哈喽,大家好,欢迎收听我们的播客。呃,今天想跟大家聊一聊江寒听啊,他的艺术人生, 他的一些独特的绘画风格,包括他的一些成就,还有一些有趣的意式啊,我们开始吧。好呀好呀,我也很期待今天的分享。我们先来聊第一部分,就是江寒听的艺术人生的轨迹啊,想先请你聊一聊他的成长的经历和他早年的一些艺术上的积累。就是江寒听他是出生在江苏常熟的一个小镇上啊, 然后他从小就非常喜欢画画,十六岁的时候就拜了当地的一个画家陶松熙专门学花鸟, 他那个时候就是非常系统的去练习传统的这种笔墨啊,也临摹了很多明清的这些名家的作品,他的这个基础打的真的是很扎实。对,没错没错,然后他呃也考上了这个常熟的开制高等学校,但是其实他的这个美术的功底主要还是靠 家学,还有就是他的老师的禽兽对这一段时间的训练,为他之后成为一个花鸟画大家打下了一个很好的基础。那他后来是怎么在上海这个艺术界站稳脚跟的?他就是二十岁出头的时候就搬到了上海,然后一开始就是靠卖画 给人家呃,这个画画来补贴家用,也很快的就融入了这个海上的这个画坛。呃,参加了这个大官雅集,成为了里面比较活跃的一个成员。听起来他真的很会社交。对啊,然后他也就是认识了很多呃,收藏界的大佬,像前进堂啊之类的。他在三十一岁的时候还 就是因为要养家糊口的原因啊,他就大量的临摹虚鼓的作品,他这个时候的画风也变得非常的酷似虚鼓,所以他也有了江虚鼓的这个外号。他在四十一年的时候也办了自己的第一次个展, 就从此之后就出名了。江寒亭在他的艺术教育和人才培养上面有哪些独特的地方?他就是不光是在上海美专,还有就是这个中国画院这种正规的学校里面去授课。他其实家里面也是一个类似于小型的学堂一样, 他有很多学生来自五湖四海,各行各业,他也不看你的出身,他只看你有没有天赋,所以他其实就是打破了这种传统的门第观念。没错没错没错,而且他不光是教你画画,他还经常会自己掏钱去帮那些经济有困难的学生去买 纸笔,然后包括他也会因材施教,就是根据每个人不同的性格,不同的特点去 引导你,所以他的学生里面后来出了很多大家。嗯,他也为这个海派的花鸟画培养了后续的很多中间的力量。然后我们来聊一聊他的第二部分,就是他独具一格的绘画特色和成就。呃,想问你他在绘画技法上面有哪些独特的地方? 呃,江寒听他其实是一个非常善于融合的人,他把南宋的院体的那种工笔的细腻和元代的那种写意的自由结合到一起,他自己独创了一种眉骨写意法。 对,然后他画的鸟啊,常常是先用眉骨法把他的主要的结构画出来,再用很细的素墨去撕毛, 就他的那个鸟就会特别有那种蓬松的质感,又很生动,听起来就是他特别会抓住细节,没错没错没错。然后他画的那个树枝啊,花卉啊,他会用那种勾花点叶法,就是他的线条是非常的 镜,挺流畅的,他也很会用空白,就是他那种柳塘蛙声,你就觉得那个青蛙好像马上就要跳出来了,就是他这种虚实结合也是他的一绝。你觉得江寒听的这种绘画风格有哪些鲜明的特色?他的画首先就是他特别擅长画白鸟,然后他的鸟你就觉得 好像就是从生活中直接搬下来的一样,他的那种姿态啊,包括神情啊,都非常的栩栩如生。他也很喜欢把不同的季节的花卉和鸟类组合在一起, 他的那种构图啊就非常的巧妙有诗意,听起来就很有生活气息,没错没错没错。然后他的用色啊,也是非常的讲究,他是那种名利 但是又很温润的那种感觉,他的那种,比如说像牡丹双燕那种,他的那种墨色和色彩的交融啊,他会有那种层次感,他的那种留白啊,也会让你觉得 整个的空间啊和那种生命力啊都呼之欲出。