江寒汀鸟类画法

大家好，这里是苏易家说话，今天呢，小王给大家带来一张近代海上话坛的四大花旦之一江寒汀老师的自提签，花鸟轴下面呢，也有上个世纪的文物商店的一个标签，这是一张原装原表的老作品。 江寒汀老师呢，对上世纪花鸟领域的继承和创新呢，是有着重要的贡献，他一生呢，也是潜心意识，兼容并蓄，形成了自己的风格。 江安汀老师呢，他的花鸟作品是充满着传统的韵味和生活的气息，所以呢是流传甚广，影响深远。他被称之为金代之画心螺江西谷。 接下来呢，大家跟我一起近距离的欣赏一下江安汀老师的花鸟作品。和很多近代的大画家一样，江安汀的艺术之路起步于临摹于广东画家李最石， 打下了一个非常扎实的传统绘画基础。一九二九年复户后，他纵观宋元明画，潜心的研究历代花鸟画家的技法。上溯宋元朱家，下至明清的陈白洋、徐渭、豫南田八大 新罗山人斗对双钩填彩、木鼓写生都是能够娴熟的运用，尤其对任伯年虚鼓的话语是研究极深，他临摹虚鼓的作品是即可乱真。 现在很多的博物馆里面的虚鼓作品，很多都是江寒亭老师的仿作，很多博物馆的专家呢，也是把江寒亭老师仿虚鼓的作品是当做虚鼓的真迹看待， 也可以看得出来，江寒亭老师的话语水平是不低于虚谷的，所以他有一个江虚谷的绰号。不同于一味仿古的画家，江寒亭呢是坚持外师造化，注重这种写生和实践。 为精准描述禽鸟的百态呢，他经常去鸟市场，想去买鸟呀观察，而且他也饲养多种禽鸟，几十年如一日，对鸟类的这种飞行鸣叫， 这种进食、七夕等状态是了如指掌。所以他的花鸟画呢，早年是清俊秀丽，雅致静美，有着江南水乡的灵秀。正。晚年呢，是刻意的变法，笔墨呢，是趋于这种豪爽奔放。 我们可以看到这张作品呢，是既注重形态的精准刻画，又追求这种神韵的传递。 笔墨呢，是细腻而不致色，摄色呢，是明丽而不艳俗，构图稳健而富变化，非常精彩的一张作品。

哈明，天津籍，一九五六年生人，擅长写意花鸟画，兼擅传客。受启蒙并失从金门画家殷龙先生 工笔画于七十年代授奖于金门画家姚景青先生，后又失从金门画家梁奇先生，并私书王雪涛将韩庭先生及岭南画派。现为中国美术家协会天津分会会员、天津市政协书画艺术研究会理事， 民革天津画院李氏。哈明习画勤奋刻苦，秉承着王雪涛的绘画理念，师造化而抒己之情，悟我一体，学先人为我所用。绘画题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，笔墨情趣盎然，描绘的花鸟世界丰富多彩，活泼生气。 即继承发扬了王雪涛先生的笔墨技巧，色墨结合，以色筑墨、以墨显色的艺术风格，又融汇良齐、酣畅淋漓的笔墨韵味，并在传统中融入了西洋画技法的色彩规律，祈求整体色彩对比的协调，为画面增添韵律，可谓融诸家之长。

江涵听，著名花鸟画家，自幼喜爱书画，努力学习传统古画的技法笔墨，尤其喜爱人伯年和虚古的画。他的绘画内诗传统， 外师造化，广泛的从传统中吸取养料。在花鸟画的各类题材中，江涵听有以描绘各类琴鸟著称于世。据说他为了画好各类琴鸟，不仅常去鸟市看鸟、埋鸟，家中还养着灵禽、翼鸟、会试之鱼。观其态，听其名， 朝夕相对。细观抹茶，对这些琴鸟飞鸣食宿得千姿百态，了如指掌。顾其笔下百鸟，形态各异，形象生动。

