李荣浩是独立音乐人吗

不是我说李荣浩这么有活人敢一人吗？陈奕迅是不会带团队就一个人干到死，他是一个人就是一个团队，维权组是自己，反黑组是自己，资源组是自己，安利组是自己， 大头组还是自己，甚至就连控屏组是自己，我需要一些发自肺腑的赞美，数据组也是自己。挺果然白敬亭，你俩赶紧来给我点赞，二十五分钟才三十八个赞，我接受不了，给我顶到四十。 重点是听他的歌，你会发现作曲、作词、编曲、后期制作等等全是李荣浩。人人都说自己要成为独立音乐人，只有李荣浩真正做到了很独立的一个音乐人，没有人能挣到他的钱，甚至就连恋情也要自己当众官宣，不用文字，而是。 于是考古这对项链。十一年，结婚六年的娱乐圈真福气，怎么不算是李荣浩，我只想挑战在强硬外表下 藏着的温柔呢？关于两人，简直是幸福果子发展到了结果子。零七年，幕后打拼的李荣浩为杨丞琳创作幸福果子，于是两人埋下了缘分的种子，却在各自的轨道上平行前行，成为了彼此之间熟悉的陌生人。直到一四年，俩人才迎来真正意义上的初次相处。彼时的他们都还带着几分腼腆 青涩，并肩站在一起时，中间的距离宽敞到甚至还能再站下一个人。可就是这样，他们还是约定下去北京可以吃饭。当然当然也是那段时间李荣浩主动向他发出邀请，于是在视频里，别人都是祝李荣浩新歌大卖，只有他俏皮打趣，恭喜李荣浩 发了新专辑，恭喜你的专辑大卖！新专辑大卖！ 哈喽，李荣浩，你要带我去吃火锅吗？后来杨丞琳回忆这段相遇，直言我这段感情有点像一见钟情。于是一五年起，这段感情悄然浮出水面。彼时的舆论并不全是祝福，有人质疑两人地位悬殊，有人不看好这段低调的感情，但不论外界如何谈论，他们始终望向彼此。 李荣浩十年如一日的生日祝福，从最开始没有任何称呼，慢慢变成我的女孩，再到我的太太，身份一点点的就像歌词里唱的， 他们就这样顽固又专一。相爱十一年结婚，六年求婚，虽然没有盛大的仪式，却让演过无数结婚戏码的杨丞琳 啊我在翻动哈哈哈哈哈哈哈哈，后来回忆起这一段依旧难演，激动，我也万万没有想到，我的反应很大，因为就也演过那种被求婚的戏吗？就发现原来以前我演的做作的，哈哈哈，就是以前，可能就是那那种，你知道吗？就是那种自己觉得可能是这种心情， 根本不是我，我一直在尖叫，哎，我一直一边尖叫，然后一边哭，对，就是我不知道，原来我是可以这么激动的人。而台北小巨蛋演唱会上的名场面，成了两人最后一次一起同台唱歌，他用力把他的脸气到变形，而后的杨丞琳好久都没有缓过来， 而这张氛围感拉满的神图至今仍在前往流传，甚至后来采访时才得知，两人本来要各唱各的，结果没想到杨丞琳会抖笑了，自己一个没忍住亲了下去。他走过来的时候，我觉得我就忍不住了， 可可能是这样一个心里的 o i， 之后的彼此演唱会，他们都会互相到场支持。嗯，简轻松松告诉你们，今天除了杨妈妈，还有我最好的朋友是谁啊， 呵呵呵，杨丞琳啊， 而李荣浩也始终把尊重放在第一位，我爱你，但你首先是你自己。原来是嫂子的歌哦，不是嫂子啊，是歌手杨丞琳的歌，就像李荣浩写给莫文蔚的那首歌，慢慢喜欢你，慢慢的回忆，慢慢的陪你老去，也是藏着对杨丞琳的暗暗表达吧。

当李白的旋律在未获授权的演唱会上响起，那个曾在好声音里后悔没转身的李荣浩，这次用硬钢给华语乐坛上了一堂版权课。他的坚守，藏着多少原创者的倔强。今天，我们就来聊聊这个小眼睛里装着大倔强的音乐人。李荣浩。 很多人认识他，是因为模特的爆红，是因为李白的传唱。但很少有人知道，在聚光灯之前，他在地下室啃了多少年馒头。 二十岁遭遇严重车祸，三根肋骨断裂，右腿翻转一百八十度。躺在病床上的一年，他没放下吉他，刚能走路，父亲离世留下巨额债务。 他揣着一千八百块北漂，住在不见天日的地下室，白天给薛之谦、陈坤写歌还债，深夜就在昏暗的灯光下，一笔一画写自己的旋律。那时候，没人知道李荣浩是谁， 只知道有个幕后写手写的歌特别戳心。二零一三年，他砸光所有积蓄，一个人包办模特的作词、作曲、编曲、制作，从地下室一路冲到金曲奖舞台。二零一四年，狂揽五项提名。 这个小眼睛创作人，用音乐证明，才华从不会被埋没。李白不将就火遍大街小巷，他成了乐坛全才标杆。但他没停下脚步，一年，一张全创作专辑乌梅子酱拿下三十亿热度，鸟巢演唱会座无虚席。他用作品把质疑变成了底气。 而这份底气，在二零二六年的一场版权风波里，成了华语乐坛的定盘星。三月二十八日，单依纯深圳演唱会上，李白的旋律在未获授权的情况下响起。李荣浩没有含糊， 第二天就晒出中国音乐著作权协会未发放任何授权的声明，态度决绝。有人说他较真，可他的较真，是对自己创作心血的捍卫，更是对整个原创生态的守护。就像他当年在地下室里一笔一画打磨旋律时的倔强一样，从没想过妥协。 从幕后携手到车祸幸存者到版权守护者，李荣浩的成长是一部不妥协编年史。 他的小眼睛里装着对音乐的偏执，对原创的敬畏。当整个行业在版权边缘试探时，他用硬钢划出了底线，原创者的心血不该被随意消费，音乐人的坚守，值得被所有人看见。 如今的李荣浩，依旧在写歌，在巡演，依旧是那个一根筋的创作人。他的故事告诉我们，在这个宿久的时代，总有人在坚守些什么。可能是一首曲子的版权，可能是一份创作的纯粹， 而这些坚守，正是华语乐坛能一直走下去的脊梁。下次再听到李白的旋律，你会不会想起有个叫李荣浩的音乐人，为了这份倔强，曾在地下室里在争一声中从未退后半步。

