单依纯都是翻唱別人歌曲

上虞城演唱会上唱这首歌啊，好评如潮啊，犹如邓丽君转世，听得很让人感动。 接下来咱们再听一下原唱杨钰莹版本的，听完之后你更喜欢哪个版本呢？ 上古神曲啊，纯自然的美，是真甜啊， 怪不得啊，是富贵们的啊，国民偶像们，太甜了。 本期歌曲我收藏在了这个汽水音乐，感谢大家对本视频的支持！来汽水听宝藏歌单，好听的歌，你喜欢的歌都在汽水。

直到听见山依纯演唱会魔改的李白，我们才知道李荣浩为啥敢直接撕破脸皮拒绝让他翻唱了，这简直是毁经典啊！ 你喜欢哪个版本？我们评论区见。

同样是实力歌手在演唱会翻唱，为什么邓紫棋的做法就比单依纯好太多了？当初翻唱 beyond 的 喜欢你时，邓紫棋并没有仗着自己人气高就先唱再说，他坚持提前沟通，走正规授权流程，直到拿到黄家驹版权方的明确许可，才敢在演唱会和节目里开口。 哪怕是翻唱五月天的你不是真正的快乐或周杰伦的龙卷风，他也是每一首都提前申请签合同付版权费，他绝不搞先上车后补票那一套。这种对原作者劳动的极致尊重，让他在版权问题上始终立得住脚，也赢得了业内的口碑。

李白当单依纯翻唱版本遇上李荣浩经典原唱，你更喜欢哪个版本呢？ 本期歌曲我私藏在了这个汽水音乐，感谢大家对本视频的支持！来汽水听宝藏歌单，好听的歌，你喜欢的歌都在汽水。

终于懂了为什么山一纯会被侵权了，刷到山一纯翻唱的好想谈恋爱，我要是范晓萱我都想告他了！好想谈恋爱好想谈恋爱好想谈恋爱好想谈恋爱好想谈恋 爱，简直就像冷宫里疯了的妃子。而原版范晓萱的好想谈恋爱是懵懂少女的恋爱，激动甜到心坎里， 结果上一春一翻唱直接变成舞台上的发疯文学现场，天呐，我也好想这么装疯卖傻的活一次！上一春翻唱的李白，但是把李荣浩都逼急了， 我本是辅助，今晚来打野 诗情三万天，柿子又能走我呢又能走我呢又能走我呢又能走我呢走！ 李荣浩在三月二十九日公开喊花山一春，说他在对方婉拒翻唱授权的情况下，强行侵权翻唱李白，这也是李荣浩第一次写这么长的微博，果然李建老师说的对，人不能成名太早，不然就觉得自己可以为所欲为了。

同样都是在演唱会翻唱别人的歌曲，张韶涵的做法就比单依纯强多了。当初呢，他翻唱阿刁的时候，老老实实的和赵雷签合同， 走正规流程，得到明确的授权之后才翻唱。要知道，当时的张韶涵和赵雷的名气差距很大，就算没拿到授权， 唱了顶多就是先上车后补票，但他没有仗着名气大直接翻唱，而是老老实实的申请版权。张韶涵这么多年来一直都是公开强调翻唱必须先获得授权，支付版权费，这是对原创者的基本尊重，也是行业的铁律。但这点呢，善医纯却没有听进去，你们说是不是呢？

仙剑回忆杀当单依纯撞上阿桑，究竟谁唱的，一直很安静，更意难平。 哇，单依纯这段好温柔啊！ 接下来咱们再听一下阿桑唱的 仙剑奇侠传，好想回到过去啊！ 本期歌曲我时常在了这个汽水音乐，感谢大家对本视频的支持。来汽水听宝藏歌单，好听的歌，你喜欢的歌都在汽水 这首歌已经无法超越了，和阿桑一起直到永远啊！