所以他的话就是真的是达到了那种 雅俗共赏的那个境界。你觉得江寒亭在花鸟画领域有哪些突破性的贡献,或者说独特的影响力?我觉得他最大的贡献就是在于他把传统的笔墨技法和自然的观察做了一个很好的结合。然后他又自己自创了这种眉骨写意法, 也建立了一个非常有个性的这种小写意的风格。他也被称为是呃,海派的小写意,花鸟第一人,他的这种创新确实是让人印象深刻。然后他的那种百鸟百会图啊,他这种把这个题材拓展到了一个好像是一个鸟类的百科全书一样。对,他的这种 作品也被很多重要的机构收藏,也影响了很多后来的画家。嗯,也就是让这个海派的花鸟画进入到了一个新的格局,也让这个传统艺术焕发了新的光彩。然后咱们来啊,进入到第三部分,咱们来聊一聊江寒听在整个话坛的地位和影响力, 你觉得他到底有多么重要?他是呃,二十世纪最具代表性的花鸟画家之一,然后被称为画鸟圣手,海派的小写意的巅峰,也跟另外三位大家并称为海上四大花旦, 他是其中的佼佼者,就这些称号就已经说明了他的分量,没错没错。然后他不光是在记法上面是呃集宋元明清之大成,他也有自己的独特的创新, 他的那种画风呢,也带动了整个江南一带的画界,他的弟子也是遍布天下,很多他的真迹都被国家级的博物馆珍藏, 他的那种市场价值也是一直都很高,就是属于那种怎么说花鸟画领域的一个标杆性的人物。你觉得江涵听在艺术教育领域到底留下了哪些深远的影响?他的那个教学是主张既要失古人,又要失造化,然后他特别重视 呃,从生活当中去观察,去提炼。他的那个课堂也是特别开放的,就是什么人都可以来学,他也经常会 自己掏钱去支持那些家境贫寒,但是很有才华的年轻人,他真的是把培养人才当成了自己的使命,没错没错没错,然后他的学生后来有很多都成了话坛的骨干, 对他的这种教育的理念和他的这种无私的品格,也让海上画派的这个薪火能够代代相传,对整个中国画的发展都起到了 不可替代的推动作用。哎,你说有什么关于江寒听的一些意式,能够让我们更生动的去感受到他的人格和他的画品有很多啊,就比如说他为了画鸟,他会去蹲在鸟室里面, 然后去养各种小鸟,在家里就为了去观察他们的一举一动,有一次甚至他都因为看的太入神了,都忘记了身边的女儿,女儿都走失了啊,这个投入真的是让人佩服,对他的为人也是非常的豪爽,然后喜欢交朋友,也乐于去帮助别人,他也被称为小梦长, 他的画画的记忆也是非常的全面,他临摹的这个虚构的作品可以达到以假乱真的程度。有一次他办画展的时候, 甚至连苏联的艺术家都来想要买他的画,但是他因为答应了别人,已经先卖给别人了,所以他就拒绝了, 这个也被传为佳话,他的这种敬业和他这种诚信。对。今天我们聊了江汉汀的一生,然后他的一些独特的艺术风格,包括他的一些意式,其实我觉得最让人感动的就是他对于艺术的这种专注和他对于传承的这种责任感, 对他的这种精神其实一直都影响着后来的人。嗯,那就是这期节目咱们就到这里了,然后感谢大家的收听,咱们下次再见,拜拜。
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大家好,这里是苏易家说话,今天呢,小王给大家带来一张近代海上话坛的四大花旦之一江寒汀老师的自提签,花鸟轴下面呢,也有上个世纪的文物商店的一个标签,这是一张原装原表的老作品。 江寒汀老师呢,对上世纪花鸟领域的继承和创新呢,是有着重要的贡献,他一生呢,也是潜心意识,兼容并蓄,形成了自己的风格。 江安汀老师呢,他的花鸟作品是充满着传统的韵味和生活的气息,所以呢是流传甚广,影响深远。