今天看出来李荣浩是真怒了，今天咱一块唠一唠李荣浩之怒。我其实一直觉得李荣浩在当今的乐坛环境里，他其实挺偏安抑郁的，自己认认真真做音乐，开演唱会，好好练琴，好好跟粉丝互动，很少掺和娱乐圈的是是非非。结果这不属于是老实人发怒直接点名了。说实话，在低头不见抬头见的这个音乐小圈子里， 确实非常罕见了。这事大家都应该刷到了，就山一纯团队想开演唱会唱李白，专门找李荣浩公司要授权是吧？这不就明摆着故意侵权吗？ 咱先掰扯明白一件事，之前山一纯在歌手上翻唱过李白这种一般都是电视台专门的部门要去对接版权的，跟这个演唱会、音乐节商演这两个完全不同的概念。就 当初节目上那波翻唱，咱就先不论正面负面，其实都给这俩人带来了很多余情。山一纯是靠这个歌其实涨不少人气利了，人设也提升了一些咖位。但你站在刘昊脚上想他需要这歌给他带来热度吗？余情反而给他惹了不少 无聊的人来拨弄是非，这时候他肯定闹心。那他不也没说啥吗？他啥也不说，其实就是默默给他兜底，就给出面子了。你看他先说你是来报仇的吗？这话真的很重了，这已经不是简单的版权纠纷了，满满的都是失望，甚至我觉得除了失望，可能后边还有点别的咱不知道的。从这事来看，你说这事就是当初哥们好心默默的不较真，你 这反倒过来踩我底线占我便宜，这不纯背刺吗？咱说白了，你通过这个歌获得热度，演唱会来调动气氛，那其实就是炒气氛赚票房，他就是个商业行为， 那你既然想挣这个钱，就必须得守这个规矩，每首歌都是音乐人熬无数个夜做出来的，那背后都有成本划分，有收益划分，更何况李荣浩这个歌是 从头到尾几乎全是他自己一个人做的。那你说我乐意，你要说你乐意，那只能说是鞭子没抽你身上，你不知道咋的，这不是随随便便谁想唱就能唱？对李荣浩急眼，他气的更是整个行业对版权不尊重，对创作者的不尊重。那我作为从业者，其实我特别支持李荣浩， 不光是在为自己发声，也是在为所有认真做创作的音乐人发声。现在很多平台团队真的很爱钻空子，侵权为啥？就是因为违法的成本太低了，就是罚的不够狠。就我打个比方，一首稍微有点热度的老 歌，从正常渠道去获得授权，一般要十到二十万，还不是那种很热的歌直接硬侵权，获得的收益能达到上百万，那你算算，我侵权上百万， 最后正常法院赔可能就赔个四五十万，我还挣五十万，那换谁谁不铿锵走险，那原创者的心血根本就得不到保护。当然咱客观说一句，就这种大型巡演和演出，版权大多都是团队法务还有 主办方对接的，山川本人知不知道？行，这个事咱确实不好下定论，责任其实不用全甩给艺人，但这件事真的给所有歌手还有整个行业敲了个警钟。 李荣浩也是以身入局，名气越大，舞台越大，越该守规矩，你作为艺人，你挣的钱是跟你身上的社会责任是挂钩的，懂规矩守底线，尊重创作永远是这个行业的第一位。这个事解决起来也挺简单的单纯之前在台采访不也说过吗，他没有李荣浩的联系方式，这波就 趁这个机会加个李荣浩的联系方式，就该认错认错，该赔钱赔钱立正挨打是吧，这样两边都有台阶下，也能给行业一个很好的示范作用。最后真一说句，真的，大家只有尊重版权，才能让好音乐一时有人写好歌一直唱上去。我希望周老师每天带你盖完院，我们下回见，拜拜。

最近看了李荣浩的那个事，维权的事，也想起我自己的事，所以跟大家分享一下。 我是独立音乐人，白天不亮，今天我要把我原来的签约公司成都名堂文化跟我的十五年旧账一笔一笔的晒在太阳底下。 二零一零年，我跟明堂签了一人经济合同，合同写的清清楚楚，所有的经济收益，第一年公司提成百分之六十，之后呢，是年份各百分之五十。那时候我对版权一知半解，出于对音乐的热爱，还有对李天搞本人的信任，签了字， 我以为五五分就是合作的底线，是我作品应得的尊重。后来的事证明这份合同只是起点，真正的游戏规则可能就是他们说了算。 先说明最重要一点，之后的相关百税我大部分没有收到过，十五年了，除了一八年分过一笔百税收入四千两百零七元之后，再也没有收到过一分钱。百税 网易云录音、百税海外发行、百税 cd 黑胶销售收入，持学版权费、音乐平台的独家授权预付金。所有这些公司从来没有主动结算过一分钱给我，我问了才给一张账目，再问就说成本 大于投入亏损，再追问看明细就说你不是股东，有无权看账。百分之十五的分成，我从来没有签过字。 二零二零年，专辑相互凝视热情发行之后，期间也一直没有结算专辑收益，包括实体黑胶跟系列的销售情况也不透明。直到二零二四年，我问起 公司发来报表，告诉我录音版权我只有百分之十五的分成比例。我当时就纳闷，我什么时候签过这个百分之十五的分成比例？ 公司的回答是，公司都是这么签的，这么分的。我翻遍了所有的合同跟文件，没有一份是我签字同意百分之十五分成的。我以为是按照跟明堂签的唯一一份合约，一人经济合约中百分之五十去分成。 按照民法典的规定，合同的任何变更都需要双方协商一致，公司单方面调整分成比例，未经我签字确认，在法律上根本就是无效。更何况艺人经济合同里面写着唱片具体合作内容，另行签订相关合同， 这意味着每张唱片的版权分成都需要单独约定。既然没有约定，明堂凭什么单方面定版权事务？ 凭什么把我自己做的专辑的母带版权占为己有？这不是公司规定，这是强占。第二笔账，我自己出的钱做的专辑，版权凭什么归名堂？我早期的三张专辑 never and never heard， 时光换有指南、游园惊梦 制作费全是我自己出的，制作编曲、相应的音乐制作设备，合作的意愿我自己找。他，所有前期投入都是我公司出了什么混音母带设计外加一部分宣传费，那么他们就可以拥有百分之百的录音版权吗？ 我自己做的专辑版权归了别人，这跟名堂有什么区别？更重要的是，名堂也从未跟我签署过任何关于这些专辑录音版权归属的协议。第三笔账，专辑亏损的我的分成就是零 二零二零年专辑相互凝视热情，直到二零二四年。