山阴沉的瓜子你都知道了吧？其实我们已经很久没有看到像李荣浩老师这样非常有实力派的一个老艺术家能够当面硬刚这件事情，到底是什么样的事情能让李荣浩老师有这么大的反应， 我们今天来拆解一下。这个事情是起源于去年的六月份，山阴沉当时上了一档节目，这个节目里边翻唱了李荣浩老师的李白，这首歌他改的非常的新颖，导致当时在网络上引起了非常大的热度， 抖音直接有六点二亿的播放量，微博一点五亿的阅读量，访超词条一百多小时，大家可想而知这个热度当时有多大。但是由于当时 他们是集体参加了综艺节目，所以版权是整个节目集体授权的，李荣浩老师并没有办法对当时的改编做以更多的评价和观点上的陈述。但是私下的时候李荣浩老师评价过说这首歌只是换了书皮，但是没有换内容。但这件事情的发酵是在今年的三月份， 单音纯想再次的翻唱李荣浩老师的这个李白。在自己的演唱会上，团队在开演唱会之前给李荣浩老师发了邮件授予版权，但是李荣浩老师 也是婉拒了他们的请求，但是他们在没有获得李荣浩老师版权受益的情况下，仍就在演唱会上演唱了这首歌曲。李荣浩老师在微博上直接长文斥责单依纯及其团队的这个行为，没有办法，歌曲的流量实在是太大了， 因为流量大可能很多单依纯的粉丝也希望单依纯可以在演唱会上再次演绎这首歌曲，但是如果我们从商业角度来看，一个六点二亿播放量营销费用没有几千个的话，根本就达不到这样的效果。 但是我们最近看一下演唱会的这种未受版权演唱的侵权案的赔偿，大致是在三十到六十个不等，挺好，是最近演唱侵权的赔付是这个价格，那么几十万的赔偿能做出六点二亿的播放量的效果， 这显而易见是在商业的角度是不可能的。于是乎有了很多虽然没有拿到版权，但可能仍旧会去选择演唱的这种现象。不然你说一个专业的团队，他怎么可能在未经 版权授权的情况下仍就要唱这首歌呢？当然事情发酵到现在，网上的这个两级分化的讨论是非常严重的，一部分人觉得这个单一纯 他明知古犯，因为背后的商业利益选择铤而走险，那另一部分人会觉得，呃，李荣浩老师作为一个我们非常认可的艺术家，没必要小题大做，上纲上线，很多事情是可以私下商量的，没有必要放在台面上。那么作为吃瓜的你，你会怎么看待？