他被称之为金代之画心螺江西谷。 接下来呢,大家跟我一起近距离的欣赏一下江安汀老师的花鸟作品。和很多近代的大画家一样,江安汀的艺术之路起步于临摹于广东画家李最石, 打下了一个非常扎实的传统绘画基础。一九二九年复户后,他纵观宋元明画,潜心的研究历代花鸟画家的技法。上溯宋元朱家,下至明清的陈白洋、徐渭、豫南田八大 新罗山人斗对双钩填彩、木鼓写生都是能够娴熟的运用,尤其对任伯年虚鼓的话语是研究极深,他临摹虚鼓的作品是即可乱真。 现在很多的博物馆里面的虚鼓作品,很多都是江寒亭老师的仿作,很多博物馆的专家呢,也是把江寒亭老师仿虚鼓的作品是当做虚鼓的真迹看待, 也可以看得出来,江寒亭老师的话语水平是不低于虚谷的,所以他有一个江虚谷的绰号。不同于一味仿古的画家,江寒亭呢是坚持外师造化,注重这种写生和实践。 为精准描述禽鸟的百态呢,他经常去鸟市场,想去买鸟呀观察,而且他也饲养多种禽鸟,几十年如一日,对鸟类的这种飞行鸣叫, 这种进食、七夕等状态是了如指掌。所以他的花鸟画呢,早年是清俊秀丽,雅致静美,有着江南水乡的灵秀。正。晚年呢,是刻意的变法,笔墨呢,是趋于这种豪爽奔放。 我们可以看到这张作品呢,是既注重形态的精准刻画,又追求这种神韵的传递。 笔墨呢,是细腻而不致色,摄色呢,是明丽而不艳俗,构图稳健而富变化,非常精彩的一张作品。

哈明,天津籍,一九五六年生人,擅长写意花鸟画,兼擅传客。受启蒙并失从金门画家殷龙先生 工笔画于七十年代授奖于金门画家姚景青先生,后又失从金门画家梁奇先生,并私书王雪涛将韩庭先生及岭南画派。现为中国美术家协会天津分会会员、天津市政协书画艺术研究会理事, 民革天津画院李氏。哈明习画勤奋刻苦,秉承着王雪涛的绘画理念,师造化而抒己之情,悟我一体,学先人为我所用。绘画题材广泛,构思精巧,形似神俏,清新秀丽,笔墨情趣盎然,描绘的花鸟世界丰富多彩,活泼生气。 即继承发扬了王雪涛先生的笔墨技巧,色墨结合,以色筑墨、以墨显色的艺术风格,又融汇良齐、酣畅淋漓的笔墨韵味,并在传统中融入了西洋画技法的色彩规律,祈求整体色彩对比的协调,为画面增添韵律,可谓融诸家之长。


江涵听,著名花鸟画家,自幼喜爱书画,努力学习传统古画的技法笔墨,尤其喜爱人伯年和虚古的画。他的绘画内诗传统, 外师造化,广泛的从传统中吸取养料。在花鸟画的各类题材中,江涵听有以描绘各类琴鸟著称于世。据说他为了画好各类琴鸟,不仅常去鸟市看鸟、埋鸟,家中还养着灵禽、翼鸟、会试之鱼。观其态,听其名, 朝夕相对。细观抹茶,对这些琴鸟飞鸣食宿得千姿百态,了如指掌。顾其笔下百鸟,形态各异,形象生动。

乌春鸟的寓意是吉祥避桃花的寓意,是长寿。组合起来吉祥长寿的一幅作品。 首先勾勒鸟的眼睛以及嘴巴,注意线条的虚实变化。头部以及背部可以用重一点的墨色进行散风撕毛,注意虚实的刻画。辨人之处比处较干一些。 先勾勒他的腹语,再勾勒他的肺语,注意长短的变化,注意用笔的提案。 背部到他的一个尾部衔接过度要自然。胸部到腹部的地方由食到虚。 整个的身体处理完第一片,再用淡一点的墨色进行照染。浓墨勾了他的爪子,注意中指较长,内外指稍短,后指是最短的。 将整个的身体再进行调整。嘴巴以及眼睛可以用淡一点的藤黄色加上少许的珠标进行渲染,适当调整细节。乌春鸟嘴巴两侧有一些比较细小的羽毛, 调整淡一点的墨色,笔尖来上一点浓墨。较干一点的笔触勾勒石头。注意线条的底暗转折以及虚实的变化。