我问起，然后再看这个明细账，截止二零二四年八月，总额约十四点一万元， 包括某品牌赞助费用七万，音乐平台播放量录音版税四万一千五百二十二元，海外版税约九千一百二十八元， cd 跟黑胶销售约两万元，再加上这个植入广告的品牌赞助七万元，总支出是三十三点二万元，里面有几笔值得拿出来说说。付给我自己的制作劳务费四万八千元，公司把付给我的钱算成了成本。 英国混音母带八首一共是三万零九十四元， nb 拍摄用了七万元，恰好是等于那笔品牌赞助收入一分不多，一分不少， 宣传公关费包括封面设计约十一点七万元，算下来专辑亏损十九万。明堂的代表律师说，按照百分之十五的录音版权分成，你没钱拿，而且公司也给了你制作劳务费了， 给你分百分之十五已经算是福利了，如果要按百分之五十的分成，你可以来补足公司投入的成本。 这个时候我才恍然大悟，原来明堂是四点八万买断我的母贷版权吗？但是问题来了，我也没跟明堂签约母贷授权或者出卖的协议啊，甚至这七万的拍 mv 的 费用，赞助款直接进入公司账，转身又变成拍摄成本， 最后算出来专辑亏损，那当然我也没有任何一毛钱的一个分成。而直到现在，这张专辑的版权跟实体收入也是一分都没有收到过。第四笔账，词曲版权也要分，我写的歌凭什么你拿走一半？ 公司以词曲 o p 的 身份，直接从我的词曲版权里面分走百分之五十二零一零年签约时，我对版权规则认知不足，只有一股对音乐的热情， 也遇到了，当时刚大学毕业就创立名堂，唱片的比天高，那个时候环境不好，音乐也很难有收益，我都理解，但是后面有收益了，又能卖平台独家授权收版权预付费了， 怎么就不吱声了？交易也是静悄悄。后来不是我发现我的网易云音乐人账号本来有根据播放数有收益的，后来又发现突然就没有。 原来是因为明堂已经把旗下艺人所有作品打包卖给平台，收取预付费，直接进公司账。那这个网易云独家授权费去哪了？ 到底是付到哪里去了？为什么不告知艺人，也不分给艺人？明堂代表律师在电话里也承认，公司把作品打包卖给网易云，拿了独家授权费和预付金。 我问怎么分的，他说要抵扣，要分开，要去算，要具体到你的每首作品的播放数，我再给你算，但你数据不好，抵扣没抵扣完。那我问没抵扣完去哪里？那就放在公司账上，这是属于公司收入吗？ 他回答，因为您不是股东，也无权要求公司公布到底卖了多少，或者说应该分多少或者具体的账。这比网易云易付金的分成，一分钱也没有收到过，我不知道其他艺人有没有收到过。 而在明堂将旗下艺人作品打包卖给网易云独家授权之后，我的网易云音乐人账号就再也没有收第六笔账。税务计务里，我成了零星员工。个税 app 显示，明堂长期以资薪抵扣的名义为我申报，但实际上没有发过一分钱工资。 后来问律师，这个可能是为了直接减少应纳税所得税，从而减少这个企业所得税的缴交。我一个独立音乐人怎么就变成了公司的零星员工？ 他们这么做的目的是什么？而且还不止我一个人被他们这样去乱使用。嗯，明堂的律师代表律师在最后还给我一个善意提醒，说，如果堂崩了，你的歌全部下架，这样的结果你能承受吗？这对您也不是什么好事情，这是对方律师给我最后的一句话， 这不是协商，我觉得这是威胁，用我的作品威胁我闭嘴。第七笔账，给明堂旗下其他艺人制作的歌曲没有收到制作费和版权， 我和另外一个制作人老金一起给明堂旗下艺人录一还有戏帮他们做专辑，包括南海午夜列车上的告别， 相关的编曲和版权均未收到一分钱。甚至包括明堂旗下另外一位艺人夏志宇在参加节目说唱新时代的播出期间，在节目中给我打电话，跟我要一个编曲作品， 然后来这首歌也是在节目里面唱了，并且后来还出版了数字版以及实体版。我的诉求就是 早期三张专辑都是我自己制作，明堂只是出了混音和宣传费，录音版权应该百分之百归还于我，我要拿回属于我的母带版权。其他作品按照二零一零年经济合同约定的百分之五十比例进行收益结算。 包括上面提到的相互是热情公开所有版权授权交易明细，包括网易云跟其他音乐平台的独家授权费用以及抵扣方式 提供所有相关作品的完整制作成本列表，其他应结未结欠债还钱。 纠正个税系统中不时的薪资抵扣记录，并且道歉，同时终止我跟明堂唱片的相关持取版权代理。最后对明堂唱片老板李天稿说几句， 我不是唯一一个，也不会是最后一个。我自己做的专辑版权我要拿回来，我自己写的歌收益我要算清楚，百分之五十的分成我从来没有签过字，该给的版权我也没有收到过，这笔账在法律上站不住脚。音乐是我的命，版权是我的根，我不会再忍。

单一纯、李荣浩一场危机能否变成双赢转机？最近单一纯和李荣浩的热搜相信很多人都刷到了。今天我们不聊瓜，不参与饭圈撕逼，只从沟通和版权的角度聊点不一样的。首先亮明我的立场，我非常欣赏李荣浩的创作才华，也非常喜欢单一纯的唱商与唱功。两位都是实力歌手，全程没有任何拉踩的意思。 李荣浩作为原创音乐人，作品就像他的孩子，一段用心的改编，他大概率会大方支持。可是如果改编，口碑一般争议大，甚至没有经过授权就演唱，他站出来表达不满其实再正常不过。未经授权使用作品本身就是侵权事实，他维护自己的创作心血完全可以理解。 再看单依纯这边，他的回应里能明显感觉到委屈。他是个很有灵气，很有个人风格的歌手，很多舞台都非常惊艳，我也经常单曲循环他的歌，非常看好这位未来的小天后。但你对李白的改变争议确实不小，我觉得想要表达自我没问题，但完全可以用全新的创作去展现，而不是在别人不认可的情况下对他的作品大肆改动。创作者的心血本身就应该被尊重。 整件事情看下来，我更倾向于是有很强的版权意识， 这次闹成这样，大概率是团队流程没走到位，衔接出问题，又是一场典型的草台班子坑一人。最后，我想从沟通层面说说，这件事情完全可以从对抗走向双赢。非暴力和沟通的核心有两点， 一是诚实表达自己的感受，二是真正倾听对方。李荣浩已经说了自己不舒服，尚依晨也表达了歉意，这一步其实已经做得很好。接下来，如果他能跳出委屈，站在创作者的角度理解李荣浩的心情，真诚放低姿态，获得谅解，事情很容易翻篇， 两个人完全可以商量出一个双方都认可的版本，甚至同台演唱，把一场争议变成娱乐圈的又一名场面。这样的结局才是真正的双赢互带关系， 两边不理智的粉丝也能从骂战里消停。真正成熟的沟通，是去掉指责、评判与辩解，多一点换位思考。而成年人的世界从来就不是非嗨即白，好好的沟通，就能从对立走向双赢。关注我，带你用清醒视角看热点！