乌春鸟的寓意是吉祥避桃花的寓意，是长寿。组合起来吉祥长寿的一幅作品。 首先勾勒鸟的眼睛以及嘴巴，注意线条的虚实变化。头部以及背部可以用重一点的墨色进行散风撕毛，注意虚实的刻画。辨人之处比处较干一些。 先勾勒他的腹语，再勾勒他的肺语，注意长短的变化，注意用笔的提案。 背部到他的一个尾部衔接过度要自然。胸部到腹部的地方由食到虚。 整个的身体处理完第一片，再用淡一点的墨色进行照染。浓墨勾了他的爪子，注意中指较长，内外指稍短，后指是最短的。 将整个的身体再进行调整。嘴巴以及眼睛可以用淡一点的藤黄色加上少许的珠标进行渲染，适当调整细节。乌春鸟嘴巴两侧有一些比较细小的羽毛， 调整淡一点的墨色，笔尖来上一点浓墨。较干一点的笔触勾勒石头。注意线条的底暗转折以及虚实的变化。适当村染，注意疏密的关系，注意浓淡的层次。 笔触较干。石头的处理可以刻画的硬朗一些。再调整褶墨色， 对于石头进行村染。顶端阳面的地方可以用三绿加入少量的褶石色进行村染。 上实下虚勾勒枝干。老枝可以干涩一点，小枝中锋用笔要有力度一些。注意线条的虚实， 注意交错的关系。流出花的一些位置，勾勒出避桃花。花的色彩可以稍微浓一点，用薯红加上少许的腌制，也可以是再调入一些太白的颜色，比尖上的红色要更加的浓厚一些。 注意遮挡的关系，注意组合之间的疏密层次，适当点缀小的花苞，可以更加的红润一些。 花蕊可以调整蜀红，再加入一些淡墨，用暗红色进行花蕊的勾勒。注意高低错落，并且勾 他的花颚，以及连接住一些小的枝干，适当点胎点，也可以加入一些红色，注意大小和疏密的关系。 调整淡一点的绿色，对于花的中心进行渲染，再调整一些蓝绿色。将叶片勾勒出来。注意长短，注意高低，注意粗细。用笔要有力度一些。叶片可以稍微带有一些弯曲的变化。 用稍微浓一点的墨色勾勒出叶脉线条。可以选择丁头鼠尾的勾勒方式。注意用笔要更加的灵活一些。 画面小心去调整够了，完了以后，适当对画面进行检查，再调整较浓一点的墨色，将整个画面的 胎点在进行点缀。注意大小和疏密的关系。点的过程当中，下笔要果断一些，避免水分太大，水分可以较少一些。 掌握一下石头当中的一些变化，可以适当的再寸叉一些，最后落块就完成了。

这幅作品首先调整浓墨，勾勒出来鸟的眼睛，注意线条的粗细变化，嘴巴上宽下窄，前窄后宽。头部可以选择用朱标色加上少许的树红进行撕毛，可以多调整两次，让它更加的厚重一些。 身体的部分，尤其是背部可以选择用散风丝毛，注意叠加的变化，小心去收拾。 翅膀上先画出他的赋予，墨色较淡，非鱼墨色较深，非鱼的线条较长，维玉的墨色也较为深一些。注意线条的虚实变化。 胸部注意平缓转折，和身体衔接，形成一个不规则的椭圆形大腿，适当的刻画出来。其次身体上适当的去进行一个调整， 下方的一个爪子可以用浓墨拿着中锋，注意他的一个转折的关系，一定要找出来爪子之间的一个穿插变化，注意线条的停顿关系。 适当的对鸟眼睛以及嘴巴进行射色，可以用一些偏灰一点的颜色进行调整。身体上不够的层次可以再进行一个小心的收拾。接下来是双钩的主枝干，注意墨色之间有浓淡，并且有干湿， 注意枝干是由粗到细进行转折，进行衔接，过渡，一定要自然。小枝可以选择用单钩的形式，上方可以适当的用一些干的笔处进行分擦，左侧的一些枝干再去衔接，再去转折，有方有圆。小的 干一定要有力度一些，尤其是朝上延伸。并且街上的一些小枝行笔可以是时起时收。 枝干之间有长有短，有粗有细，有高有低，这是在刻画枝干之间经常会应用到的一个小的技巧。主枝干可以在进行粗糙，注意疏密有变化，以干笔为主，让它更加的丰富，把阴面表达的更加的清晰一些。 遮挡的部分适当的可以多村上几个别处小心去调整。再点上一些胎点，让枝干之间呢显得更加的饱满一些。 下面调整一些较为淡一点的墨色，将枝干进行第二遍的寸擦，让枝干显得更加的丰富。再调整一些淡褶 时，加上淡一点的墨色，会一些将整个枝干进行春染。把亮的部分适当的再压一压，处于前后的一个虚实。也可以再拉开一些。调整一点花青、藤黄以及三清色。 把银杏的叶片带出来，以册封为主，中锋简单去修补。有些嫩一点的叶片，可以选择调整一些褶石的颜色，亦或是加上一点珠标的颜色。 叶片之间的一个组合关系，有疏有密，有高有低，有大有小。调整一些浓一点的墨色，将叶脉进行勾勒， 最后落款。这样的一幅作品就完成了。