊，当然我比那些老师博主们才疏学浅太多了啊。聊聊自己的主见，不喜勿喷啊。

此时此刻，我在上海浦东新区的一个千年水乡古镇，你能相信吗？我脚下的这片土地和眼前的景致，在一千两百年前还是一片汪洋大海。 这两天，刀郎为东方卫视纪录片大江南所做的主题曲大江南又一次引发了社会各界的中国历史文化的关注，这首歌被我们的文化所感动的热泪盈眶，这就是文化的力量， 这是每一个艺术家毕生所追求的理想和目标。但为什么是刀郎？他不仅做到了作品封神，持续输出，高潮迭起，每一首歌的发布都会引发一股近乎于全民的文化热潮。所以今天我专门来到这个具有典型的江南水乡特色的古镇， 再次从刀郎现象的起源、概念、本质、特点、内涵、外延、价值和意义等方面为大家系统性的分享。为什么是刀郎？为什么刀郎能够成为新时代中国文化艺术领域新质生产力的代表？ 这两年，刀郎现象已经成为很多人生活的一部分，那么如何定义刀郎现象，以及如何认识刀郎现象为社会大众、为文化艺术、为经济发展所带来的这个巨大的影响呢？ 我觉得作为每一个刀迷，都应该从历史的高度去认识刀郎现象。今天我就从刀郎现象的起 概念、本质、特点、内涵、外延、价值、意义等方面，为大家系统性的分享一下这个牵动社会各个层面广泛参与的伟大工程。首先，刀郎现象的起源。 关于刀郎现象的起源，相信大家早已耳熟能详，并且津津乐道。这一现象始于二零二三年的七月十九日， 随着刀郎山歌撂摘专辑的发布，这位隐退歌坛十余年的时代记忆再次闯入公众视野。此次人们并未困惑于刀郎是谁， 而是近乎运用呐喊的热情，向对待一位遭受不公的老友满怀激情的传送着他的音乐人生故事， 为他坚守音乐理想、坚韧不拔的精神所深深的折服。然而，这次与刀郎二十年前首次火爆华夏大地有一个不同点，那就是他的歌声并未像往昔一般的传遍大街小巷， 而是传遍了互联网，传到了五大洲，由此缓缓拉开了刀郎现象的历史之门。接下来我们再来看刀郎现象的定义。其实，无论是刀谜与否， 从社会发展的意义上来看，刀郎现象将注定载入史册。所以我觉得关注刀郎现象的每一个人，都应该从历史的角度去认识刀郎现象的社会化内涵。 去年我对刀郎现象就做过这样的一个定义，刀郎现象是一场由流行音乐作品盛行 所引发的一种社会文化现象，从其形式来看，表现为社会大众对刀郎作品的高度认同和广泛传唱，以及由此而产生的对刀郎坎坷发展经历的同情和对刀郎本人人品的敬重。 之所以称之为一种社会文化现象，是因为大众对刀郎作品的认同、经历的同情、道德的评价、精神的力量以及 社会的贡献，已经形成了一种高度一致的集体共识，这就是刀郎现象的定义。那么，刀郎现象的本质是什么呢？刀郎现象的本质实则是先进生产力在文化艺术领域的生动体现，其影响力已经超越了单纯的文化艺术范畴， 如联谊一般扩散至社会经济、文化的多个层面，形成了一种具有系统性的社会存在。特别是在中华民族迈向伟大复兴的关键时代，在新媒体传播的强力助推下， 刀郎现象以其对文化艺术服务本质的深刻回归对社会经济、文化以及青年一代文化认同的影响。因此，从整体视角来审视的话， 刀郎现象鲜明的呈现出心智生产力的典型特征。接下来我们再来看一下刀郎现象的特点和内涵，主要体现在四个方面，第一，反映出社会大众对流行音乐形式和中国民族文化审美的复兴。 第二，表现为一种先进的生产力，因为这场由音乐作品所引发的文化认同，几乎覆盖了整个社会经济的方方面。 第三，它代表了一种文化艺术的创新发展理念，那就是是文化艺术与时俱进的回归到为大众、为人民服务的这一宗旨。 第四，它体现出广大民众对公俗良知、社会道德、公平公正、价值取向等诸多正能量因素的期待。 