适当村染,注意疏密的关系,注意浓淡的层次。 笔触较干。石头的处理可以刻画的硬朗一些。再调整褶墨色, 对于石头进行村染。顶端阳面的地方可以用三绿加入少量的褶石色进行村染。 上实下虚勾勒枝干。老枝可以干涩一点,小枝中锋用笔要有力度一些。注意线条的虚实, 注意交错的关系。流出花的一些位置,勾勒出避桃花。花的色彩可以稍微浓一点,用薯红加上少许的腌制,也可以是再调入一些太白的颜色,比尖上的红色要更加的浓厚一些。 注意遮挡的关系,注意组合之间的疏密层次,适当点缀小的花苞,可以更加的红润一些。 花蕊可以调整蜀红,再加入一些淡墨,用暗红色进行花蕊的勾勒。注意高低错落,并且勾 他的花颚,以及连接住一些小的枝干,适当点胎点,也可以加入一些红色,注意大小和疏密的关系。 调整淡一点的绿色,对于花的中心进行渲染,再调整一些蓝绿色。将叶片勾勒出来。注意长短,注意高低,注意粗细。用笔要有力度一些。叶片可以稍微带有一些弯曲的变化。 用稍微浓一点的墨色勾勒出叶脉线条。可以选择丁头鼠尾的勾勒方式。注意用笔要更加的灵活一些。 画面小心去调整够了,完了以后,适当对画面进行检查,再调整较浓一点的墨色,将整个画面的 胎点在进行点缀。注意大小和疏密的关系。点的过程当中,下笔要果断一些,避免水分太大,水分可以较少一些。 掌握一下石头当中的一些变化,可以适当的再寸叉一些,最后落块就完成了。

这幅作品首先调整浓墨,勾勒出来鸟的眼睛,注意线条的粗细变化,嘴巴上宽下窄,前窄后宽。头部可以选择用朱标色加上少许的树红进行撕毛,可以多调整两次,让它更加的厚重一些。 身体的部分,尤其是背部可以选择用散风丝毛,注意叠加的变化,小心去收拾。 翅膀上先画出他的赋予,墨色较淡,非鱼墨色较深,非鱼的线条较长,维玉的墨色也较为深一些。注意线条的虚实变化。 胸部注意平缓转折,和身体衔接,形成一个不规则的椭圆形大腿,适当的刻画出来。其次身体上适当的去进行一个调整, 下方的一个爪子可以用浓墨拿着中锋,注意他的一个转折的关系,一定要找出来爪子之间的一个穿插变化,注意线条的停顿关系。 适当的对鸟眼睛以及嘴巴进行射色,可以用一些偏灰一点的颜色进行调整。身体上不够的层次可以再进行一个小心的收拾。接下来是双钩的主枝干,注意墨色之间有浓淡,并且有干湿, 注意枝干是由粗到细进行转折,进行衔接,过渡,一定要自然。小枝可以选择用单钩的形式,上方可以适当的用一些干的笔处进行分擦,左侧的一些枝干再去衔接,再去转折,有方有圆。小的 干一定要有力度一些,尤其是朝上延伸。并且街上的一些小枝行笔可以是时起时收。 枝干之间有长有短,有粗有细,有高有低,这是在刻画枝干之间经常会应用到的一个小的技巧。主枝干可以在进行粗糙,注意疏密有变化,以干笔为主,让它更加的丰富,把阴面表达的更加的清晰一些。 遮挡的部分适当的可以多村上几个别处小心去调整。再点上一些胎点,让枝干之间呢显得更加的饱满一些。 下面调整一些较为淡一点的墨色,将枝干进行第二遍的寸擦,让枝干显得更加的丰富。再调整一些淡褶 时,加上淡一点的墨色,会一些将整个枝干进行春染。把亮的部分适当的再压一压,处于前后的一个虚实。也可以再拉开一些。调整一点花青、藤黄以及三清色。 把银杏的叶片带出来,以册封为主,中锋简单去修补。有些嫩一点的叶片,可以选择调整一些褶石的颜色,亦或是加上一点珠标的颜色。 叶片之间的一个组合关系,有疏有密,有高有低,有大有小。调整一些浓一点的墨色,将叶脉进行勾勒, 最后落款。这样的一幅作品就完成了。