单依纯强行翻唱李白，李荣浩真的怒了，连发多篇长文怒斥对方的侵权行为。毕竟这首从作词、作曲、编曲到制作都是他独立完成的歌，远非一首爆款单曲那么简单。 先把时间拉回二零一三年，那时候的华语乐坛和现在完全是两副模样。 那会大家听的要么是苦情发乐唱尽爱恨别离，要么是洗脑旋律无脑循环，很少有一首歌能静下心来讲讲普通人的疲惫。而当时的李荣浩还不是那个家喻户晓的音乐才子，他是幕后熬了很多年的制作人， 帮别人写歌、编曲、做制作，看遍了乐坛的人情世故，也看透了世俗里的虚情假意。他每天看着身边的人，学着迎合世俗眼光，学着说违心的话，学着扮演别人喜欢的模样， 明明心里憋屈，却还要装作乖巧懂事，左右逢源，这种看似热闹，实则孤独的状态，成了他心里憋了很久的情 绪。而李白就是他首张专辑模特的主打歌，这不是一首为了迎合市场写的歌，而是他把自己的心里话全盘托出，没有商业定制的束缚，没有影视剧情的限制，就是完完全全写给每一个努力生活的普通人。 很多人都想不到，这首火了十三年的神曲，创作过程快到离谱。李荣浩自己在采访里说过，整首歌的词曲他只用了十五分钟， 这就说明好的创作从来不是刻意堆砌，而是憋了太久的心里话，刚好找到了一个出口。咱们先从歌词说起，很多人觉得歌词直白，没什么华丽词藻，可我觉得这才是最高明的地方， 大部分要我学习去看世俗的眼光，我认真学习了世俗眼光，世俗到天亮，这不就是我们吗？从小到大，被身边人逼着懂事，逼着适应规则，逼着活成别人期待的样子，哪怕自己不开心，也要硬着头皮迎合。 还有那句你一天一口一个亲爱的，对方多么不流行的模样，精准戳中了成年人社交里的虚伪， 明明没那么亲近，却要装作亲密无间，明明心里反感，却还要笑脸相迎。李荣浩没有把这种情绪写的歇斯底里，反而用一种淡淡的自嘲，把这份疲惫讲的淋漓尽致。而副歌那句要是能重来，我要选李白，直接把整首歌的情绪拉到了顶点。 他为什么选李白？不是因为李白是诗仙，而是因为李白活的肆意，活的自由，不被世俗束缚，不被规则绑架，喝酒作诗，随性而为，不用讨好谁，不用迎合谁， 哪怕几百年过去，依旧有人喜欢，依旧被人崇拜，这哪里是想选李白，这是我们每个人藏在心里的执念，不想再活的那么累，不想再被世俗绑架，想活成自己喜欢的样子。歌词讲透了情绪，那编曲就是把这份情绪稳稳的送到了我们耳边。 这首歌是 c 大 调，四分之四拍，每分钟一百一十五拍，大调的旋律自带一种明亮洒脱的感觉， 不会像小调那样悲悲切切，刚好贴合歌曲里想逃离世俗，追求自由的心态。而这个节奏不快不慢，听着没有压迫感，却自带一股随性的感觉。 整首歌以吉他为主，搭配古典，带着淡淡的乡村摇滚风，没有花哨的弦乐堆砌，没有复杂的音效叠加，因为李荣浩要的就是这份纯粹。如果加太多复杂乐器，就会显得刻意厚重，反而破坏了歌曲里随性洒脱的感觉， 就像我们想挣脱世俗，偏偏被太多东西束缚。编曲上做减法，就是为了贴合这份想轻装上阵的心境。除了编曲的巧思，李荣浩独特的演唱方式，更是把歌曲的内核彻底唱进了听众心里。他没有用炫技的高音，没有用饱满的真声嘶吼， 反而用了偏慵懒随性的唱腔，咬字清晰，气息平缓，就像一个朋友坐在你身边，慢悠悠的跟你吐槽生活的疲惫，诉说心里的向往。这种唱法 没有距离感，不会让你觉得这是歌手在唱歌，反而觉得是自己在诉说心事。更厉害的是，这首歌从头到尾都是李荣浩一个人包办，甚至就连吉他、贝斯和声也全是他自己在内人都调侃李荣浩做音乐， 谁也别想赚他一分钱。聊到这，咱们再绕回开头的版权事件，其实也就不难理解了。李白是李荣浩的心血， 是他完完全全的原创作品，每一个音符，每一句歌词，都藏着他的初心。虽然他也曾公开吐槽李白是他最讨厌的歌，但版权对于音乐人来说就是自己的孩子，别人未经允许，哪怕再喜欢，也不能随意拿来商用演唱。 李荣浩从幕后走到台前，靠的就是原创，他比谁都懂原创的不易，所以他坚守这份底线，不是小气，而是对音乐、对自己作品的负责。这些年，翻唱李白的歌手不计其数，有人改编旋律，有人改动歌词，可没有一个版本能超越原版。 我们喜欢李白从来不是因为他的旋律多花少，也不是因为他的歌词多华丽，而是我们在这首歌里听到了自己的心声。十年时光匆匆，乐坛更迭换代，无数歌曲火了又凉，唯有李白依旧在岁月里闪闪发光。他见证了李荣浩的崛起，也陪伴了无数人的青春， 更让我们明白，真正能打动人心的，从来都是真诚与初心。聊到这，我也想问问大家，你第一次听李白是什么时候？当时是被哪句歌词戳中了心事？欢迎在评论区留下你的故事，我是月里带你了解更多经典歌曲的幕后故事，咱们下期见，拜拜！

勇者，勇者，勇者，勇者，勇者，勇者。