李荣浩，一九八五年七月十一日生于安徽蚌埠，是华语歌手、音乐人、演员。二零一零年发行首张迷你专辑小黄，曾为多位歌手创作。二零一三年凭模特获金曲奖最佳新人， 成首位获奖的内地歌手。后续发行李荣浩有理想等专辑，斩获多项音乐大奖，多次举办巡演。二零二四年登鸟巢开唱。二零二五年十一月参与沭阳音乐盛典。李荣浩否认抄袭，把我祖坟刨了，把我头剃了，我也不认。

你出门不小心 就伤我，爱你。 谢谢现场的朋友们，谢谢你们，谢谢， bye bye。

二零一九年的时候，我为瑞士杂志转载封面文章采访李荣浩，那是他担任中国好声音导师第一年，他的学员后来拿了当年的冠军。七年过去了， 当我重新翻出当年的采访稿件，那些细节依然很鲜活。或许看懂了二零一九年的李荣浩，我们就能看懂现在这个硬钢的他。二零一九年的中国好声音，李荣浩做了一件在当时看来非常冒险的事情， 他给自己的学员选了一首歌，一首在网络上爆火但是在主流舆论看来难登大雅之堂的神曲你的酒馆对我打了烊。 不出所料，争议是铺天盖地而来。面对这些质疑，李荣浩呢，没有躲闪，他在微博上写了长长的一段话，其中有一句话我印象最为深刻， 他说，音乐只有你喜欢和你不喜欢，这两种方式没有好坏之分，千万不要因为所谓的艺术高低贵贱之分去中伤别人。他甚至在采访的时候说的更为直白，他说自己一直想做一件事，那就是不改编行不行， 让学员把一首歌唱的跟原唱一样好，能不能依然打动人？很多人呢？告诉他，那是等于在自杀。他听完之后回了一句话， 不冒险，没意思。那一次的采访里边，他说过一句特别坦诚的话，我不能说我是老师，你就必须听我的，但如果你能理解最好，这个年代，谁又能改变谁呢？我连我妈都改变不了。 也是在那一年，他的新专辑被经纪公司和平台以走流程为由迟迟不发，他直接在微博上就开怼，什么臭毛病，我就找一个电动车维修论坛把这首歌给发了，因为在选秀节目里边的发言， 意外的被观众贴上了暖心和高情商的标签。很多人觉得他会说话，懂得照顾年轻人的情绪，但是呢，在采访里边 他倒是很平静，他觉得那不是刻意而为之，只是不愿意说虚的。这种看似高情商的举动，其实是源于他的一种朴素的真诚。他年轻的时候没有所谓的良师益友，全靠自己去摸索，所以他更加知道年轻人想要什么。 采访里边有一个细节，当时在一起乐队吧节目里边有一个乐队主唱不想边弹边唱，甚至打算退赛。 李荣浩深夜就去找他谈了一段话，他说什么是帅，先不说对与错，任性是这个世界上最不帅的东西，因为每个人都可以，我就是不干，你能把我怎么样？ 每个人都能做得到这件事，就不帅了。人的帅在于强大的自控能力，就是你打败你自己。 后来这位学员四十八小时突击练习，最后完美的完成了比赛。李荣浩在采访里面还提到，他不太喜欢那种五分钟的歌，有四分钟都是在炫技的东西，他追求的是听完这首歌，我知道你在说什么故事。很多人知道李荣浩高产，但不知道他有多疯。 采访里面他提到，二零一六年做第三张专辑有理想的时候，他把自己熬到了三四天睡不着觉，太亢奋了，很困，就是睡不着。他形容那一年是疯掉了， 但是他又保留了一个很朴素的习惯，每天都在创作。他甚至在北京到上海的高铁上，五个小时写了两首歌，一首叫做慢慢喜欢你，一首叫做年少有为。 他说，他相信第一感觉有一些歌写出来又反复修改的，都会被他删除丢弃了。他反对故弄玄虚，喜欢简单易懂。 他往里面提到了一个细节，他做音乐会，请人来做现场的动画设计，对方拿了一个很长的 ppt 来讲设计思路，听完了之后，李荣浩只说最后也不错，对方愣了一下，才意识到最后也只有三个字，谢谢你。李荣浩说，至少那三个字大家都能看懂。 后来他又换了几家公司，但最后的图案设计还是他自己弄的。还有一个小细节，让我觉得这个人特别的轴。二零一九年的时候，他在学英语，已经学了三百多天，每天收工回家，不管多晚都会上课，每次两小时， 英语老师给他留作业，有时是诵读课文，有的时候是看视频写不少于三百字的，读后他全部不打折扣的完成了。他学英语的起因很简单， 有一次他跟一个外国人聊天聊音乐，通过翻译，他总觉得对方没有抓住他想表达的那个点。他当场就说，你等我半年，我学好了英语，跟你直接对话。 这种较真贯穿了他对待所有事情的态度。但有意思的是，在采访的最后，他讲了一段话，他说，年龄越大越看明白一个道理，世界上没有绝对的对与错，抬杠的时候，一加一可以不等于二。他在网上发长文解释 自己选歌的理由，写了八点之后，还是会加上几句话，说，如果你会骂，那我就错了，对不起，是我的不对，我不该说这些，我的观点是错的，你是对的，请继续保持。 一九八五年，他出生在安徽的蚌埠。九岁的那一年，父亲送给他一把吉他，那是他音乐梦的起点。在那个没有网络的九十年代，他就靠着一盘磁带，一把吉他闷头自学，一弹就是一整天。 每周他都要从蹦铺坐火车到南京上课，单程就要花上四五个小时，那个时候坚持了整整六七年，但是命运的残酷也早早的降临在了他的身上。