当我们了解了以上刀郎现象的特点和内涵之后，我们肯定有一个感同身受的体会，那么就是这一年来，我们无时无刻的不感受到刀郎现象对我们带来的那种精神的愉悦和审美的提高， 这就是刀郎现象的外延。而这个外延主要体现在是由刀郎现象以及刀郎精神这个本源所催生、带动和引领对我国社会链、经济链、生态链所带来的贡献，促进我国文化艺术和社会经济的繁荣发展。 首先，刀郎现象对社会链影响的典型体现是大众自发变大社会的丑恶现象。其次，刀郎现象对经济链的影响体现在刀郎本身就是一个动力源和经济的源头。 第三，刀郎现象对生态链的影响则体现在他重构了本土音乐生态的 环境。我们来看，在专业创作上，刀郎他是从中国文化点滴中汲取营养，从民族音乐和山歌小调中获取创新灵感，实现中西方音乐文化真正意义上的创新融合。在艺术的呈现上， 则运用了大量的民族乐器，起用大量优秀的专业人才，实现艺术呈现和艺术创作的组织结构全面优化。在音乐传播方面，从创作者或文化机构对音乐作品的单向传播，升华为大众交口传播的高度。 音乐巨匠是时代对刀郎的背书，人民艺术家就是人民对刀郎的背书。究其本质来说，这是一场文化的回归， 是回归到为人民服务宗旨的具体体现。所以说，刀郎现象是对我国文化艺术和民族音乐生态链的一次体系化重构，对我国文化艺术领域的创新发展具有积极意义， 是中国文化艺术界发展新质生产力的典范，为文化艺术行业的转型和创新发展提供了一个现实可参照的发展范式。

孤雁笑长天，风吟大江南。兴亡千古事，一曲肃尘烟。 今天我们要讲的这首歌，不是你们平时在手机上刷到的那些流行歌曲，它是一首需要我们静下心来， 像读一首古诗，看一部历史大片一样去品味的作品。这首歌就是刀郎的大江南。 有的朋友可能会说，大江南？那不就是写江南水乡、小桥流水的歌吗？如果这么想，那可就太简单了。今天 就要带大家推开一扇新的大门，看看这首歌背后那个波澜壮阔甚至有些沉重的世界。咱们用一句话来定调，大江南不是风景赞歌，而是一部以江南为舞台的历史史诗剧。 我们先来看歌词的开头，他唱耳听得楼船外，山河屋夜。朋友们，什么叫楼船？有谁想到了我们学过的古诗？陆游有一句诗叫楼船夜雪瓜洲渡，说的就是古代那种大型的战船。 所以这第一句就把我们从一个风花雪月的江南，一下子拉到了一个水战的要塞，历史的战场。紧接着山河呜咽。呜咽是什么意思？就是低声哭泣，山河怎么会哭？ 这用的是拟人手法，就像我们有时候说老天爷都在流泪一样。这里是把江水拍岸的声音，想象成山河在为这片土地上发生过的国破家亡而哭泣。 再往下看，风起处，蒹葭杨柳，烟雨树楼。前半句，蒹葭杨柳，这很美吧？蒹葭是诗经里的苍茫，杨柳是离别时的乡愁，烟雨是杜牧笔下江南的朦胧。 可后半句呢？树楼，树楼是边防的瞭望塔，是战争的符号，这就叫刚柔并至。 刀郎把最柔美的江南意向和最铁血的战争符号硬生生的拼在了一起。他是在告诉你， 江南不只是风月，他的骨子里藏着烽火。就像我们常说的，哪有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行。 这江南的美景，也是建立在无数历史硝烟之上的。如果说第一段是定下了悲壮的基调，那第二段就是带着我们在历史的废墟里穿行。他唱 他楼前。蜈蚣幽径古求衣冠。这句词直接化用了李白的名句，蜈蚣花草埋幽径， 近代衣冠成古丘。蜈蚣是三国时东吴的宫殿，现在成了荒草掩埋的小路。衣冠指的是东晋那些风流名士，现在也成了一个个古坟。这叫什么？这叫历史的虚无感。 再繁华的王朝，再风流的英雄，最终都逃不过变成黄土的结局。