二十岁出头的时候，他遭遇了一场严重的车祸，他在医院躺了一年多，疼到深夜，不顾尊严的哭喊， 可真正打击他的还在后面。出院后不久，父亲被查出了血癌，很快也就离开了人世。弥留之际，父亲对他说了一句话，荣浩啊，从今天以后，没有什么事可以让你害怕。 为了还清治病欠下的债，二十一岁那一年，他带着一把吉他，一把贝斯，一个行李箱，坐上了北上的火车。他成了北京无数盆虫中的一个， 给别的歌手写歌、编曲、制作，什么活都接。他给唐玉哲写了回马枪，给李宇春写了。一开始就知道给薛之谦写了丑八怪，给赵薇做了专辑，我们都是大导演， 给陈坤做了专辑。而真正让他从一个幕后制作人开始走向目前的是王菲。二零一四年，李荣浩还远没有走红，王菲却在微博上分享了他的那首歌，作曲家只写了两个字，帅哥。但是李荣浩最让人服气的不是运气，而是他的全能。 有人说他一个人就是一支乐队，他几乎能一首包揽歌曲的发行的每一个环节，拿那首传遍大街小巷的年少有为来说，作词作曲、编曲制作人、吉他贝斯和弦爵乐编写、录音师、混音师、母带制作全都是他一人完成。 网友开玩笑的说，谁也别想从他那里赚到一分钱的工资。他自己倒是很坦然，在那一次采访里面，他对我笑着说，出道以来，他确实只花费了一点电费。二零二零年，也就是在我采访他之后的第二年，中国好声音的年度总冠军换人了，李健战队的山一纯拿下了总冠军。 那时候谁也不曾想到，六年后的今天，这两个名字会以这样一种方式纠缠在一起。如今面对这场风波，李荣浩在凌晨回应他说，赔偿不需要，他要的不是钱，如果为了钱，从一开始就会授权，他要的是那一份被尊重的礼金。

提起李荣浩，他是一人包揽词曲、编唱的全能音乐人，唱尽普通人的遗憾、温柔与生活百态，从幕后制作人到乐坛顶流，今天按私藏排名，从第十到第一，带你重温李荣浩的十大金曲。第十首，藏满温情的爸爸妈妈，用最朴实的歌词， 唱尽父母的默默付出，平淡却句句戳中泪点，是写给亲情最动人的歌。 第九首梦回童年的老街，旋律一响，满是老街道的烟火气息，那些回不去的旧时光，都藏在这首温柔的歌里。 第八首厚劲十足的戒烟，把放不下的执念比作戒烟，明知痛苦却难以割舍，唱出了感情里的无奈与挣扎。 第七首火遍全网的李白，向往李白般的自由洒脱，旋律洗脑又耐听，是李荣浩传唱度极高的代表作，谁的青春没循环过这首歌？ 第六首平凡又倔强的麻雀，麻雀虽小，也有展翅高飞的梦想，唱出了普通人不甘平凡、奋力前行的模样，治愈又励志。 第五首细腻戳心的喜剧之王，看似搞笑的歌名，却唱尽了感情里的卑微与逞强，像极了在爱里委曲求全的我们。 第四首致敬初心的作曲家，写尽音乐人的坚持与孤独，旋律随性洒脱，是他对音乐热爱最真实的表达。 第三首出道即巅峰的模特，独特的慵懒唱腔，极具辨识度的旋律，让李荣浩一举出卷，成为华语乐坛不可复制的存在。 第三首虐心天花板不将就，宁愿孤独也不将就的爱情态度，旋律一响，就是满满的遗憾，承包了无数人的失恋。歌单 压轴。第一首刻进青春 dna 的 年少有为，唱尽年少时的遗憾与错过。假如我年少有为不自卑，句句都是一难平，这是属于一代人的青春遗憾曲。

到底是谁在说李荣浩眼睛小，容不下一粒沙子？ 这个能用一把破吉他吊打半个月弹的全能音乐人，这次也是遇上硬茬儿。那为什么李荣浩会如此强硬公开拷问单一纯？说到底还是因为他对自己的作品有着不容触碰的底线。欢迎来到 top verse， 本期为你带来李荣浩。 李荣浩从小便最信音 乐，初二辍学后更是坚持找专业老师学习 bass。 六七年十九岁时，一场突如其来的车祸将李荣浩彻底按入深渊。勉强捡回一条命后，李荣浩在医院躺了整整一年， 身体稍微好转，父亲白血病晚期的消息又随之而来，最终只给李荣浩留下了几十万的外债，便永远的离开了他。一连串的变故让李荣浩更坚定了成为音乐人的决。 二十一岁带着仅有的一千八百块闯北京，住在郊区月租三百的阴冷地下室。此后十年，李荣浩的名字都藏在不太起眼的 作词作曲栏里，给无数歌手写下了一首又一首的出圈作品。直到二零一三年，李荣浩砸下所有积蓄，发布首张正式专辑模特。这首歌创作源头来自于黑人音乐，复古的节奏铺垫出对世俗浮躁的反抗，没有任何宣传和资源，只有他一个人包揽词曲、编 取、制作全过程的底气。 也是这张专辑让李荣浩成为首位 斩获台湾金曲奖最佳新人的首位中国大陆歌手，成长为一分钱都不让别人赚的全能型歌手，自己一个人就是一座音乐工厂。人们都说李荣浩是一夜成名，而这一夜他走了整整二十年。 李荣浩把对音乐的执着一针一线的编织进每一首作品，用音乐讲述着平凡而真实的故事，他的音乐也陪着一代人走过了他们的青春。二零一八年的年少有为，一发行就戳中了好多人，吉他与钢琴搭配，旋律温柔又伤感，用最简单直白的文字写进了普通人在成长过程中的无奈与不 甘，让每个人都能在歌词中看到自己的影子，同时也成为了许多人的青春。 bgm 二零二二年的乌梅子酱在二零二三年初突然爆火，甜甜的风格和李荣浩以往的风格截然不同， 旋律温柔轻快，歌词细腻甜蜜，简简单单就能让人感受到爱情的美好与纯粹。短视频平台话题阅读量直奔十八亿，甚至连乌梅子酱零食都卖爆。虽然有人说歌词太过直白，但李荣浩本人就说，甜就应该直接说，这份真实反而让歌更火，这首歌也因此进入了许多人的婚礼歌。 同时也证明李荣浩的极简主义创作并不是一成不变的框架，而是可以适配多种情绪和风格的创作理念，也是他能在华语乐坛长盛不衰的关键。 从 live house 到红炳和小巨蛋，再到二零二四年的北京鸟巢，李荣浩终于盼来了从小梦想的座无虚席，人声鼎沸。他为歌迷呈现顶级灯光和舞美，即使连续演唱三个小时也乐此不疲， 更不忘在每一首歌结束后为歌迷深深鞠躬九十度。他是一个足够尊重歌迷的歌手，也是最心疼自己作品的创作者，他会因自己的音乐被拖着发行时间而站出来，也会因为自己的音乐总被拉出来和他人比 较而站出来，最近更是正在为自己被侵犯的音乐版权而勇敢发声。在音乐面前他没什么好怕的，一次次救他于水火之中的音乐早已成为了他信仰一般的存在，而他也永远是那个甘愿为音乐赴汤蹈火的写诗游人。

他是内娱最全能的音乐人，一首歌从作词作曲到编曲制作，一人包揽全部工序，被称为一个人就顶一支乐队扩胡交了很多电费。词曲、编曲、吉他，这也是录音也是你录的，录音也是我，混音，混音也是我，你就你就这么缺钱呢？ 没有我，那你信你冤枉我了吗？我交了好多电费啊我。他也是华语乐坛公认的爆款制作机，出道十余年，金曲不断，从安徽蚌埠的普通少年到华语乐坛的全能王者，他用才华完成了自己的音乐神话。欢迎来到半岛 fm 本期为你讲述李荣浩。 一九八五年夏天，李荣浩出生在安徽蚌埠一条烟火气十足的老巷里，同年用两个成语就可以形容 魔童降世加巨星开局。九岁那年，他在邻居家的录像袋里第一次看到了 beyond 的 演唱会，黄牙驹抱着吉他在舞台上发光的样子，像一道惊雷劈开了他原本玩烈的童年。从那天起，他迷上了吉他，幻想有一天在演唱会上弹着吉他。我老家也穷，那时候没有钱，我拿那个牛皮纸箱你知道吗？就 捡了一把吉他，好可爱，就捡了一个吉他的样子，然后还捡错了。我记得弄了两根鞋带 背在身上，就在家里自己照镜子，假装开演唱会，软磨硬泡半个月，才让父亲给他买了人生中的第一把吉他。拿到吉他的李荣浩像是着了魔，没有老师教，他就抱着卡带和教材硬啃。在那个没有智能手机，没有网络教学的年代，他靠耳朵听，凭着手感摸，每天练琴超过八小时， 疯狂的状态，他自己形容为破官。因为痴迷学琴，耽误了学业，初二那年，他干脆跟父母摊牌，要暂停学业，专心学音乐。这话一出口，父亲当场发了火，母亲躲在厨房哭了整整一夜。可就算是这样，他也没有低头，父母无奈之下与他达成了协议，可以学音乐，但必须学习一样正规乐器。 于是他选择了学习低音提琴。从那以后，他每周凌晨五点就起床，坐两个小时绿皮火车去南极学低音提琴，风雨无阻，这一坚持就是整整六年。 十七岁那年，他靠写吉他教材，开吉他培训班，已经赚到了第一桶金。虽然赚了钱，但传统的父母还是希望他能学个技术，或者继续读书。 十八岁那年，在父母的要求下，他参加了高考，结果并不意外，文化课基础太差，考了三次都没考上理想的大学。高考无望之后，他和几个朋友组建了乐队，为了更好的排练条件，经常开车往返蚌埠和南京之间。 零零四年，一场灾难性的车祸毫无征兆的降临，当时他开的轿车直接撞到了一辆大卡车，整个车头都被卡在了卡车下面，当时就被下达了病危通知书。母亲来到医院看到李荣浩后当场晕倒，就是从这里开，开到这里。 因为他当时你这样做手术吗？必须要把你完全打开是空的才能把那个夹出来。我当时这个真的是痛苦的， 因为你整个一个人被别人劈开了，对，像给你缝上就是，我当时就觉得哪都疼，就疼的就不知道哪疼，就是疼的叫唤，就天天在病床上叫，就太疼了，没办法没办法，因为你的腿还是被钢钉挂在那个墙上的，腿也动不了，然后这里是 七八十多针，身上还有七根管。他因此在医院修养了一年多。那段时间他陷入过极致的低谷，但最终还是选择坚持下来。这段经历后来被他写进了歌里，这首歌就是满座。 经过一年的修养后，李荣浩终于痊愈，他也重新燃起了对音乐的热情，决定北漂。到了北京后还没稳定下来，仅仅在北京待了三个月后，命运的第二剂重锤就毫无预兆的砸了下来。父亲被确诊了急性白血病晚期， 他就在那个病床，头发全部都白了。我说几月没见，他头发都白了。我刚到他的时候，他说他说全部都白打了，一直说全部白打了，我说什么叫全部都白打了？结果他把嘴巴张开给我看，从这个上面到里面有几百个泡白泡， 他觉得他打那些点滴啊，都白打了，都没有用。我才知道，原来他饭也吃不下去，没办法吃，就我妈给他煮那热汤，没办法喝，太烫了，喝一口都不行。但是他还是坚持了，每次饭都吃，因为他想活着，对，他想活着。 父亲走了，留给家里的除了悲痛，还有因病欠下的巨额债务。作为家里唯一的男人，李荣浩擦干眼泪， 把母亲接到了北京，开始了没日没夜打工还债的日子。母亲在附近的超市找了个保洁的工作，他就没日没夜窝在地下室写歌编曲。 二零零五年，李荣浩被爱回唱片签约，成了幕后音乐人。同一年，李荣浩创作的歌曲醉青楼被演唱。至此之后，李荣浩开始了写歌给别人唱，也成了一名优秀的制作人。 他为陈坤做过专辑，给王心凌、张信、哲信、李玉春、薛之谦、那英等等明星制作过多首歌曲。在没有成名的那段日子里，李荣浩已经是圈内公认的才子，也是让人敬佩的音乐制作人。二零一零年，李荣浩以个人歌手身份发行了一批小黄，不过那时的李荣浩还没成名，这首后来爆火的老街在当时 并没有多少人在听。 转眼到了二零一三年，李荣浩已经为别人制作过一张专辑了，决定给自己制作一张专辑 模特应运而生。专辑发行后，并没有做太多的宣传，李荣浩也没有太放在心上，连专辑封面都是平常穿的衣服拍的。直到有一天，李荣浩在给李泉制作专辑时， 突然被告知他的专辑模特入围了金曲奖五项提名，分别是最佳国语男歌手、最佳新人、最佳专辑制作人、最佳国语专辑最佳作词人，最终获得最佳新人奖，成为首位获得该奖项的中国大陆歌手。