这就像我们去看那些古代的遗迹，站在那，你会突然觉得时间真是太无情了。 可刀郎的笔锋一转，又写到他朝头，五墓残碑，怒涛拍岸。五墓是谁？是岳飞？岳飞的墓碑立在那，已经残破了，但是旁边的江涛却依然在怒涛拍岸， 像在为他名不平，像在诉说他当年的壮志未酬。一边是英雄无觅，感叹这个时代没有真正的英雄。一边是烽火绵延，战乱还在继续。这时候，歌词里出现了一句特别震撼的话， 我那掩面而去的神了，难难难。朋友们，这个神是谁？不是具体的神仙，他可以看作是历史，是天意，是命运。在最深的苦难面前， 好像连神都不忍心看下去，转过身去了。只剩下我们人类独自面对着难难难的困境。这是一种终极的悲凉， 就像老百姓常说的叫天天不应，叫地地不灵。气氛已经这么绝望了怎么办？刀郎在这里给我们展现了一种极致的反差美。他唱 花繁浓艳想容颜，云想衣裳光彩。这句太美了，直接引用李白写杨贵妃的诗，云想衣裳花想容，那是盛唐最繁华最极致的女性之美，也是文明之美。 可紧接着他却唱，我依然留在繁华轻衣的垂圆，轻衣就是倾斜，垂圆就是断臂残圆。他把极致的美和极致的残放在了一起，就像什么呢？ 就像我们看到一朵最鲜艳的花开在一片废墟上，这种反差一下子就产生了巨大的张力。歌词里那位无家可归的他，就是那位带发粉面硬椒盐的他是谁？ 他可以是一个流氓的美人，也可以是那个在乱世中颠沛流离，却依然保持着尊严和高贵的文明本身。 这就引出了一个核心观点，文明之所以伟大，不是因为他永远强盛，而在于他即使在最苦难的废墟上，依然能守住自己最美的底色，这就叫风骨 好。我们终于来到了这首歌情感的最高潮，前面都是铺垫，是悲愤，是凄美。而现在，他要突围了，他唱 这里是梦的边城。钟楼上传来温柔的乐声，他从古代的历史一下子跳到了现代的钟楼，这就像电影里的蒙太奇，古代的英雄和现代的我在这个梦的边城里产生了共鸣。 接下来，他说了一句非常硬气的话，请不要用懦夫的眼泪玷污这伟大的辉煌。这句话是什么意思？ 当一个人陷入困境的时候，你哭天喊地，自怨自艾，有用吗？没用，那叫懦夫。真正的强者，是把苦难当成磨砺，把辉煌的历史当成力量。他拒绝虚无，拒绝悲观， 他要的是行动。所以你看最后几句，我充满勇气时刻悲观，他要的是行动，所以你看最后几句，我充满勇气，给我亏音。 从一个感叹历史的旁观者，变成了一个要披挂上阵的参与者。他要干什么？他要在欢乐的歌声里长啸朝天去。 朝天阙这三个字出自岳飞的满江红待从头，收拾旧山河。朝天阙在岳飞的词里，那是对国家的忠诚，是收复河山的决心。在这里，刀郎把他的境界又提升了一层。 当神都已经掩面离去，当历史陷入虚无，我依然要用我自己的勇气，向天发出长啸，去完成我的使命。这是一种自我救赎， 是一种存在主义式的英雄气概。用咱们的话说就是，我命由我不由天。今天，我们一起拆解了这首歌，你会发现它哪里是一首歌，分明就是一部浓缩的江南文明史。 它用到了从诗经到唐诗宋词，从屈原到岳飞，不下十五处古典典故， 把三国的烽火、六朝的繁华，南宋的悲愤，全部装进了这短短几分钟的歌里。他的写作手法就像一个高明的导演，用意向的错位、时空的压缩、刚柔的对比，给我们剪出了一部荡气回肠的历史大片。 从山河屋夜的悲，再到云想衣裳的美，最后到朝天阙的咏， 这首歌的情感弧线，其实就是我们文明精神一次降生过程，在废墟中看清真相，在幻灭后选择坚守，在沉默中爆发力量。 所以以后再听刀郎的大江南，我希望你们听到的不只是好听的旋律，更是那楼船叶雪的苍凉，以及那份不轻易言弃的属于我们民族的坚韧。 最后，你觉得在我们今天的生活中，什么样的精神可以称得上是朝天阙式的长啸？