呃，真的真的要非常感谢金曲奖给我第一张专辑那么大的鼓励， 呃，之前也做了去年的音乐，一直想自己唱歌呃，后来自己发了去那张专辑名字叫模特， 这一刻，那个从蚌埠走出来的少年已然二十八岁， 用了快整整十年，终于让世界听到了他的声音。他的成功源于他对作品的偏执，首张专辑就开启了一人成军模式。 之后他的很多歌曲从作词、作曲、编曲、制作、吉他、贝斯合声、弦乐编写等等等等一系列都是他一人完成。 有很多网友开玩笑说，谁也别想挣到李荣浩的钱。足以见得李荣浩是一个多么全能的音乐才子，他能取得今天的成就也是应得的。之后的故事大众就熟知了，他创作的歌曲开始香气爆火，成了华语乐坛的一匹超级黑马，不将就霸榜各大音乐平台。 年少有为，戳中了无数奋斗者的遗憾与不甘，他用一首首金曲砥定了自己在华语乐坛的地位，也完成了自己年少时的梦想。 二零二零年，他发行了专辑麻雀，这首歌里的歌词几乎是他前半生的写照。他唱的是麻雀，也是自己那个从蚌埠走出来的普通少年，没有背景，没有资源，没有天赋异禀的外形，唯一的武器就是那把吉他和那份绝不认输的倔强。 从九岁开始接触吉他，十八岁闯荡音乐，梦想到二十八岁才艰难成名，李荣浩的一路走来实属不易，但相比音乐上吃的苦， 真正让他难以释怀的是命运给的两次人生重击，一次是从鬼门关捡回了一条命，一次是永远失去了父亲。我们只看到了他如今的风光无限，却不知道这份万众瞩目的成功背后，是一些别人无法承受的痛苦。庆幸的是，这一切都已过去，如今他早已功成名就。 二零二六年，李荣浩的黑马巡演还在继续，他把黑马精神唱给每一个人听，愿你我都能像李荣浩一样，在无人问津的日子里，守住自己的热爱。在命运低谷里抬起头，看见属于自己的星河，因为乾坤未定，你我皆黑马。

就在昨晚，华语乐坛被一场突如其来的微博对峙推上舆论风口。一边是深耕原创多年的音乐人李荣浩连发竖文控诉侵权，一边是新生代实力歌手单一纯两度发文之前， 一场关于经典作品李白的翻唱版权纠纷，从行业内部的授权分歧演变成全网热议的公共事件，也再次把音乐版权的刚性红线 摆在了所有从业者与观众面前。世界的核心脉络清晰，且不容智慧。尚英纯为三月二十八日的深圳纯妹妹二点零巡演，提前通过中国音乐著作全协会向李荣浩方申请李白的商业演唱授权，却收到了对方邮件中明确客气的婉拒回复。 但在授权申请被驳回的前提下，单依春仍在当晚演唱会现场演唱了这首作品。三月二十九日，李荣浩在微博发布长文，晒出因助邪出去的未发放任何授权的官方声明，以用什么立场、什么权力、什么角度、什么心态演唱的四连之吻， 直指该行为是强行侵权，瞬间将事件推上了热搜榜首。面对公开控诉，尚英纯在当日下午首次发文之前称正在了解情况，深知版权意识的重要性，却因未知面明知被拒仍演唱的核心事实，被舆论认为避重就轻。直到三十日凌晨演出结束后，尚英纯发布长文再次道歉， 承认在未或者书面授权的情况下演唱的作品，将责任归于自身对主办方的过度信任。为亲自核实授权文件，同时宣布停止李白后续所有演出的演唱，删除全平台相关的宣传物料，个人承担全额版权费用与相应的赔偿，直言错误权在我，与任何人无关。 三十八分钟后，李荣浩发布最终回应，他坦言自己与家人遭到了粉丝的恶毒网爆，私信内容不堪入目，同时明确表示不需要任何赔偿。我要是想要钱，从一开始就会授权给你，那不是更加名正言顺，何必如此大费周章。他只要求事件不再继续发酵，不再出现对自己与家人的抹黑漫骂， 同时保留依法追究的权力。这场风波最让人唏嘘的莫过于两人曾经的师徒情谊。 当年单依纯站上中国好声音的舞台，李荣浩曾是为他保驾护航的导师，多年来也对这位新生代歌手多有照拂。 而这场纠纷的核心，从来都不是私人恩怨，而是一个原创音乐人对作品最本能的捍卫。李荣浩向来以一人包揽词曲编路混著称，他比任何人都清楚，一首传唱度拉满的作品背后，是创作者无数个日夜的打磨。 版权就是原创者的生命线，容不得半点侥幸与冒犯。说到底，这场风波给整个华语乐坛敲响了最响亮的警钟。对于歌手而言，无论团队是否全权负责版权流程，自身都不能放弃对版权审查的责任。流量与名气从来都不是侵权的挡箭牌。对于行业而言， 版权保护从来不是一句空口号，而是每一次演出前的授权确认，每一次翻唱前的合规沟通，是所有从业者必须共同守护的底线。毕竟，只有让创作者的权益得到充分的尊重与保障，华语乐坛才能长出更多生生不息的好作品！

李荣浩维权，李白反被私信辱骂啊！作为律师，今天我把这事的法律底线给大家扒的明明白白，先给不了解情况的朋友们快速捋清事件的全貌。全程呢，只说有实锤的事实。 李白这首歌从作曲作词到编曲制作，全是李荣浩独立完成，他是这首歌百分之百的完整的作曲权人。 山鹰团队为了深圳的商业演唱会，提前通过正规渠道申请演唱授权，但李荣浩方在演唱会前已经用加载公章的正式邮件明确婉拒了这个申请，没有任何模糊的空间。可是呢，山鹰成还是在演唱会上完整演唱了改编版的李白。 事后英铸协也出具了官方的证明，明确从未发放过任何授权，直接将改己事件定性为强行侵权。接下来，我给大家画三条不可破的法律红线，每一条都能把这个事件定性的清清楚楚，完全对应我今天的核心观点。 第一，著作权人说不就是不，这是法律赋予的绝对权利。根据我国著作权法，李荣浩作为原创者享有排他性的表演权、改编权、许可使用权。 说白了，这首歌他想授权给谁唱，就授权给谁唱，他不想让谁用谁就绝对不能用。没有什么人情世故，也没有什么必须要给面子，这是原创者的核心法定权利，不容任何侵犯。第二， 改编翻唱的唯一合法前提永远是作者同意。很多人问，之前山雨辰在综艺里唱过，为什么这次不行？很简单，之前的综艺演唱是节目方拿到了合法授权，而这次的商业演唱会，李荣浩明确说了，不 授权是一次一用，一场一用，不是一次授权终身可用的。哪怕你之前唱过一百次，这次人家不想让你用了，你再唱，就是明确的耳上钉钉的侵权。第三，李荣浩只想要一个说法，其实已经很克制了，但他完全有所赔的法定权利。 到现在为止，李荣浩只是公开事实讨要一个说法，没有起诉，没有索要添加的赔偿，已经留足了余地。但 按照法律规定，对于这种明知被拒，仍然故意实施的商业侵权行为，他完全可以要求对方停止侵权，赔礼道歉，甚至按照违法所得的倍数主张赔偿，这都是法律赋予他的法权益。整个事件最让我觉得离谱的是现在网上的一种洗地言论， 要不是山阴淳李白都没有这么火，李云龙应该感谢他，怎么还能斤斤计较？给大家讲个故事哈，这个故事跟任何人都没有关系，也没有引射。谁说有一户人家啊，家里有几个孩子？这几个孩子呢，养的还不错，十里八村小有名气。 这天呢，有人说想带其中一个出去演出去，让孩子今天顺便锻炼一下嘛，啊，父母就同意了。结果这人带出去之后，给孩子换了身很夸张的衣服上台演出。周围的人呢，纷纷议论，给孩子的父母呢，也惹了一身非议， 父母就自然不愿意让孩子再出去了啊。后来某天呢，这人又来了，父母明确说了这次不行，结果这人倒好，直接偷偷把孩子带走，又是那副打扮去演出了。 父母急了啊，出来找街坊四邻来评理事，闹大了居然还有人说啊，要不是人家带你孩子出去演出，你孩子都没有这么有名，你怎么这么小气， 是不是很荒唐？朋友们啊，这个故事里边，孩子的父母把事闹大，不是为了要你的钱，而是因为这种行为太恶劣了，明确拒绝了你怎么还能强来呢？今天不要个说法，以后是不是是个人都敢这么做呢？我其他的小孩之后是不是也有可能被这么对待呢？ 那么作为律师，我只站在合法利益的这一边，如果我唱火了，我就能随便用这种歪理能站得住脚，那以后谁还敢写歌，谁还敢做原创呢？版权保护，保护的从来都不是大明星，而是每一个愿意用心创作的普通人，这是行业的底线，更是法律的底线，绝对不能破。

站在你面前的这个男人，是刚在大眼大战过的小眼仔，是专辑被拖到威胁去电动车论坛发歌的耿直音乐人，是词曲编录混一手包揽的全能天才，更是把谁也别想赚我一分钱贯彻到底的狠人。他到底凭什么聚焦人物故事？这里是人物演 cici 本期分享李荣浩。 昨天， 他因李白站在舆论中心，用最硬的态度捍卫自己的创作底线。面对毫无底线的强行侵权，李荣浩连发两文晒出官方未授权声明，稚嫩有声的四连质问，自己的心血一分一毫都不容侵犯。谁能想到，这位如今敢硬刚侵权、护作品如命的他，年少时也曾被命运一次次推向谷底，尝尽生活的苦。 九岁那年，李荣浩迷上音乐，初二便毅然辍学。后来他两次参加高考均落榜，人生刚要起步就遭遇重创。二十岁那年，一场严重车祸让他卧床许久， 好不容易康复出院，父亲又因白血病骤然离世。接连的打击不仅压垮了他，还让他背上了巨额债务。为了还债，李荣浩一头扎进幕后，把自己逼成一台不停转的创作机器。王心凌、杨丞琳等知名歌手都曾用过他的作品，可彼时的他只是幕后的一个无名创作者，没人知道李荣浩是谁。 二零一三年，李荣浩发行第一张个人专辑，没有任何宣传，完全独立发行，却直接炸穿华语乐坛。专辑中的模特，道尽了他十年幕后的心酸。 最后没有怨天尤人，只有咬牙坚持的倔强，告诉世界，自己从未放弃。而那首火遍大江南北的李白， 更是唱出他刻在骨子里的人生态度，借诗仙的洒脱，挣脱世俗规则的捆绑，用最简单的旋律讲最通透的人生，也让所有人记住了这个特立独行的音乐人。也正是因为太认真，所以用一个十年只做一张专辑。陈奕迅称他才华横溢，二零一四年金曲奖，他斩获五项提名，拿下最佳新人奖， 成为金曲奖历史上首位获此殊荣的内地歌手，彻底从幕后走到台前。二零一五年登上我是歌手 t 馆，虽以一敌六遗憾离场，却让更多人爱上这个嗓音独特的音乐人。 真正让他破圈的是为豆瓣三点九分和一生肖末创作的片尾曲不将就横扫各大音乐榜单，拿遍奖项。而歌里不妥协不凑合的态度，也正是他面对侵权时绝不退让的底气。 二零一六年，专辑有理想中的爸爸妈妈，让无数人破防。后来他带着这首歌登上春晚，唱哭了无数观众。歌里全是平凡小事，可对他而言，这些小事都是再也回不去的过往， 轻描淡写的歌词里，藏着最深沉的思念。但其实早在二零一零年，他就在老街里寄托思念，外人听是乡愁，只有他知道，这是写给逝去父亲的一封慰籍家书。 二零一七年戒烟爆火，同年，他在小聚旦演唱会官宣与杨丞琳的恋情，事业爱情双丰收之际，一首年少有为，道尽人生遗憾。最难过的不是一无所有，而是拥有一切时才发现早已错过，最想珍惜的人。 平静的诉说里，藏着对过往的释怀与无奈。二零二零年，麻雀问世，他 不再向往成为李白，而是坦然接受自己是一只麻雀。从仰望天才到接纳自我，这是属于李荣浩的成长。因为专辑发行一再受阻，他更是直接放话，一气之下要去电动车维修论坛发帖发歌，任性又真实。而这首歌，他一人包揽词、曲、乐器等十二项工作， 真正做到了没人能赚他的钱。二零二二年，乌梅子酱甜蜜刷屏，即便被阅评人指责俗套向流量低头，却依旧途傍各大平台，带动相关商品卖断货。历经半生坎坷的他，不过是想写一首简单甜歌，让千万人收获快乐， 何尝不是一种本事。出道十三年，他从谷底爬上来，把苦难熬成旋律，把坚持刻进谷里。他不迎合，不将就，不妥协，用一首首歌撑起自己的音乐王国，也活成了最清醒、最倔强的模样。有人说他抠门，可他抠的是对作品的极致掌控。有人说他低调，可他每一次发声都掷地有声。 幕后无名，携手到独当一面的乐坛标杆，李荣浩用半生证明，真正的天才从不是天生顺遂，而是历经风雨，依然守住初心，守住底线，守住那份独一无二的自己。